天津 最新活動（5 月更新）

從Gloria開始，認識一個全新的鄧紫棋。 她是首位解鎖中國五大體育場的女歌手，是最多單輪巡演體育場場次的亞洲歌手，也是全球女歌手巡演票房排名第二。睽違六年，華語樂壇創作天后鄧紫棋以《 I AM GLORIA》為主題正式啟動個人主題巡演。當熟悉的歌聲在耳邊響起，你是否能聽懂她的心聲？ 2020年，鄧紫棋憑藉專輯《摩天動物園》獲得第31屆台灣金曲獎「評審團獎」，併成為流行媒體平台Spotify「全球最受歡迎華語女歌手」，獲得Mnet亞洲音樂大獎「最佳亞洲藝人獎」。 2021年，《光年之外》MV被吉尼斯世界紀錄認證為「YouTube上觀看次數最多的中文音樂視訊」。 2022年，耗費三年心血，鄧紫棋發行第八張全創作專輯《啟示錄》，首創14集MV音樂連續劇，史無前例地以連續劇的形式呈現專輯中的每一首歌，翻開流行樂壇的嶄新一頁。 2023年，歷經期待相見的日日夜夜，G.E.M.鄧紫棋以Gloria之名再次啟動全新的世界巡迴演唱會，用歌聲唱出黑暗中的曙光，亂世中的榮耀。 一年四個月間，《 I AM GLORIA》跨越亞歐美三大洲90場演出，終於在2025年5月迎來加強版2.0！重磅全新舞台、舞美再度升級、寶石延伸台終於來襲，全因為見過光，就要反射出去！ 這幾年世界發生著翻天覆地的變化，多少時候我們覺得這個熟悉的世界好像已變得面目全非?先有肆虐的疫情讓全人類共同面對考驗，再有接二連三的他國戰爭、以及世界各地各種天災人禍。生命的消逝、經濟的蕭條、病毒的入侵、食物的缺失等，人人都好像走在荒漠裡，在迷惘中渴望著驅散黑暗的曙光。作為唱作藝術家的G. E. M.鄧紫棋明白自己能做的，就是用音樂向聽眾傳遞生命力，為破碎的心帶來盼望:「Gloria是爸爸給我取的名字。我從小就覺得很好聽，而且充滿榮耀。長大了，更認定這是我的使命——在世上作鹽作光。」 G.E.M.鄧紫棋的音樂不僅僅是旋律的交響，更是對人們心靈的治癒。八年前，G.E.M.鄧紫棋的演唱會以撲克牌中的紅心Q作為主題，因她堅信人人可以征服、掌管自己的心，併成為自己的心之女王。 時光浩渺流轉，四時交替更迭。八年之後，《 I AM GLORIA》世界巡迴演唱會2.0正式起航，G.E.M.鄧紫棋傾注巨資，只為帶來震撼動人的電影故事感演唱會現場，用音樂激蕩人們的心靈，擁抱每一顆疲憊的心靈，重燃每一份內心的盼望與勇氣。 《I AM GLORIA》，這是黑暗中的曙光，亂世中的榮耀。這一次，就和G.E.M.鄧紫棋一起跟隨愛的指引，在亂世中重拾信望愛吧！

超爆笑 超解壓 超燃現場 互動演出 撩逗你玩 爆笑減壓 即興發揮 充滿智慧 連環爆梗 逗趣嘴戰 智慧角鬥 無限精彩 為年輕人量身定做的脫口秀，爆笑演出，演員有著名脫口秀演員，相聲表演，短劇，漫才表演，更有觀眾互動環節，期待你的到來。

