2025 年 6 月 在蘇黎世的熱門活動（7 月更新）

蘇黎世藝術週末期間，詹姆斯·赫奇斯策劃的“沃霍爾/庫特羅內”展覽將安迪·沃霍爾和羅尼·庫特羅內的作品並置展出，包括繪畫、素描和獨特的寶麗來照片。

今年，貝耶鐘錶博物館再次增添令人著迷的全新展品！在2024年的特展中，我們將展出精選傑作，以最具吸引力的方式將歷史、工藝和設計完美融合。從為紀念傳奇勒芒賽事100週年而推出的運動型勞力士迪通拿，到18和19世紀的精緻女士腕錶和吊墜腕錶，每一件都堪稱傑作。您可以欣賞到IWC、百達翡麗、尚美巴黎和雅典表的經典作品，以及最精美的琺琅彩繪和工藝珍品。展覽的一大亮點是一款獨特的蘋果形吊墜腕錶，琺琅工藝精湛，浪漫而俏皮，擁有約200年的歷史。無論是賽車運動的標誌性作品還是微型藝術品，這個系列的多樣性定會讓收藏家、科技愛好者和設計愛好者都為之傾倒。歡迎來拜訪我們，讓自己陶醉於時間的魔力！

今年，貝耶鐘錶博物館再次增添令人著迷的全新展品！在2024年的特展中，我們將展出精選傑作，以最具吸引力的方式將歷史、工藝和設計完美融合。從為紀念傳奇勒芒賽事100週年而推出的運動型勞力士迪通拿，到18和19世紀的精緻女士腕錶和吊墜腕錶，每一件都堪稱傑作。您可以欣賞到IWC、百達翡麗、尚美巴黎和雅典表的經典作品，以及最精美的琺琅彩繪和工藝珍品。展覽的一大亮點是一款獨特的蘋果形吊墜腕錶，琺琅工藝精湛，浪漫而俏皮，擁有約200年的歷史。無論是賽車運動的標誌性作品還是微型藝術品，這個系列的多樣性定會讓收藏家、科技愛好者和設計愛好者都為之傾倒。歡迎來拜訪我們，讓自己陶醉於時間的魔力！

3 Art2025f 國際當代藝術博覽會將於2025年5月30日至6月1日在瑞士蘇黎世的蘇黎世展覽中心隆重舉行。這場盛會匯聚了全球最具影響力的當代藝術家、畫廊和收藏家，為藝術愛好者提供了一個探索前沿藝術作品的平台。參展者將有機會欣賞到來自世界各地的繪畫、雕塑、裝置藝術及多媒體作品，這些作品不僅展示了當代藝術的多樣性，還反映了當代社會的複雜性和多元文化背景。 3 Art2025f 國際當代藝術博覽會不僅是一個展示藝術的場所，更是一個促進藝術交流與合作的國際平台。參觀者可以在這裡與藝術家面對面交流，了解他們的創作理念和背後的故事。此外，博覽會還將舉辦一系列專題講座、研討會和現場表演，讓參加者深入了解當代藝術的發展趨勢和未來方向。 蘇黎世作為瑞士的文化中心，以其豐富的藝術氛圍和歷史底蘊吸引著來自世界各地的藝術愛好者。3 Art2025f 國際當代藝術博覽會的舉辦地點——蘇黎世展覽中心，擁有現代化的設施和便利的交通，為參展者和觀眾提供了優越的參觀體驗。 無論您是藝術專業人士、收藏家還是普通觀眾，3 Art2025f 國際當代藝術博覽會都將是一個不容錯過的藝術盛宴。敬請期待這場藝術界的年度盛事，讓我們共同見證當代藝術的無限可能。

Galerie Eva Presenhuber 舉辦群展“牆面作品與雕塑”，展出 Walead Beshty、Angela Bulloch、Sylvie Fleury、Liam Gillick、Douglas Gordon、John Giorno、Adam Pendleton、Gerwald Rockenschaub、Ugo Rondinone 和 Steven Shearer 的作品。

Galerie Eva Presenhuber 舉辦群展“牆面作品與雕塑”，展出 Walead Beshty、Angela Bulloch、Sylvie Fleury、Liam Gillick、Douglas Gordon、John Giorno、Adam Pendleton、Gerwald Rockenschaub、Ugo Rondinone 和 Steven Shearer 的作品。

Lullin + Ferrari 呈現“傳記形式”展覽，展出畫廊項目六位藝術家的作品。此次展覽的靈感源自2014年在馬德里索菲亞王后國家藝術中心舉辦的展覽“傳記形式”。文藝復興時期作家喬治·瓦薩里早已探討過傳記與藝術作品之間的聯繫。著名的瑞士策展人哈羅德·澤曼在1972年第五屆卡塞爾文獻展的背景下，探討了個體神話的概念。

Lullin + Ferrari 呈現“傳記形式”展覽，展出畫廊項目六位藝術家的作品。此次展覽的靈感源自2014年在馬德里索菲亞王后國家藝術中心舉辦的展覽“傳記形式”。文藝復興時期作家喬治·瓦薩里早已探討過傳記與藝術作品之間的聯繫。著名的瑞士策展人哈羅德·澤曼在1972年第五屆卡塞爾文獻展的背景下，探討了個體神話的概念。

