【台北五月精選活動】必看演唱會、音樂節、熱門展覽總整理（7 月更新）

喬治．歐威爾（George Orwell）** 文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。 身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？ 「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。 創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀巖裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調里正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被AI訓練的模型。 在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。 也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同AI語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為AI追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。 這個展覽是當櫃檯灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。

《幻夢白蛇 WHITE & GREEN》定目劇將於2025年5月30日至2025年7月25日在茹曦酒店舉行。活動將於晚間8:00至淩晨12:30開放，演出時間為晚間9:00至11:00，讓觀眾有充足的時間享受這場獨特的體驗。茹曦酒店位於台北市松山區敦化北路100號15樓，透過搭乘電梯至15樓並依照指引牌路線即可抵達活動場地。 《幻夢白蛇 WHITE & GREEN》定目劇將帶來一場融合東方神話與現代藝術的沉浸式體驗，打破傳統表演的界限。觀眾將有機會置身於台北天際的東方神話之中，欣賞獨一無二的Sky Bar劇場表演。這不僅是一場演出，更是一場融合視覺與奇幻元素的視覺盛宴。觀眾將被帶入白蛇與青蛇的傳奇愛情故事，配以精湛的舞美設計和特技表演，讓每位觀眾都沉浸在驚喜與想像之中。 想要尋找一個不無聊的約會地點？渴望在台北尋找全新的夜晚體驗？對東方文化充滿好奇但又不喜歡過於正經？《幻夢白蛇 WHITE & GREEN》定目劇正是您的最佳選擇。這不僅是一場演出，更是一場派對，一次從入場開始就帶您融入神話故事中的體驗。立即購票，加入這場獨一無二的表演之中，與Double stage （孟育文創）的表演團隊一同探索東方神話與現代藝術的奇妙結合。票價為HK$ 207，讓您用最優惠的價格體驗這場精彩的演出。

在數位技術與影像洪流滲透日常的當下，觀看不再是一項純粹的感知行為，同時也是一種被媒介技術與文化權力等共同建構的知覺過程。 「彌知幻遊」以綠幕作為展覽軸心，探討其作為影像生產工具背後的視覺政治與符號操演，並串連兩件作品——《再域：幻景遊牧》與《混沌心樂園 II：病毒製造》——共同思索在影像過度生產的年代，我們的觀看如何被形塑與建構。 《再域：幻景遊牧》透過微型綠幕模型的建構、Google Earth 座標採集、AI 問答互動與綠幕人的行動影像擷取等方式，探討文化全球化下，眾所皆知或被排除於主流之外的影像場景是如何被篩選、調度與編排。而當圖像在今日越來越隨處可得，並不斷地被製造與傳播時，也使其原有的脈絡，無論美好或殘缺災難性的，皆漸趨於均質扁平化。 而《混沌心樂園 II：病毒製造》則以單頻道錄像呈現「心智病毒」如何生成與擴散。作品透過綠幕技術對背景脈絡的抽離與重組，隱喻當代媒體如何在符號場中滲透觀念、重塑價值。影像如同病毒般潛入我們的認知結構，使觀看不再純粹，也塑造著新的感知秩序。 在資訊瀰漫與幻象漂流之間，展覽「彌知幻遊」關注的不僅是影像作為生產的一種表象，更反思其背後的生成條件與視覺邏輯，也藉此重新審視我們的觀看主體性。

台灣國際藝術節（Taiwan International Festival of Arts，簡稱TIFA）為台灣一年一度最重要的藝術節慶、亞洲最具亮點的藝文盛會。TIFA自2009年推出，於每年春天舉辦，至今已呈現近300檔的國內外經典節目，讓國內的觀眾放眼世界潮流，更將台灣的藝術能量穿透國際，TIFA不僅是國際藝術家匯聚交流的舞台，更是精采紛呈、讓觀眾每一年都引頸期盼的藝術慶典。

繼上一次個展大獲好評後，知名主持人、暢銷書作家及大藝術家蔡康永全新創作「一切都會值得」版畫展，於大稻埕最潮百年古宅選物店「COMPTIOR潮洋行」進行為期兩個月的展覽。此次展覽中，蔡康永延續以文字記錄下我們感受過、經歷過、但暫時遺忘的為核心透過14款字句風格，以版畫作品傳遞平靜的力量。

喜愛《救援小英雄波力》的大小朋友們注意啦！2025年最令人期待的親子活動——「救援小英雄波力特展2025」，即將在臺北市兒童新樂園盛大登場，展期從4月1日持續至6月15日。這次特展將帶來一系列精彩絕倫的設施，包括充滿樂趣的氣墊遊戲區、充滿挑戰的嚕嚕車迷宮，以及充滿互動性的遊戲區，讓孩子們能夠全身心地投入到波力的救援冒險世界中。在這裡，孩子們不僅能夠體驗各種刺激的遊戲，還能在寓教於樂的環境中學習到團隊合作和問題解決的能力。這將是一個讓全家人都能享受的美好時光，千萬不要錯過這個與波力一起探索與成長的絕佳機會！

