2025 年 6 月 在台北的熱門活動（7 月更新）

K-POP粉絲尖叫！集結8組韓流天團、63位K-POP人氣偶像的最強展覽「D'FESTA TAIPEI」來了！繼首爾、東京、臺北、雅加達、洛杉磯、馬尼拉等地首場巡迴落幕後，最夯韓流特展《D'FESTA TAIPEI》盛大回歸！今年夏天，韓國知名娛樂媒體Dispatch將攜手8組天團：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，共63位K-POP人氣偶像強勢登陸士林科教館，各位K-POP粉絲千萬別錯過！ 「D'FESTA TAIPEI」展覽以最強大的團體陣容，包含：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，結合最先進的舞台技術，展出最豐富的影像、創造最具規模的舞台表演等未公開的神秘內容，身臨其境的沉浸式體驗絕對會讓你驚呼連連，飯魂大爆發！購買早鳥票的粉絲還可以獲得選擇本命團紀念卡夾組的獨家福利，大家絕對要把握《D'FESTA》這個千載難逢的好機會！ 「THE MOVIE」展區運用頂尖的XR技術、震憾的燈光效果、優質的5.1聲道環繞音效、Dispatch的珍貴檔案寶庫，重磅打造星光璀璨的虛擬舞台，集結8組韓國大勢團體，帶來未曾公開的精彩演出，跨越時空隔閡，實踐粉絲享受「拼盤演唱會」的即視感！ 「THE EXHIBITION」展區展示8組團體、共63位偶像、橫跨10年為Dispatch專屬拍攝的近300幅大型寫真、特寫、畫報照，以及未曾曝光的親筆繪製畫作、手寫日記內容、親簽留言牆等，並透過LED鏡面空間打造「時光隧道」，從各角度瞬間記錄著每位成員的真情赤忱，回顧本命們的蛻變旅程，重溫一起成長的感動！ 「 THE EXPERIENCE」展區重建3D沉浸式LED虛擬舞台，驚喜體驗拼盤演唱會搖滾區的終極震憾、與本命近距離合照的「怦怦怦」心跳加速感，還能享受與８組人氣天團Dance Challenge的幸福時刻。這是一場獻給所有人的韓流盛典，邀請你來臨場感受63位藝術家未完待續的夢想展演！ 「D'FESTA TAIPEI」現場獨家販售「官方限定」的展覽紀念商品，包含海報、明信片、紙膠帶、資料夾、環保袋、彩繪卡片、原子筆組、扭蛋徽章等原創週邊，數量有限，絕對值得珍藏！

哆啦A夢真的要来台北了！ 「100%哆啦A夢＆FRIENDS」巡迴特展日前傳出來台灣展出，引起民眾熱烈討論，主辦單位昨（21）日公佈相關訊息，包括活動時間、地點及票價，展場佈置10道巨型漫畫牆、30幅大長篇原畫復刻作品及7個立體雕塑，讓粉絲相當期待。哆啦A夢特展將復刻作者「藤子・F・不二雄」的工作室，還有100%微型劇院，獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫，為了滿足民眾的視覺享受，透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」，結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」。

在2025年6月28日至9月14日期間，華山1914文化創意產業園區將舉辦TOMICA小汽車55週年博覽會。這個展覽將呈現TOMICA小汽車誕生55年的歷程，展示各種經典車款及品牌聯名車款，讓您深入了解TOMICA小汽車的精湛工藝和製造過程。此外，展覽將設有四大主題展區，包括彩繪車競速賽互動體驗、小汽車展示區、街道城市區和遊戲工坊，讓您在互動遊玩中盡情享受TOMICA小汽車帶來的樂趣。不容錯過的是彩繪車競速賽，您可以親手彩繪獨一無二的TOMICA小汽車，並參加競速賽，展現創意和技巧。活動門票為HK$73，展覽時間為每日10:00至18:00，週一不休館。快來參加這個風靡全球的TOMICA博覽會，與朋友一同享受汽車世界的魅力吧！如果您對本活動有任何疑問，請透過即時聊天與主辦單位聯繫。

