北京 最新活動（3 月更新）

JOLIN宣告全面覺醒，親手打造史詩級龐大「愉悅宇宙」演唱會，一舉開啟「人間樂園」，愉悅全面降臨！ JOLIN 蔡依林 PLEASURE巡迴演唱會 重磅登場，以《PLEASURE》專輯中探討「慾望及愉悅」為核心概念延伸，從音樂、節目內容、舞台、特效、道具、視覺動畫到前衛華麗造型等各項細節皆環環相扣主題，將整場演出構築成一座龐大而立體的「愉悅宇宙」！ 當中透過五大故事章節串聯，結合「覺醒之巔」、「慾望異域」、「感官樂土」、「真相之書」、「繽紛夢境」、「愉悅樂園」六大奇幻華麗場景相互映襯，再佐以JOLIN出道以來逾30首重新改編的金曲在節目呈現上一氣呵成；此外，來自江蘇省的數名特技演員耗時數月聯合打造象徵著力量、智慧、蛻變與勇敢探索的巨蟒裝置，這條巡遊的巨蟒不僅體現了JOLIN對於製作的精益求精，更展現了強大的東方生命力。通過特技演員的精湛技藝，巨蟒在場內巡遊實現了「蛇形似水，蜿蜒不息」的東方韌性。內搭配重金營建的三座沉浸互動式「人間樂園」舞台，以及媲美國際巡演的頂規視覺特效，再加上七套前衛時尚造型與36名來自世界各地的專業舞者，不僅完整呈現磅礡氣勢，更一舉打造出獨特沉浸式感官饗宴，讓這場斥2億人民幣巨資的魔幻大秀宛如一部結合時尚、藝術、音樂的史詩級音樂奇幻鉅作，由JOLIN帶領觀眾一同踏上自我覺醒的感官冒險，找回屬於自己的終極樂園！ 這出結合奇幻寓言及史詩級世界觀的演唱會腳本其實早在專輯發行前便已成形，擔任演唱會創意總監的JOLIN以「探索人性慾望與自我覺醒的旅程」為故事主幹，衍生出五大章節，娓娓道出女孩因對完美樂園產生疑問而選擇出走，經過人性的試煉，在歷經人生、愛情的迷惘及蛻變後最終重返樂園，發現出「真正的樂園，其實掌握在自己手中」。JOLIN與團隊逐步將其轉化為舞台語言，歷經一年半反覆打磨，終於完成這座橫跨音樂、影像與感官體驗的龐大「愉悅宇宙」。 這場歷經長達一年半的準備及魔鬼訓練旅程，讓JOLIN在籌備演唱會過程中自我體現了《PLEASURE》精神「愉悅在苦痛中成長」，她也表示：「希望每一位參與的人都能在這場演唱會上找到屬於自己的樂園。」