就算只是靜靜的待在身旁，也能帶來無比的安心感，和一份溫暖的愛；家人是如此，傢俱也是如此。 我們日常生活中的傢俱，不只具備傢俱的使用機能，即便只是安靜地待在家中，也是整個家的一部分，有著家人才有的熟悉與親切感。傢俱的本質讓整個家族融為一體，承載著家庭成員們的溫馨回憶、歡笑、與淚水，讓生活更加充實、豐富。 本次品牌設計展將展出觀察之樹全系列品牌傢俱，更將首次曝光 2025 年的新成員「Kino Oval」，這是團隊第一次端出桌子的設計，目的是要拉近使用者之間的距離，同時又能擁有舒適的空間使用著它。歡迎與我們的新成員碰個麵認識一下，未來也能成為您家庭的一份子。 成為家人的傢俱，成就傢俱的家人。

李奉的創作，以大自然為文本而形成現在的樣貌形式，多年來皆以高沖擊力的筆觸揮灑堆疊出抽象的天地萬物山水。 思想家莊子，以《逍遙遊》的境界追求心靈自由．如是境界，是李奉在創作上的嚮往。創作，有一種力量，彙集了生命時空而產生一股難以言喻的力量。 寧靜、自由、願景，不斷地交疊、融匯、碰撞，是李奉創作的養份和信仰。 《道德經》中「天地之間，其猶橐籥乎？虛而不屈，動而愈出。」如是境界，引導如同站在高山之巔，以一生種種願景，擺脫一切束縛，從而縱身躍入天地之間，使其結束，再次重生。 藝術創作源於自由的精神，而不是各種熟練，熟練往往是創作敗壞的開始。同時，保有一個思考與自我辯證的習慣，使之成為如同在廢墟中逐日建造而成的信仰城堡。 不構圖、不預設完成之作品畫面，使李奉在創作過程中感受高度愉悅的自由，也獲得潛藏心靈令自己雀躍的畫面。自2024年起，生命轉換更直指「逍遙至境」的核心，更體會在鯤鵬寓意中之鯤化為鵬，萬物差異消弭，以「鵬」為至境。

正史上的明太祖，則具兩面性格，一方面關注民生，崇尚節儉，致力於改善吏治；另一面則嚴定規章，集中權力，重刑好殺。其作為開國皇帝，亦開創明代的典章制度，包括訂立服色以紅色為宜，亦下令祭器改用瓷器以取代青銅器，使得紅色成為明代崇尚的顏色，瓷質祭器成為明清時的國之重器。本次展覽挑選明太祖及其皇后的肖像、洪武制度影響下的器皿、以及該時期的工藝品項，如龍紋鏡、藩王造像等，呈現洪武朝藝術的一隅。

日本藝術家 Akiko SUMIYOSHI x U-die 雙人展覽資訊 ![2025年5月也趣藝廊將帶來日本藝術家 Akiko SUMIYOSHI及U-die雙人展覽《Protection》，兩位藝術家分別從東方自然觀與西方權力敘事的視覺語彙切入，將「保護」這一看似直觀的概念，層層拆解；保護非只是溫柔的象徵，同時也可能是一種隱性的控制、不被察覺的損耗。 2025年5月也趣藝廊將帶來日本藝術家 Akiko SUMIYOSHI及U-die雙人展覽《Protection》，兩位藝術家分別從東方自然觀與西方權力敘事的視覺語彙切入，將「保護」這一看似直觀的概念，層層拆解；保護非只是溫柔的象徵，同時也可能是一種隱性的控制、不被察覺的損耗。 Akiko SUMIYOSHI （b.1981） 的創作通往另一個時空：一個由動植物交織而成的森林幻象。她的作品細膩且繁複，以動物為主角，透過色彩層次、金箔背景與精細筆觸，呼應了琳派與日本傳統繪畫的典雅格律，同時又植入當代對自然生態的焦慮與希望，當我們凝視作品中的動物，即成為觀看與被觀看的雙向迴路。 U-DIE （b.1987） 承襲普普藝術（Pop Art）語彙，將噴漆、塗鴉、街頭筆法交織成一場視覺上的「爆破」。透過漫畫式的視覺風格、鮮明的輪廓與強烈的圖像結構，塑造出介於幽默與批判之間的場景。藝術家的作品在輕鬆詼諧的表象下蘊藏著對城市生活、消費文化與人類行為，拆解了權威形象的穩定性，如同一場針對現實的策略性迴應，藉由漫畫元素的親和力，引導觀者進入批判性思考的視域。 康德曾言：“Out of the crooked timber of humanity, no straight thing was ever made.”這句話在《Protection》中找到具象化的演繹。藝術家以各自擅長的語言，向觀者拋出提問：保護，究竟是一種來自愛的姿態？還是披著善意外衣的控制與規訓？ 2025年5月10日至5月31日邀您親臨現場。

