上海 最新活動（5 月更新）

破籠之宴——大型沉浸式戲劇《新世界莊園》全新晚宴版將於上海影視樂園隆重舉行。這場藝術活動將從2024年4月4日持續至2028年5月20日，為期多日。參與者將在這場戲劇盛宴中獲得前所未有的沉浸式體驗，穿梭於一個充滿謎團和奇幻色彩的新世界莊園之中。票價為799元，讓您有機會盡情享受這場獨一無二的藝術之旅。請勿錯過這個難得的機會，進入《新世界莊園》的神秘世界，感受劇情與現實的交織，探索其中所藴含的深層意義。立即預定您的門票，共同參與這場引人入勝的晚宴，為您的生活增添一抹藝術的光彩。

《VOGUE：秀場風雲》沉浸式大展是一場跨越時尚與藝術的感官盛宴，由全球時尚權威雜誌《VOGUE》傾力打造。展覽突破傳統觀展模式，運用前沿數位技術與空間設計理念，將百年時裝史化作可觸摸、可步入的夢幻劇場。 步入展廳，觀眾將穿越時光長廊，從高級訂製的黃金時代到當代先鋒設計，親歷《VOGUE》鏡頭下的經典時刻。全息投影技術讓傳奇超模「重生」T台，AR互動裝置邀請觀眾親身演繹封面大片，光影交織的沉浸式空間則完美復刻巴黎、米蘭時裝周的台前幕後。 這不僅是一場向時尚產業致敬的展覽，更是一場關於美學、創新與女性力量的深度對話。無論是資深時裝愛好者還是普通觀眾，都能在這場感官之旅中，讀懂時尚如何塑造時代精神，感受《VOGUE》作為文化符號的永恆魅力。

2026年1月1日起的每週六及部分節假日舉辦 2026臨港時刻-時光之戒光影煙花秀，活動時間晚8點。 時間：每週六晚8點 地址：上海浦東新區滴水湖

3月10日起至6月8日，上海奇跡花園作為2026上海國際花卉節的重要展園之一，以“愛與花的奇跡”為主題，攜手經典童話IP《小王子》聯袂呈現春日盛景。園區內集結了來自全球的30餘萬株各類花卉，通過精心設計的時序佈局，實現了“月月有主題、次次景不同”的持續觀賞體驗，為市民遊客帶來一場不斷更迭的春日感官盛宴。3月，16萬株鬱金香花海交織成大地彩虹，漫步奇跡花毯，彷彿闖入彩色星河。

或許每隻飛鳥施翮前，都曾窘迫在兩個方向。一方是近棲，輕盈地立於枝頭，大夢一場；一方是遠行，果敢地穿過雲霧，逐光萬丈。 哪怕是這個從「換季」走來，經「嘉賓」、「愛」、「白」與「夢」豐滿雙翼，早已越過山丘被繁花簇擁的少年，也不例外。 可行走，是人生旅途的具象化，亦是回叩本心的擺渡船。事實是——走與不走，時間終會向前。塵海碌碌，每個人都在奮不顧身地尋找錨點。向外展翅，探訪星野；向內跋涉，潛入心海。 既然我們都無法準確描述這個世界，那不如親自去看看。看看正當年紀的我們，在天地遼闊裡相逢；看看淺眠未竟的蹉跎，在歲月更迭時永恆；看看精神花園的爛漫，在人間煙火中延伸；看看滿懷希望的抵達，在候鳥歸來處成真。 我們終將會成為擺脫困頓、劃破天空的神鳥，邀明月，赴山海，徜徉著風，俯瞰著浪。就算歇腳一隅，也遠高過最初擇定的座標。少年前路朗朗，春山鳥語花香。 我們溫和相望，我們無需多言。勾勒遠行的輪廓，收拾新途的行裝，當下便去遇見另一個維度的自己。在思想高地上靜候日出，在靈魂深谷裡沉沐月輝。遠方從來不遠，遠方自在心間。 2026張遠「遠行」巡迴演唱會，由此正式出發。凜冬散盡，春歸在序。一切如其所是，一切如所從來。這一次我們一起去「遠行」，去實踐迸雲裂帛般的熱愛和滾燙，去尋得雲圖未知處的星空和寶藏，去重逢年少出發時的自己和遠方。