2026張傑 未·LIVE—「開往1982」演唱會 ⼀次時間的旅程， 一趟“開往1982”的列車， ⼀個過去和未來碰面的時刻。 列車轟鳴的旋律推動著時間的指針， 訴說著一路的荊棘與驕傲， 憧憬著未來的蓬勃與鮮明。 人生一廿，此刻正好， 和張傑一同踏上未·LIVE—「開往1982」之旅， 去俯身招呼為夢想狂奔的小孩， 也去肆意追趕從不停歇的明天！ 張傑未·LIVE—「開往1982」巡迴演唱會將延續大家熟悉的“未·LIVE”主IP，在張傑出道20週年之際，一起回溯過往、回望初心，並以此為節點，繼續描繪現在、憧憬未來。1982是夢想的萌芽，是初心的形狀，也是向前的起點，與之對望，你是否也有很多話想要對一路走來的自己說？ 本輪演唱會的主題將圍繞“車站”、“火車”、“旅客”等元素展開，一場演出的進行，就像開啟了⼀次時間之旅，而參與本輪演唱會的我們，則彷彿進⼊了⼀個時間的中轉車站。車站就像人生，無數條軌道奔湧而來，無數個明日疾馳而去，當你手握⼀張無限車票，就可以選擇任意⼀趟旅程，去開啟未·LIVE的萬般可能。「開往1982」將通過全新的視覺呈現與聽覺盛宴，一步步串聯起張傑一路走來的音樂故事，引發歌聲中的情感共鳴，攜手來來往往的“旅客”，一同開往過去、駛向未來。 本輪演唱會仍由頂配幕後團隊親自坐陣，由經紀公司行星文化統籌出品，曾主辦過張傑未·LIVE-「曜·北斗」巡迴演唱會的羅盤文化全程保駕護航，由「未·你好嗎」2024跨年演唱會導演團隊朱曉晶導演的EMBRACE LIVE負責整體制作，打造過眾多金曲的著名音樂製作人曲世聰擔任音樂總監，中國音樂界殿堂級音響師金少剛現場把控，創下眾多一線藝人舞美熱搜話題的舞台建造者李洪波擔當設計……金牌團隊集結，一同打破常規，製造聲響！ 在舞美設計上，「開往1982」有了全新的突破和升級，不論是舞台多組升降的運作配合，還是大屏幕的多樣造型變幻，都能夠針對不同的歌曲，直觀地使演出效果最大化，讓現場觀眾能在精彩迭出的視覺享受中，一覽未·LIVE的魅力。同時，在樂隊與音響區域的設置上，也會嘗試給觀眾打造更為舒適又震撼的感官體驗。 巡演內容的設計方面，也進行了全面提升，整體的邏輯與內容銜接更為流暢，歌曲與VCR緊密連接、相互引導，強化了演出的整體性。在本輪巡演同一主題下，巡演前期和後期將設計呈現出內容上的多維差異，希望觀眾們在這趟時間之旅中，能不斷收穫驚喜。此次巡演還精心設置了很多與觀眾近距離互動的環節，每一次的奔赴和互相輝映，讓心跳同頻，讓面對面的現場更有意義！ 在張傑出道的20年間，不斷創造的時代金曲、逐步斬獲的各大獎項、日積月累的音樂口碑，都成為了他在人生和音樂旅途上收穫的風景。而同乘這趟列車的我們，又會有怎樣的人生奇遇？列車即將啟程，準備好一起開往1982了嗎？

梁祝&大魚—唯美國風浪漫經典名曲燭光音樂會 一首《梁祝》， 承載著多少國人的民族自豪感， 它紀錄著一段千古絕唱的愛情故事， 也譜寫出了一段難以忘懷的時代。 優美的旋律，總是醉人心扉。 琴音化蝶，弦上流瀉千年悽美！ 小提琴協奏曲《梁祝》是世界樂壇公認的中國管絃樂作品的代表之作。1959年小提琴協奏曲《梁祝》作為上海音樂學院向建國10週年的獻禮作品首演。《梁祝》用柔美感人的經典旋律傳遞出人對愛的嚮往和追求，讓觀眾在體會追求中的辛酸後更加的珍惜身邊的每一份愛。這部作品在60年間，在舞台、唱片、廣播、電視等各種媒體廣泛傳播，傾倒了世界各地億萬聽眾。上世紀90年代初，小提琴協奏曲《梁祝》獲“20世紀華人音樂經典”金牌殊榮。 《大魚》是選自國漫電影《大魚海棠》的一首引人入勝的歌曲。它打動人心的旋律和歌詞傳遞出對愛與勇氣的美好追求，《大魚》的旋律優美動人，如同一幅徐徐展開的詩意畫卷。在演奏中，樂器們相互配合，將歌曲中的情感層層遞進。從最初的輕柔舒緩，到高潮部分的激昂澎湃，再到最後的餘音裊裊，每一個音符都彷彿在訴說著一個動人的故事。 在音樂的海洋中，我們彷彿看到了那條在天空與大海之間遨遊的大魚，它自由自在，不受束縛。而這也正是國風音樂的魅力所在，它能夠通過音樂的語言，將抽象的情感和想象轉化為具體的聽覺感受，讓我們在音樂中找到心靈的寄託和安慰。

