2024 年 12 月 在紐約的熱門活動（6 月更新）

肖像攝影能激發政治想象力嗎？《非洲思想：肖像與政治想象力》探討了攝影師及其模特在 20 世紀中葉如何促進泛非洲團結的傳播。展覽秉承當時的國際精神，彙集了在中非和西非城市工作的攝影師的精彩照片。他們創造了普通公民的形象、令人眼花繚亂的音樂場景和反映新興政治現實的青年文化的有力表現。 Jean Depara、Seydou Keïta、Malick Sidibé 和 Sanlé Sory 的照片描繪了巴馬科、博博迪烏拉索和金沙薩的居民，當時非殖民化變革之風與蓬勃發展的美國民權運動一起席捲了非洲大陸。展覽還聚焦了 James Barnor 和 Kwame Brathwaite——兩位生活在歐洲和北美的攝影師，他們為非洲政治理念的構建做出了貢獻。塞繆爾·福索 （Samuel Fosso）、西爾維婭·羅西 （Silvia Rosi） 和恩吉德卡·阿庫尼利·克羅斯比 （Njideka Akunyili Crosby） 等藝術家的當代作品展示了這些主題的持久意義。《非洲的觀念：肖像與政治想象》充滿可能性，蘊含了攝影肖像的創造潛力及其在全球的政治共鳴。

攝影在構建社會權力體系方面發揮著關鍵作用，包括與犯罪和懲罰相關的權力體系。本次展覽展示了藝術家 Jesse Krimes（美國，生於 1982 年）的沉浸式當代裝置，以及法國犯罪學家 Alphonse Bertillon 的 19 世紀照片，這些照片來自大都會博物館收藏，他在指紋識別技術被採用之前開發了第一個現代罪犯識別系統。 Krimes 的基於圖像的裝置是在他六年的監禁期間製作的，反映了一位藝術家在沒有傳統材料的情況下創作的獨創性。他利用監獄發放的肥皂、髮膠、撲克牌和報紙創作了藝術作品，試圖破壞和重新定義照片在媒體中的傳播。克里姆斯的作品在大都會博物館展出，與貝蒂永的對話。貝蒂永的開創性方法是將擬人化測量與照片相結合，製作出當今的嫌犯照片。克里姆斯的作品提出了關於我們身分識別系統的中立性以及它們創造和重新刻畫的社會不平衡等級的問題。克里姆斯是一位非常重視合作和行動的藝術家，他創立了藝術與倡導中心，以突出經歷過監禁的個人的才华和創造潛力，並支持和改善曾經被監禁的藝術家的結局。

攝影在構建社會權力體系方面發揮著關鍵作用，包括與犯罪和懲罰相關的權力體系。本次展覽展示了藝術家 Jesse Krimes（美國，生於 1982 年）的沉浸式當代裝置，以及法國犯罪學家 Alphonse Bertillon 的 19 世紀照片，這些照片來自大都會博物館收藏，他在指紋識別技術被採用之前開發了第一個現代罪犯識別系統。 Krimes 的基於圖像的裝置是在他六年的監禁期間製作的，反映了一位藝術家在沒有傳統材料的情況下創作的獨創性。他利用監獄發放的肥皂、髮膠、撲克牌和報紙創作了藝術作品，試圖破壞和重新定義照片在媒體中的傳播。克里姆斯的作品在大都會博物館展出，與貝蒂永的對話。貝蒂永的開創性方法是將擬人化測量與照片相結合，製作出當今的嫌犯照片。克里姆斯的作品提出了關於我們身分識別系統的中立性以及它們創造和重新刻畫的社會不平衡等級的問題。克里姆斯是一位非常重視合作和行動的藝術家，他創立了藝術與倡導中心，以突出經歷過監禁的個人的才华和創造潛力，並支持和改善曾經被監禁的藝術家的結局。

三星堆是 20 世紀人類最偉大的考古發現之一。三星堆遺址是大約 3,600 年前的青銅時代文明，於 1927 年由中國四川省廣漢市的一位農民無意中發現，是一座文物寶庫。隨著 1986 年和 2021 年的大規模發掘，至今已出土超過 30,000 件金器、玉器、象牙、石器、陶器，以及最獨特的青銅器。這些圖案神祕的青銅器，包括高 2.62 米的“青銅立人”、寬 1.38 米的“銅面具”和高 3.95 米的“銅神樹”，是前所未有的崇高傑作。“三星堆邂逅：12K國寶微觀賞全球之旅 ”是一個沉浸式數字展覽，是三星堆博物館和Memor博物館合作製作的首個此類展覽，將於2024年10月在紐約曼哈頓麥迪遜大道開幕。本屆展覽曾在北京、深圳、巴黎和多哈展出，現在首次在紐約展出，利用三星堆博物館藏品的一對一複製品和超高清技術，展示了三星堆遺址出土的珍貴文物。首次通過沉浸式 12k 數字大廳、VR 和 AI 互動活動，以數字方式近距離體驗三星堆，領略神祕的古老蜀文文明。