今年夏天，台灣又將迎來一場國際級展覽。 《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》將於 6/11-9/29 在台北富邦美術館盛大開展，展出橫跨歐洲與美國，共 52 件印象派大師真跡，當中多數作品為首次來台，令人引頸期盼。時間回到 150 年前，一群不願再墨守成規的藝術家，在巴黎舉起畫筆，以光與色彩為名，發起一場顛覆傳統的藝術革命。印象派的誕生，不僅改寫了藝術史，也深刻影響了後世創作者對於自然、光線與氛圍的詮釋方式，開啟了現代藝術的新篇章。 此次展覽由富邦美術館攜手美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）共同策劃，展品橫跨印象派發源地法國與其影響深遠的美國畫壇。民眾將可近距離欣賞包含克勞德．莫內（Claude Monet）、保羅．塞尚（Paul Cézanne）、威廉．切斯（William Chase）等 38 位藝術巨匠的經典之作。

歡迎參加「航海王ONE PIECE歡樂派對嘉年華」活動！本次活動將於2025年6月28日至8月30日期間於台北兒童新樂園舉行。活動內容豐富多元，包括未來島主題巨型氣偶、主題場景佈置、無人機煙火秀、航海王主題氣墊區與主題限定商品等。另外，現場更有集章活動，完成任務即有機會獲得限定贈品，讓您留下專屬的冒險紀念！門票價格為HK$ 39，前一日20:00前可預售購票，數量有限，售完為止。敬請蒞臨，共享航海王的歡樂派對！

今年夏天，韓國知名娛樂媒體Dispatch將攜手8組天團：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，共63位K-POP人氣偶像強勢登陸士林科教館，各位K-POP粉絲千萬別錯過！ K-POP粉絲尖叫！集結8組韓流天團、63位K-POP人氣偶像的最強展覽「D'FESTA TAIPEI」來了！繼首爾、東京、台北、雅加達、洛杉磯、馬尼拉等地首場巡迴落幕後，最夯韓流特展《D'FESTA TAIPEI》盛大回歸！今年夏天，韓國知名娛樂媒體Dispatch將攜手8組天團：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，共63位K-POP人氣偶像強勢登陸士林科教館，各位K-POP粉絲千萬別錯過！ 「D'FESTA TAIPEI」展覽以最強大的團體陣容，包含：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，結合最先進的舞台技術，展出最豐富的影像、創造最具規模的舞台表演等未公開的神祕內容，身臨其境的沉浸式體驗絕對會讓你驚呼連連，飯魂大爆發！購買早鳥票的粉絲還可以獲得選擇本命團紀念卡夾組的獨家福利，大家絕對要把握《D'FESTA》這個千載難逢的好機會！

本次展覽遴選大都會博物館藏38位藝術家的81件真跡，包括雷諾阿、梵高、塞尚、馬蒂斯、高更、修拉、畢沙羅、莫里索等知名畫家的創作，作品跨度從19世紀中葉到20世紀中葉，涵蓋現實主義、印象派、後印象派、早期現代主義等多種流派。 展覽將通過「身體姿態」「肖像與人物」「徜徉自然」「城市到鄉村」「水岸風光」5個主題，帶領觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌，飽覽近100年來西方藝術的發展。

本次展覽遴選大都會博物館藏38位藝術家的81件真跡，包括雷諾阿、梵高、塞尚、馬蒂斯、高更、修拉、畢沙羅、莫里索等知名畫家的創作，作品跨度從19世紀中葉到20世紀中葉，涵蓋現實主義、印象派、後印象派、早期現代主義等多種流派。 展覽將通過「身體姿態」「肖像與人物」「徜徉自然」「城市到鄉村」「水岸風光」5個主題，帶領觀眾探索法國繪畫與素描的生動面貌，飽覽近100年來西方藝術的發展。

