2025 年 5 月 在東京的熱門活動（7 月更新）

鷹野隆大是一位攝影師、藝術家，他因攝影集《IN MY ROOM》獲得第31屆木村伊兵衛攝影獎。他也拍攝了一系列日常快照作品，如《每日寫真》等。自東日本大地震以來，他還探索了以“影”為主題的攝影創作。 這次展覽中首次展出了此前從未展出的作品，讓更多的觀眾瞭解，鷹野接受的不僅是現實中的美好一面，他也向觀眾展示脆弱的、不易察覺的事物。

鷹野隆大是一位攝影師、藝術家，他因攝影集《IN MY ROOM》獲得第31屆木村伊兵衛攝影獎。他也拍攝了一系列日常快照作品，如《每日寫真》等。自東日本大地震以來，他還探索了以“影”為主題的攝影創作。 這次展覽中首次展出了此前從未展出的作品，讓更多的觀眾瞭解，鷹野接受的不僅是現實中的美好一面，他也向觀眾展示脆弱的、不易察覺的事物。

從1960年代到70年代，隨著電視的普及和攝像機的出現，媒體環境發生了迅速變化，藝術家們開始將新技術融入到他們的表達中。同一時期，社會運動在全球範圍內蔓延，美國爆發了民權運動、反越戰運動等抗議活動。在此背景下，女性主義也成為了一種大眾運動，越來越多的女性開始質疑男性主導的社會結構，並在職場和家庭中尋求平等。這一狀況促使女性藝術家將她們關注的問題傳達給社會。與主題和形式固定的繪畫相比，視訊作為一個相對自由且未被充分開發的領域，有效地展示了對社會習俗和大眾媒體單方面表現的抵抗。在從上一個展期延續的小型策劃展中，我們更換了一部分作品，介紹從上述時代背景出發的1970年代至現代的影像表現。請關注一些作為觀賞線索的關鍵詞。

從1960年代到70年代，隨著電視的普及和攝像機的出現，媒體環境發生了迅速變化，藝術家們開始將新技術融入到他們的表達中。同一時期，社會運動在全球範圍內蔓延，美國爆發了民權運動、反越戰運動等抗議活動。在此背景下，女性主義也成為了一種大眾運動，越來越多的女性開始質疑男性主導的社會結構，並在職場和家庭中尋求平等。這一狀況促使女性藝術家將她們關注的問題傳達給社會。與主題和形式固定的繪畫相比，視訊作為一個相對自由且未被充分開發的領域，有效地展示了對社會習俗和大眾媒體單方面表現的抵抗。在從上一個展期延續的小型策劃展中，我們更換了一部分作品，介紹從上述時代背景出發的1970年代至現代的影像表現。請關注一些作為觀賞線索的關鍵詞。

隨著人工智能（AI）的爆炸性增長以及虛擬與現實世界的融合，最新的尖端技術迅速滲透到我們的日常生活中。自新冠疫情以來，這一趨勢尤為明顯，因為許多人的活動轉向了虛擬空間。回顧歷史，藝術與技術的進步一直是並行發展的，這一現象在計算機藝術和視訊藝術領域尤為顯著。儘管視訊遊戲引擎和AI的最新創新為藝術家提供了前所未有的可能性，但生成式AI的出現也引發了重大關注。這些發展現在在包括當代藝術界在內的各個領域和行業中引起了廣泛關注。

隨著人工智能（AI）的爆炸性增長以及虛擬與現實世界的融合，最新的尖端技術迅速滲透到我們的日常生活中。自新冠疫情以來，這一趨勢尤為明顯，因為許多人的活動轉向了虛擬空間。回顧歷史，藝術與技術的進步一直是並行發展的，這一現象在計算機藝術和視訊藝術領域尤為顯著。儘管視訊遊戲引擎和AI的最新創新為藝術家提供了前所未有的可能性，但生成式AI的出現也引發了重大關注。這些發展現在在包括當代藝術界在內的各個領域和行業中引起了廣泛關注。

