2025 年 4 月 在台北的熱門活動（7 月更新）

嗶——嗶—— 蔡秀彬來電中！ 這次不是恐嚇，不是陰謀，而是超近距離的心動警報 劇裡，她接了一通驚天動地的電話； 劇外，你將親自接收她的見面邀請！

李奉的創作，以大自然為文本而形成現在的樣貌形式，多年來皆以高沖擊力的筆觸揮灑堆疊出抽象的天地萬物山水。 思想家莊子，以《逍遙遊》的境界追求心靈自由．如是境界，是李奉在創作上的嚮往。創作，有一種力量，彙集了生命時空而產生一股難以言喻的力量。 寧靜、自由、願景，不斷地交疊、融匯、碰撞，是李奉創作的養份和信仰。 《道德經》中「天地之間，其猶橐籥乎？虛而不屈，動而愈出。」如是境界，引導如同站在高山之巔，以一生種種願景，擺脫一切束縛，從而縱身躍入天地之間，使其結束，再次重生。 藝術創作源於自由的精神，而不是各種熟練，熟練往往是創作敗壞的開始。同時，保有一個思考與自我辯證的習慣，使之成為如同在廢墟中逐日建造而成的信仰城堡。 不構圖、不預設完成之作品畫面，使李奉在創作過程中感受高度愉悅的自由，也獲得潛藏心靈令自己雀躍的畫面。自2024年起，生命轉換更直指「逍遙至境」的核心，更體會在鯤鵬寓意中之鯤化為鵬，萬物差異消弭，以「鵬」為至境。

