2025 年 6 月 在倫敦的熱門活動（7 月更新）

木匠工坊畫廊展出的“可拆卸房屋”（Maison Démountable）是讓·普魯韋（Jean Prouvé）1944年創作的6×6米房屋模型之一，它將永久陳列於拉德布羅克莊園的花園中。二戰末期，讓·普魯韋工作室（Ateliers Jean Prouvé）受委託在洛林和弗朗什孔泰地區建造800棟6×6米的臨時房屋。設計師們藉此契機，嘗試金屬和混凝土等新材料，並探索工業化生產模式。這些創新旨在改善與之互動的人們的生活，而這棟6×6米的房屋正是普魯韋參與這場人文主義設計運動的典範。

探索墨西哥城胡梅克斯博物館 （Museo Jumex） 與 SLG 的全新合作，感受其藝術珍品。此次在消防站舉辦的群展將展出胡梅克斯博物館國際館藏的精選作品。展覽涵蓋來自全球十六位藝術家的裝置、雕塑、影像和攝影作品。參展藝術家包括來自墨西哥的 Ana Pellicer 和 Tania Pérez Córdova、來自芬蘭的 Salla Tykkä 以及來自古巴的 Wilfredo Prieto。

探索墨西哥城胡梅克斯博物館 （Museo Jumex） 與 SLG 的全新合作，感受其藝術珍品。此次在消防站舉辦的群展將展出胡梅克斯博物館國際館藏的精選作品。展覽涵蓋來自全球十六位藝術家的裝置、雕塑、影像和攝影作品。參展藝術家包括來自墨西哥的 Ana Pellicer 和 Tania Pérez Córdova、來自芬蘭的 Salla Tykkä 以及來自古巴的 Wilfredo Prieto。

展覽“Vas Florum: Resina Botanica”呈現Marcin Rusak的全新作品展。Rusak是一位跨界藝術家兼設計師，以運用花卉和其他有機物探索與分解、保存和時間流逝相關的主題而聞名。展覽延續了Rusak對咖啡桌和花瓶作為實用當代藝術品的探索，旨在致敬植物蘊含人與地記憶的喚起力量。

倫敦木匠工作室畫廊 （Carpenters Workshop Gallery London） 隆重推出英國著名設計師保羅·科克斯奇 （Paul Cocksedge） 作品展“反射”（Reflections）。展覽展現了科克斯奇充滿想象力且標新立異的藝術實踐的演變，涵蓋了科克斯奇的早期作品和最新作品，包括“頹廢”（Slump） 系列的新增作品，所有作品都體現了他對反射、體量、物質性和光線的精湛技藝和精準把握。恰逢 Phadion 出版社出版一本專門紀念這位設計師的新專著，此次展覽將呈現科克斯奇過去 12 年在倫敦創作生涯中的關鍵時刻。

木匠工坊畫廊 （Carpenters Workshop Gallery） 呈現一場展覽，探索 Sylvain Rieu-Piquet 作品中雕塑與珠寶的融合，將有機形態與人體天衣無縫地融合。這位巴黎設計師的全新作品“Chimaera”系列與他的“Imagined Nature”系列一同展出，這兩個系列都以自然為主題，並通過強烈的情感反應進行昇華。

倫敦木匠工作室畫廊 （Carpenters Workshop Gallery London） 隆重推出英國著名設計師保羅·科克斯奇 （Paul Cocksedge） 作品展“反射”（Reflections）。展覽展現了科克斯奇充滿想象力且標新立異的藝術實踐的演變，涵蓋了科克斯奇的早期作品和最新作品，包括“頹廢”（Slump） 系列的新增作品，所有作品都體現了他對反射、體量、物質性和光線的精湛技藝和精準把握。恰逢 Phadion 出版社出版一本專門紀念這位設計師的新專著，此次展覽將呈現科克斯奇過去 12 年在倫敦創作生涯中的關鍵時刻。

木匠工坊畫廊 （Carpenters Workshop Gallery） 呈現一場展覽，探索 Sylvain Rieu-Piquet 作品中雕塑與珠寶的融合，將有機形態與人體天衣無縫地融合。這位巴黎設計師的全新作品“Chimaera”系列與他的“Imagined Nature”系列一同展出，這兩個系列都以自然為主題，並通過強烈的情感反應進行昇華。

