2025 年 9 月 在倫敦的熱門活動（7 月更新）

幾個世紀以來，肖像攝影在塑造公眾對王室的認知方面發揮著至關重要的作用。本次展覽將呈現王室肖像攝影從20世紀20年代至今的演變歷程，彙集王室收藏和王室檔案館的攝影印刷品、樣張及相關文獻。 探索塞西爾·比頓、多蘿西·懷爾丁、安妮·萊博維茨和蘭金等眾多著名王室攝影師的作品。探索王室模特與攝影師之間的親密關係，尤其以1960年與瑪格麗特公主結婚的安東尼·阿姆斯特朗-瓊斯（後來的斯諾登勛爵）的鏡頭最為清晰。

希爾斯伯勒城堡舉辦的全新展覽“皇家風格正在形成”帶您走進皇家優雅的世界。揭開皇家客戶和時裝設計師之間的親密關係，瞭解英國時裝業如何打造英國皇室女性的標誌性風格。 展覽展示了三套令人驚艷的服裝，包括 1937 年伊麗莎白女王太后加冕禮服設計中使用的非凡印花布。 原創設計圖展示了英國一些最優秀的設計師的作品，包括 Madame Handley Seymour、Norman Hartnell、Hardy Amies 和 Oliver Messel。不要錯過大衛·沙遜為威爾士王妃戴安娜繪製的草圖，包括她的手寫評論。 時尚愛好者的激動人心的旅程，不要錯過這段獨特的皇家優雅和歷史之旅，只開放到 2026 年 1 月 4 日。

吉塞普•佩諾內（1947 年出生於義大利加雷西奧） 的職業生涯長達五十多年，創作了一系列涵蓋雕塑、素描、油畫、裝置和攝影等的作品。他出生於義大利庫內奧附近的一個村莊，他的作品深受義大利北部森林景觀的影響，塑造了他一生對人與自然關係的探索。

吉塞普•佩諾內（1947 年出生於義大利加雷西奧） 的職業生涯長達五十多年，創作了一系列涵蓋雕塑、素描、油畫、裝置和攝影等的作品。他出生於義大利庫內奧附近的一個村莊，他的作品深受義大利北部森林景觀的影響，塑造了他一生對人與自然關係的探索。

Autograph 畫廊正在籌備艾琳·佩裡耶 （Eileen Perrier） 作品的首個綜合展覽。自 1990 年代以來，佩裡耶的作品不斷挑戰肖像畫的傳統，重新構想了 19 世紀歐洲和當代非洲工作室肖像畫的慣用手法。她的攝影作品與社群共同創作，並在社群內部進行創作，如今已發展成為一種社會參與的形式，彰顯了被觀看的深刻價值。

在我們這個注重外在形象的文化中，黛安·明尼庫奇探索了鏡頭前的脆弱和不適如何轉化為自我發現與合作的行為。她擁抱被拍攝時的不安——目光該往何處，身體該如何擺放——讓這些不確定的時刻塑造出她和年幼兒子的全新肖像系列。

在我們這個注重外在形象的文化中，黛安·明尼庫奇探索了鏡頭前的脆弱和不適如何轉化為自我發現與合作的行為。她擁抱被拍攝時的不安——目光該往何處，身體該如何擺放——讓這些不確定的時刻塑造出她和年幼兒子的全新肖像系列。

Autograph 畫廊正在籌備艾琳·佩裡耶 （Eileen Perrier） 作品的首個綜合展覽。自 1990 年代以來，佩裡耶的作品不斷挑戰肖像畫的傳統，重新構想了 19 世紀歐洲和當代非洲工作室肖像畫的慣用手法。她的攝影作品與社群共同創作，並在社群內部進行創作，如今已發展成為一種社會參與的形式，彰顯了被觀看的深刻價值。

