2025 5 月香港展覽：日期、行程和門票價格（6 月更新）

在中國共產黨的長官下，廣東人民抗日遊擊隊東江縱隊在戰爭中成立。東江縱隊不僅成為華南抗戰的中流砥柱，還對國家取得抗戰勝利作出了重大貢獻。此展覽是博物館改設後首個以抗戰歷史為主題的專題展覽，並與弘揚中華文化辦公室協作，是共同宣揚中華文化和傳承抗戰歷史，以維繫民族精神和鞏固國民身分的重要一環。 展覽展出珍貴展品及歷史圖片影像深入介紹東江縱隊在深圳和香港兩地的抗戰活動，兩個血脈相連的兄弟地區共同抵禦外侮之艱苦歷程。重點展品包括東江縱隊港九獨立大隊成員在抗戰時所用的布袋及毛氈、東江縱隊出版的機關報 《前進報》（復製品）、由漫畫家丁聰創作的《東江百日雜憶》漫畫圖片、中國人民抗日戰爭勝利 70週年紀念章及老戰士們親述當年戰事的珍貴口述歷史記錄等。

展覽將展出徐氏藝術基金捐贈予香港文化博物館的70項佛教藝術珍品，計有由十七世紀至二十世紀的唐卡藝術精品、鎏金佛像、法器、經籍等珍罕文物，反映其精緻獨特的藝術風格及藏傳佛教藝術的發展脈絡。 唐卡是藏傳佛教獨特的藝術表現形式，畫中主要描述主要神祗或各派宗師，表現他們的事蹟和他們所在的境界。是次展出的唐卡，讓觀眾可以從歷史、文化和藝術的多元角度，加深對唐卡藝術的認識和欣賞。此外，同期展出的鎏金造像，展現歷代能工巧匠別具巧思的金屬工藝技術，進一步反映各時期和不同地域文化相互影響下中國佛教造像藝術的特色，引領觀眾欣賞精湛的工藝技術。 展覽更同場特設多媒體創意藝術裝置，講述唐玄奘三藏法師取西經的故事以及其對中外文化交流的貢獻；亦會以有趣角度演繹生活文化如何受佛學內容的影響，為觀眾提供新的博物館學習體驗。

展覽深入探討形塑亞洲設計面貌的獨特傳統、多元發展軌跡和文化交流。闡述區域影響力、材料和工藝的融合如何推動設計演進，為創造豐富多彩的亞洲生活方式，豐富全球文化作出貢獻。

展覽深入探討形塑亞洲設計面貌的獨特傳統、多元發展軌跡和文化交流。闡述區域影響力、材料和工藝的融合如何推動設計演進，為創造豐富多彩的亞洲生活方式，豐富全球文化作出貢獻。

秀蘭創作以馬克筆為主，透過色彩與線條，她塑造出獨樹一幟的繪畫風格，敢於運用色彩脫離現實束縛呈現強烈的視覺沖擊，儘管她的作品充滿大膽與奇異，秀蘭的性格卻是文靜、內斂的。 沉澱在繪畫世界六年，無論是靜物、人像還是動物，秀蘭都能以獨特的手法詮釋她的視覺語言，於抽象與具象之間遊走。大眼睛和長睫毛是畫中面容最具象徵性的特色。那些變形的人像和動物展現出詭譎的外貌與微妙的表情，散發出奇特的氛圍。有時在畫作完成後，她更會提筆寫下文字，字句是重重複復的，似是在點綴畫作，又似是在說什麼，為作品增添更深的含義。 總是靜靜地、持續地畫畫的秀蘭，如同一隻內斂、溫馴而文靜的小兔子，是次展覽以「兔子洞」的隱喻為靈感，展示秀蘭超現實視覺創作，如同踏入兔子洞般，探索一個充滿幻象與奇異的世界！

當代印藝開幕專題展覽「細說從頭——鴨巴甸街的印藝傳奇」以19世紀位於中環鴨巴甸街22號的倫敦傳道會印字館（英華書院）為起點，與觀眾穿越時間，遊走里巷，追溯「香港字」的源流發展，細說香港中文鑄字業的傳奇故事；最後回到鴨巴甸街35號元創方的「當代印藝」，見證新一代如何受中文活字這項非物質文化遺產 啟發，創作出當代的視覺藝術和文學作品。