當最前沿的音浪與時代經典並肩回響，舞台成為時空交匯的坐標，樂音激盪劃時代絢爛花火，第三屆的「霓虹綠洲音樂祭」將以「霓虹」為全新主軸，於4月19、20日在台北市萬華華中露營場舉行，並邀集如City Pop傳奇Original Love、高中生話題新星AKASAKI、動畫《BanG Dream!》鼓手聲優米澤茜、Brandy Senki等英、日、韓、泰音樂人齊聚。 除了多組海內外的演出陣容，今年活動還將聯手藝廊「Whimsy Works奇想會」、唱片行與黑膠愛好者的盛會「Record Store Day Japan(日本唱片日)」、全台最大復古改裝車社群「Gear Up Moto」、集結創作者的虛擬組織「蓋亞高校」、發掘潛力新聲的 Live Session《直接來 FROM DA TOP》一同打造讓音樂與城市連結的現場體驗，期盼在今年的霓虹綠洲音樂祭，讓樂迷在都市中心盡情享受音樂狂歡。 今年霓虹綠洲音樂祭的演出陣容，除了有深受樂迷關注的日本City Pop經典「Original Love」；高中生話題新星「AKASAKI」；金氏世界紀錄認證全球最年輕女DJ「DJ RINOKA」；首張專輯全球播放量超過3億且曾與Tom Misch、Jamie Cullum合作的「Sam Wills」，此外，還有多位風格各異的音樂人，共同打造這場霓虹的音樂盛會。 像是曾為動漫名作《火影忍者 博人傳》、《無職轉生》獻聲，並在去年登上《THE FIRST TAKE》的「HITORIE」；大阪三人搖滾樂團「Brandy Senki」；在動畫《BanG Dream! It's MyGO!!!!!》續作「Ave Mujica」擔任鼓手祐天寺若麥聲優的「米澤茜」；出演過《藍色時期》真人版電影，同時也是偶像女團Maison de Queen成員的「aiai」。 而日本卡司方面還有今年即將登上FUJI ROCK的「She Her Her Hers」；曾多次來台拍攝MV的「XinU」；自NICONICO獲得關注的「七音阿卡莉」；有著模特身份更曾為Phoenix、Khruangbin等葛萊美級名團開場的東京復古迷幻三人組「GLIIICO」；從日本Sony新人徵選中脫穎而出的雙女主唱組合「EMNW」：日本雷鬼新生代名團「ASOUND」等。 除了來自日本的音樂人之外，還有來自韓國的四人數字迷幻搖滾樂團「Dabda」；曾入圍泰國TOTY流行音樂獎的「KIKI」，以及憑藉〈Miss Summer〉一曲獲得超過百萬點閱的「temp.」等。 此外，還有多次入圍金曲、金音獎的雙人搖滾樂團「JADE」；近期剛推出首張創作專輯《Heal Me Good》的「Yufu」；曾入圍金音獎最佳新人，並登上SXSW的「Andr」；去年以專輯《The Great Bremen Show》斬獲金音獎最佳專輯獎、最佳搖滾歌曲獎的「Bremen Entertainment Inc.布萊梅」；曾為R&B樂團唐貓主唱，並在去以個人身份發布專輯《穿著西裝上下工》的「阿蘭AC」；曾為《愛愛內含光》、《誰是被害者2》等多部影集創作歌曲的「JUD陳泳希」等。 除了海內外的演出陣容之外，今年的霓虹綠洲音樂祭，也持續在音樂與城市之間探索，並跨界與個創意單位合作，策劃豐富有趣的現場體驗，包含Whimsy Works 奇想會、Record Store Day Japan(日本唱片日)、Gear Up Moto、蓋亞高校，以及《直接來 FROM DA TOP》都將參與。 致力發掘亞洲各地潛力藝術家的藝廊Whimsy Works 奇想會，這次以「生命力」為題策畫全新藝術共創內容，邀請來自日本與美國的5位藝術家，包含畫裡有著滿溢加州風情，也有抽象角色流露出理想女性樣貌的Yufi Yamamoto；以大膽與豐富多采的藝術作品挑戰具象與抽象之間的Keeenue；以噴漆花卉創作著稱的OKI KENICHI（沖賢一）；擅長描繪人性情感的Jocelyn Tsaih；描繪對人際互動觀察的Nick Dahlen。5位藝術家將透過各自的藝術語言重新詮釋霓虹綠洲音樂祭的自由、多元與交融，也同時映照出台北老城區新舊交錯的台灣感性。 這次合作不僅將藝術家原作於音樂祭現場完整展示，OKI KENICHI更將親臨現場進行大型帆布創作與限量燈籠噴漆互動，而由藝術家繪製的專屬迪卡儂聯名周邊，也將在現場以限量形式開放收藏。 每年唱片行與黑膠愛好者的盛會Record Store Day Japan則將於霓虹綠洲音樂祭舉行「Record Store Day Japan in Taipei限定黑膠市集」，並邀請四樓唱片行、Beethobear Records 貝多熊唱片庫、微樂客 WillMusic、愛樂唱片行、感傷唱片行、蒙得你安2.0、奮死唱片 Groupies Records、Rotten Blues 爛調唱片、Soul Amazin’ Music等唱片行參與。 全台最大復古改裝車社群Gear Up Moto將致敬復古浪潮的街頭文化，攜手具備濃厚日系風格的「Flying Monkey飛猴俱樂部」與霓虹綠洲音樂祭於現場共同策劃「Rolling Flow 老車零件市集」，現場將展出車友們親手改裝的經典機車、零件與服飾風格選品，讓樂迷可以近距離感受這股來自金屬與機油的美學能量，體驗每一台車都是一段風格的延伸，也是城市中自由靈魂的象徵。 集結藝術與潮流創作者的虛擬學員組織蓋亞高校則攜手音樂製作人海大富，獻上一場跨越時空的音樂計畫，透過經典偶像劇插曲與2000年代的傳奇金曲，帶領大家回到最純粹、最熱血的學生時代，台灣指標性以發掘潛力新聲著稱 Live Session平台《直接來 FROM DA TOP》，也將正式從線上走進霓虹綠洲，打造專屬的「直接來舞台」展現台日新聲浪潮的爆發力。 在市集方面，不僅有Draft Land進駐與藝廊奇想會並肩打造「視覺、嗅覺、味覺、聽覺」的感官流動體驗區，還有金馬影展指定餐飲整合品牌NOMAD Trailer領軍與西班牙餐酒館PS TAPAS合作同帶來充滿異國風味的美食體驗。 現場還有像是古巴三明治「Nakama那咖馬」；手打黑豚挽肉「豨豨·挽肉」；泰式奶茶「MUUDY」；日式炒麵「朝日三明治」；黑糖粉圓冰「龜豆冰室」等近20間的異國與在地美食，以及眾多獨立品牌、設計師手作、復古選物與潮流單品齊聚市集，為前來的樂迷打造一場尋寶之旅。 值得一提的是，現場還有與「眠豆腐」一同打造的Chill Zone區域，讓觀眾在聽音樂與大啖美食之餘，能夠有一處或躺或坐的休息區域，此外，注重藝文發展的虛擬貨幣交易所HOYA BIT繼2024年與霓虹綠洲合作後，今年也將再度參與。

