2025 年 6 月 在韓國的熱門活動（7 月更新）

來喚醒你的每一個感官吧！ MORE TO ENJOY! MORE TO FEEL! 只屬於GIRLS的夜晚！ 奇妙的全新體驗在等著你！這個夜晚，不僅是娛樂，更是一場盡情釋放自我的時刻。燈光、音樂、美食……每一個細節都為你精心打造，只為讓你忘卻平日的壓力，投入無與倫比的歡樂之中。與你的閨蜜們一起，在屬於女生的專屬空間裡盡情放鬆、歡笑、舞動，體驗專屬於你的精彩！

澗松學者全亨弼先生一生致力於保護韓國文化遺產。 這些文化遺產讓韓國人為自己的歷史和文化感到自豪。 接觸到大邱澗松美術館展出的作品時，意識到韓國藝術的價值。希望這將是一個思考意義的時刻。

澗松學者全亨弼先生一生致力於保護韓國文化遺產。 這些文化遺產讓韓國人為自己的歷史和文化感到自豪。 接觸到大邱澗松美術館展出的作品時，意識到韓國藝術的價值。希望這將是一個思考意義的時刻。

首爾市立美術館將於2月26日至10月12日在首爾市立美術館M2分館舉辦捕捉存在之美的日本攝影家川島小鳥的韓國首個個人展《Sararan》。本次展覽是在首爾市立美術館M2分館兩層舉辦的大型展覽，從其首個攝影系列《BABY BABY》到兼具藝術性和大眾性的代表作《未來醬》以及捕捉首爾市容景觀的新作，共計309件作品旨在展現其整個創作世界。本次展覽還將呈現藝術家本人採用模擬方式創作的C-Print和明膠銀版畫作品。

Leeum 美術館收藏的現代藝術涵蓋了從韓國現代和當代藝術到亞洲和西方現代藝術的國際藝術潮流，是三星文化基金會長期以來對韓國文化和藝術發展的信念和熱情的成果。 2025年，為紀念三星文化財團成立60週年，三星藝術博物館Leeum為人們提供了一個從新視角欣賞其收藏的現代藝術的場所。 本次展覽的重點並非是知名博物館的代表性藏品，而是從未公開過的作品。此外，還介紹了博物館近期收藏的新作品，使體現時代流變的藝術對話更加豐富多彩。展覽並非按照時間順序或主題排列，而是鼓勵觀眾通過視覺或概念的並置來發現作品之間的更多關係，從而創造出多層次、非線性的藝術體驗。 展覽的開幕作品包括奧古斯特·羅丹的《加萊義民》、阿爾貝託·賈科梅蒂的《巨人夫人三世》以及揚·博的《我們的國家（部分）》，呼應了連接現代與當代藝術的Leeum收藏的歷史和身分。從馬克·羅斯科、張旭鎮畫作的奇妙邂逅開始，到自Leeum開館以來首次公開的現代大師索爾·勒維特、理查德·迪肯、卡爾·安德烈、羅伯特·勞森伯格的主要作品，以及新近收藏的路易斯·內維爾森、漢娜·達博文、李·邦特瑟烏的作品，相互輝映，進一步豐富了Leeum收藏的藝術深度和廣度。此外，經過建築改造的M2展覽空間將為觀眾提供特殊的視覺體驗，讓他們以全新的方式探索空間和作品。 我們希望通過本次展覽，通過Leeum美術館數十年來積累的藏品，來審視現代美術的流變與變遷，同時反思作品的當代語境和藝術意義，並通過作品間多層次的對話，感受藝術的複雜層次。 — Leeum 美術館