§ 羅大佑 2026春龍交響夜音樂會 § 每一晚《春龍交響夜》，不只是一場音樂會，更是一場心靈的追尋之旅。 在每一個無法複製的夜晚，獨一無二的舞台悄然誕生， 每一次舞台的共振，傳遞音樂家的意志、樂器的呼吸與觀眾身體的震動， 不分你我，空氣間流動著難以言喻、卻真實存在的靈魂共鳴。 《羅大佑春龍交響夜音樂會》經過兩年巡演打磨進化，共計走過20餘座城市，舉辦40多場音樂會。2026年，《羅大佑春龍交響夜音樂會》進入巡演終章，即將迎來最盛大的綻放，最蓬勃而豐沛的全新音樂能量。這一夜，我們不僅在台下聽歌，更是在樂章中重逢——重逢那在樂音之間緩緩盛開的心靈共振。 《春龍2026終章巡演》將走過八個城市： 上海｜天津｜哈爾濱｜長沙｜廣州｜北京｜武漢｜深圳 音樂會以羅大佑1983年《未來的主人翁》專輯開場曲《誕生》為核心精神：『有多少的孩子在今天誕生，你要他們將來成為什麼樣的人。』每一刻，都有希望的誕生，都有意念誕生，誕生，是新生，也是傳承與重生，從春的播種到夏的繁盛，在漫長的人生追尋中，始終不忘純真、好奇與熱情意志，探索前往內心的歸屬之地。 羅大佑攜手春龍交響樂團，重新演繹橫跨近半世紀的經典創作，與觀眾共同創造精彩迷人的舞台能量，《春龍》打破流行樂一貫的演唱會形式，在『古典』音樂廳中開創『流行』的新演繹，聚集16位演奏家編製，融合中西方器樂的聲響與演奏，在專業音樂演奏廳為聽眾帶來近距離的震撼舞台。在一首首耳熟能詳的歌曲，突破原有框架，全新國風編曲與曲目構思，灌注『中華文明・永續經營』的精神，在深厚的傳統文化底蘊中尋找恆久不變的真理，創造『新經典』，讓熟悉的旋律在歷史悠久的音樂廳中綻放更深刻的生命力。 每一首歌都是記憶的回聲，一場場與時光的重逢—— 《童年》《光陰的故事》喚起青春的笑與淚，成了我們生命的底色；《東方之珠》《愛人同志》《之乎者也》用音樂記下歷史的不變與改變，時代的故事仍在繼續，旋律早已刻入人心；舞台氣勢豪壯、現場感染力層層遞進的《東風》，傳遞“中華文明・永續經營”的時代思考；特別收錄好友黃霑的《滄海一聲笑》，笑傲滄海，無懼浮沉，唱盡人世滄桑，自在如風；戀曲三部曲《戀曲1980》《戀曲1990》《戀曲2000》不只是關於愛情，更關於年代轉變下的人們，人生身處在不同階段對眼前世界的戀與提問；大膽實驗將維瓦爾第《四季-夏》第一樂章與《誕生》相互交織，古典加上搖滾，再融入《青春舞曲》的民謠元素，直接傳達生命最初那股奔放而炙熱的情感，為整場演出揭開充滿能量與象徵意義的開場序曲。 我們用音樂對話，探問且共振生命的答案，每個人都有不同的理解，但都朝著同一個方向前進——音樂見證了這些誕生的瞬間，在變遷不止的時代裡，在每一次歌曲刻印的旋律與詞句流轉間，我們聆聽內心的真實情感與心聲，回到最想念的時光，並寫下現在，想象未來，音樂引領我們探索『人』的本質，迴應環境與時代的呼喚，回到身體與自然的連結，在紛擾的世界中擁抱心靈的和諧與自我認同，找到那份屬於內心的完整與歸屬，這如同四季不斷循環的內在呼吸韻律，即是生命不變的真理。 ——誕生，就從這一刻開始。 § 2026春龍交響夜音樂會 歌單 § 誕生 海上花 牧童 之乎者也 東方之珠 船歌 滄海一聲笑 滾滾紅塵 追夢人 你的樣子 戀曲2000 愛人同志 野百合也有春天 戀曲1980 光陰的故事 戀曲1990 *以上為參考曲目，實際曲目及順序請以當天演出為準。