當最前沿的音浪與時代經典並肩迴響，舞台成為時空交匯的座標，樂音激蕩劃時代絢爛花火，第三屆的「霓虹綠洲音樂祭」將以「霓虹」為全新主軸，於4月19、20日在台北市萬華華中露營場舉行，並邀集如City Pop傳奇Original Love、高中生話題新星AKASAKI、動畫《BanG Dream!》鼓手聲優米澤茜、Brandy Senki等英、日、韓、泰音樂人齊聚。 除了多組海內外的演出陣容，今年活動還將聯手藝廊「Whimsy Works奇想會」、唱片行與黑膠愛好者的盛會「Record Store Day Japan（日本唱片日）」、全台最大復古改裝車社群「Gear Up Moto」、集結創作者的虛擬組織「蓋亞高校」、發掘潛力新聲的Live Session《直接來FROM DA TOP》一同打造讓音樂與城市連結的現場體驗，期盼在今年的霓虹綠洲音樂祭，讓樂迷在都市中心盡情享受音樂狂歡。 City Pop、動漫聲優、日系搖滾齊聚：霓虹綠洲音樂祭集結英、日、泰、韓、音樂人今年霓虹綠洲音樂祭的演出陣容，除了有深受樂迷關注的日本City Pop經典「Original Love」；高中生話題新星「AKASAKI」；金氏世界紀錄認證全球最年輕女DJ「DJ RINOKA」；首張專輯全球播放量超過3億且曾與Tom Misch、Jamie Cullum合作的「Sam Wills」，此外，還有多位風格各異的音樂人，共同打造這場霓虹的音樂盛會。 2025霓虹綠洲音樂祭演出卡司 Original Love （JP）｜AKASAKI （JP）｜DJ RINOKA （JP）｜She Her Her Hers （JP）｜XinU （JP）｜KIKI （TH）｜temp. （TH）｜Sam Wills （UK）｜HITORIE （JP）｜BRANDY SENKI （JP）｜七音阿卡莉（JP）｜米澤茜（JP）｜aiai （JP）｜ASOUND （JP）｜EMNW （JP）｜Dabda （KR）｜Maison de Queen （JP）｜GLIIICO （JP）｜JADE｜Yufu｜Andr｜布萊梅｜阿蘭AC｜爵犬Joe Trane｜JUD 陳泳希… and DJ coming soon!

正史上的明太祖，則具兩面性格，一方面關注民生，崇尚節儉，致力於改善吏治；另一面則嚴定規章，集中權力，重刑好殺。其作為開國皇帝，亦開創明代的典章制度，包括訂立服色以紅色為宜，亦下令祭器改用瓷器以取代青銅器，使得紅色成為明代崇尚的顏色，瓷質祭器成為明清時的國之重器。本次展覽挑選明太祖及其皇后的肖像、洪武制度影響下的器皿、以及該時期的工藝品項，如龍紋鏡、藩王造像等，呈現洪武朝藝術的一隅。

科舉制度為歷史悠久的選官制度，從隋代所創立到大清帝國入主中原，已持續了大約一千年。清代為了收攏社會菁英，延續科舉取才的制度，讀書人通過競爭激烈的科舉考試獲取任官資格，然科舉不止是進入官方體制工作，更代表了一個身分上升的社會機制。除了中式者，其家族社會身分、地位也會產生改變。 展覽環繞士人的科考生活，首先從科舉制度出發，清沿明制，科舉制度成熟，清代「國家設科取士，文武並重」，除了文科科舉，武科科舉在清代逐漸制度化，併成為另一條晉升官紳階級的重要道路。其次進一步討論這些讀書人的生活狀況、人生價值及挫折。包含讀書備考、從地方到省城或京師的赴考生活，以及為了準備考試，造成的經濟負擔以及各式壓力。接著討論辦理試務的官員們如何建構考場防弊措施，而又有許多考生企圖尋找捷徑，藉由作弊獲取功名。最後通過重重考驗金榜題名，光宗耀祖，然而為官之路通達抑或宦海浮沉，透過檔案、搢紳錄，讓我們一窺清代進士金榜題名後的宦跡路程。