M+將於展演空間呈獻「李明維：如沙的格爾尼卡」，展出大型裝置並舉行展演。畢加索於1937年創作出經典之作《格爾尼卡》，描繪西班牙內戰的殘酷境況，李明維以此為出發點，利用沙粒這種象徵無常和不穩定的物料來重現該畫作。這幅精心繪製的作品參照了在世界各地的原住民和宗教傳統中出現的沙畫。臨近展覽尾聲，將會上演一場現場展演，邀請觀眾在沙畫上行走。其後，四名錶演者將隨意移動，輕掃沙粒，在摧毀畫作的同時，也創作新的圖像。

M+將於展演空間呈獻「李明維：如沙的格爾尼卡」，展出大型裝置並舉行展演。畢加索於1937年創作出經典之作《格爾尼卡》，描繪西班牙內戰的殘酷境況，李明維以此為出發點，利用沙粒這種象徵無常和不穩定的物料來重現該畫作。這幅精心繪製的作品參照了在世界各地的原住民和宗教傳統中出現的沙畫。臨近展覽尾聲，將會上演一場現場展演，邀請觀眾在沙畫上行走。其後，四名錶演者將隨意移動，輕掃沙粒，在摧毀畫作的同時，也創作新的圖像。

在狹小的劏房空間中，成長中的孩子如何面對身心的轉變？ 夫婦間又如何保持關係親密度？ 家計會與社築同夢社區發展服務合辦 「劏房中的對話: 孩童畫作與媽媽攝影藝術展」 ，藉著藝術作品的視角，一起了解劏房小朋友與媽媽所面臨的生活限制、掙扎與困難、家庭成員間相處的多重壓力，一同反思現今家庭、性別與社會的關係。 除了恆常展覽，還可以參與我們活動日，由劏房小朋友與媽媽帶領，與你分享生活的點滴。 歡迎對想了解更多成長、性別和社會等話題的家長、小朋友及社區人士一同參與!

在狹小的劏房空間中，成長中的孩子如何面對身心的轉變？ 夫婦間又如何保持關係親密度？ 家計會與社築同夢社區發展服務合辦 「劏房中的對話: 孩童畫作與媽媽攝影藝術展」 ，藉著藝術作品的視角，一起了解劏房小朋友與媽媽所面臨的生活限制、掙扎與困難、家庭成員間相處的多重壓力，一同反思現今家庭、性別與社會的關係。 除了恆常展覽，還可以參與我們活動日，由劏房小朋友與媽媽帶領，與你分享生活的點滴。 歡迎對想了解更多成長、性別和社會等話題的家長、小朋友及社區人士一同參與!

從串珠到刺繡，從草編到紙紮，從遊牧民族的拼布花被到農耕小島的絲網印染，這些在民間傳承已久的手工技藝和日常物品，是許多當代藝術家的創作材料或靈感來源。民間工藝和當代藝術都源自於人類對創造、表達、交流和身分的基本追求，是人類情感和智性的表達方式。 「湧動的暗線」聚焦傳統民間工藝和當代藝術之間的互動關係，將當代藝術創作、手工藝品和歷史文獻並置呈現。展覽藉助當代藝術的批判性思考和創意表現，揭示民間工藝所蘊藏的歷史、社會和文化意義，以及為當代視野帶來的種種啟發，同時強調當代藝術實踐在文化傳承和延續上的重要角色，例如讓我們警惕對手工製作的過度迷戀和推崇，也提醒我們超越現代社會的價值框架和意識形態去理解民間工藝的內涵和意義。

