2025 年 6 月 在倫敦的熱門活動（7 月更新）

此次展覽彙集了泰特美術館館藏的藝術作品，突出環境正義與社會正義之間的聯繫，邀請我們重新想象與自然世界及彼此之間的關係。參展藝術家包括Outi Pieski、Abbas Akhavan、Bruce Conner、鄭波、Gauri Gill & Rajesh Vangad、Edgar Calel和Carolina Caycedo，以及Abbas Zahedi的新委託作品。通過他們的作品，這些藝術家尊重原住民知識，培育酷兒多物種關係，並記錄諸如土地和水道的流離失所和破壞等問題。

幾個世紀以來，肖像攝影在塑造公眾對王室的認知方面發揮著至關重要的作用。本次展覽將呈現王室肖像攝影從20世紀20年代至今的演變歷程，彙集王室收藏和王室檔案館的攝影印刷品、樣張及相關文獻。 探索塞西爾·比頓、多蘿西·懷爾丁、安妮·萊博維茨和蘭金等眾多著名王室攝影師的作品。探索王室模特與攝影師之間的親密關係，尤其以1960年與瑪格麗特公主結婚的安東尼·阿姆斯特朗-瓊斯（後來的斯諾登勛爵）的鏡頭最為清晰。

幾個世紀以來，肖像攝影在塑造公眾對王室的認知方面發揮著至關重要的作用。本次展覽將呈現王室肖像攝影從20世紀20年代至今的演變歷程，彙集王室收藏和王室檔案館的攝影印刷品、樣張及相關文獻。 探索塞西爾·比頓、多蘿西·懷爾丁、安妮·萊博維茨和蘭金等眾多著名王室攝影師的作品。探索王室模特與攝影師之間的親密關係，尤其以1960年與瑪格麗特公主結婚的安東尼·阿姆斯特朗-瓊斯（後來的斯諾登勛爵）的鏡頭最為清晰。

希爾斯伯勒城堡舉辦的全新展覽“皇家風格正在形成”帶您走進皇家優雅的世界。揭開皇家客戶和時裝設計師之間的親密關係，瞭解英國時裝業如何打造英國皇室女性的標誌性風格。 展覽展示了三套令人驚艷的服裝，包括 1937 年伊麗莎白女王太后加冕禮服設計中使用的非凡印花布。 原創設計圖展示了英國一些最優秀的設計師的作品，包括 Madame Handley Seymour、Norman Hartnell、Hardy Amies 和 Oliver Messel。不要錯過大衛·沙遜為威爾士王妃戴安娜繪製的草圖，包括她的手寫評論。 時尚愛好者的激動人心的旅程，不要錯過這段獨特的皇家優雅和歷史之旅，只開放到 2026 年 1 月 4 日。

作為印度現代主義具象繪畫的代表，現年85歲的阿爾皮塔·辛格是第一位將她的家庭引入個人創作之中的印度女性藝術家，寓言和夢幻性的敘事使她有了“印度的夏加爾”的稱譽。 辛格於1960年代嶄露頭角，逐漸創作出融合具象與超現實主義的獨特繪畫風格。她經常使用鋼筆、墨水和粉彩來創造複雜的層次和紋理，實現了抽象與具象的互動。 此次展覽為藝術家在印度之外的首次個展，囊括了1960年代到近年的大型油畫、水彩和水，墨作品，展現了她對超現實主義、具象、抽象等領域的探索，以及她從印度細密畫中汲取的靈感。

艾德·阿特金斯以其電腦生成的視訊和動畫作品而聞名。他的作品以意想不到的方式重新運用當代科技，追溯數字世界與人類情感之間日益縮小的鴻溝。他借鑒文學、電影、電子遊戲、音樂和戲劇的技巧，探討現實、現實主義與虛構之間的關係。 這場涵蓋他職業生涯的展覽展出了過去15年的動態影像作品，以及寫作、繪畫、刺繡和素描作品。這些作品將失重的數字生活與充滿重量、工藝和觸覺的物理世界進行了對比。阿特金斯以自身的經歷、感受和身體為原型，探索親密、愛與失落的主題。對阿特金斯而言，此次展覽代表著他對紛亂、支離破碎的生活現實的重新想象。

吉塞普•佩諾內（1947 年出生於義大利加雷西奧） 的職業生涯長達五十多年，創作了一系列涵蓋雕塑、素描、油畫、裝置和攝影等的作品。他出生於義大利庫內奧附近的一個村莊，他的作品深受義大利北部森林景觀的影響，塑造了他一生對人與自然關係的探索。

吉塞普•佩諾內（1947 年出生於義大利加雷西奧） 的職業生涯長達五十多年，創作了一系列涵蓋雕塑、素描、油畫、裝置和攝影等的作品。他出生於義大利庫內奧附近的一個村莊，他的作品深受義大利北部森林景觀的影響，塑造了他一生對人與自然關係的探索。

值此 Belmacz 品牌註冊成立及註冊 25 週年之際，我們隆重推出“主角” （The Protagonist） 這場折射式群展，以展覽的形式展現了該複合詞所蘊含的含義。（“Bel” 源自莫泊桑的《漂亮朋友》 （Bel Ami），“ma” 是拉丁語 maximus 的縮寫，而“cz” 則源於斯拉夫語中的字母組合）。