科舉制度為歷史悠久的選官制度，從隋代所創立到大清帝國入主中原，已持續了大約一千年。清代為了收攏社會菁英，延續科舉取才的制度，讀書人通過競爭激烈的科舉考試獲取任官資格，然科舉不止是進入官方體制工作，更代表了一個身分上升的社會機制。除了中式者，其家族社會身分、地位也會產生改變。 展覽環繞士人的科考生活，首先從科舉制度出發，清沿明制，科舉制度成熟，清代「國家設科取士，文武並重」，除了文科科舉，武科科舉在清代逐漸制度化，併成為另一條晉升官紳階級的重要道路。其次進一步討論這些讀書人的生活狀況、人生價值及挫折。包含讀書備考、從地方到省城或京師的赴考生活，以及為了準備考試，造成的經濟負擔以及各式壓力。接著討論辦理試務的官員們如何建構考場防弊措施，而又有許多考生企圖尋找捷徑，藉由作弊獲取功名。最後通過重重考驗金榜題名，光宗耀祖，然而為官之路通達抑或宦海浮沉，透過檔案、搢紳錄，讓我們一窺清代進士金榜題名後的宦跡路程。

Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei將於2024年11月23日至2025年05月31日在台北市松壽路12號的ATT 4 FUN舉行。入場費為HK$ 49，讓您有機會欣賞到來自東京的熱門展覽「藝術水族館」。這個展覽將金魚觀賞融入現代藝術空間，透過光影、音樂、香氣以及日本傳統文化，呈現出獨特的藝術風貌。從各種形態的金魚到不同季節的企劃展覽，展示設計充滿驚喜，讓您在這夢幻的空間中流連忘返。無論是喜愛者還是攝影愛好者，都能在這裡找到樂趣。金魚作為夏季的代表，將帶給您一場冬日暖心的視覺盛宴。來參觀Art Aquarium(金魚藝術展) in Taipei，感受金魚之美，探索藝術與自然的奇妙結合。

「2024金點設計展」將於12月3日在台北松山文創園區「台灣設計館」正式開展，精選近兩百件今年榮獲金點設計獎及金點概念設計獎的作品展出。今年度展覽透過六大設計趨勢主題與引人入勝的空間體驗，呈現來自台灣、中國大陸、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等12地得獎佳作，帶領觀眾感受多元文化視角下的設計魅力。展期自即日起至2025年4月6日止，歡迎各界蒞臨看展，一同品味台灣及世界各地的設計創意！ 金點設計獎現由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院執行，是台灣歷史最悠久、具指標性的設計獎項，每年評選出優質設計作品，表揚設計師與業者的創新成果，帶動產業重視設計的價值。自2014年起更積極推動國際化佈局，開放全球設計師及業者參賽、擴大國際評審團陣容，近年海外參賽作品件數逾五成，已是國際知名的獎項。每年舉辦的得獎作品特展「金點設計展」，亦為能一次飽覽海內外頂尖設計的難得機會。

「2024金點設計展」將於12月3日在台北松山文創園區「台灣設計館」正式開展，精選近兩百件今年榮獲金點設計獎及金點概念設計獎的作品展出。今年度展覽透過六大設計趨勢主題與引人入勝的空間體驗，呈現來自台灣、中國大陸、香港、澳門、美國、日本、英國、泰國、波蘭、新加坡、馬來西亞、菲律賓等12地得獎佳作，帶領觀眾感受多元文化視角下的設計魅力。展期自即日起至2025年4月6日止，歡迎各界蒞臨看展，一同品味台灣及世界各地的設計創意！ 金點設計獎現由經濟部產業發展署主辦、台灣設計研究院執行，是台灣歷史最悠久、具指標性的設計獎項，每年評選出優質設計作品，表揚設計師與業者的創新成果，帶動產業重視設計的價值。自2014年起更積極推動國際化佈局，開放全球設計師及業者參賽、擴大國際評審團陣容，近年海外參賽作品件數逾五成，已是國際知名的獎項。每年舉辦的得獎作品特展「金點設計展」，亦為能一次飽覽海內外頂尖設計的難得機會。

史前巨獸：泰坦恐龍展將於2024年12月19日至2025年4月6日在國立臺灣科學教育館的七樓南側特展區舉行。這是一個極具震撼力的展覽，展示超巨型37公尺長泰坦巨龍等身大復原骨骼，讓觀眾近距離感受史前巨獸的壯觀。展覽中還設有全新互動裝置，帶領觀眾進入泰坦巨龍生長的史前時代，讓您躲避天災和天敵的威脅，一窺泰坦巨龍生存的挑戰。參觀者將有機會與超擬真、超巨大的電動霸王龍、巴洛龍進行互動，甚至體驗前所未有的巴洛龍餵食互動。展覽還邀請您挑戰兇猛強大的霸王龍，深入了解巨型恐龍的驚人世界。在這裡，您將目睹陸地霸主泰坦巨龍與掠食王者霸王龍的世紀對決，見證史前生物的壯麗與驚奇。票價為HK$ 94，不容錯過的展覽！

