上海 最新活動（10 月更新）

破籠之宴——大型沉浸式戲劇《新世界莊園》全新晚宴版將於上海影視樂園隆重舉行。這場藝術活動將從2024年4月4日持續至2028年5月20日，為期多日。參與者將在這場戲劇盛宴中獲得前所未有的沉浸式體驗，穿梭於一個充滿謎團和奇幻色彩的新世界莊園之中。票價為799元，讓您有機會盡情享受這場獨一無二的藝術之旅。請勿錯過這個難得的機會，進入《新世界莊園》的神秘世界，感受劇情與現實的交織，探索其中所藴含的深層意義。立即預定您的門票，共同參與這場引人入勝的晚宴，為您的生活增添一抹藝術的光彩。

陳楚生、甦醒、王櫟鑫、張遠、王錚亮、陸虎將於2026年舉辦《放肆快樂》LIVE演唱會，這場演唱會將匯聚多位實力歌手，為觀眾帶來一場音樂盛宴。演唱會將以豐富多彩的曲目、精心設計的舞台效果以及歌手們的精彩表演，呈現出充滿活力與激情的現場體驗。觀眾可以期待聽到他們的經典作品以及新歌演繹，享受音樂帶來的快樂與感動。

2026年1月1日起的每週六及部分節假日舉辦 2026臨港時刻-時光之戒光影煙花秀，活動時間晚8點。 時間：每週六晚8點 地址：上海浦東新區滴水湖

林志炫ONEtake3.0《耳順》巡迴演唱會 以歲月為弦 奏響黃金新章 《耳順》是用歲月沉澱的人生境界 《順耳》是林志炫用35 年淬鍊出的聲音境界 一張張經典專輯 一場場重磅舞台 一個個里程碑式的音樂成就 60歲的林志炫 正處於經驗、感情與技藝完美交匯的黃金時代 在ONEtake 3.0《耳順》巡迴演唱會中 他以“耳順” （Golden Years）之年的生命積累 結合一氣呵成的演唱功力與極致聲音美學 建構出“順耳” （Golden Ears）的頂級聽覺體驗 選在60歲開啟新一輪巡演，想回顧也有展望 所以林志炫精選出道35 年來50首寶藏曲目 兼具“傳唱金曲”以及“隱祕瑰寶” 滿足初代歌迷的青春情懷與新世代聽眾的審美喜好 真正實現“曲曲皆是回憶,首首皆有共鳴” “One Take”是林志炫對聲音最極致的信仰 《耳順》則是他六十歲交出的最佳現場 當歲月沉澱為經典, 經典被跨世代傳唱 林志炫的六十而耳順，順的不只是心境 更是歷經60年依然直抵人心的聲音 本輪巡演林志炫將攜極致匠音走遍全球 讓經典之聲響徹山海，不負每一份長久奔赴的熱愛 而當Golden Years 遇見Golden Ears 不可或缺的是每一位到現場的You 因為“ One Take”從來不只是一次完美的演出 更是林志炫與每一位觀眾共同成就的 ～無法複製的唯一現場～

「巴黎1874：印象派之夜」由法國Excurio、Gedeon Experience與法國奧賽博物館聯合製作，帶領觀眾回到1874年卡布奇諾大道上的納達爾工作室，重現1874年第一屆印象派畫展的歷史現場。透過沉浸式探索，觀眾將邂逅克勞德·莫內、奧古斯特·雷諾瓦、貝爾特·莫里索、保羅·塞尚、卡米爾·畢沙羅和埃德加·德加等大師及其經典之作，感受一段沉浸式的藝術時光之旅。

