南京 最新活動（9 月更新）

華晨宇火星演唱會樂園2.0即將啟幕 雙節七場續寫「火星」故事 2026華晨宇火星演唱會樂園2.0正式官宣，即將於9月25、26、27日及10月2、3、5、6日登陸南京湯山音樂谷。本次官宣的七場演唱會覆蓋中秋節、國慶節假期，華晨宇將在全新升級的火星樂園2.0中，與歌迷共度超長雙節音樂狂歡。 作為華語樂壇極具影響力的標誌性演出IP，華晨宇火星演唱會歷經十餘年持續創新升級，完成多次突破性迭代：2014年正式開啟火星演唱會IP篇章；2021年首創戶外樂園模式個人演唱會，顛覆傳統演唱會觀演模式；2024年首創海邊日出演唱會，凌晨三點開唱，數萬人共迎海上日出。懷揣對音樂的赤誠熱愛，延續著與歌迷之間的長久陪伴，華晨宇火星演唱會樂園2.0在演出規模、舞台舞美、場景體驗等維度進行了全方位升級。 火星樂園2.0擴容，開啟全域場景演唱會新模式 延續「火星家園」核心理念，依托南京湯山音樂谷超大戶外場地，火星樂園構建集音樂演出、藝術展覽、休閒互動、餐飲於一體的全域場景。此外，樂園2.0場地全面擴容，火星演唱會演出區、火星烏托邦等核心區域，相較1.0版本，面積更大、玩法更多。火星烏托邦還設置有多主題沉浸式互動休閒空間，運動休閒、餐飲、遊戲、打卡等多元業態遍布各處。 與此同時，樂園2.0保留經典的一票通享下午場、晚上場雙場演出、全員站票的模式，以超長開放時長，讓歌迷全天徜徉於火星樂園之中，盡情感受鬆弛歡樂的家園氛圍。火星樂園2.0將「火星家園」的概念進一步落地昇華，讓每一位遠道而來的「火星人」，都能在此找到家的歸屬感。 「雙生歌單」首度亮相，音樂改編重磅革新 華晨宇曾在孤獨中寫下旋律，化作能量與溫度，唱給每一個願意駐足傾聽的人。越來越多的人循聲而至，把溫熱匯聚在一起，讓「火星」漸漸長成盛滿愛意的斑斕宇宙。他以音符對話自我、探尋成長，以旋律撫慰心靈、許下希望，歌迷則以陪伴回應深情——熱愛不再是單向輸出，而是彼此共鳴的羈絆。這份羈絆，最終化作樂園 2.0 音樂編排的革新靈感，「雙生歌單」由此而生。 這份特別創制的「雙生歌單」遵循了華晨宇個人先鋒的音樂風格與創作理念。歌單內兩套曲目各自擁有完整的敘事脈絡與編排邏輯，又在核心主題上彼此映照，將在逐步釋放的場次中交替呈現。曲目經過全新改編與編排，下午場保留經典的即興不插電演繹環節；晚上場則以連貫的音樂編排呈現，舞台敘事將在夜色中完整展開。燈光、影像與現場演奏相互交織，為每一位到場的歌迷帶來專屬於「火星」的聽覺體驗。 火星演唱會樂園2.0舞台視覺煥新升級，一歌一境適配「雙生歌單」 舞台視覺同步煥新升級，整體採用通透靈動的結構元素，構築兼具藝術格調與未來科技感的演出舞台。舞美設計融合立體多變的視覺形態與豐富的光影層次，讓光影隨旋律起伏流轉，每一處變化緊扣音樂情緒，使視覺畫面成為旋律的延伸，呈現百變絢爛的舞台效果。為精準適配「雙生歌單」，特別設計兩套差異化舞美視覺體系，各自擁有獨立的視覺語言與氛圍基調，隨兩套歌單交替登場，做到一歌一境，實現視覺與旋律雙向呼應，將為不同場次帶來截然不同的沉浸觀演體驗。 華晨宇曾說過：「今年，火星演唱會是一定會開的。」如今，這份真摯的諾言如期兌現，回應著萬千歌迷的熱切期盼。火星演唱會樂園2.0落地南京湯山音樂谷，去年在此美好相遇，今年再度續緣歸來，以不變的熱忱在熟悉的地方開啟火星新篇章。這裡坐擁清幽山野，獨特的自然意趣、金陵城千年的人文底蘊與火星音樂文化交匯碰撞，將共同構築起「個人演唱會+戶外休閒+文旅體驗」深度融合的火星演唱會樂園2.0新模式。 這個中秋與國慶假期，讓我們相聚南京湯山音樂谷，共赴 「火星」之約，續寫「火星」故事，在音樂裡收穫熱愛與自由。