2024年12月21日至2025年5月4日，國立臺北教育大學北師美術館將舉辦名為“台北展覽”的活動。週二至週日的開放時間為上午10點至下午6點，售票及入場截止時間為下午5:30，週一、除夕及初一休館。展覽地點位於台北市大安區和平東路二段134號。展覽將展出草間彌生自1951年至2005年間的近70件作品，主題分為「草間的綻放」、「圓點・原點」、「草間的蟄伏」和「Love Forever」，深入探討藝術家的創作歷程及生命經驗。門票分為預售單人票、預售特惠票（敬老/愛心）和展期一般票，價格分別為330元、190元和380元。展期一般票持台新信用卡購票可享9折優惠。此外，20人以上的團體可提前兩週與北師美術館聯繫申請。展覽詳情可在北師美術館的官方網站和Facebook專頁獲得。

國家地理女性經典影像展將於2024年12月21日至2025年04月06日在松山文創園區ㄧ號倉庫隆重舉行。這次展覽將展示國家地理精選的女性主題影像，呈現女性多樣性和力量。觀眾可以在展覽中欣賞到來自不同國家和文化背景的女性形象，感受她們的生活、挑戰和成就。展覽主題涵蓋愉悅、美、愛、智慧、力量和希望，以六大主題呈現女性的故事，讓人看到女性在人類歷史長河中閃耀的光芒。展覽的標語“WOMEN BORN TO SHINE”道出了女性的獨特魅力和能量。閱覽展品時，觀眾能深刻感受到女性在各個領域展現出的堅韌、勇氣和智慧。展覽將透過精美的影像，引領觀眾探索女性世界的無限可能性。門票售價為HK$ 85，展覽期間每天從早上10點至下午6點開放，售票時間至下午5點截止。展覽期間將設有多項互動體驗，讓觀眾更貼近展品，感受女性的魅力與希望。無論您對攝影藝術還是女性議題感興趣，這場展覽都將帶給您一個難忘的視覺盛宴。

小魔女DoReMi 25週年展將於2024年12月25日至2025年4月6日在華山1914文化創意產業園區舉行，為期近四個月的展覽將為觀眾帶來一場極具紀念價值的視覺饗宴。這個展覽將通過豐富多彩的方式向觀眾展示小魔女DoReMi 25週年展的歷史意義和影響力，讓觀眾們更加深入地了解這部經典作品背後的故事和創作理念。此次展覽將透過各種展覽形式，包括視覺展示、互動體驗和主題活動，為觀眾帶來一場全方位的小魔女DoReMi 25週年慶祝盛宴。入場門票僅售HK$54，讓更多的觀眾有機會參與到這場難得一見的展覽盛事中來。不容錯過的小魔女DoReMi 25週年展，讓我們一同共同見證這部經典動畫作品的光輝歷程。

「新藝術運動」光影藝術展從高第到慕夏、克林姆展示了19世紀末至20世紀初在歐洲興起的藝術運動。這場展覽將於2024年12月30日至2025年4月6日在華山1914文化創意產業園區東2A B館舉行。 展覽內容涵蓋了新藝術運動的核心特徵，例如放棄傳統裝飾風格，轉向自然風格，強調流動、有韻律的線條塑造形體。觀眾將有機會欣賞到克林姆以金色華麗作品展現的夢幻與神秘氛圍，以及慕夏細膩的曲線和花卉裝飾所展現的浪漫與自然之美。 展覽分為五個區域，從優雅之舞到華麗之城，再到永恆之國和絢爛之道，最後到黃金之屋，每個區域都呈現出新藝術運動獨特的藝術魅力。觀眾將透過彩繪玻璃圖案的光影變化和克林姆、慕夏的畫作重組，沉浸在視覺與情感的盛宴中。 門票價格為HK$ 84，展覽期間每天從早上10點至下午6點開放，售票入場時間截止於下午5點。主辦單位特別提醒觀眾遵守展場規定，避免攜帶食物、攝影、觸摸展品或攜帶寵物等行為。展覽結束後不接受退票，如有任何疑問，可致電(02)2772-8880進行咨詢。展覽活動將為您帶來一場藝術與美學的盛宴，不容錯過！

