2025 年 6 月 在香港的熱門活動（7 月更新）

國際鋼琴藝術家吳牧野全新巡演—— 《魔獸制霸：李斯特24首超級音樂會練習曲》 國際鋼琴藝術家吳牧野將於最新巡演《魔獸制霸：李斯特24首超級音樂會練習曲》奏響速度與激情的樂章。這次，吳牧野帶來的是一套堪稱“王炸”的作品。 能一次性聽到李斯特24首練習曲全集機會難得，這場難遇的超級音樂會對於樂迷來說非常值得收藏。吳牧野覺得自己雖然也可以選擇在20歲、30歲完成同樣曲目的表演，但彼時他對世界的態度、對生活的領悟還未臻成熟——沒有完成近十年精彩的閱讀以及超過百萬公里自駕，還未面對人生的失去和生命的不期而遇；再過10年他會更成熟，但可能體能狀態又達不到李斯特這套曲目所要求的狀態了。吳牧野希望在自己最合適的年紀在音樂廳為觀眾帶來這套超級作品。 他在微博中說，“我用這套最新巡演曲目致敬每個人每一個未實現的夢想，願在人生賽道上飛馳的你正在超越！”這段話彷彿讓我們看到一位“賽車手”的鐵漢柔情，也正像是李斯特音樂另一面，最炫技也最動情…… 此次巡演海報也別出心裁，一輛24號賽車於琴鍵上駛入充滿神話、魔法與無盡冒險的音樂叢林，一路狂飆，直達鋼琴音樂會的世界之巔。 “魔獸制霸：李斯特24首超級音樂會練習曲” 鋼琴獨奏世界巡演曲目單 十二首超技練習曲Douzeétudes d'exécution transcendante, S.139 1、Preludio前奏曲 2、Molto Vivace非常快的快板 3、Paysage風景 4、Mazeppa馬捷帕 5、Feux Follets鬼火 6、Vision幻影 7、Eroica英雄 8、Wilde Jagd狩獵 9、Ricordanza回憶 10、Allegro Agitato Molto激動的快板 11、Harmonies du soir黃昏的和諧 12、Chasse-neige追雪 三首音樂會練習曲Troisétudes de concert, S.144 1、Il lamento悲歌 2、La leggierezza輕盈 3、Un sospiro嘆息 高級練習曲“憤怒”Ab irato（Grandeétude de perfectionnement de la Méthode des méthodes pour le piano）, S.143 兩首音樂會練習曲Zwei Konzertetüden（Two Concert Studies）, S.145 1、Waldesrauschen森林的呼嘯 2、Gnomenreigen侏儒之舞 帕格尼尼大練習曲Grandesétudes de Paganini, S.141 1、Preludio前奏曲 2、Andante行板 3、La Campanella鍾 4、La Chasse狩獵 5、Allegretto小快板 6、Quasi Presto急板 曲目介紹 《十二首超技練習曲》Douze études d'exécution transcendante, S.139，約作於1851年，是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，彷彿是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。在曲目安排上，李斯特的這十二首練習曲均不同調性，而且是按照五度下行的次序排列的。李斯特的鋼琴音樂歷來被認為"煽情、優美、空曠"，也許在他的這12首練習曲中有很好的體現。和匈牙利狂想曲一樣，超技練習曲也是他"最好聽"的音樂，也是最炫技的鋼琴音樂。和肖邦的練習曲不同的是，李斯特的練習曲一直比較激烈，彷彿有無限的激情需要消耗，當然並不排除旋律的優美。 《三首音樂會練習曲》Trois études dge concert, S.144，創作於1848-1850年間，那段時間李斯特在魏瑪擔任宮廷樂長。雖稱為練習曲，但李斯特把它們寫得充滿詩情畫意，曾冠以“詩情隨想曲”的標題。 《帕格尼尼大練習曲》Grandes études de Paganini, S.141，寫於1838年，於1840年由布萊特科布出版社出版，原名為《根據帕格尼尼隨想曲而作的超技練習曲》。帕格尼尼是將小提琴的技能發展到登峰造極程度的小提琴家，人們形容他在小提琴上做到了只有魔鬼才能做到的事，他直接影響了肖邦和李斯特對鋼琴藝術的開拓。李斯特將帕格尼尼《二十四首隨想曲》中的五首和《第二小提琴協奏曲》中的迴旋曲主題，改編為鋼琴練習曲，由李斯特改編帕格尼尼，正是“門當戶對”。 吳牧野介紹 國際鋼琴藝術家吳牧野打破了中國觀眾對鋼琴家炫技派的刻板印象，他同時滿足了大眾對鋼琴大師的最高期待：高超的技術，深刻的音樂性，出眾的個人魅力。 吳牧野每年一套巡演曲目，配合專輯發行，既是展示世所罕有的演奏實力和吐納能力，更是對古典音樂巔峰作品的保護和傳承。 從《舒伯特即興曲全集》《肖邦圓舞曲全集》再到《強者獨白1·貝多芬巔峰作品選》《強者獨白2·李斯特巔峰作品選》，再到本次《魔獸制霸：李斯特24首超級音樂會練習曲》，每年去音樂廳欣賞吳牧野的獨奏音樂會已成為古典樂迷必備的打卡習慣。吳牧野對音樂的深刻性把握遠超他的年齡，他好像是音樂廳裡的電影大師在演繹音樂家的一生。 對吳牧野來說，技能與情緒的平衡，是剋制與自由、理性與感情、洞察與浪漫的平衡，這恰恰是古典音樂給他的最大詩意。當藝術家完美平衡了沖突間的對立之時，便是藝術迸發的優雅迷人時刻。他的鋼琴完美地做到了這種收放之間天才的平衡。