Leeum 美術館收藏的現代藝術涵蓋了從韓國現代和當代藝術到亞洲和西方現代藝術的國際藝術潮流，是三星文化基金會長期以來對韓國文化和藝術發展的信念和熱情的成果。 2025年，為紀念三星文化財團成立60週年，三星藝術博物館Leeum為人們提供了一個從新視角欣賞其收藏的現代藝術的場所。 本次展覽的重點並非是知名博物館的代表性藏品，而是從未公開過的作品。此外，還介紹了博物館近期收藏的新作品，使體現時代流變的藝術對話更加豐富多彩。展覽並非按照時間順序或主題排列，而是鼓勵觀眾通過視覺或概念的並置來發現作品之間的更多關係，從而創造出多層次、非線性的藝術體驗。 展覽的開幕作品包括奧古斯特·羅丹的《加萊義民》、阿爾貝託·賈科梅蒂的《巨人夫人三世》以及揚·博的《我們的國家（部分）》，呼應了連接現代與當代藝術的Leeum收藏的歷史和身分。從馬克·羅斯科、張旭鎮畫作的奇妙邂逅開始，到自Leeum開館以來首次公開的現代大師索爾·勒維特、理查德·迪肯、卡爾·安德烈、羅伯特·勞森伯格的主要作品，以及新近收藏的路易斯·內維爾森、漢娜·達博文、李·邦特瑟烏的作品，相互輝映，進一步豐富了Leeum收藏的藝術深度和廣度。此外，經過建築改造的M2展覽空間將為觀眾提供特殊的視覺體驗，讓他們以全新的方式探索空間和作品。 我們希望通過本次展覽，通過Leeum美術館數十年來積累的藏品，來審視現代美術的流變與變遷，同時反思作品的當代語境和藝術意義，並通過作品間多層次的對話，感受藝術的複雜層次。 — Leeum 美術館

古隱寫真博物館將於2025年首次舉辦雙人展《雙城記》，展覽由現居德國杜塞爾多夫的攝影師約瑟夫·舒爾茨（1966年生）和義大利攝影師保羅·文圖拉（1968年生）共同舉辦。本次展覽從不同角度捕捉了“城市與建築”這一共同主題，展出約40幅融合了數碼技術和繪畫技巧的照片以及兩件影像作品。 展覽標題“雙城記”靈感源自查爾斯·狄更斯同名小說的標題，基於對兩座城市的不同描述。正如小說中對革命旋風中倫敦和巴黎兩座城市的對比描述一樣，展覽也呈現了兩位攝影師從不同視角對這座城市的解讀與重新解讀。 Josef Scholz 和 Paolo Ventura 在用自己的方法記錄城市景觀的同時，也切入了“城市”和“建築”這兩個共同的概念。它還通過結合數字技術和繪畫技術的實驗方法展示了攝影媒介的潛力，並提供了探索我們生活的城市空間的機會。

古隱寫真博物館將於2025年首次舉辦雙人展《雙城記》，展覽由現居德國杜塞爾多夫的攝影師約瑟夫·舒爾茨（1966年生）和義大利攝影師保羅·文圖拉（1968年生）共同舉辦。本次展覽從不同角度捕捉了“城市與建築”這一共同主題，展出約40幅融合了數碼技術和繪畫技巧的照片以及兩件影像作品。 展覽標題“雙城記”靈感源自查爾斯·狄更斯同名小說的標題，基於對兩座城市的不同描述。正如小說中對革命旋風中倫敦和巴黎兩座城市的對比描述一樣，展覽也呈現了兩位攝影師從不同視角對這座城市的解讀與重新解讀。 Josef Scholz 和 Paolo Ventura 在用自己的方法記錄城市景觀的同時，也切入了“城市”和“建築”這兩個共同的概念。它還通過結合數字技術和繪畫技術的實驗方法展示了攝影媒介的潛力，並提供了探索我們生活的城市空間的機會。

