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紐約百老匯《理髮師陶德》 | 紐約
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紐約
史蒂芬桑德海姆和休惠勒這部具有里程碑意義的音樂劇講述了一位足智多謀的餡餅店老闆和一位復仇心切的理髮師的故事。史威尼被腐敗法官送走後,幾年後回到倫敦尋找失散多年的家人,並與洛維特夫人建立了一種不太可能的伙伴關係,洛維特夫人在他以前的商店下面提供餡餅。他們一起在艦隊街造成了嚴重破壞,並提供了倫敦最熱門、最令人不安的餡餅。
紐約百老匯《曾幾何時》 | 理查德·羅傑斯劇場
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紐約
《童話鎮》是一部新的百老匯音樂劇,講述了一群童話公主聚集在一起參加讀書俱樂部會議,卻發現她們的生活並不像看起來那麼完美的故事。當仙女教母滿足了他們閱讀一本新書的願望時,他們就被帶到了一個必須面對自己的慾望和恐懼的世界。 《童話鎮》以布蘭妮·斯皮爾斯的音樂為主題,是一部有趣且充滿力量的音樂劇,頌揚女性的力量和韌性。
紐約百老匯《六個皇后》 | 紐約百老匯演出
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紐約
離婚,斬首,死亡,離婚,斬首,倖存。
從都鐸王朝皇后到流行偶像,亨利八世的六位妻子拿著麥克風將五百年的歷史心碎重新混合成對 21 世紀女性力量的欣快慶祝!這部新的原創音樂劇轟動全球,讓每個人都為之瘋狂!
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紐約百老匯《冥界》 | 紐約百老匯演出
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紐約
《哈迪斯敦》將兩個神話故事交織在一起——年輕的夢想家俄耳甫斯和歐律狄刻的故事,以及哈迪斯國王和他的妻子珀爾塞福涅的故事——它邀請您踏上地獄般的往返地獄之旅。米切爾迷人的旋律和查夫金詩意的想像力使工業與自然、懷疑與信仰、恐懼與愛對立起來。 《地獄鎮》由一群充滿活力的演員、舞者和歌手錶演,為您帶來令人難忘且充滿希望的戲劇體驗,讓您著迷不已。
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紐約百老匯《漢密爾頓》 | 紐約百老匯演出
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紐約
《漢密爾頓》講述了一位不太可能的開國元勳的故事,他決心像他一樣渴望和雄心勃勃,在這個新國家留下自己的印記。從孤兒到華盛頓的得力助手,從反抗軍到戰爭英雄,從陷入美國第一起性醜聞的慈愛丈夫,到讓不信任的世界相信美國經濟的財政部長。喬治華盛頓、伊麗莎漢密爾頓、托馬斯傑斐遜和漢密爾頓的終生朋友/陪襯者亞倫伯爾都在這部對政治策劃者的驚人新音樂探索中留下了自己的印記。
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紐約百老匯《魔幻泡泡秀》 | 紐約百老匯演出
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紐約
無數泡泡秀是一場現場互動表演,展現了令人著迷的泡泡創作藝術。該節目展示了各種與泡泡相關的表演,包括在泡泡中創造泡泡、包裹觀眾的巨型泡泡,甚至還有在舞台周圍漂浮和跳舞的泡泡雕塑。表演者使用一系列道具,包括魔杖、圈子,甚至徒手,創造出形狀和大小各異的令人難以置信的氣泡。
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紐約百老匯《斯帕馬洛》 | 紐約
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紐約
斯帕馬洛特從經典電影《巨蟒與聖杯》中汲取靈感,擁有劇院中偉大騎士的一切元素,從飛牛到殺人兔、英國皇室到法國嘲諷者、舞女、橡膠灌木叢,當然還有湖中的女士。 Spamalot 收錄了許多著名歌曲,例如“Always Look on the Bright Side of Life”、“The Song That Goes Like This”、“Find Your Grail”等,這些歌曲已成為音樂劇經典中深受人們喜愛的經典歌曲。
《米爾頓·雷斯尼克:百老匯811號1959-1961年》回顧展 | Milton Resnick and Pat Passlof Foundation
2024年3月7日–12月21日 (UTC-5)結束
紐約
米爾頓·雷斯尼克和帕特·帕斯洛夫基金會推出《米爾頓·雷斯尼克:百老匯 811 號,1959-1961》。他在百老匯工作室短暫生活的三幅巨畫。 雷斯尼克的傳記作者傑弗裡·多夫曼(Geoffrey Dorfman)在他關於繪畫、時間和藝術家的文章中為這些大型作品奠定了基礎: 本次展覽中展出的三幅巨幅畫作《植物學》、《明日帷幕》和《奧克塔夫》標誌著米爾頓·雷斯尼克職業生涯乃至一生的轉折點。那一年是 1960 年,人們可能會說抽象表現主義現象已經達到了接受度的頂峰,吸引了藝術公眾、雜誌作者以及新興的美國當代繪畫市場的想象力。具有諷刺意味的是,在這個勝利的時刻,抽象表現主義運動的崩潰已經迫在眉睫。