韋禮安2023年「如果可以，我想和你明天再見again」演唱會在中國台灣及東南亞各地掀起了一股“韋禮安風暴”，歌迷反響強烈好評如潮。如今，這一備受矚目的演唱會將在2024年繼續啟航。由IMC Group Asia出品、IMC Live Global製作的2024韋禮安「如果可以，我想和你明天再見again」巡迴演唱會即將正式拉開帷幕，首輪城市韋禮安已在上海、深圳、廣州、成都開唱，反響熱烈。 作為華語樂壇炙手可熱的“金曲製造機”，韋禮安以他細膩動人的創作和深情的演繹俘獲了無數歌迷的心。無論是《如果可以》裡的溫柔堅定，還是《女孩》中的真誠熱烈或是《慢慢等》傳達的耐心勇敢，都引發了無數歌迷情緒共鳴。這些大家耳熟能詳的旋律也成為了無數人人生不同階段中的療愈音樂，更在社交媒體中被無數人翻唱和喜愛。而近期他在熱門綜藝節目《披荊斬棘4》中帶來的精彩舞台也再次向世人證明了他卓越的音樂才华和獨特的個人魅力。 備受期待的2024年韋禮安「如果可以，我想和你明天再見 again」巡迴演唱會，將為歌迷們帶來一場不可錯過的音樂盛宴。這次演唱會韋禮安以“一天”為主題，分成5個時間段落，第1段凌晨的3時5分是他的生日:第2段早上7時 29分，是他參加校園歌喉戰時奪冠的日期:第3段下午2時15分，象徵2015年他第一次在台北小巨蛋開唱第4段傍晚6時27分，是他在第26屆金曲獎獲得最佳作曲人的日期:第5段晚上9時10分是2023年重回小巨蛋的日期，這些都是對於韋禮安來說別具意義的日子。他想要透過音樂和現場的歌迷們一同回顧分享。無論你是他的忠實粉絲，還是初次接觸他的音樂，都將被他溫暖的嗓音和動人的旋律所打動，如果可以，我們一定還會在下一個明天再見。 如果可以，你期待和韋禮安在哪裡見面呢?更多城市亟待解鎖，大家敬請期待。巡演的城市站點及詳細演出訊息請持續關注IMC Live Global官方媒體平台。期待與大家沉浸在韋禮安的音樂世界中，一起感受音樂帶來的治癒與力量。

著名音樂家Lluís Claret 是當今大提琴家中的佼佼者之一。他會將音樂之美帶到我們的家門口，演奏的曲目包括Casals and Cassadó。在是次的音樂會中，您還將聽到一些首次在香港表演的音樂。 6月22日見。