《新世界：破籠之宴》以抗戰期間的上海灘為背景，通過創新的「戲劇+宴會」模式，將紅色革命故事以更加生動的形式進行呈現。在六個小時的演出中，觀眾們在與演員的互動過程中，親身體驗到抗日戰爭時期上海灘的各種情境，親眼見證革命先輩們的英勇事蹟。相比單純的說教，沉浸式體驗的形式更能打動人心。

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本場音樂會與中國箏演奏家，中國音樂學院古箏教授邱霽，在2025年發行的最新專輯《與琴——邱霽彈箏》為同名，音樂會分為三個主題:“上古”、“今世”和“無限”。 “上古”篇蘊含中國古琴音樂文化審美與音樂智慧，在當今箏樂上的轉譯與重構；“今世”篇是中國音樂和古箏藝術百年來的傳統經典，通過現代人的重新解讀，改編與續寫；“無限”篇是當今國際上極具影響力的國外與國內作曲家，用箏這件古老的樂器來表達他們對中國音樂和中國文化的開拓與探索。 整場音樂會的作品皆為邱霽的原創作品和作曲家為邱霽創作的作品。 值得一提的是首演作品：德國大熊出版社的簽約作曲家沈葉先生題獻給邱霽的作品《旅夜書懷》，這首長達18分鐘的古箏獨奏曲，作品的長度是目前箏獨奏曲之最，更重要的是，它為箏打開了一扇新的藝術大門，必定是古箏當代文獻中濃重的一筆。而美國作曲家喬爾·霍夫曼的箏重奏則為箏開啟了另一世界的音響之門。 音樂會的標題“與琴”寓意與邱霽的專輯相同，但曲目有所區別。以下，借用邱霽在專輯上的自序為本場音樂會題解，也是本場音樂會想傳遞給觀眾的音樂家對古典藝術與精神世界的迴歸與追求： 與琴結緣，是在我彈箏七年之後。 彼時，18歲的我，箏的音量、音響可承載足夠的激情，彈奏的快感、宣洩的表達與年輕的荷爾蒙一拍即合，箏不僅是我手上的樂器，還是我過剩、過量、過多情感釋放的安全出口、隱祕通道。求新、求快、求多在院校越來越成為了潮流，已首演了不少新作品的我，新的曲目，新的繁複技巧使我在學院派中小有名氣，虛榮心的滿足是箏予我的另一福祉。 現在想想，三十年前，如果沒有選擇琴作為我的第二樂器，我將如何彈箏呢？ 琴與箏不同，常有不明就裡的人把二者搞混。琴的音量很小，並且，是一種刻意為之的小，這種刻意是不與他人分享，是在嘈雜、交織著各種音響，被強調“表演”音樂學院中的格格不入——以至於很長時間，國樂系並沒有古琴專業，我的老師吳文光先生任教於音樂學系。 習琴，從識減字譜開始，彈琴者就進入了與五線譜、簡譜……以及使用它們的其它所有樂器的不同世界——琴于山水自然、詩歌中寄情，與功名利祿隔絕，企圖置身於中國三千年權利與生存博弈的同一時空的不同世界。 “但識琴中趣，何勞弦上音”，一音之後，吟、猱、綽、注的各種變化與其說是在已盡消失的餘音中，不如說是在人的精神中得以完成。 一日，我身處曠野中，目之所及野草均被黃沙吞沒，荒蕪綿延數裡。風從四面八方而來，而去，掠過箏弦，共振出離弦之響。順著風聲，我彈出一個音，聲音飄到空中，隨風變幻，空曠中聲音得到了自由，無所阻擋，無所羈絆，餘音變得很遠、很長。 