《米爾頓·雷斯尼克:百老匯811號1959-1961年》回顧展 | Milton Resnick and Pat Passlof Foundation
2024年3月7日–12月21日 (UTC-5)結束
紐約
米爾頓·雷斯尼克和帕特·帕斯洛夫基金會推出《米爾頓·雷斯尼克:百老匯 811 號,1959-1961》。他在百老匯工作室短暫生活的三幅巨畫。 雷斯尼克的傳記作者傑弗裡·多夫曼(Geoffrey Dorfman)在他關於繪畫、時間和藝術家的文章中為這些大型作品奠定了基礎: 本次展覽中展出的三幅巨幅畫作《植物學》、《明日帷幕》和《奧克塔夫》標誌著米爾頓·雷斯尼克職業生涯乃至一生的轉折點。那一年是 1960 年,人們可能會說抽象表現主義現象已經達到了接受度的頂峰,吸引了藝術公眾、雜誌作者以及新興的美國當代繪畫市場的想象力。具有諷刺意味的是,在這個勝利的時刻,抽象表現主義運動的崩潰已經迫在眉睫。
卡梅倫·格蘭傑《9999》展覽 | 紐約
2024年5月19日–2025年1月19日 (UTC-5)結束
紐約
在《9999》中,卡梅隆·格蘭傑利用電子遊戲和魔法的框架,想象出一種讓黑人社區擺脫種族主義城市規劃的複合效應的替代方法。在早期的角色扮演電子遊戲中,由於計算機處理能力低,9,999 是屏幕上可以記錄的對角色造成的數字傷害上限。但有時,屏幕外還會繼續產生額外的傷害——雖然讓人喪失行動能力,但卻看不見。格蘭傑採用了這種隱蔽但無情的傷害概念,並將其應用於種族隔離設計、環境種族主義和中產階級化的累積腐蝕。為了理解系統性不公正的錯綜複雜的遺產,格蘭傑通過撕裂城市結構的“黑洞”將結構性暴力留下的傷口形象化。他的電影、版畫和雕塑創造了一種類似電子遊戲的敘事,提供了有助於破譯這些黑洞的謎題、提示和魅力。在診斷問題的根源時,格蘭傑提出,黑洞是邪惡的隱藏力量施展的咒語的結果。為了打破詛咒,他推測如果黑洞可以用作分享知識的門戶,可能會有什麼可能。為了尋找答案,格蘭傑求助於舞台魔術師、根工和魔術師。他的作品引用了黑魔術師,例如亨利“博克斯”布朗(1815-1897),他的表演暗示了他 1849 年通過郵件實現的自我解放,以及本傑明·拉克(又名黑赫爾曼)(1892-1934),他的魔術表演和魔術療法在 20 世紀 20 年代在黑人社區中吸引了大批追隨者。格蘭傑還借鑒了魔術的做法,援引補救措施來定位傷害的來源、保護和治癒。此外,他還借鑒了海地民間關於殭屍的傳說,殭屍最初被神話為被困在死後徘徊在種植園中的奴隸勞工的靈魂。格蘭傑將他們的靈魂重新定義為從墳墓中重新出現的統一力量,以幫助解放。格蘭傑從黑人祖先那裡汲取智慧,他們的知識幫助他們的社區自我解放、治癒和繁榮,格蘭傑提供了一個充滿力量的未來的集體願景。在一個模仿電子遊戲數字景觀的昏暗畫廊中,格蘭傑創造了一個敘事,其中黑人祖先的記憶和知識提供了線索、方法和工具,一旦將它們拼湊在一起,就可能揭示出掙脫束縛的關鍵。卡梅倫·A·格蘭傑:9999 由助理策展人莎拉·喬策劃。
卡梅倫·格蘭傑《9999》展覽 | 紐約
2024年5月19日–2025年1月19日 (UTC-5)結束
紐約
在《9999》中,卡梅隆·格蘭傑利用電子遊戲和魔法的框架,想象出一種讓黑人社區擺脫種族主義城市規劃的複合效應的替代方法。在早期的角色扮演電子遊戲中,由於計算機處理能力低,9,999 是屏幕上可以記錄的對角色造成的數字傷害上限。但有時,屏幕外還會繼續產生額外的傷害——雖然讓人喪失行動能力,但卻看不見。格蘭傑採用了這種隱蔽但無情的傷害概念,並將其應用於種族隔離設計、環境種族主義和中產階級化的累積腐蝕。為了理解系統性不公正的錯綜複雜的遺產,格蘭傑通過撕裂城市結構的“黑洞”將結構性暴力留下的傷口形象化。他的電影、版畫和雕塑創造了一種類似電子遊戲的敘事,提供了有助於破譯這些黑洞的謎題、提示和魅力。在診斷問題的根源時,格蘭傑提出,黑洞是邪惡的隱藏力量施展的咒語的結果。為了打破詛咒,他推測如果黑洞可以用作分享知識的門戶,可能會有什麼可能。為了尋找答案,格蘭傑求助於舞台魔術師、根工和魔術師。他的作品引用了黑魔術師,例如亨利“博克斯”布朗(1815-1897),他的表演暗示了他 1849 年通過郵件實現的自我解放,以及本傑明·拉克(又名黑赫爾曼)(1892-1934),他的魔術表演和魔術療法在 20 世紀 20 年代在黑人社區中吸引了大批追隨者。格蘭傑還借鑒了魔術的做法,援引補救措施來定位傷害的來源、保護和治癒。此外,他還借鑒了海地民間關於殭屍的傳說,殭屍最初被神話為被困在死後徘徊在種植園中的奴隸勞工的靈魂。格蘭傑將他們的靈魂重新定義為從墳墓中重新出現的統一力量,以幫助解放。格蘭傑從黑人祖先那裡汲取智慧,他們的知識幫助他們的社區自我解放、治癒和繁榮,格蘭傑提供了一個充滿力量的未來的集體願景。在一個模仿電子遊戲數字景觀的昏暗畫廊中,格蘭傑創造了一個敘事,其中黑人祖先的記憶和知識提供了線索、方法和工具,一旦將它們拼湊在一起,就可能揭示出掙脫束縛的關鍵。卡梅倫·A·格蘭傑:9999 由助理策展人莎拉·喬策劃。