故宮博物院聯合薩迦寺等藏地瑰寶，首次大規模呈現“雪域敦煌”薩迦寺的千年風華。200餘件珍貴文物見證藏傳佛教祖庭的恢弘藝術，親臨西藏融入華夏的歷史現場。此展不僅是一場視覺盛宴，更是一次深度的文化溯源。新春之際，赴故宮，開啟一場穿越時空的雪域聖殿之旅，領略統一多民族國家的文明交融之美。

甜約翰 Sweet John 新專輯同名演唱會 「GOOD AFTERNIGHT」2026 Tour 忘記什麼時候掉入了兔子洞， 感覺生活變成一場漫長的夢， 充滿無法預測的期待、失望、欣喜和徬徨。 當太陽再度升起， 那些畫面逐漸朦朧， 經歷過這些的我， 只記得夢中依稀播放著的旋律， 還有你說的那一句話。 在即將開啟的新專輯巡演中，甜約翰將用新舊交織的旋律打造全新的現場體驗。你會聽到《In Mind》時期的感性迴響，更會沉浸在《GOOD AFTERNIGHT》裡更為成熟、深邃的情感流動中。那些關於挫敗、懷疑、選擇與和解的私密心緒，將在現場的共振中，化為彼此確認的眼神與無聲的共鳴。 【樂隊介紹】 首張專輯《Dear》甫推出即獲金曲獎「最佳樂團」、金音獎「最佳搖滾單曲」等提名，曲風兼容數學搖滾、爵士樂、取樣和生動的聲音設計，編曲層次豐富易於聆聽，打造專屬的甜式流行。 因其獨特音樂風格，曾受邀與魏如萱、壞特?te、焦邁奇等多位音樂人合作，其歌曲《容易厭倦的時刻》亦被選為Netflix之影集《此時此刻》片尾曲。 樂團為各大音樂節常客也致力拓展演出市場，足跡不限於純華語地區，也擴及日本BiKN Shibuya、泰國大山音樂節、馬來西亞城市巨響音樂節及新加坡克浪音樂節等。而甜約翰2024年於Zepp New Taipei舉辦樂團生涯豪華演唱會「Mindcraft」後持續進行新作品的計劃與製作。 2025年相繼推出凸顯樂團唱功實力的《A Plus》EP與第四張全新專輯《GOOD AFTERNIGHT》迎來樂團新篇章。

演出名稱：2026光良“不會分離·今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會-北京站 演出時間：2026年5月23日（週六）19:00 演出時長：不低於150分鐘（以現場為準） 演出地點：國家體育館 光良“不會分離•今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會，光良用音樂說故事，才發現光良的歌陪伴我們30年了。 光良出道30年，創作並唱紅了多首主打歌，並一直堅持著自己的音樂夢想。會寫會唱情歌的人很多，但能在平凡中有不平凡的感動，有一點傷感卻又能像老朋友般誠實而直接的觸及你內心深處感受的只有光良。 光良像一位老朋友般熟悉誠實，聲音唱透你我內心。從《掌心》、《多心》、《別人都說我們會分開》、《是你變了嗎》、《想見你》、《傷心地鐵》、《第一次》、《童話》、《約定》，一直唱到《回憶裡的瘋狂》、《那些愛過的事》、《九種使用孤獨的正確方式》、《不缺》、《想你了》、《里程旅程》….等都是他的內心獨白，都在向人們傳達他內心的情感和心境。同時光良也幫助不少藝人創作和製作歌曲，像劉若英的《我等你》、《後來》、李心潔的《戀》、梁靜茹的《勇氣》⋯ 孤獨，是光良生活的沉澱，藉由音樂傳達他對孤獨、人生和愛情的深刻思考。 叔本華說：「只有當一個人孤獨的時候，他才可以完全成為自己。」因為只有孤獨的人，才能擁有真正的自我。其實，享受孤獨和自由，就是在享受人生。 演唱會的每一首歌都是你我人生的故事，透過光良的歌找到內心的力量，每一個時刻，都有光良的歌可以陪著我們。光良用音樂說故事，才發現光良的歌陪伴我們30年了。 光良的歌，永遠等待著我們，當你也哼唱起光良的歌那一刻，你也正陪伴著光良。 2026光良“不會分離·今晚我不孤獨3.0⁺”演唱會首站，我們將再次來到北京國家體育館，全新服裝造型、更多精選曲目、延伸T台更近距離….，今晚，我不孤獨，因為你在；你不孤獨，因為我來…讓我們彼此陪伴，一起繼續勇敢前行，期待與你“京”喜相逢，不會分離。