2000年代前後，韓國的記錄領域和當代藝術現場形成了對檔案的新關注和基調。隨著對上世紀曲折的韓國近現代史的犧牲和人權侵害進行真相調查運動，未被公共記錄捕捉到的私人領域記錄，即手稿的價值被重新評估。此外，對支持官方歷史和記憶的檔案進行了批判和替代性實踐。當代藝術也接受了對檔案的批判性理論，通過生成和重組記錄，將制度或主流媒體未涉及的事件或對象進行社會性公論。在過去的20多年裡，以手稿和檔案為基礎的工作形成了一個共同的地形，發掘被邊緣化和壓制的事件和對象，並將其還原為社會記憶。此次展覽與2025年首爾市立美術館的機構議題“行動”相結合，旨在審視記錄的社會價值和實踐機制。從今天的視角來看，過去被稱為檔案藝術的潮流，以及手稿歷史。這兩種潮流在形成對抗記憶的同時，不斷更新對檔案的批判性話語。特別是在數字技術和通信的擴散使即時訊息生產成為日常，同時錯誤訊息和替代事實氾濫的今天，最近的國內外沖突、爭端、災難等提出了“如何記錄和解釋當前”的複雜課題。在這樣的時代課題中，超越再現和保存，思考當代藝術和作為記憶機構的檔案的社會角色，以恢復社會記憶並揭示多樣化的聲音。 展覽標題《我們不斷滲入不同的河流》借鑒了古希臘哲學家赫拉克利特（公元前535-475）的格言“不能兩次踏入同一條河流”，強調記錄不是永久性的，而是通過閱讀和感知與當前意識相遇的進行時過程。展覽根據對事件或對象的細緻接觸和立體關係，構成了“延遲的記憶”、“目擊的記錄”、“拋出的敘事”。“延遲的記憶”展示了與韓國近現代史和被壓制的社區歷史相關的作品，並展出與民主化運動紀念事業會、韓國酷兒檔案庫Queerarch的記錄相關的展品。“目擊的記錄”展示了事件發生後長期未能顯現的濟州4·3事件和日本軍“慰安婦”問題，通過濟州4·3和平基金會和首爾市立美術檔案館的收藏記錄，以及通過細緻的文獻記錄形成情感空間的作品。“拋出的敘事”展示了以現實問題和檔案為根基，但在其缺失的空間中構建新敘事，解放被社會慣例或邊界以及片面的話語所掩蓋的領域的作品。 《我們不斷滲入不同的河流》通過過去和現在的記錄不斷被重新構建和重新解釋的過程，旨在多角度認識記錄的行動主義，喚起我們的記憶、情感和意識，並促使我們面向未來採取行動。

2000年代前後，韓國的記錄領域和當代藝術現場形成了對檔案的新關注和基調。隨著對上世紀曲折的韓國近現代史的犧牲和人權侵害進行真相調查運動，未被公共記錄捕捉到的私人領域記錄，即手稿的價值被重新評估。此外，對支持官方歷史和記憶的檔案進行了批判和替代性實踐。當代藝術也接受了對檔案的批判性理論，通過生成和重組記錄，將制度或主流媒體未涉及的事件或對象進行社會性公論。在過去的20多年裡，以手稿和檔案為基礎的工作形成了一個共同的地形，發掘被邊緣化和壓制的事件和對象，並將其還原為社會記憶。此次展覽與2025年首爾市立美術館的機構議題“行動”相結合，旨在審視記錄的社會價值和實踐機制。從今天的視角來看，過去被稱為檔案藝術的潮流，以及手稿歷史。這兩種潮流在形成對抗記憶的同時，不斷更新對檔案的批判性話語。特別是在數字技術和通信的擴散使即時訊息生產成為日常，同時錯誤訊息和替代事實氾濫的今天，最近的國內外沖突、爭端、災難等提出了“如何記錄和解釋當前”的複雜課題。在這樣的時代課題中，超越再現和保存，思考當代藝術和作為記憶機構的檔案的社會角色，以恢復社會記憶並揭示多樣化的聲音。 展覽標題《我們不斷滲入不同的河流》借鑒了古希臘哲學家赫拉克利特（公元前535-475）的格言“不能兩次踏入同一條河流”，強調記錄不是永久性的，而是通過閱讀和感知與當前意識相遇的進行時過程。展覽根據對事件或對象的細緻接觸和立體關係，構成了“延遲的記憶”、“目擊的記錄”、“拋出的敘事”。“延遲的記憶”展示了與韓國近現代史和被壓制的社區歷史相關的作品，並展出與民主化運動紀念事業會、韓國酷兒檔案庫Queerarch的記錄相關的展品。“目擊的記錄”展示了事件發生後長期未能顯現的濟州4·3事件和日本軍“慰安婦”問題，通過濟州4·3和平基金會和首爾市立美術檔案館的收藏記錄，以及通過細緻的文獻記錄形成情感空間的作品。“拋出的敘事”展示了以現實問題和檔案為根基，但在其缺失的空間中構建新敘事，解放被社會慣例或邊界以及片面的話語所掩蓋的領域的作品。 《我們不斷滲入不同的河流》通過過去和現在的記錄不斷被重新構建和重新解釋的過程，旨在多角度認識記錄的行動主義，喚起我們的記憶、情感和意識，並促使我們面向未來採取行動。