該劇是對威廉·莎士比亞戲劇《羅密歐與茱麗葉》的現代重述，但有一個轉折——它探索了另一個結局，即朱麗葉沒有死，而是開始發現自己的身份和獨立性。

《唐璜》是一部兩幕歌劇，由沃夫岡·阿瑪多伊斯·莫札特創作，洛倫佐·達龐特編寫劇本。故事講述了臭名昭著的唐璜的一生，他是一位誘人且不道德的貴族，利用自己的魅力和權力來引誘和背叛女性。他的行為最終追上了他，導致他與過去的受害者發生了戲劇性的對抗，並受到了超自然的懲罰。

歡迎來到康利理工學院戲劇協會最新作品《哈弗舍姆莊園謀殺案》的首演之夜。這部 20 年代的偵探小說擁有百老匯演出中你不想要的一切——搖搖欲墜的佈景、患有腦震蕩的女主角，以及不能裝死的屍體。這是一個經典的謀殺懸疑劇……而且它是如何到達百老匯的也是一個謎！

曼陀羅是宇宙的圖解，是真實現實的地圖，在西藏，它被用來概念化一條快速通往開悟的道路。本次展覽通過 100 多幅繪畫、雕塑、紡織品、樂器和一系列儀式物品探索喜馬拉雅佛教信仰藝術的圖像，其中大部分可追溯到 12 世紀至 15 世紀。這場令人眼花繚亂的視覺體驗通過早期傑作為人們瞭解喜馬拉雅佛教崇拜的路線圖，並與西藏藝術家 Tenzing Rigdol 新委託創作的當代裝置並列。

曼陀羅是宇宙的圖解，是真實現實的地圖，在西藏，它被用來概念化一條快速通往開悟的道路。本次展覽通過 100 多幅繪畫、雕塑、紡織品、樂器和一系列儀式物品探索喜馬拉雅佛教信仰藝術的圖像，其中大部分可追溯到 12 世紀至 15 世紀。這場令人眼花繚亂的視覺體驗通過早期傑作為人們瞭解喜馬拉雅佛教崇拜的路線圖，並與西藏藝術家 Tenzing Rigdol 新委託創作的當代裝置並列。

韓國藝術家李昢（1964 年出生於韓國榮州，現居首爾）為 2024 年 Genesis 立面委員會創作了四件融合具象和抽象元素的新雕塑。Genesis 立面委員會：李昢，長尾光環是這位藝術家二十多年來在美國的首個大型項目，也是大都會博物館第五大道立面壁龕系列當代作品中的第五件。 李昢的職業生涯長達四十年，被公認為韓國傑出藝術家。她以精湛地使用高度工業化和勞動密集型的材料而聞名，將手工實踐和技術進步融入到她的作品中。她的雕塑常常讓人聯想到既古典又未來主義的身體形態，表達了進步帶來的抱負和幻滅。 創世紀外牆委員會是大都會博物館一系列當代藝術委員會的一部分，博物館邀請藝術家創作新的藝術作品，在藝術家的實踐、大都會博物館的藏品、實體博物館和大都會博物館的觀眾之間建立對話。

墨西哥版畫的豐富傳統——從 18 世紀到 20 世紀中葉——在這次主要來自大都會藝術博物館收藏的作品展覽中得到了探索。在展出的早期作品中，包括墨西哥最著名的版畫家何塞·瓜達盧佩·波薩達 （José Guadalupe Posada） 的作品，他對從事不同活動的骷髏的描繪幫助墨西哥藝術建立了全球身分。墨西哥革命（1910-1920 年）之後，版畫被證明是藝術家想要解決社會和政治問題並表達對世界各地法西斯主義崛起的抵抗的理想媒介。藝術家們還轉向版畫，複製 1920 年代的墨西哥壁畫，並製作展覽海報、大眾媒體的版畫以及慶祝墨西哥服裝和習俗的作品集。 展覽展出了 Posada、Diego Rivera、José Clemente Orozco 和 Leopoldo Méndez 等藝術家的 130 多件作品，包括木刻、石版畫和絲網版畫，探討了版畫如何成為墨西哥藝術身分和實踐的核心，並強調了它們在解決社會和政治問題方面的有效性，這是圖形藝術今天繼續發揮的作用。大都會藝術博物館的大部分廣泛藏品來自法國出生的藝術家讓·夏洛 （Jean Charlot），他與博物館的聯繫始於 1920 年代後期。夏洛將他自己的許多版畫和其他藝術家的作品捐贈給了大都會藝術博物館，並在 1940 年代中期代表博物館在墨西哥收購版畫。這些藏品展示了大都會藝術博物館對墨西哥藝術和文化的早期興趣，當時國際社會對這一主題的興趣日益濃厚。