展覽以1:1實景還原的方式，呈現吳哥窟的標誌性建築元素，如四面佛、那伽七頭蛇、毗濕奴神像等，讓觀眾近距離感受吳哥窟的宏偉與神秘。透過數位技術與實景結合，還原吳哥窟的建築細節與空間佈局，展現其作為世界文化遺產的獨特價值。結合VR、AR、全息投影等現代科技，打造多元化的沉浸式體驗場景。觀眾可透過VR設備探索吳哥窟的內部結構，或透過互動裝置參與文化體驗，感受吳哥文明與現代科技的融合。

展覽彙集包括河北博物院、河北省文物考古研究院、定州博物館在內的省內八家文博單位的110餘件（套）文物及相關展品，分為“源：文興飾風”“技：工極飾妙”“藝：美蘊飾象”三個部分，旨在以“飾”為切入點，叩問燕趙大地源遠流長的文化記憶；從“美”的視角，梳理和展示河北古代藝術珍品，進而闡釋和彰顯中華文明的連續性、創新性、統一性、包容性、和平性。

今年，BeijingBrew 2026創新推出“展節融合”，與北京精釀啤酒節共同呈現一場別開生面的啤酒盛會。時間： 2026年5月1日–4日（每日12:00–22:00）；地點：北京首鋼園 · 11、12號大棚及周邊草坪。

