2025 年 5 月 在台北的熱門活動（5 月更新）

Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei將於2024年11月23日至2025年05月31日在台北市松壽路12號的ATT 4 FUN舉行。入場費為HK$ 49，讓您有機會欣賞到來自東京的熱門展覽「藝術水族館」。這個展覽將金魚觀賞融入現代藝術空間，透過光影、音樂、香氣以及日本傳統文化，呈現出獨特的藝術風貌。從各種形態的金魚到不同季節的企劃展覽，展示設計充滿驚喜，讓您在這夢幻的空間中流連忘返。無論是喜愛者還是攝影愛好者，都能在這裡找到樂趣。金魚作為夏季的代表，將帶給您一場冬日暖心的視覺盛宴。來參觀Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei，感受金魚之美，探索藝術與自然的奇妙結合。

JJ 林俊傑演唱會2025台北站將於2025年在台北舉行，這將是一場深受期待的音樂盛事。演唱會將在台北市的一個優雅場地舉行，為觀眾們帶來一個難忘的音樂之夜。這次活動預計將於2025年1月1日至12月31日期間舉行，為喜愛JJ 林俊傑音樂的粉絲們提供一個與偶像近距離接觸的機會。更多關於JJ 林俊傑演唱會2025台北站的詳細信息將會在稍後公布，敬請密切關注主辦單位的公告。讓我們一起期待這場音樂盛會，與JJ 林俊傑一同共度一個充滿熱情與感動的夜晚。

今年寶藏岩光節以「趖sô」為主題，呼應蛇年的同時，更藉由「趖」在台語中「緩慢、閒盪」的意涵，期待在這個總是催促我們向前的時代，創造一處讓人放慢腳步、重新發現行走意義的地方——在漫遊中，與自己、與他人、與這片土地展開深刻的對話。

台灣國際藝術節（Taiwan International Festival of Arts，簡稱TIFA）為台灣一年一度最重要的藝術節慶、亞洲最具亮點的藝文盛會。TIFA自2009年推出，於每年春天舉辦，至今已呈現近300檔的國內外經典節目，讓國內的觀眾放眼世界潮流，更將台灣的藝術能量穿透國際，TIFA不僅是國際藝術家匯聚交流的舞台，更是精采紛呈、讓觀眾每一年都引頸期盼的藝術慶典。

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

NCT WISH演唱會2025台北站將於2025年5月24日在台北流行音樂中心隆重舉行。這將是一場令人期待的音樂盛事，屆時將有來自NCT的優秀音樂家們帶來精彩表演，為觀眾們奉上一場充滿活力與激情的演出。演唱會將在台北市南港區市民大道八段99號的台北流行音樂中心舉行，屆時將會有獨特而難忘的音樂體驗等待著所有來賓。票價為HK$755，想要欣賞這場難得一見的演出的音樂愛好者們絕對不能錯過這個機會。立即訂購門票，和NCT一起共度一個難忘的音樂之夜！

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

2025年5月10日，2025年尹瓦粉絲見面會將在台北舉行，並邀請了Jack和Joker U Steal My Heart參與演出。這將是一個令人期待的活動，屆時粉絲們將有機會與他們的偶像近距離接觸。門票售價為HK$ 871，喜歡他們的粉絲們絕對不能錯過這個難得的機會。這將是一個獨一無二的體驗，讓您的心跳加速，心動不已。快來參加這場難忘的活動，與Jack和Joker U Steal My Heart共度美好時光！

精神時光屋｜遊智涵創作個展資訊 展覽「精神時光屋」以早期電子遊戲為靈感，帶領觀眾從2020年代的高解析度現況，回顧1990年代數位影像的像素化歷程。走入展場彷彿進入時光隧道，重現早期數位影像的視覺與身體經驗，喚起人們對數位影像的感受與記憶。透過回憶操作電子遊戲機的經驗，重新探討當代繪畫與數位介面影像之間的關係，並從數位鄉愁的感性經驗出發，讓觀眾重新體驗過去與數位影像的互動，並反思數位與物質之間的關係。 展覽分為兩個系列。 《Snake系列》作品對比了平滑的數位視覺與卡頓的繪畫觸覺，突顯數位影像與傳統繪畫在視覺表現上的差異。而《Punch out!!系列》則探討身體直接面對「生理肉」與間接操作介面中「數位肉」之間的對比，反映數位介面如何改變人們對身體與空間的感知。展覽中，數位影像不再是純粹的虛擬存在，而是具有物質性與身體性的實體。