盛夏的北投不只溫泉，更瀰漫日式風情，新北投溫泉商圈年度盛會「2025北投夏日祭り」，將於5/23～6/15盛大登場，橫跨五、六月週末假期，週週主題接力登場，一起沉浸在地文化、日式浪漫的夏日祭り，週週都精彩！ 因北投與日本文化具有深度連結，整體將以日式氛圍打造「2025北投夏日祭り」，活動以「魚躍龍門・盛夏祈福」為主題，不僅呼應日本傳統懸掛鯉魚旗的傳統，在端午佳節期間祈福之意，同時也結合華人文化中「鯉魚跳龍門」象徵突破與成功的寓意。 除了充滿日式風格的特色拍照造景吸睛外，本次更向日本熊本小國町取經，將在北投打造多處鯉魚旗海，同時廣邀日本產物、台灣文創來到北投設攤，可一站購足台日好物，活動期間也安排經典好歌、流行金曲、那卡西演唱、創意酒家菜等精彩活動。

盛夏的北投不只溫泉，更瀰漫日式風情，新北投溫泉商圈年度盛會「2025北投夏日祭り」，將於5/23～6/15盛大登場，橫跨五、六月週末假期，週週主題接力登場，一起沉浸在地文化、日式浪漫的夏日祭り，週週都精彩！ 因北投與日本文化具有深度連結，整體將以日式氛圍打造「2025北投夏日祭り」，活動以「魚躍龍門・盛夏祈福」為主題，不僅呼應日本傳統懸掛鯉魚旗的傳統，在端午佳節期間祈福之意，同時也結合華人文化中「鯉魚跳龍門」象徵突破與成功的寓意。 除了充滿日式風格的特色拍照造景吸睛外，本次更向日本熊本小國町取經，將在北投打造多處鯉魚旗海，同時廣邀日本產物、台灣文創來到北投設攤，可一站購足台日好物，活動期間也安排經典好歌、流行金曲、那卡西演唱、創意酒家菜等精彩活動。

Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei將於2024年11月23日至2025年05月31日在台北市松壽路12號的ATT 4 FUN舉行。入場費為HK$ 49，讓您有機會欣賞到來自東京的熱門展覽「藝術水族館」。這個展覽將金魚觀賞融入現代藝術空間，透過光影、音樂、香氣以及日本傳統文化，呈現出獨特的藝術風貌。從各種形態的金魚到不同季節的企劃展覽，展示設計充滿驚喜，讓您在這夢幻的空間中流連忘返。無論是喜愛者還是攝影愛好者，都能在這裡找到樂趣。金魚作為夏季的代表，將帶給您一場冬日暖心的視覺盛宴。來參觀Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei，感受金魚之美，探索藝術與自然的奇妙結合。

2024年12月21日至2025年5月4日，國立臺北教育大學北師美術館將舉辦名為“台北展覽”的活動。週二至週日的開放時間為上午10點至下午6點，售票及入場截止時間為下午5:30，週一、除夕及初一休館。展覽地點位於台北市大安區和平東路二段134號。展覽將展出草間彌生自1951年至2005年間的近70件作品，主題分為「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」和「Love Forever」，深入探討藝術家的創作歷程及生命經驗。門票分為預售單人票、預售特惠票（敬老/愛心）和展期一般票，價格分別為330元、190元和380元。展期一般票持台新信用卡購票可享9折優惠。此外，20人以上的團體可提前兩週與北師美術館聯繫申請。展覽詳情可在北師美術館的官方網站和Facebook專頁獲得。

將自古以來受到喜愛的金魚觀賞，以現代藝術空間的形式，透過光、音、香氣以及日本的傳統文化和藝術品進行演繹的「藝術水族館」。除了全年可觀賞的常設展覽外，還會舉辦隨著四季變化的企劃展覽。在這個夢幻般的演出空間中，您可以盡情欣賞可愛且獨特的金魚。

將自古以來受到喜愛的金魚觀賞，以現代藝術空間的形式，透過光、音、香氣以及日本的傳統文化和藝術品進行演繹的「藝術水族館」。除了全年可觀賞的常設展覽外，還會舉辦隨著四季變化的企劃展覽。在這個夢幻般的演出空間中，您可以盡情欣賞可愛且獨特的金魚。

喬治．歐威爾（George Orwell）** 文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。 身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？ 「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。 創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀巖裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調里正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被AI訓練的模型。 在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。 也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同AI語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為AI追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。 這個展覽是當櫃檯灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。