我甚至無法分清這聲響來自現實還是想象，在寂靜與廣袤中，在自然中，音有了生命，與風結伴，做了它自己，向天地間擴散…… 我想起1722年清代《五知齋琴譜》中所詳盡介紹的五十多種古琴樣式，一百五十多種指法和常用九十多種指法的雕版圖，六十六種顫音的詳細註釋，“吟”十七個，“猱”十一個…… 這種無以倫比的精益求精是對自然的膜拜與復刻，是對所有世俗文化、狹小空間內企圖說明、炫耀或取悅於他人的掙扎與排斥。 我理解了琴，像是理解了一個人的所思，所想——如李白詩中所道：“蜀僧抱綠綺，西下峨眉峰；為我一揮手，如聽萬壑松……”當聲音逍遙在空中，無論你有沒有聽到，它已與自然同在。 今天，箏像一個寬厚的少年，它接納了琴，如同接納了同一時代寄生在它身上的浮誇、宣洩與刺激。 與琴同行，箏想起了它的前世，那是華夏文明從自然中悟到的智慧——音樂從靜默中開始，觀心而行，與神相遇；力量因沉靜而重、而大；聽覺從聲響中看到了自然——遠處，整體得以呈現；近處，細節得以擴大；微觀中線條、脈絡、斑點架構成屬於它們自己的，獨立的美——這種智慧千年來同樣映射在箏與琴上，“鍾子授箏，伯牙同節。唱《葛天》之高韻，贊《幽蘭》與《白雪》……”。 —— 邱霽 演出曲目（以演出當晚為準）75分鐘無中場休息 【壹】憶故人 琴曲 · 邱霽改編 琴曲《憶故人》相托為漢代蔡邕所作，1939年吳景略據《理琴軒舊藏本》（彭祉卿家藏）演奏定譜。 作者取琴曲中節制、緩慢之意，在箏的音韻、音區、音色的運用上於剋制中漸變，以描述追憶中平靜表面下的思緒暗伏，不盡依依之情。 【貳】神人暢 琴曲 · 邱霽改編 琴曲《神人暢》相傳為唐堯所作。堯彈琴，神降其室，故有此弄。今改編為箏曲，是匍以前輩琴家之膀臂，箏作琴響，以返照中國音樂之精髓。 【叄】酒狂之狂 曲 · 邱霽 琴曲《酒狂》記為東晉阮籍所作，1957年經上海琴家姚丙炎按3／8拍打譜演奏。 《酒狂之狂》依託琴曲《酒狂》的核心音高及節奏素材，成為包括一個主題和八段變奏的箏曲。狂狂相加，正正得負——恰《神奇祕譜》之解題：“……豈真嗜於酒耶？有道存焉。” 【肆】散楚辭 客家箏曲 · 邱霽續寫 “力拔山兮氣蓋世，時不利兮騅不逝。騅不逝兮可奈何，虞兮虞兮奈若何。”楚漢紛爭之際，楚項羽之兵受困垓下，漢高祖使人夜作楚歌與其四面，使之聞之，一夜而軍心渙散。後人仿其意而為曲，用音至簡，刻畫傷悲離散之調。 【伍】月兒高 古曲 · 徐曉林改編 《月兒高》曲譜見於《絃索備考》的手抄本，原註記載：“相傳曰，唐明皇遊月宮聞記之者。”該曲根據李芳園“南北派十三套大麴琵琶新譜”中《月兒高》改編而成，由傳統曲牌《月兒高》、《桂枝香》、《解三醒》等組成。 【陸】旅夜書懷 曲 · 沈葉 這組古箏獨奏曲，由演奏家邱霽邀沈葉創作。樂曲的標題應和杜甫同題的詩歌，抒發作曲家古今同慨之感嘆。但又反杜少陵之原意，一組六首小曲：流雲、和風、孤嶼、曲水、落雁、歸心，表達今天的人對“孤獨而自由”的歡欣，和對“豁達而超越”的讚美。 【柒】青色設計 曲 · Joel Hoffman（美） 作品於 2020 年完成。受中國箏演奏家邱霽委託為五把古箏創作。 