為慶祝創館十周年，一新美術館隆重呈獻年度重點展覽「一新亮點」首展——《溢彩穹蒼：小月樓、頌德堂彩色玉石雕刻收藏》。展覽由即日起至2025年7月6日，展出本地藏家小月樓及頌德堂慷慨借出的120件宋代至二十世紀早中期的珍稀彩色玉石雕刻。 《溢彩穹蒼》展出宋、元、明、清及二十世紀早中期不同年代的彩色玉石雕刻，材質珍罕，包括白玉、瑪瑙、琥珀、蜜蠟、紫晶、茶晶、金星玻璃、珊瑚、髮晶、翡翠、青金石、孔雀石、水晶、桃花石、粉石、碧玉和綠松石等，既有把玩於掌中的玉石小件，亦有小型擺設。此外，部份展品更搭配原配木製底座，展現工藝之精湛。 中國彩石雕刻藝術可溯源至遠古時代，漢唐時期開始萌芽，在清代發揚光大。展覽中最古老的玉石雕刻為北宋纏絲瑪瑙花形杯，杯口呈五瓣，全器橙紅色，局部有暗紅色圓紋。它顏色濃艷，石紋多變，與清代的淡素顏色及簡單石紋有明顯分別。同場另一展品綠松石持笙童子可追溯至金朝，有着中亞遊牧民族孩童獨特造型—「木梳背兒」，呈現文化交流的印記。 乾隆對玉石雕刻藝術興趣濃厚，廣攬民間工匠為其製作玉雕。展覽展出了不少乾隆年代的玉石傑作，例如乾隆御製芙蓉桂花詩文白玉杯，其表面以碾磨地子技法打磨，器腹四面開窗配浮雕雲紋錦地，窗內細雕芙蓉、桂花各一，枝葉茂盛雙連，另淺刻對應的乾隆御題詩句，集詩、書、畫於一身，彰顯乾隆時期的藝術品味。中國古代工藝精品往往通過視覺造型表達吉祥寓意，例如瑪瑙早生貴子墜，工匠把瑪瑙雕成棗子和花生，帶出「早 （棗）生貴子（花生是種子）之意，體現中國傳統工藝的巧思。 為呼應展覽，一新美術館推出「一新鮮活」計劃，邀請本地資深藝術家黃約翰先生，就館内的展覽，用煥然一新的鮮活創意，創作數幅新作，以繪畫回應古代玉石的璀璨歷史。 此外，一新美術館將舉辦「一新美術室」、「一新教室」及「一新遊樂室」等活動，透過繪畫示範、講座及工作坊，促進社區人士與藝術家的交流互動。

這次展覽從香港大學美術博物館的館藏中甄選了幾件由八個部分組成的藏品，以說明和展示中國藝術和工藝中系列敘事的多元性和豐富性。除了敘事結構外，這些由八個部分組成的物件也可被視為述事的主軸。它們參照神話的宏觀世界，構建出自身充滿細節的小宇宙，從而形成一個不斷相互參照的關係網絡。

英國藝術家兼電影導演梅芙．布倫南專注探討人類活動對環境的深遠影響，從中發掘主流社會論述中的隱藏敘事。她的作品以探究性形式為主導，涵蓋流動影像、裝置、雕塑及印刷媒介。 布倫南的創作聚焦於有關生態議題、被遺忘的物質歷史、地下經濟活動等研究。建基於這些複雜的社會結構和系統之上，藝術家從偶然相遇，個人經歷和長期關係中汲取靈感，與創作主題建立密切連繫。 藝術家這次的亞洲首展將展出她持續進行的作品系列《商品》，深入探討文物掠奪的跨國走私事件。展覽亦會首度展出她的全新電影作品，跟隨被盜文物回到義大利南部，將當地故事和軼事相互交織，藉此揭示考古發掘對當地景觀和社區的影響。 「物方誌」是大館當代美術館全新策劃的「突破」系列之一。這系列以獨立個展，委約作品等創新形式，展現新銳的藝術實踐與面貌。

這次展覽從香港大學美術博物館的館藏中甄選了幾件由八個部分組成的藏品，以說明和展示中國藝術和工藝中系列敘事的多元性和豐富性。除了敘事結構外，這些由八個部分組成的物件也可被視為述事的主軸。它們參照神話的宏觀世界，構建出自身充滿細節的小宇宙，從而形成一個不斷相互參照的關係網絡。

布朗畫廊榮幸呈獻古巴知名藝術家尤安·卡波特（Yoan Capote）的個展“思緒領域”（Mixed Feelings），展期為2025年3月22日至6月21日。本次引人深思的展覽將古巴風景的崇高之美與其動蕩的社會政治歷史交織在一起。正如展覽標題所示，“思緒領域”深刻探討了卡波特對二元性的理解——愛與失望、歸屬與疏離、希望與絕望，並在作品中捕捉到故鄉的矛盾，反映了全球移民和政治動蕩的議題。