哆啦A夢真的要来台北了！ 「100%哆啦A夢＆FRIENDS」巡迴特展日前傳出來台灣展出，引起民眾熱烈討論，主辦單位昨（21）日公佈相關訊息，包括活動時間、地點及票價，展場佈置10道巨型漫畫牆、30幅大長篇原畫復刻作品及7個立體雕塑，讓粉絲相當期待。哆啦A夢特展將復刻作者「藤子・F・不二雄」的工作室，還有100%微型劇院，獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫，為了滿足民眾的視覺享受，透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」，結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」。

今年夏天，台灣又將迎來一場國際級展覽。 《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》將於 6/11-9/29 在台北富邦美術館盛大開展，展出橫跨歐洲與美國，共 52 件印象派大師真跡，當中多數作品為首次來台，令人引頸期盼。時間回到 150 年前，一群不願再墨守成規的藝術家，在巴黎舉起畫筆，以光與色彩為名，發起一場顛覆傳統的藝術革命。印象派的誕生，不僅改寫了藝術史，也深刻影響了後世創作者對於自然、光線與氛圍的詮釋方式，開啟了現代藝術的新篇章。 此次展覽由富邦美術館攜手美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）共同策劃，展品橫跨印象派發源地法國與其影響深遠的美國畫壇。民眾將可近距離欣賞包含克勞德．莫內（Claude Monet）、保羅．塞尚（Paul Cézanne）、威廉．切斯（William Chase）等 38 位藝術巨匠的經典之作。

D'FESTA TAIPEI 2025將於2025年6月27日至8月31日在台北市士林區的國立臺灣科學教育館隆重舉行。這場盛大的活動將為您帶來前所未有的文化體驗和藝術盛宴。以HK$ 209的票價，您將有機會欣賞來自世界各地的精彩表演，探索多元文化的交流與碰撞。D'FESTA TAIPEI 2025將匯聚來自不同領域的藝術家和表演者，為您呈現一場集音樂、舞蹈、視覺藝術和美食於一身的綜合盛事。無論您是對藝術感興趣的愛好者，還是想要開拓眼界、感受多元文化魅力的旅人，D'FESTA TAIPEI 2025都將是您不容錯過的精彩活動。立即體驗這場融合了濃厚文化底蘊和現代藝術風格的盛會，讓D'FESTA TAIPEI 2025為您的夏日增添無限精彩！

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層麵，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、祕戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸麵人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

台灣當代文化實驗場C-LAB於6月7日至8月10日推出年度大展「Sounds of Babel ——如果我們的語言是……」，展覽以「語言」為主題，探索語言做為溝通媒介如何能開展出多樣化的想像及討論。展覽邀請來自包括台灣、亞洲及歐洲等9國共22組藝術家，從語言所象徵的符號、聲音和意涵為起點，由不同的角度探索存在語言背後的權力關係，以及錯綜複雜的認同狀態。

《虎姑婆和他的朋友》沉浸式遊戲場將於2025年6月12日至10月12日在國立臺灣科學教育館七樓西側特展區舉行。這個活動將提供360度沉浸式全息投影劇場、自由遊戲探索區、STEAM磁力片創作、虎姑婆AR互動體驗和可愛溫馨的多米獸公園等五大驚喜特色。音樂森林和音樂公園將帶領孩子們展開充滿想像力的冒險，讓他們在遊戲中盡情發揮創意。虎姑婆AR互動體驗將讓孩子們與展覽互動，開啟一段溫暖的對話。展期內的門票價格為HK$ 76，絕對是2025暑假最豐富、最驚喜的兒童展覽，絕對不容錯過！快來體驗這場充滿歡笑與驚喜的冒險之旅吧！