從頭到尾，這首樂曲的性格、結構和聲音世界來自兩個元素：第一個元素是古箏本身所呈現的獨特旋律、和聲、節奏和音色；第二個元素是這五件非凡樂器組合所呈現的更多可能性。這首樂曲遠非霍夫曼第一部使用中國傳統樂器的作品。他的很多作品——從小樂團到大樂團，在大多數這些作品中，作曲家融合了至少傳統聲音的一些方面以及幾個世紀以來為這些樂器創作的音樂作品。然而，在《青色設計》中，作曲家選擇將樂器視為剛剛發明，意圖從“無”中發現“有”。因此，這首樂曲以樂器最低音（D）的簡單節奏脈動開始，慢慢地在初始節奏上疊加多層模式。一點一點地，新的元素被引入，接下來是豐富的樂句對位，探索五把古箏能夠發出的巨大音響和持續聲音的範圍。有時，這種結構被簡化為僅由一種樂器演奏的旋律線，有時，這種結構逐漸發展為整個樂隊演奏的豐富聲音的高潮。 《青色設計》不是標題音樂，也就是說，這部作品不是一個故事的音樂翻譯。然而，它講述的是一個純粹的音樂故事，初聽便能輕鬆理解故事的基本輪廓，就像傳統中國音樂和西方古典音樂一樣。反覆聆聽《青色設計》會發現音樂故事中越來越多的細節和相互關聯性。 演奏家介紹： 邱霽 / 獨奏、作曲 中國箏演奏家，中國音樂學院教授，博士生導師，美國哥倫比亞大學訪問學者。 作為尊重中國音樂文化傳統，具有國際視野與創新精神的中國箏演奏者，邱霽與世界各地的作曲家及音樂人合作，於獨奏、即興、室內樂、中西樂器混合編製、多媒體、電子音樂、世界音樂、偶然音樂等不同領域，首演了近百部國內外作曲家創作的當代作品，為箏演奏藝術的技術高度、音樂維度與文化厚度樹立了新的品貌。其演奏收錄在國內外發行的數十張唱片中。 邱霽演出足跡遍佈歐亞非幾十個國家，琴聲響徹美國卡內基音樂廳、林肯中心、維也納金色大廳、英國依麗沙白皇家音樂廳、新加坡維多利亞音樂廳、濱海藝術中心、法國音樂城、阿姆斯特丹音樂廳、盧采恩音樂廳、盧森堡音樂廳、紐倫堡音樂廳、米蘭威爾弟音樂大廳、開羅國家歌劇院、亞歷山大國家歌劇院等世界一流殿堂。海外媒體讚譽為“技術和藝術的完美結合”。 自18歲錄製了首張個人專輯《黔中賦》後，邱霽相繼出版了《蜀籟——邱大成、徐曉林作品集》、《秋說…邱霽彈箏》、《粉紅蓮－邱霽南派箏樂專輯》、《水·仙》、《與琴—邱霽彈箏》等專輯，包括不同音樂風格的六十餘首原創箏樂作品。主要作品集、編著及文論包括：《中國箏當代作品集》、《古箏南派風格樂曲訓練八首》、《論箏技法的分類及其演變》、《刪繁就簡、諸法歸一——淺論箏的基本演奏形態》、《箏曲“林泉”的音樂分析及演奏中的若干問題》、《關於流派箏曲演奏中的兩種律動》、《情、詩、畫、境——兼談徐曉林箏樂作品的創作與詮釋》、《楊秀明的藝術歷程》等。其作品箏與室內樂《春江花月夜》於2019年搭載嫦娥四號上傳中繼衛星“鵲橋”。 邱霽的音樂生涯得益於其伯父，著名箏教育家邱大成先生，其伯母作曲家徐曉林先生數十年的培養，也受教於箏家——沙裡晶、林玲、李汴、韓庭貴、周延甲、楊秀明、饒寧新諸位先生，邱霽還師從於琴家吳文光，音樂學家沈洽。曾榮獲文化部“東方杯”古箏演奏比賽青年專業組一等獎，文化部“文華獎”，CCTV“十大青年古箏演奏家”。獲北京市青年拔尖人才項目，北京市創新團隊項目，“十三五”國家重點音像出版規劃項目，國家留學基金委等項目資助。