本次展覽展出了19位藝術家的27件作品。它展出了多位當代藝術家的作品，包括村上隆、安迪·沃霍爾、讓·米歇爾·奧托尼耶和朱利安·奧佩。它關注現實問題，通過繪畫、雕塑、裝置等多種形式的當代藝術闡明涉及社會困境的話題。目的是從作家的角度探討各種問題並引發新的對話，而不是一個正確的答案。 本次展覽的標題“Ditto and Veto”是兩個看似互相矛盾的單詞的組合，將“Ditto”（相同）與“Veto”（拉丁語，禁止）結合在一起。正如標題所示，展覽的目的是通過藝術家在現代社會存在的正反兩方對立結構中傳達的訊息來探索社會沖突的本質，並呈現一種超越二分法界限的、更為複雜的視角。

本次展覽展出了19位藝術家的27件作品。它展出了多位當代藝術家的作品，包括村上隆、安迪·沃霍爾、讓·米歇爾·奧托尼耶和朱利安·奧佩。它關注現實問題，通過繪畫、雕塑、裝置等多種形式的當代藝術闡明涉及社會困境的話題。目的是從作家的角度探討各種問題並引發新的對話，而不是一個正確的答案。 本次展覽的標題“Ditto and Veto”是兩個看似互相矛盾的單詞的組合，將“Ditto”（相同）與“Veto”（拉丁語，禁止）結合在一起。正如標題所示，展覽的目的是通過藝術家在現代社會存在的正反兩方對立結構中傳達的訊息來探索社會沖突的本質，並呈現一種超越二分法界限的、更為複雜的視角。

HUNKY SHOW 是一部具有開創性、引起轟動的男性舞蹈表演音樂劇，是專為想要度過特別一天的女性觀眾策劃的女性專屬演出。體驗一種超越單純的奇觀的全新形式的現場表演，讓您可以直接參與並與每集中出現的韓國健身模特兒和表演藝術家的迷人表演進行互動。還包括顧客參與表演、週年紀念特別活動、甚至拍照時間和粉絲服務，以提供不僅僅是觀看的樂趣。

此次文化項目中呈現的《太空計劃》是湯姆·薩克斯。 其中一個代表作是美國宇航局的太空探索計劃。 它由大約200個重建的大型裝置和雕塑組成。他是21 世紀的太空探索，尤其是 20 世紀 60 年代和 70 年代的阿波羅計劃。 自從對這個項目著迷以來，我一直致力於研究太空探索所需的尖端工具和技術。 我們一直在使用日常材料手工製作宇宙飛船和其他物品。 湯姆·薩克斯，《首次月球航行》（2007 年，高古軒畫廊，從洛杉磯開始，登陸火星並收集樣本（2012年，紐約公園大道軍械庫 （Park Avenue Armory） 舉辦了一場關於木星冰衛星木衛二的多項活動。 探索地球（2017年，舊金山耶爾巴布埃納藝術中心） 從灶神星（最亮、距離最近的小行星）開採稀有礦物（2021 年，漢堡現代藝術博物館一直在舉辦太空探索課程。 今年推出的第五個任務《太空計劃：無限》 與以往的航行不同，我們首次改變了航線， 人類尚未遇到外星生命，正向著無限的宇宙前進。 它直接探討您將面臨的風險和回報。 

HUNKY SHOW 是一部具有開創性、引起轟動的男性舞蹈表演音樂劇，是專為想要度過特別一天的女性觀眾策劃的女性專屬演出。體驗一種超越單純的奇觀的全新形式的現場表演，讓您可以直接參與並與每集中出現的韓國健身模特兒和表演藝術家的迷人表演進行互動。還包括顧客參與表演、週年紀念特別活動、甚至拍照時間和粉絲服務，以提供不僅僅是觀看的樂趣。