四十年搖滾長征，再聚首北京撒野 ——崔健“繼續撒點野”演唱會北京站 1986年5月9日，北京，崔健帶著《一無所有》，用石破天驚的吶喊，宣告著中國搖滾樂的登場。那是一首歌的誕生，更是一代人精神覺醒的宣言。 2026年5月9日，相隔整整四十載，崔健將再次在北京舉辦演唱會。翻開時間的B麵，對話來時路，再啟新長征，在又一個時代的晚上，繼續、撒點野。 四十年前一聲吼：你何時跟我走 “腳下的地在走 身邊的水在流 可你卻總是笑我 一無所有” 1986年5月9日，在“讓世界充滿愛”百名歌星演唱會上，崔健用《一無所有》，當著全國觀眾的麵吹響了中國搖滾的號角。 沒有人在舞台上這樣唱過歌，也沒有人唱過這樣的內容——後來，《一無所有》一遍一遍被唱起，不僅僅因為搖滾的震撼，更是因為沒有人這樣唱過“我”，以個體獨立意識的視角唱“我”。 中國搖滾發出了第一聲響，拋出了第一個問題：你何時跟我走？ 在時代與個體的共振裡，這一個原始的叩問，從“一無所有”走來，呼喚著80年代的理想和渴望，奏響了大時代的背景音。 和這聲叩問同樣重要的，是舞台下和電視機前的觀眾，是陸陸續續通過不同渠道接收到“搖滾信號”的一雙雙耳朵。一場音樂人與聽眾的隔空互動，共同宣告著中國搖滾樂長征路的啟程。 四十年間路漫漫：等我把南牆撞透 “我堅硬如石我柔軟如棉 雨後的大地走路更難 因為這泥土比這皮膚更軟 我不知道前面是否還有風險 嘿 我慢慢地走著 像個滾動的蛋” 1989年，崔健發行了《新長征路上的搖滾》——中國搖滾的第一張專輯。這張專輯不僅引起大陸的轟動，還在台灣獲雙白金唱片獎，在香港獲白金唱片獎。當年7月，崔健和團隊就開始籌備一次以“新長征路上的搖滾”為主題的全國搖滾巡演，並在1990年正式上路，從北京走向全國。隨後，又在一場場國際活動中，走向世界。 這不是一條坦途，也沒有什麼能一成不變。 一直以來，崔健承載的符號，與他面對的現實在不斷地對話、互動。崔健篤定做著自己，也坦然接受現實。後者雖難以改變，但並沒有影響他堅守前者。 這些對話和互動，留下來了一場場精彩搖滾現場，一張張經典搖滾專輯。 80年代《新長征路上的搖滾》，90年代《解決》《紅旗下的蛋》《無能的力量》，00年代《給你一點顏色》，10年代《光凍》，以及20年代《飛狗》。念念不忘，必有迴響。崔健為每個時代的年輕人帶去了自己的搖滾，他們也一直記著崔健。 在創作與表達的不斷探索革新的同時，崔健還一直在踐行現場音樂和真唱運動。 2002年8月7日，崔健發起的“真唱簽名行動”在CD酒吧舉行，在宣讀了崔健等人共同起草的真唱運動宣言之後，200多人在保證真唱的一塊紅布上簽下了自己的名字。 而在幾天之後，8月17、18日，崔健策劃舉辦中國第一屆戶外搖滾音樂節——麗江雪山音樂節——二十餘支樂隊參加，開創了中國舉行戶外音樂節的先例。 真唱運動引發的轟動，戶外音樂節的成功舉辦，為中國搖滾以及現場音樂進一步夯實了生存土壤。四十年風雨過後，真唱理念已經深入人心，音樂節更成為新風潮，而崔健本人，在始終如一地堅持現場音樂，頻繁現身各大音樂節現場。 無論在國內還是在國際，都留下了崔健的足跡。在美國、在英國、在法國、在瑞士、在義大利、在丹麥、在日本、在韓國、在新加坡……崔健在多個國家地區進行過巡演。 到2010年時，崔健的唱片已在全球銷量已突破1000萬張（盒）。同時，崔健也成為第一位在中國各地巡演並且超過1000場的內地音樂家。 步入互聯網時代，在“數字世界大草原”，崔健也再次引領風潮，探索著新的可能。 2022年，崔健的“繼續撒點野”線上演唱會（由騰訊視訊號直播），將搖滾精神與新媒體形式結合，吸引了超4600萬人次觀看，1.2億人點贊，成為中國搖滾破圈的標誌性事件。 2024年，崔健擔任藝術總監的《滾動的力量》雪山知交音樂會，由騰訊視訊號直播，超3000萬人在線觀看。 2024年12月21日，再次以“繼續撒點野”為主題，崔健開啟了新的巡演。巡演的首站在四川成都開啟，這也和1990年“新長征路上的搖滾”巡演遙相呼應—— ——四十年前灑下的星火，如今再次點燃。 四十年後再重逢：繼續、撒點野 “僅僅是站立 在出生的土地 天空壓下來 考驗我的耐力 你的身體彎曲 為我哭泣 你的心卻要我 繼續” 1991年，崔健第二張專輯《解決》裡，收錄了《快讓我在這雪地上撒點野》——“給我點兒肉 給我點兒血 / 換掉我的志如鋼和毅如鐵 / 快讓我哭 快讓我笑 / 快讓我在這雪地上撒點兒野” 2021年，崔健第七張專輯《飛狗》裡，收錄了《繼續》——“僅僅是站立 在出生的土地 / 天空壓下來 考驗我的耐力 / 你的身體彎曲 為我哭泣 / 你的心卻要我 繼續” “繼續”“撒點野”，這兩個意向本身就帶有穿越時空的對話感。 這場對話，如今穿越40年。 搖滾不止，鋒芒歷久彌新。一次次現場音樂振奮響起，中國搖滾繼續開拓向前。 讓我們再赴這場跨越四十年的約定，聽那一聲吶喊再次響起。 2026年5月9日，現場見！