木匠工作室畫廊 （Carpenters Workshop Gallery） 展出荷蘭設計師 Maarten Baas 的新作，其創作實踐融合了概念藝術、裝置藝術和表演藝術。藝術家基於對美與不完美的研究，創作了發人深省的雕塑作品，探討與童年、自然、自由和時間相關的主題。

十月畫廊將呈現奧布里·威廉姆斯的個展，展出其一系列重要作品，創作時間橫跨20世紀60年代至80年代。本次展覽將探索威廉姆斯的繪畫技巧，探究他極具個人特色的創作方式。他的作品汲取了眾多頗具影響力的藝術家的精髓，尤其汲取了抽象表現主義先驅之一阿希爾·戈爾基 （Arshile Gorky） 和借鑒非洲主題及非裔加勒比文化的維弗雷多·拉姆 （Wifredo Lam） 的靈感，以及紐約畫派抽象而充滿活力的創作風格。

木匠工作室畫廊 （Carpenters Workshop Gallery） 展出荷蘭設計師 Maarten Baas 的新作，其創作實踐融合了概念藝術、裝置藝術和表演藝術。藝術家基於對美與不完美的研究，創作了發人深省的雕塑作品，探討與童年、自然、自由和時間相關的主題。

感受聲音，感受大膽創新的多感官展覽體驗，探索我們與聲音的關係，擁抱聆聽的世界。 頻率、聲音、節奏和振動定義了我們周圍的一切。從環境音軌到心跳的節奏，頻率不斷創造和改變著我們看待、聆聽和感受世界的方式。“感受聲音”邀請您喚醒感官，擁抱我們的聲音世界，並在一系列獨特的裝置中探索個人頻率。 跟隨國際汽車音響系統的節奏，與數字量子合唱團一起歌唱，揭開您內心的交響樂，體驗無聲音樂，併為未來的自己譜寫一首歌。每個裝置都讓您有機會探索身體作為聆聽裝置的意義，重新思考我們與自身的關係。

十月畫廊將呈現奧布里·威廉姆斯的個展，展出其一系列重要作品，創作時間橫跨20世紀60年代至80年代。本次展覽將探索威廉姆斯的繪畫技巧，探究他極具個人特色的創作方式。他的作品汲取了眾多頗具影響力的藝術家的精髓，尤其汲取了抽象表現主義先驅之一阿希爾·戈爾基 （Arshile Gorky） 和借鑒非洲主題及非裔加勒比文化的維弗雷多·拉姆 （Wifredo Lam） 的靈感，以及紐約畫派抽象而充滿活力的創作風格。

巴伯美術學院於1939年作為英國伯明翰大學附屬美術館創建，旨在促進校內和社會公共美育，藏品涵蓋繪畫、素描、版畫、錢幣、雕塑、裝飾藝術等。科陶德美術館將在2025至2026年巴伯美術學院閉館修繕期間代為展出其部分重要藏品，涉及藝術家包括荷蘭黃金時代肖像畫家 Frans Hals、法國肖像畫家 Elisabeth Vigée-Lebrun、英國前拉斐爾派畫家 Dante Gabriel Rossetti、法國後印象派畫家 Henri de Toulouse-Lautrec 等。部分畫作將擺放在科陶德美術館的常設展廳，帶領觀眾發現兩家機構藏品之間存在的相關性。

巴伯美術學院於1939年作為英國伯明翰大學附屬美術館創建，旨在促進校內和社會公共美育，藏品涵蓋繪畫、素描、版畫、錢幣、雕塑、裝飾藝術等。科陶德美術館將在2025至2026年巴伯美術學院閉館修繕期間代為展出其部分重要藏品，涉及藝術家包括荷蘭黃金時代肖像畫家 Frans Hals、法國肖像畫家 Elisabeth Vigée-Lebrun、英國前拉斐爾派畫家 Dante Gabriel Rossetti、法國後印象派畫家 Henri de Toulouse-Lautrec 等。部分畫作將擺放在科陶德美術館的常設展廳，帶領觀眾發現兩家機構藏品之間存在的相關性。