麥勒畫廊榮幸地宣佈畫廊瑞士總部空間將於2025年6月盛大揭幕，新空間坐落於蘇黎世安克街3號（Ankerstrasse 3），屆時將以群展“Anker Protocol – 1.0”開啟新篇章。除了現有的位於拉米街（Rämistrasse）的展覽空間外，蘇黎世新空間的開啟進一步彰顯麥勒畫廊致力於藝術交流事業的長期承諾。“Anker Protocol – 1.0”拉開了一個系列展覽的帷幕，該系列將定期呈現畫廊的展覽項目和策展視角。“Anker Protocol – 1.0”彙集了十位活躍於國際舞台的藝術家的一系列作品，這些作品形式多元，主題立場和文化背景也各不相同。

羅莎琳德·納沙希比（Rosalind Nashashibi，1973年生於英國倫敦）是一位以繪畫和電影製作聞名的英國藝術家。近五年來，她將創作重心重新轉向繪畫。她的作品常常探討日常生活、人際關係以及社會政治主題。她捕捉轉瞬即逝、如夢似幻的瞬間，其圖像創作手法鼓勵直覺的聯繫。她的意象難以被明確地定位，從而引發無數的聯想。

羅莎琳德·納沙希比（Rosalind Nashashibi，1973年生於英國倫敦）是一位以繪畫和電影製作聞名的英國藝術家。近五年來，她將創作重心重新轉向繪畫。她的作品常常探討日常生活、人際關係以及社會政治主題。她捕捉轉瞬即逝、如夢似幻的瞬間，其圖像創作手法鼓勵直覺的聯繫。她的意象難以被明確地定位，從而引發無數的聯想。

Eva Presenhuber 畫廊在蘇黎世 Waldmannstrasse 三樓舉辦群展“Troisième Étage”，展出喬·布拉德利 （Joe Bradley）、奧斯汀·埃迪 （Austin Eddy）、凱倫·基利姆尼克 （Karen Kilimnik）、烏戈·羅迪納 （Ugo Rondinone） 和喬什·史密斯 （Josh Smith） 的畫作。此外，展覽還展出了弗朗茲·韋斯特 （Franz West） 的一系列獨特傢俱作品。

Eva Presenhuber 畫廊在蘇黎世 Waldmannstrasse 三樓舉辦群展“Troisième Étage”，展出喬·布拉德利 （Joe Bradley）、奧斯汀·埃迪 （Austin Eddy）、凱倫·基利姆尼克 （Karen Kilimnik）、烏戈·羅迪納 （Ugo Rondinone） 和喬什·史密斯 （Josh Smith） 的畫作。此外，展覽還展出了弗朗茲·韋斯特 （Franz West） 的一系列獨特傢俱作品。

彼得·基爾希曼畫廊 （Galerie Peter Kilchmann） 呈現“沉重的心理”（Heavy Mental），這是柏林藝術家托比亞斯·斯皮希蒂格（Tobias Spichtig，1982年生於瑞士盧塞恩）的首次個展，展出其全新繪畫、雕塑及素描作品。對斯皮希蒂格而言，繪畫是一種保持理智或（做些瘋狂之事）的方式。如同奧茲·奧斯本 （Ozzy Osbourne） 對著青少年臥室的空虛嚎叫一樣，這幾乎是一種——半開玩笑半真——在失去理智的同時不失控的方法。

彼得·基爾希曼畫廊 （Galerie Peter Kilchmann） 呈現“沉重的心理”（Heavy Mental），這是柏林藝術家托比亞斯·斯皮希蒂格（Tobias Spichtig，1982年生於瑞士盧塞恩）的首次個展，展出其全新繪畫、雕塑及素描作品。對斯皮希蒂格而言，繪畫是一種保持理智或（做些瘋狂之事）的方式。如同奧茲·奧斯本 （Ozzy Osbourne） 對著青少年臥室的空虛嚎叫一樣，這幾乎是一種——半開玩笑半真——在失去理智的同時不失控的方法。

麥勒畫廊榮幸地宣佈畫廊瑞士總部空間將於2025年6月盛大揭幕，新空間坐落於蘇黎世安克街3號（Ankerstrasse 3），屆時將以群展“Anker Protocol – 1.0”開啟新篇章。除了現有的位於拉米街（Rämistrasse）的展覽空間外，蘇黎世新空間的開啟進一步彰顯麥勒畫廊致力於藝術交流事業的長期承諾。“Anker Protocol – 1.0”拉開了一個系列展覽的帷幕，該系列將定期呈現畫廊的展覽項目和策展視角。“Anker Protocol – 1.0”彙集了十位活躍於國際舞台的藝術家的一系列作品，這些作品形式多元，主題立場和文化背景也各不相同。

彼得·基爾希曼畫廊 （Galerie Peter Kilchmann） 呈現“個人特質”（Personal Effects），展出紐約藝術家特拉維斯·博耶 （Travis Boyer，1979年生於美國德克薩斯州沃斯堡） 的全新繪畫個展，這也是他在瑞士的首次個展。博耶的作品以染料在絲絨上創作，探索表面如何賦予意義，引發人們對裝飾、文化記憶和酷兒形象的思考。

彼得·基爾希曼畫廊 （Galerie Peter Kilchmann） 呈現“個人特質”（Personal Effects），展出紐約藝術家特拉維斯·博耶 （Travis Boyer，1979年生於美國德克薩斯州沃斯堡） 的全新繪畫個展，這也是他在瑞士的首次個展。博耶的作品以染料在絲絨上創作，探索表面如何賦予意義，引發人們對裝飾、文化記憶和酷兒形象的思考。