其藝術履歷被錄入《中國音樂家辭典》、《華樂大典》等。 沈葉 / 作曲 上海音樂學院作曲系教授 沈葉創作了合唱套曲、小提琴協奏曲、嗩吶協奏曲、音詩—黃昏、民歌五首、鏡中、秋江放棹、寒塘鶴影等作品。他的音樂被Ensemble Intercontemporain，Recherche，AsianArt，20 Jahrhundert Wien，Tokyo Philharmonic Orchestra，上海交響樂團，上海愛樂樂團，台北室內合唱團，時代重奏團，以及吳巍，王之炅，Burwik，龔麗妮等音樂家帶到不同地方。Accentus評價他是“中國當代音樂最具吸引力的代表之一，將中國文化融入他自己的音樂語言”；IRCAM-蓬皮杜中心評價他的作品：“非常精美、富於交互並充滿迷人細節”；歐洲古典音樂獎主席Remy Franck評價他的小提琴協奏曲：“令人沉醉入迷，沈葉用非常個人化的音樂語言，創作世界性的、這個時代的音樂”。 沈葉曾在漢堡音樂與戲劇大學任教，在柏林藝術大學當訪問學者，在巴黎IRCAM學電子音樂。他的教學獲得中國教育領域的最高獎——教育部國家教學成果獎。沈葉在亞洲、歐洲和北美各知名音樂學院、大學有豐富的講學活動。他的研究，以及對他的音樂的研究出現在多種語言的主流刊物上。 沈葉是德國 “巴赫獎金”、中國全國交響樂評比第一名、中國音樂金鐘獎理論評論獎等數十個海內外獎項和榮譽的獲得者。他是全球首屈一指的大熊音樂出版社唯一的中國簽約作曲家。中國唱片公司、人民音樂出版社、上海音樂出版社等也出版了他的唱片。他的《旅行者的夢》選入1949-2019中國交響樂原創精粹，《紀念》選入1919-2019中國交響樂世紀回顧。 Joel Hoffman（美）/ 作曲 作曲家，美國辛辛那提大學音樂學院作曲系教授。 Joel Hoffman的音樂所用之素材十分廣泛，包括東歐民間音樂、中國傳統音樂以及Bebob爵士樂，既富有旋律性，又充滿了節奏的活力。他曾獲美國藝術暨文學學會、美國國家藝術贊助基金會、哥倫比亞大學、BMI、美國作曲家、作家和發行商協會以及美國音樂中心頒發多個獎項。曾任辛辛那提大學音樂學院作曲教授和作曲系主任，也是中國音樂學院、首都師範大學與台北藝術大學的客座教授。他曾擔任Buffalo城愛樂樂團和華盛頓的國家愛樂樂團的駐團作曲家，也曾得到洛克菲勒、卡馬喬、亨特米特基金、麥道爾藝術村、雅都藝術村、科普蘭屋舍的駐場獎項。 Joel Hoffman的管絃樂作品曾被芝加哥交響樂團銅管樂組、英國廣播公司威爾士管弦樂團、辛辛那提交響樂團、柏林電台交響樂團、基輔室內樂團、斯洛文尼亞電台交響樂團、以色列室內樂團、國家劇場樂團、孟菲斯交響樂團、麥迪遜交響樂團等演奏。他的室內樂作品曾被克里夫蘭、布倫塔諾、阿里埃勒、亞美那特、普藝、觸媒以及上海四重奏、柏林愛樂樂團的成員、戈盧布-卡普蘭-卡爾三重奏與三人組重奏所演奏。 Joel Hoffman曾獲得多個個人與團體委約創作新曲，包括坦格烏德、弗羅姆基金會、華盛頓合奏團、美國豎琴學會、伊士曼音樂學院、阿瑞安長笛組、迪卡西里合奏團、辛辛那提交響樂團、卡那摩亞音樂藝術中心、駁船音樂中心、國際中提琴大會、歐文·克萊因國際絃樂大賽、威廉王子交響樂團以及羅馬RAI Trade等。