埃斯特里克收藏館將舉辦英國首個機構展覽，專門紀念義大利當代先鋒大師克勞迪奧·帕米加尼 （Claudio Parmiggiani） （生於盧扎拉，1943 年）。展覽精選了過去 50 年來的作品，突出了這位藝術家對記憶、缺席和沉默主題的獨特探索，旨在“尋找超越時間和個人經驗的圖像、物體或組合，以喚起普遍存在的真理”。義大利當代藝術家克勞迪奧·帕爾米賈尼用煙、灰燼和火焰，在牆面上留下無數模糊、空靈的影像，用獨特的“去地化”藝術表現著毀滅所留下的美可謂震撼人心，作品充滿關於時間、記憶、消逝的哲學思考，發人深省。展覽的核心是 Delocazioni（義大利語為“位移”），它利用煙霧和煤煙為瓶子、書籍和人形等物體創造幽靈般的印象。這最初構思於 1970 年代，現已成為帕爾米賈尼最具標誌性的技術之一。

Bluerider ART 倫敦·梅菲爾畫廊呈獻“輕盈之重——紙藝三重奏展”，展出三位國際知名藝術家的作品，他們將紙張轉化為深刻的藝術表達：曹吉剛（中國，生於1955年）、安吉拉·格拉卡（德國，生於1970年）和唐家欣（中國，生於1995年）。每位藝術家都探索了紙張的雙重屬性——輕盈與沉重、脆弱與堅韌、簡潔與複雜——賦予這種日常材料深刻的精神性和藝術意義。

托馬斯·丹恩畫廊 （Thomas Dane Gallery） 隆重推出美國藝術家保羅·泰克 （Paul Thek） 的展覽（生於1933年，紐約布魯克林，卒於1988年，紐約曼哈頓）。展覽由肯尼·沙赫特 （Kenny Schachter） 和喬納森·安德森 （Jonathan Anderson） 策劃，展出繪畫、紙上作品以及一本從未公開的速寫和手稿筆記本。此次展覽橫跨藝術家三十年的藝術生涯，是泰克十多年來在英國的首次作品展，也是英國首個聚焦其繪畫實踐的展覽。

托馬斯·丹恩畫廊 （Thomas Dane Gallery） 隆重推出美國藝術家保羅·泰克 （Paul Thek） 的展覽（生於1933年，紐約布魯克林，卒於1988年，紐約曼哈頓）。展覽由肯尼·沙赫特 （Kenny Schachter） 和喬納森·安德森 （Jonathan Anderson） 策劃，展出繪畫、紙上作品以及一本從未公開的速寫和手稿筆記本。此次展覽橫跨藝術家三十年的藝術生涯，是泰克十多年來在英國的首次作品展，也是英國首個聚焦其繪畫實踐的展覽。

Bluerider ART 倫敦·梅菲爾畫廊呈獻“輕盈之重——紙藝三重奏展”，展出三位國際知名藝術家的作品，他們將紙張轉化為深刻的藝術表達：曹吉剛（中國，生於1955年）、安吉拉·格拉卡（德國，生於1970年）和唐家欣（中國，生於1995年）。每位藝術家都探索了紙張的雙重屬性——輕盈與沉重、脆弱與堅韌、簡潔與複雜——賦予這種日常材料深刻的精神性和藝術意義。

今年夏天，美國藝術家萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）將攜全新沉浸式雕塑裝置作品進駐倫敦當代藝術博物館（SLG）主展廳。 萊昂納多·德魯以其極具爆發力的雕塑作品而聞名，此次展覽是他首次在倫敦機構舉辦個展。他創作的抽象作品充滿反思性，探討著秩序與混亂之間的張力。他在工作室中手工改造和侵蝕材料，探索生命與衰敗的循環往復。

“尋找我的藍天”展覽構思如同一個星座，既史詩般恢弘，又通曉多國語言，既個人化又充滿政治探索。這場雄心勃勃的群展由奧馬爾·霍利夫博士策展，在利森畫廊展出，展出了二十多位來自不同國家和時代的藝術家，其中幾位是首次亮相倫敦，此外還有十二位新的委託創作。展覽以交疊的個人敘事，巧妙地迴避了個人經歷和文化差異：一方面，它如同日記或回憶錄般自我反思，源於霍利夫與藝術家的互動和新的邂逅，以及他自身的流散背景（作為埃及和蘇丹父母之子）。另一方面，它邀請觀眾參與意義的創造——去夢想他們自己的美學政治。因此，展覽的阿拉伯語標題也帶有鮮明的語調：“你夢想的世界是什麼？”