藝倡畫廊欣然呈獻「傳統蛻變」，探討三代藝術家如何在傳統中國水墨畫與當代藝術實踐之間尋求平衡與突破。透過十八位藝術家的作品，本次展覽追溯水墨藝術從二十世紀中葉的現代實驗至當今創新的發展歷程。精選作品圍繞「形式」、「敘事」與「物質性」三大策展主題，展現藝術家如何在挑戰與延續水墨媒介的哲學與美學基礎之間取得巧妙平衡。

藝倡畫廊欣然呈獻「傳統蛻變」，探討三代藝術家如何在傳統中國水墨畫與當代藝術實踐之間尋求平衡與突破。透過十八位藝術家的作品，本次展覽追溯水墨藝術從二十世紀中葉的現代實驗至當今創新的發展歷程。精選作品圍繞「形式」、「敘事」與「物質性」三大策展主題，展現藝術家如何在挑戰與延續水墨媒介的哲學與美學基礎之間取得巧妙平衡。

是他以此身分籌備的首個委約藝術項目，其中一個焦點內容包括策劃「想東想西──英文方塊字書法教室」展覽。 「英文方塊字」是徐冰自1993年起創造的形似中文，實為英文的新書寫形式。這種融合中西文化的書寫系統，與香港中西薈萃的城市特質相契合。此展覽以「賞」、「學」、「用」三個角度帶動觀眾探索英文方塊字書法，讓觀眾在語言的轉換間開拓思維及激發創意。徐冰更特別為展覽加入了香港獨特的語言特色，進一步豐富英文方塊字的意義和演繹，為跨文化、跨語言交流帶來新的可能。 展覽同期，藝術館入口的玻璃外牆當眼處亦會隨之改變風格，轉為以英文方塊字形式呈現藝術館的名字及使命，並加入擴增實境效果增加作品的互動元素。 「讓藝術連結生活」是香港藝術館的使命之一，與徐冰相信藝術應該普及大眾的創作理念不謀而合。以英文方塊字形式呈現此句，呼應了香港藝術館比照中西、演繹多元藝術世界的策展心思。 徐冰（1955 - ）生於中國重慶，成長於北京，是國際上公認最有創造力的當代藝術家之一，作品糅合中國傳統文化和當代藝術，超越文化界限，開啟新的思想空間而受到廣泛關注和讚譽。

Lucie Chang Fine Arts 很高興地宣佈將在4月舉辦「綻放東南亞—和光異彩」聯展。我們非常期待展出四位來自東南亞地區的優秀年輕藝術家Erthh、Dabi Arnasa、Gabriel Cheah及Meliantha Muliawan的藝術作品。這次展覽為藝術愛好者提供了一個獨特和多元創作的視角，讓觀眾更深入體驗東南亞藝術作品以及其擁有的豐富色彩和材質，探究日常和記憶的美學。

古代文人遊移於仕隱之間，或受命朝廷，或遁隱山林，或享出世之名，或行入世之實，成就了不同的藝術道路。是次展覽精選虛白齋藏品，從生涯規劃出發，呈現仕隱文人、朝野畫家、儒佛名士的傳世墨跡，就其人生軌跡和個人際遇，闡述這些「古文青」朝野有別的書畫風格，並探討貳臣與遺民群體於易代之世的去就抉擇和歷史處境，如何影響他們的藝術追求。

古代文人遊移於仕隱之間，或受命朝廷，或遁隱山林，或享出世之名，或行入世之實，成就了不同的藝術道路。是次展覽精選虛白齋藏品，從生涯規劃出發，呈現仕隱文人、朝野畫家、儒佛名士的傳世墨跡，就其人生軌跡和個人際遇，闡述這些「古文青」朝野有別的書畫風格，並探討貳臣與遺民群體於易代之世的去就抉擇和歷史處境，如何影響他們的藝術追求。

正在香港城市大學般哥展覽館舉辦的“召喚無形——中部非洲藝術展”向觀眾展示中部非洲藝術的三大瑰寶：儀式雕像、面具和兵器，這些展品主要來自19世紀至20世紀早期，這一時期，大多數中非族群仍保有各自的獨立性、文化認同及藝術傳統。本次展覽通過近200件中非藝術作品，帶領觀眾走進被遺忘的中部非洲藝術世界。展覽將持續至9月28日。