國際鋼琴藝術家吳牧野全新巡演—— 《魔獸制霸：李斯特24首超級音樂會練習曲》 國際鋼琴藝術家吳牧野將於最新巡演《魔獸制霸：李斯特24首超級音樂會練習曲》奏響速度與激情的樂章。這次，吳牧野帶來的是一套堪稱“王炸”的作品。 能一次性聽到李斯特24首練習曲全集機會難得，這場難遇的超級音樂會對於樂迷來說非常值得收藏。吳牧野覺得自己雖然也可以選擇在20歲、30歲完成同樣曲目的表演，但彼時他對世界的態度、對生活的領悟還未臻成熟——沒有完成近十年精彩的閱讀以及超過百萬公里自駕，還未面對人生的失去和生命的不期而遇；再過10年他會更成熟，但可能體能狀態又達不到李斯特這套曲目所要求的狀態了。吳牧野希望在自己最合適的年紀在音樂廳為觀眾帶來這套超級作品。 他在微博中說，“我用這套最新巡演曲目致敬每個人每一個未實現的夢想，願在人生賽道上飛馳的你正在超越！”這段話彷彿讓我們看到一位“賽車手”的鐵漢柔情，也正像是李斯特音樂另一面，最炫技也最動情…… 此次巡演海報也別出心裁，一輛24號賽車於琴鍵上駛入充滿神話、魔法與無盡冒險的音樂叢林，一路狂飆，直達鋼琴音樂會的世界之巔。 “魔獸制霸：李斯特24首超級音樂會練習曲” 鋼琴獨奏世界巡演曲目單 十二首超技練習曲Douzeétudes d'exécution transcendante, S.139 1、Preludio前奏曲 2、Molto Vivace非常快的快板 3、Paysage風景 4、Mazeppa馬捷帕 5、Feux Follets鬼火 6、Vision幻影 7、Eroica英雄 8、Wilde Jagd狩獵 9、Ricordanza回憶 10、Allegro Agitato Molto激動的快板 11、Harmonies du soir黃昏的和諧 12、Chasse-neige追雪 三首音樂會練習曲Troisétudes de concert, S.144 1、Il lamento悲歌 2、La leggierezza輕盈 3、Un sospiro嘆息 高級練習曲“憤怒”Ab irato（Grandeétude de perfectionnement de la Méthode des méthodes pour le piano）, S.143 兩首音樂會練習曲Zwei Konzertetüden（Two Concert Studies）, S.145 1、Waldesrauschen森林的呼嘯 2、Gnomenreigen侏儒之舞 帕格尼尼大練習曲Grandesétudes de Paganini, S.141 1、Preludio前奏曲 2、Andante行板 3、La Campanella鍾 4、La Chasse狩獵 5、Allegretto小快板 6、Quasi Presto急板 曲目介紹 《十二首超技練習曲》Douze études d'exécution transcendante, S.139，約作於1851年，是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過分艱深，彷彿是鋼琴演奏藝術的象牙塔尖，在20世紀鋼琴大師如過江之鯽的年代，也很少有演奏家敢於挑戰。在曲目安排上，李斯特的這十二首練習曲均不同調性，而且是按照五度下行的次序排列的。李斯特的鋼琴音樂歷來被認為"煽情、優美、空曠"，也許在他的這12首練習曲中有很好的體現。和匈牙利狂想曲一樣，超技練習曲也是他"最好聽"的音樂，也是最炫技的鋼琴音樂。和肖邦的練習曲不同的是，李斯特的練習曲一直比較激烈，彷彿有無限的激情需要消耗，當然並不排除旋律的優美。 《三首音樂會練習曲》Trois études dge concert, S.144，創作於1848-1850年間，那段時間李斯特在魏瑪擔任宮廷樂長。雖稱為練習曲，但李斯特把它們寫得充滿詩情畫意，曾冠以“詩情隨想曲”的標題。 《帕格尼尼大練習曲》Grandes études de Paganini, S.141，寫於1838年，於1840年由布萊特科布出版社出版，原名為《根據帕格尼尼隨想曲而作的超技練習曲》。帕格尼尼是將小提琴的技能發展到登峰造極程度的小提琴家，人們形容他在小提琴上做到了只有魔鬼才能做到的事，他直接影響了肖邦和李斯特對鋼琴藝術的開拓。李斯特將帕格尼尼《二十四首隨想曲》中的五首和《第二小提琴協奏曲》中的迴旋曲主題，改編為鋼琴練習曲，由李斯特改編帕格尼尼，正是“門當戶對”。 吳牧野介紹 國際鋼琴藝術家吳牧野打破了中國觀眾對鋼琴家炫技派的刻板印象，他同時滿足了大眾對鋼琴大師的最高期待：高超的技術，深刻的音樂性，出眾的個人魅力。 吳牧野每年一套巡演曲目，配合專輯發行，既是展示世所罕有的演奏實力和吐納能力，更是對古典音樂巔峰作品的保護和傳承。 從《舒伯特即興曲全集》《肖邦圓舞曲全集》再到《強者獨白1·貝多芬巔峰作品選》《強者獨白2·李斯特巔峰作品選》，再到本次《魔獸制霸：李斯特24首超級音樂會練習曲》，每年去音樂廳欣賞吳牧野的獨奏音樂會已成為古典樂迷必備的打卡習慣。吳牧野對音樂的深刻性把握遠超他的年齡，他好像是音樂廳裡的電影大師在演繹音樂家的一生。 對吳牧野來說，技能與情緒的平衡，是剋制與自由、理性與感情、洞察與浪漫的平衡，這恰恰是古典音樂給他的最大詩意。當藝術家完美平衡了沖突間的對立之時，便是藝術迸發的優雅迷人時刻。他的鋼琴完美地做到了這種收放之間天才的平衡。