乾坤未定，你我皆黑馬。 李榮浩第五輪個人巡演 -「黑馬」巡迴演唱會將於2026年7月11日登陸天津奧林匹克中心體育場震撼開唱！ 「黑馬」將作為核心元素貫穿巡演的每個角落。 「黑馬」這一主題，出自李榮浩第八張個人創作專輯《黑馬》。巡演與專輯相輔相成渾然一體，想要傳遞的精神始終如一：黑馬不是不合群，是聽天不由命，我們每個人都是一匹黑馬。只要堅信自己，所有人都可以在紛繁世界裡奔跑出自己的高光！黑色能量，包羅萬象。 【黑馬舞台】 一座巨型黑馬藝術裝置，以策馬奔騰之勢佇立在舞台的絕對中心。 舞台大屏幕採用了業內領先的曲面形式，搭配必應創造的燈光和視覺設計，使觀演體驗立體化多維化，全方位帶給你超絕的震撼體驗。 主舞台和延伸台設置了多個升降台及各種機關，從數量、高度和精巧程度上都掏空心思，盡最大可能照顧到在場不同方位的觀眾。 場內另有觀眾打卡點位（需根據當地情況而定）以及開場前的互動遊戲增加趣味性。而除了基礎配備的熒光棒和視天氣情況提供的雨衣、暖寶寶或冰貼外，更有以“黑馬”為主題設計定製的座椅套和濕紙巾。 【金曲編排】 本輪巡演在歌單篩選上更是下足功夫，編曲煥然一新，各類曲目傾情改編，為他人創作的“浩式情歌”更將親自演繹。 新專輯《黑馬》中諸多新歌曲目在本輪巡演迎來首秀舞台，貫穿黑馬精神的同時也要帶給你新專輯中全新的感悟。 本輪巡演特邀多位現代舞表演藝術家，結合不同的歌曲情境排練了特別的舞蹈，旨在將音樂內容通過可視化形式來拓展表達邊界。 熱門金曲只增不減，既保留過往巡演中膾炙人口的合唱金曲，也加入觀眾們呼聲熱烈的期盼之作。 在曲目數量上更是達到了李榮浩歷屆演唱會之最。 【樂器盛宴】 無論是吉他、貝斯、鋼琴、架子鼓等被大眾熟知的樂器，還是曼陀鈴、夏威夷吉他、人聲效果器等冷門樂器，李榮浩都將在巡演中輪番帶來“轟炸式”的全方位展示。 集結業內知名樂手，為巡演保駕護航，彈奏沸騰人心的音符，更呈現全情投入的熱情。 從沒有一匹黑馬被看好過，而「黑馬」巡迴演唱會想要做的，就是為我們每一個人心中那一匹黑馬，吶喊高歌！ 心裡住著黑馬的鎮民，若你也被喚醒，請來黑馬鎮尋回我們內心的黑馬，一起策馬揚鞭！

再現大師-世界名畫感映藝術大展是一場沉浸式數位藝術展覽，透過高清投影、動態光影和環繞音效，結合藝術實物展出，生動再現梵谷、莫內等大師的經典名作。觀眾可漫步於巨幅動態畫作中，感受藝術與科技的融合。展覽適合情侶、朋友拍照打卡與親子互動，是你不可錯過的景點。

★ “通過音樂塑造未來領袖”——波士頓青年愛樂樂團匯聚了120餘名熱情而有才華的年輕音樂家。《波士頓雜誌》曾評價樂團為“最佳古典音樂合奏團”。 ★ 本傑明·贊德爾將執棒並攜手著名小提琴演奏家、前柏林愛樂樂團首席蓋伊·布勞恩斯坦與波士頓青年愛樂樂團帶來布魯赫的《G小調第一小提琴協奏曲》 ★ 下半場，馬勒首部交響作品《D大調第一交響曲“巨人”》將重磅上演。恢弘的配器構築馬勒筆下的交響世界，在旋律中感受生命與自然的力量。 