值香港藝術家夏碧泉百歲誕辰，“重置陌像”展出夏氏的一系列母版、拼貼版畫及水粉畫，展覽由黃湲婷策劃。

馬凌畫廊於香港適安街空間榮譽呈獻“borrnnn”，展出周育正在2025年創作的十餘幅繪畫作品。與展覽同名的全新繪畫系列靈感來源為周育正與同為藝術家的妻子楊季涓新近誕生的孩子。因生命誕生而激發的純粹喜悅完全包裹了此係列技藝細密、畫面優雅的畫作，通過成熟且完滿的瓜果隱喻指認了愛與生命力塑造的新希望。

2025年5⽉23⽇⾄8⽉17⽇，香港⼤館當代美術館隆重呈獻《河原溫：⾃由之律·律之⾃由》（On Kawara: Rules of Freedom, Freedom of Rules），這是策劃於先鋒概念藝術家河原溫（在世29771天）逝世之後的全球⾸個⼤型回顧展。河原溫徹底顛覆了⼈們對藝術創作與體驗⽅式的想像，其畢⽣的藝術實踐深具⼈文精神，將時間的流逝轉化為對⼈類意識的深刻凝視。他的每件作品既極具個⼈風格，亦觸及普世的存在經驗。此展覽匯聚河原溫多個最具代表性的系列作品，並特設專題展區，回顧他於1978年訪港期間的創作與⾜跡。《河原溫：⾃由之律·律之⾃由》正在⼤館賽⾺會藝⽅⼀樓展廳及F倉展出。

由中國文物保護基金會與雲岡研究院主辦、中國對外文化集團有限公司及紫荊雜誌社聯合承辦的《遇見雲岡 數字公益藝術展》將於2025年5月27日至7月31日假香港西九龍高鐵站文化創意展覽空間舉行。 展覽融合先進數碼科技與藝術展示形式，呈現雲岡石窟深厚的歷史與文化內涵。透過精細的3D掃描技術及虛擬實境（VR）等沉浸式體驗，觀眾猶如穿越時空，親歷雲岡石窟的壯麗景觀與精湛雕刻工藝，深入了解其藝術價值及現今的保育成果。 展覽免費入場，旨在提升大眾對文化遺產保護的認識與關注，弘揚中華文化之美。

以科技探索雲岡石窟藝術的深邃之美 傳承保育文化 由中國文物保護基金會與雲岡研究院主辦、中國對外文化集團有限公司及紫荊雜誌社聯合承辦的《遇見雲岡 數字公益藝術展》將於2025年5月27日至7月31日假香港西九龍高鐵站文化創意展覽空間舉行。 展覽融合先進數碼科技與藝術展示形式，呈現雲岡石窟深厚的歷史與文化內涵。透過精細的3D掃描技術及虛擬實境（VR）等沉浸式體驗，觀眾猶如穿越時空，親歷雲岡石窟的壯麗景觀與精湛雕刻工藝，深入瞭解其藝術價值及現今的保育成果。

在香港故宮文化博物館2022年開幕前後，眾多香港收藏家和藝術家慷慨捐贈了個人驕藏，助力博物館建立了首批收藏，以示對本館推廣中華文化使命的支持。不到兩年，本館接受捐贈的藏品數量已超過1,100件。 香港故宮文化博物館透過嚴謹的入藏程序，以及展覽、研究、保護、和教育工作，讓公眾得以欣賞這些捐贈文物之美，瞭解其歷史和文化價值，亦弘揚十二家捐贈方樂藏與共的精神，表彰他們對傳承中華文化的重大貢獻。慨贈文物不但體現出捐贈方獨特的鑑藏能力和創作活力，也彰顯了香港豐厚的文化底蘊，以及作為中國藝術文物收藏與研究中心的獨特地位。 從數千年前新石器時期的彩陶，到象徵永恆的黃金飾物和青銅器、清麗絕美的明清瓷器、典雅精緻的古典傢俱、華麗多彩的琺瑯器，再到現當代的鐘錶和書畫，讓我們一同遊歷於捐贈人和文物的萬千故事，體會他們如何發展收藏事業、進行藝術創作，並感受他們在收藏、創作與分享過程中的喜悅。