他的音樂定期在歐洲、中國、北美舉行的藝術節諸如法國的聖納澤爾，美國的五大湖、卡那摩亞、新港、西北室內樂，義大利的波爾託格魯阿羅和芬蘭的科什霍爾姆上演。 九音箏社 / 伴奏、協奏 “九音箏社”成立於2019年，由中國當代極具活力的年輕箏樂演奏家組成，當代箏樂藝術家邱霽擔任藝術總監，青年古箏演奏家葛思靜擔任團長。“九音箏社”依從東方美學思想，以中國文化為根基，打破風格界限，打造獨立原創作品。與當今優秀的作曲家、藝術家、音樂人合作，自由遊走於現代音樂、流行音樂及新媒體音樂。旨在開拓與當今時代接軌的多維度古箏表演藝術。成立以來發布的獨立單曲包括《前世今生》、《butterfly》、《川流不息》等。參與的演出、講座、錄製包括騰訊共建數字絲綢之路——古樂重聲音樂會、瑞士中國藝術節、龔琳娜《月下飛天鏡》、邱霽“弦妙-箏與電子樂音樂會”、“與琴”音樂會、國家大劇院“藝術之家的最美傳承”、“光榮、責任與夢想”何樑何利基金25週年音樂會、第六屆中國詩歌春晚頒獎典禮等演出活動。 葛思靜 / 團長 青年古箏演奏家。附中、本科、研究生均就讀於中國音樂學院國樂系，師從於著名古箏演奏家邱霽教授、楊琳副教授。電影《白蛇緣起》《楊戩》《長安三萬裡》《封神2》古箏獨奏。參與新藝術歌唱家龔琳娜老師《羅忠鎔藝術歌曲》《二十四節氣》唱片錄製，與德國作曲家老鑼合作錄製室內樂專輯《水樣年華》，多次受邀參與中央電視台、廣東衛視、河南衛視、天津衛視、快手、抖音節目錄制。 劉嘉鑫 / 箏 青年古箏演奏家。本科、研究生就讀於中國音樂學院，師從著名古箏演奏家邱霽教授、邱霽教授赴美訪學期間，師從宋心馨副教授。附中就讀於中國戲曲學院附中，師從楊陽副教授。曾參與“憶故人”紀念邱大成系列活動、卡內基“箏專場音樂會”、“老鑼室內樂專場”、敦煌“古樂重聲”音樂會、北京世界園藝博覽會開幕式、“一帶一路”國際箏樂學術交流季系列音樂會演出等。曾獲中美音樂節首屆古箏大賽銀獎、普林斯頓音樂節金獎、第四屆國際古箏比賽專業青年組華北地區選拔賽金獎、香港總決賽銀獎等。 郭嘉雯 / 箏 青年古箏演奏家、廣州新華學院古箏教師。本科、研究生就讀於中國音樂學院，師從著名古箏演奏家邱霽教授、邱霽教授赴美訪學期間，師從宋心馨副教授。曾就讀深圳藝術學校，師從沙裡晶教授、黃梅副教授、原藝霖老師。受邀參與龔琳娜單曲《月下飛天鏡》錄製、電影《封神2》的音樂錄製。入圍第十五屆金鐘全國選拔賽。曾獲得第四屆香港國際古箏比賽青年專業組金獎、第二屆兩岸三地-青樂杯“青少年古箏比賽少年專業組銀獎、第七屆芳吟杯全國古箏比賽少年專業組金獎等。 劉千禧 / 箏 青年古箏演奏家。本科、研究生就讀於中國音樂學院，師從著名古箏演奏家邱霽教授。曾就讀深圳藝術學校，師從黃梅副教授。曾參與北京世界園藝博覽會開幕式、電影《封神2》的音樂錄製。曾獲第七屆全國“芳吟杯”少年專業組一等獎、“敦煌杯”—首屆澳門國際古箏大賽少年專業組金獎、第二屆“敦煌杯”全國古箏大賽—中國古箏藝術菁英展演職業少年組優秀演奏獎、第十四屆深圳市中職學校文明風采競賽二等獎等。