以“每一天都可以是假期”為主題，伊麗莎白·蘭格里將每個人平凡的一天變得如同令人興奮的假期。伊麗莎白的作品源於她讓世界變得更快樂的熱情，這一切始於她童年在澳大利亞自然環境中體驗的各種休閒活動。她在作品中通過游泳、海灘曬日光浴、滑雪、騎腳踏車等多種活動，不斷捕捉日常生活中的快樂回憶。 伊麗莎白的作品具有在忙碌時刻瞬間帶來幸福感的力量。本次展覽將喚起我們內心深處隱藏的某個幸福日子，併成為一次可以體驗“療愈”和休憩的快樂旅程。

一場超越想象、喚醒你內心藝術感知的創意展覽。

一場超越想象、喚醒你內心藝術感知的創意展覽。

150年前，印象派運動顛覆了人們感知世界的方式。 在21世紀，喬納森·貝爾滕的攝影作品中蘊含著19世紀繪畫的生動感。 每天看著相似的天空，走在同樣的街道上，與熟悉的面孔相遇。然後，某一刻，那些習以為常的風景突然以全新的方式呈現。貝爾滕稱之為“超日常”。 在這裡，“看”這一理解世界的最古老方式被超日常的體驗所動搖。 以不同的方式看待事物，就是以不同的方式生活。開始與那些曾經默默經過的風景進行第一次對話吧。

此次展覽展示了通過多種技法和媒介創作的170餘件作品，其中包括全球首次公開的7幅未公開原畫。展覽特別將巴黎加尼葉歌劇院的天頂畫和哈達薩醫療中心的彩色玻璃通過媒體藝術進行重新詮釋，提供一種沉浸式的藝術體驗，讓光與色柔和地包圍空間。 展覽由深入研究歐洲美術史的專家、策展人和建築師精心策劃，從策劃到空間演繹都經過細緻設計，使作品與展覽空間相互共鳴，讓觀眾能夠完全感受到物體的色彩實驗和空間感知。

我們渴望銘記人生中的許多瞬間。 我們將這些記憶銘刻在心，有時也會將它們化作握在手中的珍寶。 紀念源於不想忘記珍貴瞬間的渴望。 紀念品正是這種情感的點滴印證。 如今，在琳琅滿目的紀念和紀念品中，我們是否忘記了紀念的真諦？ 為了重新審視紀念的意義，我們不妨探究一下名為紀念品的物品。 渴望留下特別瞬間的渴望， 渴望與彼此分享美好回憶的渴望， 渴望將人生的美好回憶珍藏於手中的真摯渴望。 讓我們回顧一下，一件小小的紀念品蘊含著怎樣的紀念意義。 對你來說，紀念品是什麼？

我們渴望銘記人生中的許多瞬間。 我們將這些記憶銘刻在心，有時也會將它們化作握在手中的珍寶。 紀念源於不想忘記珍貴瞬間的渴望。 紀念品正是這種情感的點滴印證。 如今，在琳琅滿目的紀念和紀念品中，我們是否忘記了紀念的真諦？ 為了重新審視紀念的意義，我們不妨探究一下名為紀念品的物品。 渴望留下特別瞬間的渴望， 渴望與彼此分享美好回憶的渴望， 渴望將人生的美好回憶珍藏於手中的真摯渴望。 讓我們回顧一下，一件小小的紀念品蘊含著怎樣的紀念意義。 對你來說，紀念品是什麼？

中國宋代文豪暨畫家蘇東坡曾提出，繪畫的真諦不在於對客體的如實摹寫，而在於寫意——即抒發文人的胸臆情致。相較西方抽象繪畫在19世紀末至20世紀初歷經特定藝術史進程，最終以形式元素與個體主觀性結合的面貌出現；東亞繪畫則植根於中國文人畫傳統，視繪畫為精神氣韻的表達載體。在西方現代主義中，當藝術沖動無法通過單純的寫實再現得到滿足時，便轉向了日益深化的抽象表現；而東亞繪畫則始終作為一種智性工具，使藝術家能夠超越寫實主義的桎梏，直指哲學理念的表達。

約公元1467年，朝鮮王室在京畿道廣州市設立了一座御窯，為宮廷燒製白瓷。金沙裡窯於1734年至1751年間運營。金沙裡窯以生產乳白色瓷器和月形罐而聞名。從金沙裡窯出土的殘片中，我們可以看到金沙裡窯燒製的白瓷，例如月形罐。