展覽以德間書店出版的雜誌《Animage》為媒介，帶領觀眾回顧「動畫」尚未普及的年代，一直到1979年《機動戰士鋼彈》風靡全日本，引爆動畫熱潮。 當時《Animage》主編、現任吉卜力工作室製作人的鈴木敏夫，發掘了高畑勛和宮崎駿導演，致力於動畫電影製作歷程，成為《風之谷》和《天空之城》兩部經典作品誕生的幕後關鍵推手。

田中達也特展-大師眼中的微型組合 MINIATURE LIFE．MITATE MIND定於2025年01月10日至04月06日在台北市中正區中山南路21號中正紀念堂隆重舉行。這次展覽將呈現田中達也獨特的微型藝術作品，將觀眾帶入一個微小卻豐富的世界。田中達也以其細膩的手工藝技巧，精心打造出栩栩如生的微型場景，每一件作品都蘊含著他對生活的獨特觀察和感悟。觀眾將有機會在這個展覽中近距離欣賞到這些令人驚嘆的微型藝術作品，感受到大師的心靈所及。門票售價為HK$115，相信這將是一次難得的藝術饗宴，讓您經歷身臨其境的微型世界，進一步體會到藝術的無限魅力。立即預定門票，不要錯過這個獨一無二的展覽！

2025年1月，風靡全球的田中達也微型展盛大回歸、再度登陸台北！ Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內外特展巡迴突破250萬觀賞人次的日本熱門微型藝術大師－田中達也，將在中正紀念堂展出逾160組全新創作，涵蓋近50件立體模型，以及初次亮相、不可思議的精彩內容。快來跟隨田中達也的腳步，感受微縮藝術的神奇魅力、永遠用不完的創意驚喜!

將自古以來受到喜愛的金魚觀賞，以現代藝術空間的形式，透過光、音、香氣以及日本的傳統文化和藝術品進行演繹的「藝術水族館」。除了全年可觀賞的常設展覽外，還會舉辦隨著四季變化的企劃展覽。在這個夢幻般的演出空間中，您可以盡情欣賞可愛且獨特的金魚。

2025年1月，風靡全球的田中達也微型展盛大回歸、再度登陸台北！ Instagram累積近400萬粉絲追蹤、海內外特展巡迴突破250萬觀賞人次的日本熱門微型藝術大師－田中達也，將在中正紀念堂展出逾160組全新創作，涵蓋近50件立體模型，以及初次亮相、不可思議的精彩內容。快來跟隨田中達也的腳步，感受微縮藝術的神奇魅力、永遠用不完的創意驚喜!

將自古以來受到喜愛的金魚觀賞，以現代藝術空間的形式，透過光、音、香氣以及日本的傳統文化和藝術品進行演繹的「藝術水族館」。除了全年可觀賞的常設展覽外，還會舉辦隨著四季變化的企劃展覽。在這個夢幻般的演出空間中，您可以盡情欣賞可愛且獨特的金魚。

總說 動物是人類在地球上最親密的夥伴。從遠古的神話時代直到現在，它們不斷以各種型態出現在人類生活的各種層面，伴隨人類文明發展的進程。 在書畫、文學等藝術作品中，動物的出現尤其頻繁且精采。古今中外的藝術家們，持續以客觀的描寫或主觀的想像等方式，表現人類對動物的想法與感受。大量優秀藝術作品根據動物創造、渲染出各種意象，並賦予深刻的內涵，使之雋永。 有鑒於此，本展覽敬邀觀眾欣賞院藏有關動物的書畫作品，探究其意象及其美感之底蘊。