今年夏天，韓國知名娛樂媒體Dispatch將攜手8組天團：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，共63位K-POP人氣偶像強勢登陸士林科教館，各位K-POP粉絲千萬別錯過！ K-POP粉絲尖叫！集結8組韓流天團、63位K-POP人氣偶像的最強展覽「D'FESTA TAIPEI」來了！繼首爾、東京、台北、雅加達、洛杉磯、馬尼拉等地首場巡迴落幕後，最夯韓流特展《D'FESTA TAIPEI》盛大回歸！今年夏天，韓國知名娛樂媒體Dispatch將攜手8組天團：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，共63位K-POP人氣偶像強勢登陸士林科教館，各位K-POP粉絲千萬別錯過！ 「D'FESTA TAIPEI」展覽以最強大的團體陣容，包含：BTS、ENHYPEN、NCT 127、NCT DREAM、TOMORROW X TOGETHER、SEVENTEEN、Stray Kids、TWICE，結合最先進的舞台技術，展出最豐富的影像、創造最具規模的舞台表演等未公開的神祕內容，身臨其境的沉浸式體驗絕對會讓你驚呼連連，飯魂大爆發！購買早鳥票的粉絲還可以獲得選擇本命團紀念卡夾組的獨家福利，大家絕對要把握《D'FESTA》這個千載難逢的好機會！

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

倚靠著掩體，循著防空避難的路徑指示，一步步低身踏入空間的內部。在災難、戰爭、個人危機與社會關係的交織場景中，「安全室」試著勾勒出一個如圖層般堆疊，卻也像板塊裂隙一樣劃分你我的邊界。沿著這樣的輪廓，在不斷位移、覆蓋、重塑的動態中建構出能暫時阻絕威脅的藏身之地。透過這樣的他方（elsewhere），展覽不僅拆解保護與隔離的界限，同時也延伸我們對於災難的想像。 安全的他方，似乎總是反身地暗示危險的現身。 「安全室」從「災難」出發，探問一種台灣視野的災難會是什麼樣貌。從烙印在這塊土地上的威權痕跡，到不可輕忽的戰爭威脅與頻仍的自然災害，這些都時時刻刻扭轉我們熟悉的生活軌跡、調動你我的關係與互動方式。面對這些人造的、自然的、關係的力量，我們該以何種姿態與之共處？又該如何在其中找到棲身之地？ 近三十年，台灣經歷過地震、風災、政治動蕩等多重挑戰，展覽透過作品與事件迴應這些威脅。策展團隊集結了來自日本、瑞士與台灣的七位藝術家，從不同層面的災難所集結出的經驗進行預示。邀請觀眾進入一個既遠離危險的庇護之所，卻也無比靠近威脅的前線陣地。在不斷緊縮與擴張的邊線上，進一步探討災難後的治理與個人應對的方式，以及相異質地的災變所輻射出的另類關係。 「安全室」所揭露的是我們與災難之間的微妙距離，這使得我們必須不斷切身地將自己的身體置於某種前沿之處，並不斷改變自身的戰鬥位置，而或許，這正是屬於我們的治理與生活之道。

《達爾文事變》 1909年，德國動物學家魏克斯庫爾（Jakob Johann von Uexküll）提出了「環世界」一詞（Umwelt，另譯為環境界），意指動物們透過自己所擁有的感覺器官、轉譯外部世界的訊號，在自己的身體架構中所形塑的獨特世界。由於每種動物的感覺能力都有各自的特色與限制，我們甚至可以這樣說：世界上有多少種生物，就有多少種環世界。 就用人類當作第一個例子：人的眼睛能看見波長380到700奈米的光線，卻看不見響尾蛇用來探測獵物的紅外線訊號和蜜蜂在花朵上看到的紫外光圖紋；人耳能聽到頻率20到2萬赫茲的聲響，卻聽不見蝙蝠飛行的高頻聲波與大象踩地的低頻訊息；更不用說那些我們完全無從想像起的，鯊魚的電覺或海龜的磁覺了。但為什麼我們從頭到尾，都覺得自己知道的世界就是全部？ 展覽「環世界日誌」是2025年台北當代藝術館「青年藝術計畫」所支持的策展計畫之一。策展人林承緯（大緯）邀請九組台灣在地與國際當代藝術家，協同中央研究院、國家生物模式中心以及展覽科學顧問──演化生物學家曾文宣等科學夥伴，透過藝術與科學的多重技術，近身觀測並試圖理解草履蟲、貓、家豬、鯨魚、小鼠等各種生物所擁有的複數環世界，留下一篇篇獨一無二的日誌。 在感官生物學近年最重要的科普作品《五感之外的世界》中，作者提到：「人類是唯一願意深入研究其他動物感官，嘗試貼近它們感覺的物種。」由此可知，重點從來就不是人類能否透過科學研究或技術去突破我們的感官極限、成為某種動物；而是我們是否願意開啟這個「嘗試貼近」的旅程。 唯有發自內心的肯認千萬種環世界的存在、理解其中沒有任何一種是大寫的客觀世界，我們才能真正開始思考一種可能，一種差異共存的可能。