倫敦西區原版話劇《少年派的奇幻漂流》首度來華巡演！改編自全球暢銷1500萬冊的同名小說，李安導演同名電影獨攬奧斯卡四項大獎。為觀眾呈現了一個充滿奇幻與哲理的故事，從書頁和銀幕躍然舞台之上。故事講述印度少年派遇到一次海難，家人全部喪生，他的唯一同伴，是一隻名叫「理查德•帕克」的孟加拉虎。在227天的孤獨與險境中，派與這隻猛獸在微妙的平衡中共存，探索著生存的意義，也挑戰著人類對信仰與真相的認知。伴隨海上暴風雨、熒光星空，創新的投影技術，舞台秒變「流動的太平洋，會呼吸的孟加拉虎「理查德•帕克即將甦醒。這部舞台劇獨特的木偶表現形式與舞台技術革新獲得了業界與觀眾的高度讚譽。 自2019年首演以來，迅速在全球範圍內獲得高度認可。不僅斬獲五項奧利弗獎、三項託尼獎，還贏得了五項英國戲劇獎以及WhatsOnStage Awards的最佳新劇獎，並創下「木偶演員首獲奧利弗獎」歷史。這不僅是戲劇史上的技術革命，更是創造了舞台的奇跡！ 誠邀您開啟一場精美絕倫的奇幻之旅！ The Original London West End Production of Life of Pi Embarks on Its First Tour in China! Adapted from the internationally bestselling novel, which has sold over 15 million copies worldwide, and following the success of Ang Lee’s Oscar-winning film, the original London West End stage production of Life of Pi is coming to China for the first time! This visually stunning and deeply philosophical production brings the beloved story to life on stage, leaping from the pages of the book and the silver screen into a breathtaking theatrical experience. The story follows Pi, a young boy from India who survives a shipwreck that claims the lives of his entire family. His only companion in the vast ocean is a Bengal tiger named Richard Parker. Over 227 days of solitude and peril, Pi and the fierce predator maintain a delicate coexistence, navigating the meaning of survival while challenging human perceptions of faith and truth. With powerful visual storytelling, including stormy seas, glowing night skies, and cutting-edge projection technology, the stage seamlessly transforms into a “flowing Pacific Ocean.” Meanwhile, the awe-inspiring Richard Parker—a breathing, lifelike Bengal tiger—awakens before the audience’s eyes. This production’s innovative puppetry and groundbreaking stage techniques have earned widespread acclaim from both industry professionals and audiences alike. Since its premiere in 2019, Life of Pi has received global recognition, winning five Laurence Olivier Awards, including a historic first for a puppeteer, three Tony Awards, five UK Theatre Awards, and the WhatsOnStage Award for Best New Play. More than just a technical revolution in theater, it is a true stage miracle! We invite you to embark on an extraordinary journey filled with wonder and imagination. Don’t miss the chance to witness this theatrical masterpiece live! 從倫敦到百老匯狂攬贊譽，橫掃世界舞臺！ 倫敦西區原版話劇 叫好又叫座的劇場奇觀 斬獲奧利弗獎、託尼獎多項重磅大獎 改編於楊·馬特爾長效1500萬冊同名小說 李安導演同名電影家喻戶曉 奇妙幻境的舞臺美景，為你展開 4月2日 震撼開票 話劇版還能有什麼新玩法！？ 舞臺魔法 偶戲奇觀 倫敦西區資深主創團隊 英美巡演同款超強班底 OLIVIER AWARDS 《奧利弗獎》 最佳新劇、最佳男演員、最佳男配角、 最佳舞臺設計、最佳燈光設計 TONY 《託尼獎》 最佳佈景設計獎、最佳燈光設計獎、最佳音響設計獎 令人目眩神迷的舞臺改編————《星期日泰晤士報》 「動物木偶和視覺效果令人嘆為觀止，是演出真正的明星。」——《衛報》 征服西區和百老匯的五星熱門神作 英美主流媒體全五星好評 「大爆款。」——《紐約時報》 「它會讓你相信戲劇的力量。」——《泰晤士報》 無可比擬的戲劇盛宴 關於堅持和希望的傳奇史詩 老少皆宜的成長故事 驚心動魄的冒險旅程 「創造出一個又一個神奇的戲劇瞬間。」 故事簡介 《少年派的奇幻漂流》講述了在一個看似不可能的困境中如何生存下來的故事。故事的主角，是五名從印度開往加拿大的貨船沈沒後的倖存者 ：16歲的少年派、鬣狗、斑馬、猩猩和孟加拉虎。他們擠在一艘空間有限的救生艇上，不僅與時間、風雨搏鬥，更要與彼此搏鬥，以求生存。 誰能活下來？又將如何活下來？ 一次跨越虛幻與真實的中級冒險 一次關乎成長與生存的心靈洗禮 少年派的旅程即將開啟 邀您功夫這場奇幻漂流