喬治．歐威爾（George Orwell）** 文字語言作為傳遞訊息的根基，來自於它提供了一種共同標準，使我們的溝通具有相對性，進而達到各種目的。因為相容性高，也具有一定的普遍性，所以文字語言常成為我們描述、詮釋一切的優位。但在當代藝術的領域裡，這個優位卻成為了另一種追求創造性的指標。 身體感覺到了，語言卻還追不到的東西是什麼？ 「No Language」並非是一場藝術創作對抗語言系統分類的陳述過程，而是針對藝術家如何在物質中追求精神性、在詮釋中追求啟發性，以及在現實中追求超越性的身影進行折射。 創造性在每個時代皆有其掙扎身影，如同我們眼前的困境之一，是來自於高度媒體化所帶來的「過多」，演算法迎合偏好，使我們意識到很多可能，但卻不見得體會更多事物。就像是穿著全新的攀巖裝站在練習場中，望著眼前七彩而高聳的岩點出神，我們討論著別人的攀爬路徑，看穿每個挑戰者的身體素質，在運動中想像著冒險，空調里正瀰漫著汗味，但身上新買的機能衣卻吊牌未剪。因為「過多」，我們總意識到自己太慢，對身體力行感到猶豫，嚮往著汗水，卻期待能在趕場中將熱情微波。因此，我們追劇不追問，最終進入了一種自我想像的沖刷，成為反被AI訓練的模型。 在瀏覽中將無意識航行，切換成有意識的漫遊。 也許我們可以將「過多」視為一種在瀏覽中創造凝視的新機會。如同AI語言模型的建立，是以大數據歸納出事物的關聯性來接近世界的，即便它使用「已知」來進行預測，與藝術在未知中探索「不可知」不盡相同，但只要能在邊界意識中創造出事物的新秩序，「過多」依然具有創造性。在這個語境裡，藝術可能從很早以前就開始追求「語言模型」無法創造的「感覺模型」了，因為AI追求的是效能，目的性明確，而藝術追求的是一種存在的價值，一種即便不斷定義，也永遠抽象的感覺。 這個展覽是當櫃檯灣中生代與新生代創作者，在超越議題批判以及智識門檻的過程中，試圖創造共鳴的成就，也是相對於永無止境田調的填充內容更為謙遜的洞見。他們在語言系統裡成為他者，在與現實切近與疏遠的過程中編織著遠方，遠方永遠是抽象的，抽象的極致會迎來純粹，而純粹則會為普遍性帶來契機。

本館歷經3年規劃，在2025年1月18日-5月11日終於推出德國觀念藝術家託瑪斯．德曼的首次個展。德曼1964年生於慕尼黑，主要在柏林和洛杉磯等地活躍創作，作品以大型的攝影及影像作品著稱。德曼的創作多取材自知名歷史或社會事件的報導圖片與影片，他先以紙材模型鉅細靡遺地重建現場，最後透過鏡頭的角度與構圖，試圖複製這段歷史場景以回溯所謂的真相，連結觀者的歷史與記憶。本展覽由獨立策展人道格拉斯．佛格策劃。本展集結藝術家近70件大型攝影作品、壁紙裝置以及2部動態影像，展現德曼處理攝影影像與真實世界之間互為表裡的對位關係，以及他對當代社會中影像文化慣性與認知悖論的提問。

展覽集結了故宮的器物、繪畫、善本古籍與清宮檔案中關於賀歲及年度節令的藏品，以春耕、夏耘、秋收、冬藏的四季景象和立冬、元旦及萬壽三大節的歲時活動為主軸，通過新角度的詮釋，展現時令轉換下的生活，表現節令行事和節儀展演的多元化意涵。

展覽集結了故宮的器物、繪畫、善本古籍與清宮檔案中關於賀歲及年度節令的藏品，以春耕、夏耘、秋收、冬藏的四季景象和立冬、元旦及萬壽三大節的歲時活動為主軸，通過新角度的詮釋，展現時令轉換下的生活，表現節令行事和節儀展演的多元化意涵。