本次展覽共展出文物290件（套），彙集了景德鎮御窯博物院、香港中文大學文物館、南京市博物總館、溧水區博物館等多家文博機構的珍貴館藏。展覽以十餘年來的考古新成果與海外出土實證為基礎，旨在全方位解碼元青花這一中華文明瑰寶。

《只此青綠》劇情簡介 如果畫作流傳至今是歷史的偶然，那麼千年不褪的色彩， 便是中華民族眾多傳統工藝造就的必然。 那些不曾被記住姓名的匠人們， 這部劇作亦是為他們作傳， 讓中華五千年文明傳承者共同成就的“綠水青山”為今人所感念。 “無名無款，只此一卷；青綠千載，山河無垠” ---謹以此劇 致敬中華優秀傳統文化及其創造者、傳承者 舞台上將勾勒出層次豐富的畫境：一輪明月朗照千年，展卷人在月光下與希孟四目相對；兢兢業業的故宮博物院文博工作者們與勤勉不輟的古代工匠們共同匯成一幅情景交融的人文畫卷。 舞蹈詩劇：以“無聲勝有聲” 詩劇與文學史同脈，我國先秦時期的《九歌》可以看作最早的詩劇雛形，元曲亦可看作是可讀、可演的詩劇。作為詩歌體戲劇，詩劇既帶有濃烈的詩情詩意，也有著戲劇的情節和場面。作為詩歌體戲劇，詩劇既帶有濃烈的詩情詩意，也有著戲劇的情節和場面。其詩性和強烈的抒情性，給予讀者廣闊的藝術再造空間。 “舞蹈詩劇”則是以舞蹈為語彙，以肢體的詩性表達營造“無聲勝有聲”境界的一種綜合舞台呈現。 舞蹈詩劇《只此青綠》以“詩劇”為體裁，以“展卷、問篆、唱絲、尋石、習筆、淬墨、入畫”等篇章為綱目，觀眾將跟隨一位現代故宮研究員——展卷人的視角，徜徉在富有傳奇色彩的中國傳統美學意趣之中。 《千里江山圖》：“獨步千載 眾星孤月” 元代溥光在《千里江山圖》的題跋中稱讚此圖：“自可獨步千載，殆眾星之孤月耳。”他認為在青綠山水中，這是一幅眾星捧月的畫，前無古人，後無來者。希孟所繪《千里江山圖》，其經久未衰的魅力得益於北宋發達的政治經濟和文學藝術。希孟繪《千里江山圖》，所有的繪畫材料都來自於北宋宮廷，御賜的高品質材料為畫作誕生提供了重要的物質基礎，也是中國傳統工藝的智慧凝結——在北宋的文化氣象中，織絹、制筆、制墨等工藝均發展到了高峰，設色所用石青和石綠也是造價成本極高的礦物質顏料。當這些頂級工藝的成果彙集在十八歲少年畫師的畫案上，希孟以精妙技法，拓展了青綠設色新的可能性，將青綠山水繪畫推向了極致發展的巔峰。 多時空交錯：國寶文物與現代人的精神共鳴 舞蹈詩劇《只此青綠》採用時空交錯式的敘事結構。劇情發生時間設定為現實中《千里江山圖》即將展出之際、也是千年之前少年畫家希孟即將完稿之時，展卷人因對《千里江山圖》的潛心鑽研，走入了希孟的內心，伴其歷經了嘔心瀝血繪製《千里江山圖》的寶貴時光，與這位只有寥寥數字記載的“天才少年”心心相印，探尋出了《千里江山圖》“獨步千載”的偶然與必然，讀懂了古老文物與現代人之間的情感連接。 舞台上將勾勒出層次豐富的畫境：一輪明月朗照千年，展卷人在月光下與希孟四目相對；兢兢業業的故宮博物院文博工作者們與勤勉不輟的古代工匠們共同匯成一幅情景交融的人文畫卷。 專業團隊：深耕中式舞台美學 主創團隊由目前活躍在國內舞台創作一線的藝術家組成：中國東方演藝集團優秀青年編導、四度摘得“文華大獎”、被稱為“中國舞壇雙子星”的周莉亞、韓真共同執導，青年編劇徐珺蕊、青年作曲呂亮在創作中擔綱重任，特邀國家大劇院舞美設計高廣健、國家一級舞美燈光設計任冬生、著名服裝設計師陽東霖、造型設計師賈雷、多媒體設計師張松等，並特邀上海歌舞團青年編導何俊波、張振國參與編舞。值得一提的是，中國東方演藝集團在本次創作中啟用的一批優秀青年主創包括執行編導劉翠、謝元臻、劉鑫，攝影師王徐峰、平面設計師劉仙臨等，都是中國東方演藝集團近年來著力培養優秀青年人才成果的一次集中展示。 中國東方演藝集團簡介 中國東方演藝集團有限公司是文化和旅遊部主管並由財政部承擔出資人職責的國家級演藝文化集團。其前身——中國歌舞團、東方歌舞團、中國輕音樂團，是在歷代黨和國家長官人親切關懷下創建的新中國最負盛名的國家級藝術院團，集中代表了我國音樂舞蹈藝術的最高成就，湧現出眾多享譽海內外的傑出藝術家，創作演出了眾多深受中外觀眾喜愛的優秀藝術作品，足跡遍佈祖國的四面八方，代表中國出訪過五大洲百餘個國家和地區，多次參加重要國事演出，為增進中國和世界各國的友誼和文化交流，發揮了“文化使節”的獨特作用。 中國東方演藝集團以“國有大團、文化央企”為基本定位，堅持以人民為中心的創作導向，以音樂舞蹈藝術創作為核心競爭力，以“交流互鑒、藝術典範”為發展願景，充分發揮國有大團和文化央企創作、資源、品牌、平台、機制和政策優勢，響應國家戰略，順應互聯網時代藝術生產發展方向，秉持團結奮鬥、開放創新的理念，推動資源轉化和效率提升，努力實現社會效益和經濟效益雙豐收，爭當藝術發展和體制創新的典範。 中國東方演藝集團將以音樂舞蹈創作和演出作為龍頭牽引，圍繞藝術創作、各類演出、對外交流、藝術教育、文旅融合、數字創新等六個業務板塊，努力實現藝術創新，企業增收，事業發展。