梵志登與約臣兄弟將於2025年6月27日至6月28日在香港文化中心音樂廳隆重舉行。這個音樂會將帶給觀眾一場難忘的音樂饗宴。梵志登與約臣兄弟是音樂界的傳奇組合，他們將在這次音樂會上呈現精彩絕倫的演出，讓觀眾沉浸在音樂的海洋中。活動的地點位於香港尖沙咀的文化中心音樂廳，地址位於梳士巴利道十號。門票價格相當親民，每張僅售HK$ 50，讓更多的音樂愛好者有機會欣賞到這場難得的音樂盛會。不容錯過的梵志登與約臣兄弟音樂會，讓我們一起共同領略音樂之美，感受音樂帶來的震撼與感動。

新生代日本超人氣男團BE:FIRST首個世界巡演《BE:FIRST World Tour 2025 "Who is BE:FIRST?”》終於嚟到香港站！ BESTY準備好未？記得唔好錯過歌迷會優先訂票機會呀！約定你6月麥花臣見～

交響神探：福爾摩斯與華生醫生將於2025年6月29日在香港大會堂隆重上演。這場精彩的音樂會將帶領觀眾進入福爾摩斯與華生的神祕世界，透過音樂的魔力，再次探討這對傳奇侦探搭檔的冒險故事。活動將於香港中環愛丁堡廣場5號舉行，票價為HK$ 280。這將是一個難得的機會，讓您沉浸在福爾摩斯和華生的經典故事中，感受來自音樂的無限魅力。請勿錯過這個令人期待的音樂會，一同探索福爾摩斯與華生醫生的奇幻世界。

是次展覽從文物館歷代陶瓷珍品館藏中遴選百餘件展出，涵蓋新石器至明清時代陶瓷，跨越七千年。策展團隊力求全面展現中國陶瓷的歷史和文化，為大學的相關教學提供實物例證，並使觀眾能從陶瓷文物的角度，瞭解古代文明和歷史的發展。精選展品包括：馬家窯文化黑彩水波紋雙系壺、綠釉三層陶樓閣、兔毫盞、白釉褐黑彩臥嬰枕、青釉雙鳳耳紙硾瓶、青花蓮池紋盤、鬥彩雞缸杯、粉彩花鳥紋筆筒、白釉觀音像、五彩《西廂記》人物故事賓治碗等。

這次 CHAT 六廠收藏品及文獻資料的展示，以龍的題材作為出發點，深入探討傳統題 材是如何得以延續與重新詮釋的，它們如何獲得獨特的特質，以及這些詮釋又是如何 被人們所感知的。從傳統中國婚紗，到紀念英女王登基的橫幅，再到當代藝術作品， 這次展示充分突顯了龍在香港紡織創作中的象徵意義和多樣的靈活性。