在藝術史上，只有一位藝術家能讓自己的名字成為一個色彩系統的代名詞——這就是喬治·莫蘭迪（Giorgio Morandi，1890—1964）。他一生中幾乎未曾離開老家博洛尼亞，卻是 20世紀義大利最具影響力的畫家之一，創造出全世界“最高級”的顏色系統 。從高級定製服裝到一流家居品牌，從藝術收藏家的客廳到普通人的審美啟蒙，“莫蘭迪色”在今天已成為全球頂級審美配色的通用語言。雖然活躍於以各種豐富而張揚的色彩和畫面為主流的現代主義時期，莫蘭迪卻始終堅持用低飽和的灰、米白、霧粉……將自己對藝術的沉思藏進日常器物、將內心獨白寄託於光與影的微妙變化，並由此在現代藝術史中佔據了不可替代的位置。 展覽的作品來自全球各地39個不同的機構與收藏家 ，其中， 逾120件作品系首次在中國亮相 。這些真跡中，包括了莫蘭迪唯一的海景畫、一生僅畫過7幅的自畫像之一、從未在任何展覽中公開展出的妹妹肖像，以及形而上時期作品——莫蘭迪一生僅創作過12幅形而上繪畫，此作正是其中之一。他在戰時創作的貝殼畫系列、罕見的水彩畫也將在展覽中出現，這一題材在莫蘭迪作品中極為少見，為理解其特殊歷史時期的創作提供了關鍵線索。展覽還將帶來莫蘭迪親手使用過的星形手輪印壓機，這台機器現由莫蘭迪友人兼同窗，弗朗切斯科·巴尼亞雷西后人收藏。此次展覽標誌著它自1993年以來 首次離開博洛尼亞 ，在其他地點公開亮相。如果說大眾對莫蘭迪最熟悉的印象是“瓶瓶罐罐”，那麼此次展覽將打破這種單一認知：他當然畫瓶瓶罐罐，卻遠不止如此。媒介上，橫跨油畫、版畫、水彩；題材上，則囊括靜物、風景、自畫像、家人肖像、花卉和貝殼……展覽 以30+個細分敘事單元編織出莫蘭迪完整的創作路徑 ，讓觀眾全面瞭解藝術家更遼闊也更復雜的面貌。當然與此同樣重要的，還有那些低飽和、近乎安靜的色調：灰、米白、霧粉、淺褐與沉靜的藍灰——“莫蘭迪色”。它們並不是某種固定的顏色，而是由莫蘭迪作品共同生成的視覺印象。剋制、安靜、帶著灰度的層次變化，以及一種不追求艷麗卻非常耐看的平衡感。也正因如此，“莫蘭迪色”早已超越單一的配色概念，成為大眾對其藝術風格最直觀的理解。莫蘭迪曾與20世紀初的歐洲先鋒藝術發生交匯，也短暫進入“形而上”繪畫的語境；在濃烈、鮮艷的色彩成為現代藝術主流的時代，莫蘭迪 用接近沉默的色彩語言堅守著自己的美學立場 ；最終，他沒有停留在任何一種流派之中，反而選擇了回到自己的桌面、工作室與窗外風景，在有限的題材裡開闢出近乎無限的變化，以此去呈現內心細微的感受變化。展覽命名為“獨白”，正源於觀眾面對這些作品時最直觀的心理體驗，畫面帶來的寧靜、內斂和空寂感，彷彿可以讓外在世界逐漸消退，只留下了畫面和看畫的人。同時，“獨白”也借用了音樂語境中的“獨奏”（solo）的概念：由單一聲音獨自支撐整個舞台的巔峰時刻——這正像莫蘭迪用極少的元素與色彩，給觀眾帶來一場又一場專注的視覺獨奏。本次展覽將通過57張珍貴工作室照片，把觀眾帶入莫蘭迪真實生活與創作的私人空間：博洛尼亞馮達扎街的工作室、格里扎納的山間住所……對於莫蘭迪而言，工作室裡的日常是他理解世界、重組世界的起點。更為難得的是，此次展覽展出了莫蘭迪工作室的原件——那些出現在他畫布上的花瓶、人造花、錫罐等物品，都是 莫蘭迪創作時真實使用和臨摹的私人收藏 。展覽將這些物件與其同主題的畫作比鄰而置，當觀眾在同一空間中同時看見“真實之物”與“畫中之物”，便能更清楚地感受到莫蘭迪的畫中對物、光與時間的獨特詮釋。此外，展覽還將呈現莫蘭迪的藏書與文獻原件，包括親筆書信等珍貴資料。它們將向觀眾呈現一個更立體的莫蘭迪——他雖然選擇了深居簡出的生活，卻始終關注著藝術史、文學、甚至包括東方藝術。也正因如此，莫蘭迪不僅屬於20世紀義大利藝術史，也成為當代藝術不斷回溯的精神源頭。極簡的形體、低飽和的色調、物與空間之間若即若離的關係，使他的作品在今天依然具有強烈的當代性。展覽特別呈現著名當代藝術家塔西塔·迪恩（Tacita Dean）的兩件影像裝置，也正是莫蘭迪影響力延伸至今的體現。