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

北宋蘇軾（1037-1101）等人關注繪畫與詩詞藝術的融合，視畫為「無聲詩」，詩為「無形畫」或「有聲畫」，在此背景下如何表現「有聲」畫，對畫家既具挑戰性，同時也成為繪畫發展過程中別開生面的創作方式。本次展覽將集中展出古代傳世畫作中呈現「聽松」「聽泉」「聽雨」「聽琴」等表現自然界或人文世界之中聲音的作品。

FEniX演唱會2025將於2025年5月17日在台北國際會議中心隆重舉行。這場音樂盛事將在台北市信義區信義路五段1號熱烈展開，屆時將呈現一場令人難忘的音樂饗宴。這次演唱會將是一個難得的機會，讓樂迷們近距離欣賞FEniX的現場演出，感受音樂的魅力。票價相當親民，只需HK$206，您就能擁有這難得的體驗。踴躍購票，一同參與FEniX演唱會2025，與眾多樂迷共同沉浸在音樂的海洋中，共同感受音樂帶來的震撼與感動。走過千山萬水，就為了與您共度這美妙時刻。

當物品開口說話，你會聽見什麼？ 在本次展覽中，藝術家張文菀透過對物件的詮釋，讓觀者意識到自身對世界的理解是如何被習慣塑造的。張文菀的作品擅長透過幽默與反思，鬆動既定的符號系統，讓尋常事物獲得新的生命。她的創作不只是對日常的描繪，更是對觀看習慣的挑戰——當鉛筆自稱為魔杖，當衣架懸掛的不只是衣物，而是意義本身，這些看似平凡的物件開始訴說我們未曾察覺的故事。 我們如何賦予物品意義？物品如何反映我們的思維與情感？在這場展覽中，每一個細節都是一則等待被解讀的寓言，邀請你以新的方式觀看、思考，並重新認識那些「看似」熟悉的日常。

本院典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。國寶雖然也經常安排於各種展覽中展出，但為了讓來訪者不論何時到院都有機會深入欣賞國寶，故專闢一室推出「國寶聚焦」系列展覽，每季選展一件書畫國寶於此專屬的展間展出。

台語金曲歌王許富凱Henry Hsu 贊聲連唱兩天！5/10查某人的心、5/11男子漢的味 拾歌Plus 為你為我為每一個我們曾經走過的時代而唱的歌 沒有一秒鐘想要錯過沒有一首歌捨得跳過 千千萬萬你記憶中的台語金曲 歲歲年年你塵封裡的記憶經典 都將跟著許富凱的歌聲一一拾起

政治會深刻影響每一個人，無論他們是否積極參與。隨著近十年全球的動蕩歲月後，我們愈加意識到藝術、社群媒體與大眾如何在事件中凝聚，共同參與一場又一場的社會運動。 「檔案重置」探討藝術在時間流逝與權力壓制之下，如何承擔見證的角色，於裂縫中尋找可能性，維護多元的政治身分與集體記憶。在一系列錄像作品中，藝術家與參與者以他們的多重身分，在不同時間點詮釋抗爭落幕後的社會語境。本次展出的作品歷時四年創作，迴應日常政治生活中的掙扎，並透過影像思考——當社會運動結束，檔案複製與重製是否能延續那些事件結束後未被言說的政治氛圍與被禁止的社會參與。 本展覽透過影像再現與重構，邀請來自不同背景的觀眾回溯抗爭現場，並共同探索紀實攝影、歷史敘事與日常政治生活之間的複雜關係。