《幻夢白蛇 WHITE & GREEN》定目劇將於2025年5月30日至2025年7月25日在茹曦酒店舉行。活動將於晚間8:00至淩晨12:30開放，演出時間為晚間9:00至11:00，讓觀眾有充足的時間享受這場獨特的體驗。茹曦酒店位於台北市松山區敦化北路100號15樓，透過搭乘電梯至15樓並依照指引牌路線即可抵達活動場地。 《幻夢白蛇 WHITE & GREEN》定目劇將帶來一場融合東方神話與現代藝術的沉浸式體驗，打破傳統表演的界限。觀眾將有機會置身於台北天際的東方神話之中，欣賞獨一無二的Sky Bar劇場表演。這不僅是一場演出，更是一場融合視覺與奇幻元素的視覺盛宴。觀眾將被帶入白蛇與青蛇的傳奇愛情故事，配以精湛的舞美設計和特技表演，讓每位觀眾都沉浸在驚喜與想像之中。 想要尋找一個不無聊的約會地點？渴望在台北尋找全新的夜晚體驗？對東方文化充滿好奇但又不喜歡過於正經？《幻夢白蛇 WHITE & GREEN》定目劇正是您的最佳選擇。這不僅是一場演出，更是一場派對，一次從入場開始就帶您融入神話故事中的體驗。立即購票，加入這場獨一無二的表演之中，與Double stage （孟育文創）的表演團隊一同探索東方神話與現代藝術的奇妙結合。票價為HK$ 207，讓您用最優惠的價格體驗這場精彩的演出。

台灣當代文化實驗場C-LAB於6月7日至8月10日推出年度大展「Sounds of Babel ——如果我們的語言是……」，展覽以「語言」為主題，探索語言做為溝通媒介如何能開展出多樣化的想像及討論。展覽邀請來自包括台灣、亞洲及歐洲等9國共22組藝術家，從語言所象徵的符號、聲音和意涵為起點，由不同的角度探索存在語言背後的權力關係，以及錯綜複雜的認同狀態。

展覽「反覆演練Re-her-sal：預演」來自《反覆演練Re-her-sal》系列計畫。以「反覆演練」為題，並將英文單字「rehearsal（排演）」特意錯拼為「re-her-sal」，強調「her」作為女性受詞的代名詞，並增添錯拼帶來的挑動感。 「re」則帶有「一再」與「repair（修補）」的雙重意涵，試圖將性別的展演擴延為當代藝術的實驗與實踐。性別的「展演」與美術館的「展演」，以不同的詞態與字義形成雙關。 「反覆」則連結生活中的日常、學習、練習、演習等經驗，也與藝術創作中的重複性有關。無論何種形式的創作，背後都是無盡的「反覆演練」。 展名中的「預演（preview）」源自劇場語彙，指非正式的演出，介於作品呈現與排演之間，充滿可能性，是未完成、可修正，也是蓄勢待發。 「反覆演練Re-her-sal：預演」以女性生命經驗、身分與場域為探討，讓觀眾意識「台前（on-stage）」的概念，並重新探問美術館場域中的性別與身體、策展及創作的可能性。展覽鬆動了展演呈現即代表完成的既定觀念，挑戰美術館與展覽的理性框架。本展並不以女性藝術家展覽為號召，而是以「女性經驗與身體」和「空間場域與身分」作為兩大主軸，藉由藝術家的創作去呈現​​女性的生命經驗。 本次展覽邀請了五位藝術家參展。關注身體、擅長限地（site-specific）創作的趙曼君，將台北當代藝術館空間與周遭環境的流變，結合自身家庭故事進行考察與創作。李秀芬則著重於機構與創作的形式化問題，並對評論機制與厭女文化提出批判。程時雍與姸青平時以演員為業，在各個角色與自我之間流轉，思辨愛情的現實與故事。林沛瑤透過影像裝置，呈現女性自我審視與表演意識的生成機制。