演出名稱：巨人迴響——美國波士頓青年愛樂樂團音樂會 演出時間：2026年6月20日 週六 15:00 指 揮：本傑明·贊德爾 小提琴：蓋伊·布勞恩斯坦 演出團體：波士頓青年愛樂樂團 演出時長：約100分鐘（含一次中場休息） 演出地點：天津大劇院 音樂廳 曲目： 伯恩斯坦：《坎迪德》序曲 馬克思·布魯赫：G小調第一小提琴協奏曲，作品26 第一樂章：前奏曲：適度的快板 第二樂章：柔板 第三樂章：終曲：富有活力的快板 ——中場休息—— 古斯塔夫·馬勒：D大調第一交響曲“巨人” 第一樂章：緩慢而沉重 第二樂章：強有力的運動 第三樂章：不太緩慢，莊重而威嚴地 第四樂章：如暴風雨般的運動 本傑明·贊德爾，指揮 近六十年來，本傑明·贊德爾在本地及國際社群中扮演著獨特的角色——他既是專業的導師，也是洞察力敏銳、善於探究的音樂詮釋者，更是能為聽眾帶來深刻啟發的靈感源泉。他致力於讓古典音樂變得通俗易懂、引人入勝，讓所有聽眾都能感受其魅力。 為了深入理解西方經典音樂，探尋那些激發作品創作的深層精神、社會及政治議題，他始終與各行各業見多識廣的音樂界人士和公共知識分子保持交流，其中包括學生、專業音樂家、企業領袖以及全球各地的政界人士。 贊德爾最初是一名大提琴手和作曲家，12歲時師從本傑明·布里頓和伊莫金·霍爾斯特學習作曲。15歲那年，他離開倫敦的家，前往佛羅倫薩和科隆，跟隨偉大的西班牙大提琴家加斯帕爾·卡薩多學習了五年。在倫敦大學完成學業後，他獲得了哈克尼斯獎學金，這讓他得以前往美國。1965年在波士頓定居後，他開始了自己的指揮生涯，他作為客座指揮與世界各地的管弦樂團都有過良好合作。 1965年至2012年，他在新英格蘭音樂學院（NEC）任教，教授音樂詮釋課程，並指揮青年愛樂樂團和音樂學院管弦樂團。他帶領新英格蘭音樂學院青年愛樂樂團進行了15次國際巡演，併為公共廣播公司（PBS）製作了多部紀錄片。他還是新英格蘭音樂學院與胡桃山表演藝術學校聯合項目的創始藝術總監。1979年，贊德爾創立了波士頓愛樂樂團（BPO），樂團成員包括大波士頓地區一些頂尖的專業音樂家、業餘愛好者和學生樂手。該樂團的演出為19世紀和20世紀的核心交響樂作品帶來了新穎、深刻的視角，激勵了成千上萬的音樂家，並重燃了他們的理想主義情懷。 2012年，他創立了波士頓青年愛樂樂團（BPYO），該樂團從美國東北部招募12至21歲的年輕音樂家，每週在交響樂大廳進行排練和演出。這個免學費的樂團在大波士頓地區的音樂廳演出，夏季定期巡演，曾登上卡內基音樂廳、阿姆斯特丹皇家音樂廳、柏林愛樂音樂廳等知名場館。過往巡演包括2017年夏季的南美之行、2018年在歐洲8座城市上演馬勒《第九交響曲》、2019年的巴西巡演、2022年的希臘巡演、2023年的南非巡演，以及2024年的歐洲五城巡演，其中在漢堡、維也納和布拉格的演出座無虛席。 2018年，他成立了本傑明·贊德爾中心，這裡存有他“音樂詮釋：人生課堂”系列課程的錄音，還通過沉浸式多媒體平台提供贊德爾音樂工作各方面的全面資料。25年來，贊德爾與倫敦愛樂樂團保持著獨特的合作關係。他與該樂團共錄製了11張唱片，包括幾乎完整的馬勒交響曲系列，以及布魯克納和貝多芬的交響曲。