為紀念二戰結束80週年，倫敦塔中心將展出全新陶瓷罌粟花特別紀念展。 此次展覽將展出近3萬朵為2014年裝置藝術作品“血染的土地和紅色的海洋”製作的原版罌粟花，它們將重返倫敦塔，紀念二戰期間眾多英烈的犧牲。 這件特別委託創作的裝置藝術作品將象徵倫敦塔中心的一道“傷口”，倫敦塔本身在二戰期間也遭到轟炸。罌粟花將傾瀉而下，灑落在古老的白塔俯瞰的草坪上，血紅色的花朵將形成一個彈坑，泛起陣陣漣漪。

為紀念二戰結束80週年，倫敦塔中心將展出全新陶瓷罌粟花特別紀念展。 此次展覽將展出近3萬朵為2014年裝置藝術作品“血染的土地和紅色的海洋”製作的原版罌粟花，它們將重返倫敦塔，紀念二戰期間眾多英烈的犧牲。 這件特別委託創作的裝置藝術作品將象徵倫敦塔中心的一道“傷口”，倫敦塔本身在二戰期間也遭到轟炸。罌粟花將傾瀉而下，灑落在古老的白塔俯瞰的草坪上，血紅色的花朵將形成一個彈坑，泛起陣陣漣漪。

三個開創性的展覽將阿爾貝託·賈科梅蒂的歷史雕塑與當代藝術家的新作在一個私密的全新空間中展出。 賈科梅蒂是20世紀歐洲最重要的雕塑家之一，以其獨特的細長雕塑而聞名，這些雕塑對人體形態進行了實驗。為了迴應二戰造成的痛苦和破壞，他的作品提出了關於人性和集體心理的全新視角。

木匠工坊畫廊展出的“可拆卸房屋”（Maison Démountable）是讓·普魯韋（Jean Prouvé）1944年創作的6×6米房屋模型之一，它將永久陳列於拉德布羅克莊園的花園中。二戰末期，讓·普魯韋工作室（Ateliers Jean Prouvé）受委託在洛林和弗朗什孔泰地區建造800棟6×6米的臨時房屋。設計師們藉此契機，嘗試金屬和混凝土等新材料，並探索工業化生產模式。這些創新旨在改善與之互動的人們的生活，而這棟6×6米的房屋正是普魯韋參與這場人文主義設計運動的典範。

木匠工坊畫廊展出的“可拆卸房屋”（Maison Démountable）是讓·普魯韋（Jean Prouvé）1944年創作的6×6米房屋模型之一，它將永久陳列於拉德布羅克莊園的花園中。二戰末期，讓·普魯韋工作室（Ateliers Jean Prouvé）受委託在洛林和弗朗什孔泰地區建造800棟6×6米的臨時房屋。設計師們藉此契機，嘗試金屬和混凝土等新材料，並探索工業化生產模式。這些創新旨在改善與之互動的人們的生活，而這棟6×6米的房屋正是普魯韋參與這場人文主義設計運動的典範。

巴伯美術學院於1939年作為英國伯明翰大學附屬美術館創建，旨在促進校內和社會公共美育，藏品涵蓋繪畫、素描、版畫、錢幣、雕塑、裝飾藝術等。科陶德美術館將在2025至2026年巴伯美術學院閉館修繕期間代為展出其部分重要藏品，涉及藝術家包括荷蘭黃金時代肖像畫家 Frans Hals、法國肖像畫家 Elisabeth Vigée-Lebrun、英國前拉斐爾派畫家 Dante Gabriel Rossetti、法國後印象派畫家 Henri de Toulouse-Lautrec 等。部分畫作將擺放在科陶德美術館的常設展廳，帶領觀眾發現兩家機構藏品之間存在的相關性。