這個開創性的展覽探討了普通女性的日常服裝，從破舊的家居服到迷幻的微型迷你裙和現代西裝，再到快餐工人的制服。本次展覽在 Joyce B. Cowin 女性歷史畫廊展出，並展示了史密斯學院歷史服裝收藏中首次在博物館展出的物品，追溯了幾十年來女性角色在不同種族和階級中的變化和演變。每件衣服都蘊含著關於穿著它和製作它的女性、使用的材料以及地點和時間背景的豐富故事。無論是自製的還是現成的，展出的許多服裝都適中且價格低廉，很少保存或在博物館環境中展示。有些是獨一無二的作品;其他一些是聰明湊合的例子，許多受到他們那個時代的流行風格和趨勢的影響。參觀Real Clothes， Real Lives 的參觀者將瞭解在美國工作和穿著兩個世紀的“真實”女性。

這個開創性的展覽探討了普通女性的日常服裝，從破舊的家居服到迷幻的微型迷你裙和現代西裝，再到快餐工人的制服。本次展覽在 Joyce B. Cowin 女性歷史畫廊展出，並展示了史密斯學院歷史服裝收藏中首次在博物館展出的物品，追溯了幾十年來女性角色在不同種族和階級中的變化和演變。每件衣服都蘊含著關於穿著它和製作它的女性、使用的材料以及地點和時間背景的豐富故事。無論是自製的還是現成的，展出的許多服裝都適中且價格低廉，很少保存或在博物館環境中展示。有些是獨一無二的作品;其他一些是聰明湊合的例子，許多受到他們那個時代的流行風格和趨勢的影響。參觀Real Clothes， Real Lives 的參觀者將瞭解在美國工作和穿著兩個世紀的“真實”女性。

大都會藝術博物館舉辦了有史以來第一個大型博物館展覽，以研究 20 世紀有影響力的建築師保羅·魯道夫 （Paul Rudolph） 的職業生涯，他是第二代現代主義建築師，他在 1950 年代和 1960 年代與 Eero Saarinen 和 I.M. Pei 等同行一起嶄露頭角。物化空間：保羅·魯道夫的建築展示了魯道夫對建築重要貢獻的全部廣度——從他在佛羅里達州的早期實驗性房屋到他用混凝土渲染的公民委託，從他對城市巨型建築和混合用途摩天大樓的烏托邦願景到他非凡的沉浸式紐約室內設計。該展覽讓參觀者有機會體驗魯道夫遺產的演變和多樣性，並更好地瞭解他的作品如何繼續激發世界各地城市更新和重建的理念。展覽展出了 80 多件不同比例的文物，從他一生中收集的小物件到他辦公室產生的各種材料，包括圖紙、模型、傢俱、材料樣本和照片。

大都會藝術博物館舉辦了有史以來第一個大型博物館展覽，以研究 20 世紀有影響力的建築師保羅·魯道夫 （Paul Rudolph） 的職業生涯，他是第二代現代主義建築師，他在 1950 年代和 1960 年代與 Eero Saarinen 和 I.M. Pei 等同行一起嶄露頭角。物化空間：保羅·魯道夫的建築展示了魯道夫對建築重要貢獻的全部廣度——從他在佛羅里達州的早期實驗性房屋到他用混凝土渲染的公民委託，從他對城市巨型建築和混合用途摩天大樓的烏托邦願景到他非凡的沉浸式紐約室內設計。該展覽讓參觀者有機會體驗魯道夫遺產的演變和多樣性，並更好地瞭解他的作品如何繼續激發世界各地城市更新和重建的理念。展覽展出了 80 多件不同比例的文物，從他一生中收集的小物件到他辦公室產生的各種材料，包括圖紙、模型、傢俱、材料樣本和照片。

此次大型展覽將在博物館標誌性的圓形大廳展出 90 多件藝術品，將探索充滿活力的 Orphism 抽象藝術。展覽將探索跨國運動在巴黎的發展，探討舞蹈、音樂和詩歌對藝術的影響等主題。 Orphism 出現於 20 世紀 10 年代初，當時現代生活帶來的創新徹底改變了時間和空間的概念。與 Orphism 相關的藝術家在萬花筒般的構圖中探討了同時性的概念，探究了色彩、形式和運動的變革可能性。將展出羅伯特·德勞內、索尼婭·德勞內、馬塞爾·杜尚、梅尼·傑萊特、弗朗西斯·庫普卡、弗朗西斯·畢卡比亞和阿馬德奧·德索薩-卡多佐等藝術家以及同步主義者斯坦頓·麥克唐納-賴特和摩根·羅素的精選作品。