每年春天，台灣北部的櫻花季如期而至，為大地披上浪漫的粉色外衣，吸引著無數遊客前來欣賞這自然界的絕美畫卷。從台北的陽明山到宜蘭的馬告生態公園，各大賞櫻勝地各具特色，無論是壯觀的櫻花林還是浪漫的櫻花步道，都讓人流連忘返。 台北陽明山 陽明山國家公園是台北賞櫻的熱門地點，蔣公銅像附近、第二停車場水濂洞、遊客中心附近、湖山綠地和櫻花溪流等地都能欣賞到美麗的櫻花。此外，陽明山的「平菁街 42 巷」以其浪漫的櫻花步道聞名，是台北最早盛開的賞櫻地之一。 台北內湖樂活公園 內湖內溝溪沿岸的櫻花步道長達3公里，種植了寒櫻、八重櫻、昭和櫻、吉野櫻及福爾摩沙櫻。每年春節前後，這裡的櫻花從粉白逐漸轉為粉紅、深紅，形成一片粉嫩花海。櫻花季期間，東湖公園還會舉辦野餐和星空電影院等活動，夜櫻祭的燈光更增添浪漫氛圍。 台北文山指南宮 指南宮周邊擁有近500株台版粉紅富士櫻，2月下旬至3月上旬是最佳賞櫻時節。遊客可以先參加指南宮的祈福儀式，然後沿著祈福山徑健行，享受櫻花帶來的療癒之旅。 新北淡水天元宮 天元宮是台灣北部賞櫻的代表性地點，五層樓高的無極天元真壇在三色櫻與吉野櫻的映襯下，形成壯觀的景象。每年3月中旬，天壇周圍的吉野櫻盛開，與中式建築相得益彰，吸引大量遊客前來打卡。夜間點燈的櫻花景致更添神秘感。 桃園拉拉山恩愛農場 拉拉山以甜美的水蜜桃聞名，但其實也是賞櫻的好去處。恩愛農場種植了富士櫻及千島櫻，面積約4公頃，每年櫻花盛開時，遊客可以在櫻花樹下野餐，或爬上小梯子近距離欣賞櫻花。 宜蘭馬告生態公園 馬告生態公園的棲蘭山莊、明池山莊和神木群在春天提供絕佳的賞櫻體驗。園區內有山櫻花、關山櫻、大寒櫻及大島櫻等多種櫻花，還有溫泉可供泡湯，讓人可以在櫻花樹下享受浪漫的泡湯時光。無論是浪漫的櫻花步道還是壯觀的櫻花林，都讓人流連忘返。即刻關注Trip.com，獲得2025年的台灣櫻花季人氣景點資訊和門票優惠，期待與您一同感受這份春日的美好！

藝術家陳亮璇的創作關注當代社會的人類景況，思考人類文明史在經歷過數次革命性的科技演變之後，屬於當下時間切片的人類共享了什麼知識？而現代人又如何感知、學習、理解當下的環境？在人類有限的壽命裡，每一個個體都扮演了承接上一代人類集體經驗到下一代的橋樑角色，有許多的傳承並非透過文字歷史等可被記錄的形式，而可能是留在不同世代的常民生活、日常儀式或更多未被髮掘的載體中，本展覽將聚焦思考這些跨世代的傳承經驗，並透過作品與觀眾一同探討與生於本世代人類的共同經驗。 「洞底－陳亮璇個展」包含三件主要作品，分別是由三頻道同步影像構成的〈呼吸〉、雙頻道錄像裝置〈蟻夢教室〉以及360度VR作品〈洞底〉。 〈呼吸〉拍攝了六個位於台北市的不同教室或練習場，這些提供不同課程的場所唯一的共通點是位於「地下室」，在卸下社會角色與家庭職責之後，這些地底空間提供現代人心靈的解放，隨著鏡頭層層下降，紀實的拍攝手法漸漸顯得夢幻不現實。作品〈蟻夢教室〉則邀請觀眾直接進入一間教室，如同螞蟻的巢穴在地底下不斷綿延開展，蟻夢教室是一間間不同教室的疊合，學員到此不單是為了學習知識，而是面對時間不斷流逝的事實時，尋找安頓心靈的場所。穿過廊道進入最後的作品〈洞底〉，陳亮璇將時間軸拉長，藉由VR觀影的方式帶領觀眾進入一個被石壁包圍的洞穴，在洞穴裡演繹著不同時代的角色將一一浮現眼前，伴隨念歌的聲音穿過以百年為向度的時間，重新思考當代共識如何被建構，最終又如何消逝。對藝術家來說，人必須透過與自己的生命經驗設下一段距離，來理解生命是怎麼一回事，作品以熟悉又陌生的當代生活模式，與觀眾一同尋找超脫日常的出口。 陳亮璇｜藝術家 2012自台北藝術大學美術創作研究所畢業，2016年取得芝加哥藝術學院電影與錄像及多媒體藝術碩士學位。陳亮璇的作品大多嘗試在空間中以實驗影像的複合裝置進行敘事。站在攝影機後方的她，運用多頻道影像、聲音和觀看角度等元素，混合實驗紀錄片與家庭錄影帶的呈現手法，創造一個揉合台灣日常生活、個人記憶以及夢境的超現實場域，期待觀者能進入這奇異空間，窺見並打破籠罩在我們每日生活之上的人為秩序。