他錄製的唱片還獲得了眾多獎項：《高保真》雜誌將他錄製的《馬勒第六交響曲》評為2002年最佳古典唱片；《馬勒第三交響曲》獲德國唱片評論家協會“評論家之選”獎；《馬勒第九交響曲》和《布魯克納第五交響曲》的錄音獲格萊美獎最佳管絃樂演奏提名。每張唱片都包含詳細的音頻解說，旨在讓聽眾更深刻地理解音樂。 贊德爾還以長官力演講家的身分活躍在國際舞台上，他曾多次在達沃斯世界經濟論壇發表主題演講，並獲得“水晶獎”，以表彰其在藝術與國際關係領域的傑出貢獻。他的TED 演講《古典音樂的變革力量》觀看量已超過2000萬次，與已故心理治療師羅莎蒙德·贊德爾合著的暢銷書《可能性的藝術》已被翻譯成25種語言。 其他榮譽包括：2002年獲聯合國“人文關懷公民獎”；2007年因“作為外國出生的美國公民對美國社會的傑出貢獻”獲波士頓國際研究所“黃金門獎”；2019年獲約翰內斯堡ABSA成就獎終身成就獎（首位非南非籍獲獎者，此前得主包括納爾遜·曼德拉和德斯蒙德·圖圖主教）；2021年獲美國布魯克納協會“胡利奧·基倫伊榮譽勛章”；2023年7月獲紐約古斯塔夫·馬勒協會首次頒發的“泰坦獎”。 蓋伊·布勞恩斯坦，小提琴 小提琴家、指揮家兼作曲家蓋伊·布勞恩斯坦的藝術精髓在於將精湛技藝、剋制與創新力完美融合。他不僅知道如何用音樂征服聽眾，還知道如何挑戰聽眾。無論是高難度的節目、複雜的詮釋還是他自己的作品和編曲，蓋伊·布朗斯坦都力求給觀眾帶來驚喜和創新。 布勞恩斯坦在特拉維夫長大，七歲開始學習小提琴。他曾師從哈伊姆·陶布，後在紐約隨格倫·迪特羅夫、平夏斯·祖克曼及導師艾薩克·斯特恩深造。其中，與克勞迪奧·阿巴多的合作對布勞恩斯坦的藝術發展產生了深遠影響。2000年，他成為柏林愛樂樂團史上最年輕的首席，並擔任該職位長達十四年。他曾擔任羅蘭塞克音樂節與加利西亞clasclas音樂節的藝術總監。 無論是作為一位擅長演繹巴赫至肖斯塔科維奇經典曲目的著名獨奏家，還是在各種室內樂組合中擔任默契搭檔，布勞恩斯坦一直活躍於世界最重要的音樂中心與藝術節。他曾與蘇黎世音樂廳管弦樂團、波士頓交響樂團、倫敦愛樂樂團、柏林愛樂樂團等頂級樂團同台演出，合作過的音樂家包括安德拉斯·席夫、祖賓·梅塔、毛裡齊奧·波利尼、弗拉基米爾·費多謝耶夫、葉菲姆·布朗夫曼、丹尼爾·巴倫博伊姆、西蒙·拉特、瑪爾塔·阿格里奇、內田光子、克里斯托夫·馮·多赫南伊、郎朗、伊曼紐爾·艾克斯、安德里斯·尼爾森斯和謝米揚·比奇科夫等。 作為指揮，布勞恩斯坦同樣活躍於國際舞台：他曾擔任漢堡交響樂團和特隆赫姆交響樂團的駐團指揮與藝術家，並與赫爾辛基愛樂樂團、鹿特丹愛樂樂團、以色列愛樂樂團以及昆士蘭交響樂團等合作。 蓋伊·布勞恩斯坦也熱衷於改編與創作：秉承帕格尼尼與李斯特的浪漫主義傳統，他將音樂傑作精妙改編為適合自身或其他樂器演奏的版本，更將歌劇、室內樂乃至藝術歌曲以全新面貌呈現。他的改編作品包括柴可夫斯基《葉甫蓋尼·奧涅金》與《天鵝湖》選段、普契尼詠歎調及德沃夏克歌劇《水仙女》。他還尤其鍾愛披頭士樂隊的歌曲，並改編其作品。 