為慶祝創館十週年，一新美術館隆重呈獻年度重點展覽「一新亮點」首展——《溢彩穹蒼：小月樓、頌德堂彩色玉石雕刻收藏》。展覽由即日起至2025年7月6日，展出本地藏家小月樓及頌德堂慷慨借出的120件宋代至二十世紀早中期的珍稀彩色玉石雕刻。 《溢彩穹蒼》展出宋、元、明、清及二十世紀早中期不同年代的彩色玉石雕刻，材質珍罕，包括白玉、瑪瑙、琥珀、蜜蠟、紫晶、茶晶、金星玻璃、珊瑚、發晶、翡翠、青金石、孔雀石、水晶、桃花石、粉石、碧玉和綠松石等，既有把玩於掌中的玉石小件，亦有小型擺設。此外，部份展品更搭配原配木製底座，展現工藝之精湛。 中國彩石雕刻藝術可溯源至遠古時代，漢唐時期開始萌芽，在清代發揚光大。展覽中最古老的玉石雕刻為北宋纏絲瑪瑙花形杯，杯口呈五瓣，全器橙紅色，局部有暗紅色圓紋。它顏色濃艷，石紋多變，與清代的淡素顏色及簡單石紋有明顯分別。同場另一展品綠松石持笙童子可追溯至金朝，有著中亞遊牧民族兒童獨特造型—「木梳背兒」，呈現文化交流的印記。 乾隆對玉石雕刻藝術興趣濃厚，廣攬民間工匠為其製作玉雕。展覽展出了不少乾隆年代的玉石傑作，例如乾隆御製芙蓉桂花詩文白玉杯，其表面以碾磨地子技法打磨，器腹四面開窗配浮雕雲紋錦地，窗內細雕芙蓉、桂花各一，枝葉茂盛雙連，另淺刻對應的乾隆御題詩句，集詩、書、畫於一身，彰顯乾隆時期的藝術品味。中國古代工藝精品往往通過視覺造型表達吉祥寓意，例如瑪瑙早生貴子墜，工匠把瑪瑙雕成棗子和花生，帶出「早 （棗）生貴子（花生是種子）之意，體現中國傳統工藝的巧思。 為呼應展覽，一新美術館推出「一新鮮活」計劃，邀請本地資深藝術家黃約翰先生，就館內的展覽，用煥然一新的鮮活創意，創作數幅新作，以繪畫迴應古代玉石的璀璨歷史。 此外，一新美術館將舉辦「一新美術室」、「一新教室」及「一新遊樂室」等活動，透過繪畫示範、講座及工作坊，促進社區人士與藝術家的交流互動。

為慶祝創館十週年，一新美術館隆重呈獻年度重點展覽「一新亮點」首展——《溢彩穹蒼：小月樓、頌德堂彩色玉石雕刻收藏》。展覽由即日起至2025年7月6日，展出本地藏家小月樓及頌德堂慷慨借出的120件宋代至二十世紀早中期的珍稀彩色玉石雕刻。 《溢彩穹蒼》展出宋、元、明、清及二十世紀早中期不同年代的彩色玉石雕刻，材質珍罕，包括白玉、瑪瑙、琥珀、蜜蠟、紫晶、茶晶、金星玻璃、珊瑚、發晶、翡翠、青金石、孔雀石、水晶、桃花石、粉石、碧玉和綠松石等，既有把玩於掌中的玉石小件，亦有小型擺設。此外，部份展品更搭配原配木製底座，展現工藝之精湛。 中國彩石雕刻藝術可溯源至遠古時代，漢唐時期開始萌芽，在清代發揚光大。展覽中最古老的玉石雕刻為北宋纏絲瑪瑙花形杯，杯口呈五瓣，全器橙紅色，局部有暗紅色圓紋。它顏色濃艷，石紋多變，與清代的淡素顏色及簡單石紋有明顯分別。同場另一展品綠松石持笙童子可追溯至金朝，有著中亞遊牧民族兒童獨特造型—「木梳背兒」，呈現文化交流的印記。 乾隆對玉石雕刻藝術興趣濃厚，廣攬民間工匠為其製作玉雕。展覽展出了不少乾隆年代的玉石傑作，例如乾隆御製芙蓉桂花詩文白玉杯，其表面以碾磨地子技法打磨，器腹四面開窗配浮雕雲紋錦地，窗內細雕芙蓉、桂花各一，枝葉茂盛雙連，另淺刻對應的乾隆御題詩句，集詩、書、畫於一身，彰顯乾隆時期的藝術品味。中國古代工藝精品往往通過視覺造型表達吉祥寓意，例如瑪瑙早生貴子墜，工匠把瑪瑙雕成棗子和花生，帶出「早 （棗）生貴子（花生是種子）之意，體現中國傳統工藝的巧思。 為呼應展覽，一新美術館推出「一新鮮活」計劃，邀請本地資深藝術家黃約翰先生，就館內的展覽，用煥然一新的鮮活創意，創作數幅新作，以繪畫迴應古代玉石的璀璨歷史。 此外，一新美術館將舉辦「一新美術室」、「一新教室」及「一新遊樂室」等活動，透過繪畫示範、講座及工作坊，促進社區人士與藝術家的交流互動。