探索「秦潮」：開啟你的穿越之旅 這一沉浸式數字互動採用最尖端的大空間娛樂（LBE）體驗技術，實現準確定位和導航，超大型XR沉浸式體驗空間。全息能、MR、VR、AR等技術全方位覆蓋，將“創新+內容+技術”完美融合，為用戶帶來高品質沉浸式體驗。精心設計的互動式劇情引導下，觀眾得以身臨其境探尋神祕東方文明的奧祕。 通過VR頭顯，體驗者即可跨越視覺邊界，解鎖風感、熱感、震感、手勢交互等5D多維感官體驗。項目深度融合了文化、科技與年輕人的潮流元素，藉助XR元宇宙技術，打造了一個全新的虛擬環境。打破傳統娛樂的界限，將觀影、沉浸式體驗、劇本殺三種元素融為一體，創造出獨特的新型文旅科技形式。 「秦潮覺醒沉浸式探索體驗」2月4日在蘇寧環球國際中心盛大開幕，為觀眾帶來穿越時空的奇幻之旅。

“靠近你”從來不只是地理的拉近，更是心靈的相貼。這是一場醞釀已久與“檸檬們”的雙向奔赴。當“靠近”成為彼此默契的信仰，每一次注視都深過萬語，每一次合唱都暖過春秋。 此次巡演，張雲雷以全新舞台美學重構距離。沉浸視效、咫尺聲場……所有匠心皆為實現一個承諾：讓你看見他眼中的光，也讓他聽見你心裡的聲音。這不止是演出，更是一場盛大而私密的對話——他邀你走進幕後那片鬆弛真實的土壤，那裡有他對音樂的執著，對傳統的虔敬，也有對未來的溫柔想象。 音樂上將帶來前所未有的融合創作。標誌性的清越嗓音將穿行於國風的悠遠寫意、京劇的錚錚氣韻、民謠的溫暖低吟之間。經典曲目經重新編配，既有古意流淌，亦具當代呼吸；新作首唱則蘊含著他這些年沉潜修鍊後的藝術沉澱與生命感悟。舞台之上，他是歌者，亦是訴說者；舞台之下，你是聽眾，更是知音。