2024年，蓋伊·布勞恩斯坦攜手阿隆德拉·德拉帕拉與列日皇家愛樂樂團，通過Alpha唱片公司發行個人專輯，同時收錄德利烏斯的《小提琴協奏曲》與沃恩·威廉斯的《雲雀高飛》。其2019年發行的三張專輯廣受讚譽：《柴可夫斯基珍寶》收錄柴可夫斯基小提琴協奏曲及他本人改編作品；《古老靈魂》呈現德沃夏克、貝多芬、沃爾夫與克萊斯勒室內樂改編曲；《心之樂章》（2012年）收錄了布洛赫、肖松、勃拉姆斯、科雷利等人的作品，均獲國際樂評盛讚。此外，他與班貝格交響樂團合作錄製，由指揮家伊翁·馬林執棒的布魯赫小提琴協奏曲及《蘇格蘭幻想曲》專輯，同樣廣受好評。 布勞恩斯坦目前使用一把由弗朗切斯科·魯傑裡於1679年製作的小提琴。 波士頓青年愛樂樂團（BPYO） 波士頓青年愛樂樂團成立於2012年，由波士頓愛樂樂團贊助。樂團由本傑明·贊德爾指揮，其座右銘是“通過音樂塑造未來領袖”。樂團擁有120名熱情而有才華的年輕音樂家，年齡從12歲到21歲不等。 波士頓青年愛樂樂團為希望在優秀的團體中學習管絃樂作品的年輕器樂演奏者提供了獨特的機會。樂團成員不僅需要熟練掌握自己的聲部、深入理解樂譜，還需通過每週的“白紙”活動與贊德爾先生交流，在其中分享他們對音樂各方面以及排練過程的想法。這些交流引發了關於個人長官力的富有啟發性的討論，且常常促使成員們通過電子郵件、電話以及排練時的交談與贊德爾先生進行持續的個人對話，從而在贊德爾先生和每位樂手之間建立起獨特的指導關係。2019年，波士頓青年愛樂樂團被《波士頓雜誌》評為“最佳古典音樂合奏團”。 在2012-2013年的首個樂季中波士頓青年愛樂樂團在波士頓交響樂大廳舉辦了兩場音樂會，座無虛席，隨後還成功完成了荷蘭五城巡演，以及在阿姆斯特丹皇家音樂廳成功上演了馬勒的《第二交響曲》。2013年12月，波士頓青年愛樂樂團在卡內基音樂廳演出，《紐約時報》盛讚其演繹“技藝精湛、情感飽滿”。 樂團巡演還包括：2015年在捷克共和國、德國和瑞士的音樂會，其中包括在布拉格魯道夫宮、柏林愛樂音樂廳和盧塞恩文化和會議中心的演出；2016年在西班牙的六場音樂會；2017年在祕魯、烏拉圭和阿根廷的演出及推廣活動；2018年在德國、捷克共和國、奧地利、匈牙利和荷蘭的八場音樂會，包括在布拉格魯道夫宮、布達佩斯國家音樂廳、維也納音樂之友協會金色大廳和阿姆斯特丹皇家音樂廳的演出；2019年的巴西八城巡演；2022年的希臘六城巡演。2023年6月，該樂團在南非五個城市舉辦了七場音樂會並開展了音樂交流活動。2024年6月，樂團赴歐洲巡演。每一次國際演出都獲得了極高的評價，也讓樂團與各主辦國的音樂文化結下了深厚而持久的紐帶。 波士頓青年愛樂樂團已發行三張廣受讚譽的錄音：2013年在卡內基音樂廳現場錄製的《肖斯塔科維奇第五交響曲》，以及2017年和2018年分別在波士頓交響樂大廳現場錄製的《馬勒第六交響曲》與《馬勒第九交響曲》。 樂團提供的諸多音樂深造及個人成長機會，培養出了許多音樂領域倍受讚譽的領軍人物。WBUR電台的勞埃德·施瓦茨（曾任職於《這士頓鳳凰報》）評價道：“真希望更多專業管弦樂團能演奏得如此激動人心。” *演員陣容以演出當日為準