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層麵，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、祕戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸麵人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

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本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

倚靠著掩體，循著防空避難的路徑指示，一步步低身踏入空間的內部。在災難、戰爭、個人危機與社會關係的交織場景中，「安全室」試著勾勒出一個如圖層般堆疊，卻也像板塊裂隙一樣劃分你我的邊界。沿著這樣的輪廓，在不斷位移、覆蓋、重塑的動態中建構出能暫時阻絕威脅的藏身之地。透過這樣的他方（elsewhere），展覽不僅拆解保護與隔離的界限，同時也延伸我們對於災難的想像。 安全的他方，似乎總是反身地暗示危險的現身。 「安全室」從「災難」出發，探問一種台灣視野的災難會是什麼樣貌。從烙印在這塊土地上的威權痕跡，到不可輕忽的戰爭威脅與頻仍的自然災害，這些都時時刻刻扭轉我們熟悉的生活軌跡、調動你我的關係與互動方式。面對這些人造的、自然的、關係的力量，我們該以何種姿態與之共處？又該如何在其中找到棲身之地？ 近三十年，台灣經歷過地震、風災、政治動蕩等多重挑戰，展覽透過作品與事件迴應這些威脅。策展團隊集結了來自日本、瑞士與台灣的七位藝術家，從不同層面的災難所集結出的經驗進行預示。邀請觀眾進入一個既遠離危險的庇護之所，卻也無比靠近威脅的前線陣地。在不斷緊縮與擴張的邊線上，進一步探討災難後的治理與個人應對的方式，以及相異質地的災變所輻射出的另類關係。 「安全室」所揭露的是我們與災難之間的微妙距離，這使得我們必須不斷切身地將自己的身體置於某種前沿之處，並不斷改變自身的戰鬥位置，而或許，這正是屬於我們的治理與生活之道。

台灣可以從兩個面向來觀察：西部由一連串繁華城市構成，東部則是有著神祕的山脈，以及近乎被遺忘的海岸地區。向內陸深入，可以看見湖泊，與地震留下的深刻裂痕錯落其間。在這片地景中，人們的潛意識悄然受到牽引，而那些支離破碎的建築彷彿具備了預見未來的洞察力與深沉省思的能量。 本次展出的現地裝置作品，源自藝術家對這一現象的長期思索。作為一位來自歐洲的創作者，他在多次造访台灣之後，感受到這片土地的氣息悄然滲入他的創作想像之中。於是，在近期的繪畫實踐裡，他將觀察到的矛盾轉化為一個充滿推想與想像的場域。 作品從兩個端點展開——《祕密街道》（Street of Secrets）與《共融地景》（Inclusive Landscape），呈現城市的雙重面貌，一方面反映人們對交流與連結的渴望，另一方面則展現了當代文化語境中勇於冒險的姿態。 「街道」（Street）是作品中反覆出現的元素，蘊含著模糊與曖昧的層次。而「都市化森林」（Urbanized Forest）這個概念，更指向一種深邃而神祕的變異。因此，當我們凝視這條「街道」，也像是朝向一座金碧輝煌的「希望之殿」前行，儘管旅程充滿裂縫與曲折繞行。 從另一個方向望去，在看似「自然」的景觀中，時而出現怪異的隆起物，以及突然插入的物件，大概是某種建築、裝置，或各種機械設備吧？也許這兩種景觀彼此交融，甚至相互滲透轉化？ 本次展覽試圖透過一系列關於混合建築的隱喻，描繪對未来台灣的想像：深入島嶼內部，探究製造與科技的奧祕，同時挑戰並探索由此激蕩而生的種種可能。

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台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！