值此 Belmacz 品牌註冊成立及註冊 25 週年之際，我們隆重推出“主角” （The Protagonist） 這場折射式群展，以展覽的形式展現了該複合詞所蘊含的含義。（“Bel” 源自莫泊桑的《漂亮朋友》 （Bel Ami），“ma” 是拉丁語 maximus 的縮寫，而“cz” 則源於斯拉夫語中的字母組合）。

Autograph 畫廊正在籌備艾琳·佩裡耶 （Eileen Perrier） 作品的首個綜合展覽。自 1990 年代以來，佩裡耶的作品不斷挑戰肖像畫的傳統，重新構想了 19 世紀歐洲和當代非洲工作室肖像畫的慣用手法。她的攝影作品與社群共同創作，並在社群內部進行創作，如今已發展成為一種社會參與的形式，彰顯了被觀看的深刻價值。

在我們這個注重外在形象的文化中，黛安·明尼庫奇探索了鏡頭前的脆弱和不適如何轉化為自我發現與合作的行為。她擁抱被拍攝時的不安——目光該往何處，身體該如何擺放——讓這些不確定的時刻塑造出她和年幼兒子的全新肖像系列。

在我們這個注重外在形象的文化中，黛安·明尼庫奇探索了鏡頭前的脆弱和不適如何轉化為自我發現與合作的行為。她擁抱被拍攝時的不安——目光該往何處，身體該如何擺放——讓這些不確定的時刻塑造出她和年幼兒子的全新肖像系列。

Autograph 畫廊正在籌備艾琳·佩裡耶 （Eileen Perrier） 作品的首個綜合展覽。自 1990 年代以來，佩裡耶的作品不斷挑戰肖像畫的傳統，重新構想了 19 世紀歐洲和當代非洲工作室肖像畫的慣用手法。她的攝影作品與社群共同創作，並在社群內部進行創作，如今已發展成為一種社會參與的形式，彰顯了被觀看的深刻價值。

為紀念二戰結束80週年，倫敦塔中心將展出全新陶瓷罌粟花特別紀念展。 此次展覽將展出近3萬朵為2014年裝置藝術作品“血染的土地和紅色的海洋”製作的原版罌粟花，它們將重返倫敦塔，紀念二戰期間眾多英烈的犧牲。 這件特別委託創作的裝置藝術作品將象徵倫敦塔中心的一道“傷口”，倫敦塔本身在二戰期間也遭到轟炸。罌粟花將傾瀉而下，灑落在古老的白塔俯瞰的草坪上，血紅色的花朵將形成一個彈坑，泛起陣陣漣漪。

為紀念二戰結束80週年，倫敦塔中心將展出全新陶瓷罌粟花特別紀念展。 此次展覽將展出近3萬朵為2014年裝置藝術作品“血染的土地和紅色的海洋”製作的原版罌粟花，它們將重返倫敦塔，紀念二戰期間眾多英烈的犧牲。 這件特別委託創作的裝置藝術作品將象徵倫敦塔中心的一道“傷口”，倫敦塔本身在二戰期間也遭到轟炸。罌粟花將傾瀉而下，灑落在古老的白塔俯瞰的草坪上，血紅色的花朵將形成一個彈坑，泛起陣陣漣漪。

三個開創性的展覽將阿爾貝託·賈科梅蒂的歷史雕塑與當代藝術家的新作在一個私密的全新空間中展出。 賈科梅蒂是20世紀歐洲最重要的雕塑家之一，以其獨特的細長雕塑而聞名，這些雕塑對人體形態進行了實驗。為了迴應二戰造成的痛苦和破壞，他的作品提出了關於人性和集體心理的全新視角。

展覽由莎奈·雅韋裡（Shanay Jhaveri）策劃；來自賈科梅蒂基金會的賈科梅蒂重要作品，將與三位當代藝術家的作品分別輪流展出三個月——芭芭將是三場展覽中的第一位參展藝術家。阿爾伯特·賈科梅蒂（1901-1966）是二十世紀最重要的歐洲雕塑家之一。他的作品為了迴應二戰造成的痛苦和破壞，提出了對人性和集體心理的新視角。正是對這些永恆和存在問題的探索，形成了本次展覽中三位在世藝術家和賈科梅蒂之間的聯繫。

展覽由莎奈·雅韋裡（Shanay Jhaveri）策劃；來自賈科梅蒂基金會的賈科梅蒂重要作品，將與三位當代藝術家的作品分別輪流展出三個月——芭芭將是三場展覽中的第一位參展藝術家。阿爾伯特·賈科梅蒂（1901-1966）是二十世紀最重要的歐洲雕塑家之一。他的作品為了迴應二戰造成的痛苦和破壞，提出了對人性和集體心理的新視角。正是對這些永恆和存在問題的探索，形成了本次展覽中三位在世藝術家和賈科梅蒂之間的聯繫。

木匠工坊畫廊展出的“可拆卸房屋”（Maison Démountable）是讓·普魯韋（Jean Prouvé）1944年創作的6×6米房屋模型之一，它將永久陳列於拉德布羅克莊園的花園中。二戰末期，讓·普魯韋工作室（Ateliers Jean Prouvé）受委託在洛林和弗朗什孔泰地區建造800棟6×6米的臨時房屋。設計師們藉此契機，嘗試金屬和混凝土等新材料，並探索工業化生產模式。這些創新旨在改善與之互動的人們的生活，而這棟6×6米的房屋正是普魯韋參與這場人文主義設計運動的典範。