本館歷經3年規劃，在2025年1月18日-5月11日終於推出德國觀念藝術家託瑪斯．德曼的首次個展。德曼1964年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖複製這段歷史場景以回溯所謂的真相，連結觀者的歷史與記憶。本展覽由獨立策展人道格拉斯．佛格策劃。本展集結藝術家近70件大型攝影作品、壁紙裝置以及2部動態影像，展現德曼處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。

台灣國際藝術節（Taiwan International Festival of Arts，簡稱TIFA）為台灣一年一度最重要的藝術節慶、亞洲最具亮點的藝文盛會。TIFA自2009年推出，於每年春天舉辦，至今已呈現近300檔的國內外經典節目，讓國內的觀眾放眼世界潮流，更將台灣的藝術能量穿透國際，TIFA不僅是國際藝術家匯聚交流的舞台，更是精采紛呈、讓觀眾每一年都引頸期盼的藝術慶典。

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

今年寶藏岩光節以「趖sô」為主題，呼應蛇年的同時，更藉由「趖」在台語中「緩慢、閒盪」的意涵，期待在這個總是催促我們向前的時代，創造一處讓人放慢腳步、重新發現行走意義的地方——在漫遊中，與自己、與他人、與這片土地展開深刻的對話。

古代來自天子的禮物，常被臣民視為一種賞賜。這份賞賜禮物的背後，有著複雜的社會學與歷史學因素，也是眾人想解開的謎團。 禮物背後的意涵往往比字面上複雜，物品本身的故事，也可能更吸引人。禮尚往來，是存在於人類社會間的普世思維。「禮」可以解讀成謙和有禮貌，亦可藉由物品達到以物示禮，有時更是人與人、國與國建立關係的一種手段與目的。 展覽透過清代官員上奏的奏摺、文書、檔冊等史料，瞭解皇帝究竟賞給臣子何種禮物？這份禮物，是令人稱羨的好禮？還是背後隱藏著看不見的責任？看看奏摺裡的硃批，找找你我心中的答案。

古代來自天子的禮物，常被臣民視為一種賞賜。這份賞賜禮物的背後，有著複雜的社會學與歷史學因素，也是眾人想解開的謎團。 禮物背後的意涵往往比字面上複雜，物品本身的故事，也可能更吸引人。禮尚往來，是存在於人類社會間的普世思維。「禮」可以解讀成謙和有禮貌，亦可藉由物品達到以物示禮，有時更是人與人、國與國建立關係的一種手段與目的。 展覽透過清代官員上奏的奏摺、文書、檔冊等史料，瞭解皇帝究竟賞給臣子何種禮物？這份禮物，是令人稱羨的好禮？還是背後隱藏著看不見的責任？看看奏摺裡的硃批，找找你我心中的答案。

今年寶藏岩光節以「趖sô」為主題，呼應蛇年的同時，更藉由「趖」在台語中「緩慢、閒盪」的意涵，期待在這個總是催促我們向前的時代，創造一處讓人放慢腳步、重新發現行走意義的地方——在漫遊中，與自己、與他人、與這片土地展開深刻的對話。

當物品開口說話，你會聽見什麼？ 在本次展覽中，藝術家張文菀透過對物件的詮釋，讓觀者意識到自身對世界的理解是如何被習慣塑造的。張文菀的作品擅長透過幽默與反思，鬆動既定的符號系統，讓尋常事物獲得新的生命。她的創作不只是對日常的描繪，更是對觀看習慣的挑戰——當鉛筆自稱為魔杖，當衣架懸掛的不只是衣物，而是意義本身，這些看似平凡的物件開始訴說我們未曾察覺的故事。 我們如何賦予物品意義？物品如何反映我們的思維與情感？在這場展覽中，每一個細節都是一則等待被解讀的寓言，邀請你以新的方式觀看、思考，並重新認識那些「看似」熟悉的日常。

誠品畫廊將於2025年3月29日推出「劉小東：媽祖巡遊」個展，呈現藝術家劉小東於2024年来台灣參與大甲媽祖繞境的寫生鉅作。這是他首度在台灣展出該系列重要作品，並同步展示創作過程中的手稿、日記以及紀錄片，深入揭示這場宗教盛事帶給他的藝術啟發與情感共鳴。

誠品畫廊將於2025年3月29日推出「劉小東：媽祖巡遊」個展，呈現藝術家劉小東於2024年来台灣參與大甲媽祖繞境的寫生鉅作。這是他首度在台灣展出該系列重要作品，並同步展示創作過程中的手稿、日記以及紀錄片，深入揭示這場宗教盛事帶給他的藝術啟發與情感共鳴。

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。 秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。 隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。 元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。 清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。 秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。 隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。 元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。 清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。