索菲·陶伯-阿爾普（1889–1943）以紡織品設計師的身分開始了她的職業生涯，她通過精密的幾何形態構成，跨越繪畫和室內空間等領域進行追求。而她的丈夫讓·阿爾普（1886–1966）則不僅是一位詩人，還基於偶然產生的形態創作拼貼畫、浮雕和雕塑。本次展覽圍繞這對20世紀前半葉的代表性藝術家夫婦展開，介紹他們各自的創作活動，同時關注他們對彼此創作的影響以及二人合作創作的嘗試，重新思考在伴侶關係中可以發現哪些創作的可能性。展覽計劃展出來自德國和法國的阿爾普基金會等國外收藏的作品，包括陶伯-阿爾普的45件作品、阿爾普的40件作品，以及他們多樣化形式的合作作品14件，總計99件。

在德國，1919年創立的包豪斯學校通過現代設計理念和新的造型教育，對世界產生了深遠的影響，但在1933年被迫關閉。隨後的第二次世界大戰導致德國在1945年分裂為東德和西德，直到1990年重新統一，東德和西德成為兩個獨立的國家。1953年，西德建立了旨在繼承包豪斯理念的烏爾姆造型大學。儘管這所學校在1968年僅存在了15年就關閉，但它在設計理論與實踐方面的發展，尤其在設計教育領域，留下了深刻的足跡。1950年代末期，西德的國民生產總值（GNP）躍升為世界第二，經濟奇跡的稱號也正是因此而來，而這一成就背後，與商業緊密相關的平面設計扮演了重要角色。此外，1972年慕尼黑奧運會、國際帆船節“基爾周”（Kiel Week）以及每隔4至5年舉辦的卡塞爾文獻展“文獻展”（Documenta）等國家級大型活動的形象塑造中，平面設計也起到了至關重要的作用。本展覽展示了由居住在杜塞爾多夫的平面設計師耶恩斯·穆勒（Jens Müller）和卡塔裡娜·祖塞克（Katharina Zuseck）收集的“ A5收藏 杜塞爾多夫”所擁有的戰後西德平面設計資料。展覽主要展示從幾何抽象、插圖、攝影、排版等角度挑選出的海報，並涵蓋了小冊子、雜誌等多種作品。儘管西德的平面設計在繼承包豪斯和烏爾姆造型大學的現代主義設計教育基礎上發展，但它同樣也追求戰後新時期的表現形式，展現了西德平面設計的獨特世界。

在德國，1919年創立的包豪斯學校通過現代設計理念和新的造型教育，對世界產生了深遠的影響，但在1933年被迫關閉。隨後的第二次世界大戰導致德國在1945年分裂為東德和西德，直到1990年重新統一，東德和西德成為兩個獨立的國家。1953年，西德建立了旨在繼承包豪斯理念的烏爾姆造型大學。儘管這所學校在1968年僅存在了15年就關閉，但它在設計理論與實踐方面的發展，尤其在設計教育領域，留下了深刻的足跡。1950年代末期，西德的國民生產總值（GNP）躍升為世界第二，經濟奇跡的稱號也正是因此而來，而這一成就背後，與商業緊密相關的平面設計扮演了重要角色。此外，1972年慕尼黑奧運會、國際帆船節“基爾周”（Kiel Week）以及每隔4至5年舉辦的卡塞爾文獻展“文獻展”（Documenta）等國家級大型活動的形象塑造中，平面設計也起到了至關重要的作用。本展覽展示了由居住在杜塞爾多夫的平面設計師耶恩斯·穆勒（Jens Müller）和卡塔裡娜·祖塞克（Katharina Zuseck）收集的“ A5收藏 杜塞爾多夫”所擁有的戰後西德平面設計資料。展覽主要展示從幾何抽象、插圖、攝影、排版等角度挑選出的海報，並涵蓋了小冊子、雜誌等多種作品。儘管西德的平面設計在繼承包豪斯和烏爾姆造型大學的現代主義設計教育基礎上發展，但它同樣也追求戰後新時期的表現形式，展現了西德平面設計的獨特世界。

2024年12月，國立西洋美術館收到一批新的工藝品捐贈，約150件，幾乎全部是琺琅製品。“Emayu”（琺琅）這個詞可能不太熟悉，它是法語片假名的拼寫，英文中稱之為enamel，日語中通常稱之為Shippo。換句話說，琺琅是指將玻璃釉燒製在金屬基底上的工藝。捐贈者是珠寶藝術家梶光男。這批由精心挑選的琺琅珍品組成的全新“梶光藏品”將在本次展覽中首次亮相。