英國藝術家兼電影導演梅芙．布倫南專注探討人類活動對環境的深遠影響，從中發掘主流社會論述中的隱藏敘事。她的作品以探究性形式為主導，涵蓋流動影像、裝置、雕塑及印刷媒介。 布倫南的創作聚焦於有關生態議題、被遺忘的物質歷史、地下經濟活動等研究。建基於這些複雜的社會結構和系統之上，藝術家從偶然相遇，個人經歷和長期關係中汲取靈感，與創作主題建立密切連繫。 藝術家這次的亞洲首展將展出她持續進行的作品系列《商品》，深入探討文物掠奪的跨國走私事件。展覽亦會首度展出她的全新電影作品，跟隨被盜文物回到義大利南部，將當地故事和軼事相互交織，藉此揭示考古發掘對當地景觀和社區的影響。 「物方誌」是大館當代美術館全新策劃的「突破」系列之一。這系列以獨立個展，委約作品等創新形式，展現新銳的藝術實踐與面貌。

在中國文化藝術史上，明清之際是繼北宋後的另一高峰。晚明北方政治動蕩，反觀江南地區富庶安定，遂成為人文薈萃之地。這時期思想開放，文人往往以筆墨直抒胸臆、擺脫古人桎梏，展現自我。江南工匠藝術亦百花齊放，不同社會階層的品味好尚，如幽雅沖淡的文人趣味與華麗多彩的市民品味相互影響，呈現出豐富多元的藝術面貌。工商業發展蓬勃，供應海外不同市場的外銷器物各具特色。 展覽讓觀眾欣賞來自香港中文大學文物館、上海博物館、香港公私收藏以及海外博物館藏的193件晚明藝術精品，體驗這個時代豐富多彩的物質生活與獨具特色的藝文風貌。

香港的工業正處於重要的轉型，我們正經歷前所未有的科技躍進，眾多創新科技的湧現為各個產業帶來了新的機遇。這些創新科技與香港雄厚的產業基礎和資源相結合，促進了新型優勢產業的發展，成為經濟增長的強大引擎。 展覽透過五十多組展品展示本地科研人員和工業家如何在不同領域推陳出新，運用前沿技術解決現實世界中的問題，並將創新理念付諸實踐。這些創新設計涵蓋多個範疇，簡單如日常生活的衣食住行，以至於一些技術議題如轉廢為能、綠色科技、生命健康和先進製造等，足見其對社會的影響深遠。他們利用智慧科技提升生產效率和產品質量，形成新質生產力，既能降低成本，還可減少資源浪費並促進可持續發展。透過展示本地的科研成果如何轉化為市場商品的實際案例，展覽突顯出香港創科生態圈的活力與潛力。 展覽不僅介紹本地工業的現況，還探討未來的工業前景，揭示香港新型工業化如何為長遠發展鋪路，推動社會進步與經濟發展。

由香港快樂微型藝術會舉辦的《細看香港》微型藝術展24日在香港太平山頂凌霄閣舉辦開幕典禮。展覽將展出24件微型藝術作品，讓參觀者如踏進“小人國”般，從不同角度欣賞香港的大都會色彩。

為使觀眾更深入感受人物的立體份量，導演找來西班牙雕塑家Eudald de Juana Gorriz 為電影創作出一系列雕塑，包括五位主要角色：李霧童 （金城武飾）、王志達 （劉青雲 飾）、狄文傑 （梁家輝 飾）、程文星 （古天樂 飾）、劉思欣（高圓圓 飾）及靈魂人物導演、監製、編劇麥浚龍；以另一種截然不同的藝術形式去重塑並展現出他們的性格、態度及關係。 1988 年出生於雕塑家家庭的Eudald de Juana Gorriz，在家鄉的藝術氛圍和大自然環境下成長，從而對藝術產生了濃厚興趣，19 歲於巴塞隆拿大學開始修讀美術及相關學科，以人體作為創作意念的起點，以及向觀眾表達情感的工具。 2012 年畢業後Eudald 移居佛羅倫斯，在佛羅倫斯藝術學院集中訓練雕塑及繪畫，持續他那建基於19 世紀法國及義大利學院傳統的自然派風格，對人體表現的極致追求。隨後更成為學院的雕塑及繪畫首席教師。 Eudald 的作品更被保存在巴塞隆拿藝術館（MEAM） ，成為永久收藏的一部分。 《風林火山》展覽率先讓您一窺這個電影世界，帶您走進熟悉又冷酷的城市。

探索人為與非自然而然的界限。是次展覽除了展示全港最大樹脂畫，香港樹脂畫藝術家張滙希更突破二維創作，結合樹脂、燈光、動態感應、聲音、機械裝置的元素創作沉浸式多感官體驗，探索人類（「他」 ）和自然 （「然」）之間的關係。展覽的主題「他然，new natural」暗示著人類與自然之間的深層關係；並非割裂，而是一種共創——在創作中碰撞、在互動中生成。展覽以「偏差」、「模糊」及「餘白」為主題詮釋，營造我們與自然依存的獨特經驗，邀請觀者徠徊踱步，感受「人」不再是世界中心的存在意識。