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

三千個晝夜紮根與漫遊的音樂年輪 三千名聽眾同頻灌溉出的繁茂森林 2025年5月24日台北國際會議中心 鄭興生涯首場大型演唱會——《盆地已經長出了森林》 從2017 年略帶青澀的畢業製作開始，鄭興帶著《忽然有一天，我離開了台北》這張專輯展開了他的音樂旅途。八年成長時光，他將人生的碎片放進記憶的博物館，也在盆地的邊緣棲身。發行三張錄音室專輯，舉辦近百場個人專場演出，為多位歌手寫歌，也站上頒獎典禮台演唱自己的創作。一路走來，被越來越多的聽眾認識，也被歌迷們深深地愛護著。 早在一年多前就敲定日期與場地，《盆地已經長出了森林》是鄭興絕無僅有的一次階段性總結。演唱會再次邀請到鍾濰宇擔任音樂總監，從歌曲〈陽台〉、〈過於喧囂的孤獨〉、〈盆地〉，到《盆地的邊緣》巡演，默契俱佳的鄭興和小宇，即將帶著歌迷們展開一趟對歷年作品的細膩回顧，也加入具有重要意義的翻唱曲目，搭配全面升級的音樂及舞台配置，前往更廣闊的空間。 在端午前夕，在島嶼的地表之下，有無數細小的根鬚正在黑暗中蓄勢待發，準備睜開眼睛。這不僅是一場演唱會，更是一次成長的集體注目，一邊緊緊抓住土壤、一邊堅韌地向上生長的靈魂們，那些在〈告別的練習〉裡學會堅定的人，在〈去海邊〉裡聽見愛情潮汐的人，在〈抒情考古學〉中與自己的眼淚和解的人，終於在一片森林中找到屬於自己的落地之處。 這一晚，三千人的心跳聲將同頻澆灌出整片森林——那些曾被寫進歌裡的迷惘、遷徙、陣雨與月光，終將在這一夜破土成林。

繼上一次個展大獲好評後，知名主持人、暢銷書作家及大藝術家蔡康永全新創作「一切都會值得」版畫展，於大稻埕最潮百年古宅選物店「COMPTIOR潮洋行」進行為期兩個月的展覽。此次展覽中，蔡康永延續以文字記錄下我們感受過、經歷過、但暫時遺忘的為核心透過14款字句風格，以版畫作品傳遞平靜的力量。

北宋蘇軾（1037-1101）等人關注繪畫與詩詞藝術的融合，視畫為「無聲詩」，詩為「無形畫」或「有聲畫」，在此背景下如何表現「有聲」畫，對畫家既具挑戰性，同時也成為繪畫發展過程中別開生面的創作方式。本次展覽將集中展出古代傳世畫作中呈現「聽松」「聽泉」「聽雨」「聽琴」等表現自然界或人文世界之中聲音的作品。

今年寶藏岩光節以「趖sô」為主題，呼應蛇年的同時，更藉由「趖」在台語中「緩慢、閒盪」的意涵，期待在這個總是催促我們向前的時代，創造一處讓人放慢腳步、重新發現行走意義的地方——在漫遊中，與自己、與他人、與這片土地展開深刻的對話。

日本雕塑家 - 佐久間飛鳥 Asuka Sakuma超過20件紙雕作品。多納藝術負責人陳如鈊本身也是一個金融專家及資深藏家，多年前收藏過佐久間飛鳥的數件中大型紙雕，對其作品印象深刻。 佐久間飛鳥於1972年出生於日本長野縣，東京藝術大學美術研究所學士、碩士及博士，除於藝術大學任教外，並經常於亞洲區各地藝博會及美術館多次展出。相較於其他雕塑家，佐久間飛鳥的創作主要是選擇新聞報紙作為媒材。因報紙是一種極度密集的訊息載體，記錄當下社會、經濟、文化等資訊的載體，她每天閱讀送到家中的報紙，不過當一天過去，報紙便只剩下紙張的形式，記錄著無法重來的一天的資訊，被輕易地丟棄。想到這點，佐久間決定每天將閱讀過的報紙捲起來，將報紙塑造成流水風景般的形態，表達關於自己所處社會的訊息律動。