“尋找我的藍天”展覽構思如同一個星座，既史詩般恢弘，又通曉多國語言，既個人化又充滿政治探索。這場雄心勃勃的群展由奧馬爾·霍利夫博士策展，在利森畫廊展出，展出了二十多位來自不同國家和時代的藝術家，其中幾位是首次亮相倫敦，此外還有十二位新的委託創作。展覽以交疊的個人敘事，巧妙地迴避了個人經歷和文化差異：一方面，它如同日記或回憶錄般自我反思，源於霍利夫與藝術家的互動和新的邂逅，以及他自身的流散背景（作為埃及和蘇丹父母之子）。另一方面，它邀請觀眾參與意義的創造——去夢想他們自己的美學政治。因此，展覽的阿拉伯語標題也帶有鮮明的語調：“你夢想的世界是什麼？”

貝浩登畫廊呈現“系統尚存”群展，展出十二位當代藝術家的作品，他們的創作實踐廣泛觸及系統性框架。這些藝術家運用多種媒介，通過探討建構邏輯、探究個人或情感基礎、進行文化重塑，乃至顛覆社會政治現狀，拆解並挑戰塑造日常生活的系統。

貝浩登畫廊呈現“系統尚存”群展，展出十二位當代藝術家的作品，他們的創作實踐廣泛觸及系統性框架。這些藝術家運用多種媒介，通過探討建構邏輯、探究個人或情感基礎、進行文化重塑，乃至顛覆社會政治現狀，拆解並挑戰塑造日常生活的系統。

Gala Porras-Kim 的研究型實踐探討了博物館在收藏、分類、保存和展示方面的選擇和慣例如何塑造我們對文化藝術品的理解。Monika Sprüth 和 Philomene Magers 將在倫敦畫廊週期間舉辦個展“The categorical bind”，展出藝術家的最新作品和近期作品。Porras-Kim 的繪畫、紙質大理石花紋作品和雕塑作品既具有視覺沖擊力，又發人深省，探索了物品在時間長河中的演變——以及可能的解放。

Soho Revue 舉辦“非物質”展覽，展出七位女性抽象畫家的作品：Isabella Amram、Kim Booker、Kristy M Chan、Laura Lancaster、Xi Liu、H.E. Morris、Sophie Smorczewski 和 Ming Ying。

Gala Porras-Kim 的研究型實踐探討了博物館在收藏、分類、保存和展示方面的選擇和慣例如何塑造我們對文化藝術品的理解。Monika Sprüth 和 Philomene Magers 將在倫敦畫廊週期間舉辦個展“The categorical bind”，展出藝術家的最新作品和近期作品。Porras-Kim 的繪畫、紙質大理石花紋作品和雕塑作品既具有視覺沖擊力，又發人深省，探索了物品在時間長河中的演變——以及可能的解放。

克勞德·維納爾曾在戰俘營中度過一段時間，最初被薩特存在主義所定義的解放卻飽受創傷的巴黎所籠罩，飽受戰後絕望的氛圍所困擾。但他逐漸在創造一個充滿活力、歡快色彩的世界中找到慰藉，他以濃墨重彩的筆觸，從布列塔尼到蔚藍海岸，熱情洋溢地揮灑著顏料。這種大膽而本能地融合了立體主義、野獸派和表現主義，被評論家瓦爾德馬·喬治於1957年稱為“具象抽象”，維納爾也因此成為戰後時代的領軍人物。

克勞德·維納爾曾在戰俘營中度過一段時間，最初被薩特存在主義所定義的解放卻飽受創傷的巴黎所籠罩，飽受戰後絕望的氛圍所困擾。但他逐漸在創造一個充滿活力、歡快色彩的世界中找到慰藉，他以濃墨重彩的筆觸，從布列塔尼到蔚藍海岸，熱情洋溢地揮灑著顏料。這種大膽而本能地融合了立體主義、野獸派和表現主義，被評論家瓦爾德馬·喬治於1957年稱為“具象抽象”，維納爾也因此成為戰後時代的領軍人物。