“萬象斑斕”是彭貢潘在香港的個人藝術展覽，展覽將在季豐軒畫廊總部（香港柴灣豐業街8號宏亞大廈11樓）舉辦，持續至2025年6月27日。

“萬象斑斕”是彭貢潘在香港的個人藝術展覽，展覽將在季豐軒畫廊總部（香港柴灣豐業街8號宏亞大廈11樓）舉辦，持續至2025年6月27日。

馬凌畫廊於香港適安街空間榮譽呈獻“borrnnn”，展出周育正在2025年創作的十餘幅繪畫作品。與展覽同名的全新繪畫系列靈感來源為周育正與同為藝術家的妻子楊季涓新近誕生的孩子。因生命誕生而激發的純粹喜悅完全包裹了此係列技藝細密、畫面優雅的畫作，通過成熟且完滿的瓜果隱喻指認了愛與生命力塑造的新希望。

阿里奧的作品並不提供答案，而是為我們提示了一種面對不確定性時的求索方法。一個飛碟盤旋在遙遠的朦朧的天際，這一弔詭的氛圍籠罩著整個展廳。一個「橘片樣」變速器向著太平洋邊緣慢慢隱沒，留下我們期待再看到那轉瞬即逝的綠色閃光，再聽到肌肉車輕柔的嗡嗡聲，而它已沿著一號公路南面駛去，聲音也漸行漸遠。

阿里奧的作品並不提供答案，而是為我們提示了一種面對不確定性時的求索方法。一個飛碟盤旋在遙遠的朦朧的天際，這一弔詭的氛圍籠罩著整個展廳。一個「橘片樣」變速器向著太平洋邊緣慢慢隱沒，留下我們期待再看到那轉瞬即逝的綠色閃光，再聽到肌肉車輕柔的嗡嗡聲，而它已沿著一號公路南面駛去，聲音也漸行漸遠。

香港獅語畫廊鄭重呈獻「馮力仁回顧展」，紀念這位於今年三月辭世的雕塑家之藝術旅程。展覽將於5月29日至6月16日舉行，呈現馮氏從標誌性木雕系列《候鳥》與《群體》，到其他重要作品如《軌跡》、《摸著石頭走》、《In the Web》、《棲息》等廣闊的藝術面貌。展覽壓軸展出馮氏最後的作品——與藝術家好友Vince Chan組合「KeVince」創作的《In the Name of Art》，並同場公開多幅罕見手稿，揭示其創作過程的思考軌跡。

展覽《所見之地》匯聚了藝術家趙培智、章劍與段亞峰的創作實踐，他們以各自獨特的藝術語言探討觀看感知與反饋生成之間的雙重結構。這不僅關涉對外部世界的感知與再現，更指向主體內部的反思與重塑。在他們的作品中，或是通過對面孔與文化符號的重構與挪用，激發對身分與他者的重新認知；或是將自然風光與人群現場交織於畫布之上，營造出深邃與焦灼並存的視覺體驗；亦或是將經驗世界引向一種超驗的感知維度，在光影與色彩的精微交織中氣韻升騰。

2025年家居博覽會（家居博覽會及香港室內設計師之旅）將於2025年5月29日至6月1日在香港會議展覽中心隆重舉行。作為亞洲地區最具影響力的家居設計盛事之一，此次展會將匯聚來自全球的頂尖設計師和創新品牌，展示最新的家居設計趨勢和技術。參觀者將有機會探索多樣化的展品，從家具到室內裝飾，應有盡有。香港會議展覽中心位於香港的核心地帶，交通便利，是舉辦此類國際展會的理想地點。無論是設計專業人士還是家居愛好者，2025年家居博覽會都將提供一個不可錯過的平台，啟發靈感，促進交流。

香港獅語畫廊鄭重呈獻「馮力仁回顧展」，紀念這位於今年三月辭世的雕塑家之藝術旅程。展覽將於5月29日至6月16日舉行，呈現馮氏從標誌性木雕系列《候鳥》與《群體》，到其他重要作品如《軌跡》、《摸著石頭走》、《In the Web》、《棲息》等廣闊的藝術面貌。展覽壓軸展出馮氏最後的作品——與藝術家好友Vince Chan組合「KeVince」創作的《In the Name of Art》，並同場公開多幅罕見手稿，揭示其創作過程的思考軌跡。