巴伯美術學院於1939年作為英國伯明翰大學附屬美術館創建，旨在促進校內和社會公共美育，藏品涵蓋繪畫、素描、版畫、錢幣、雕塑、裝飾藝術等。科陶德美術館將在2025至2026年巴伯美術學院閉館修繕期間代為展出其部分重要藏品，涉及藝術家包括荷蘭黃金時代肖像畫家 Frans Hals、法國肖像畫家 Elisabeth Vigée-Lebrun、英國前拉斐爾派畫家 Dante Gabriel Rossetti、法國後印象派畫家 Henri de Toulouse-Lautrec 等。部分畫作將擺放在科陶德美術館的常設展廳，帶領觀眾發現兩家機構藏品之間存在的相關性。

今年夏天，美國藝術家萊昂納多·德魯（Leonardo Drew）將攜全新沉浸式雕塑裝置作品進駐倫敦當代藝術博物館（SLG）主展廳。 萊昂納多·德魯以其極具爆發力的雕塑作品而聞名，此次展覽是他首次在倫敦機構舉辦個展。他創作的抽象作品充滿反思性，探討著秩序與混亂之間的張力。他在工作室中手工改造和侵蝕材料，探索生命與衰敗的循環往復。

畫廊今年的首展“焦點”展品為菲利克斯·舒姆巴（Felix Shumba）：《因為失去了一匹馬，一顆鈕釦也丟失了》。舒姆巴創作了一套炭筆畫裝置，其創作靈感源自攝影的證據和紀實價值，尤其參考了19世紀的銀版照相技術以及美國攝影記者J·羅斯·鮑曼（J. Ross Bauman）1978年獲得普利策獎的一系列照片，這些照片記錄了羅得西亞騎兵“格雷偵察兵”及其在內陸安全行動中對疑似游擊隊員的殘酷對待。舒姆巴以一部反烏托邦小說為背景，虛構了一支穿越時空的軍事部隊——鹽業軍團特工，引發了對英國殖民時代羅得西亞（現為津巴布韋共和國）的重訪和考察。舒姆巴探索了殖民者的視角和專有追求，即發現、征服和掠奪仍然深受創傷的土地和人民。

Mazzoleni畫廊呈現“Contemplatio”，這是義大利當代藝術家Andrea Francolino近十年來在倫敦的首次個展。展覽提供了一個反思的聖殿，邀請參觀者思考人類和塵世間不完美之處的美。

Tiwani Contemporary 呈現 Virginia Chihota 的作品：Munoonei kana makaditarisa nhai Mwari?/當你看著我，上帝啊，你看到了什麼？Chihota 以獨特的方式將自己的內心世界描繪成一片情緒變幻、象徵性的領域——一場充滿警惕、自我反省和變革性決心的探索之旅。這些新作源於她一個意外冒出的問題：“當你看著我，你看到了什麼？”。作品中反覆出現的座位，尤其是凳子，成為她本人身體的基座，讓她能夠直接觀察並與神性對話。一系列姿態不安、生理上不自然的站立或坐姿清晰地體現在 Chihota 的視覺沉思中，它們承認了自身經歷的現實，而非他人可能看到的現實。

Tiwani Contemporary 呈現 Virginia Chihota 的作品：Munoonei kana makaditarisa nhai Mwari?/當你看著我，上帝啊，你看到了什麼？Chihota 以獨特的方式將自己的內心世界描繪成一片情緒變幻、象徵性的領域——一場充滿警惕、自我反省和變革性決心的探索之旅。這些新作源於她一個意外冒出的問題：“當你看著我，你看到了什麼？”。作品中反覆出現的座位，尤其是凳子，成為她本人身體的基座，讓她能夠直接觀察並與神性對話。一系列姿態不安、生理上不自然的站立或坐姿清晰地體現在 Chihota 的視覺沉思中，它們承認了自身經歷的現實，而非他人可能看到的現實。

畫廊今年的首展“焦點”展品為菲利克斯·舒姆巴（Felix Shumba）：《因為失去了一匹馬，一顆鈕釦也丟失了》。舒姆巴創作了一套炭筆畫裝置，其創作靈感源自攝影的證據和紀實價值，尤其參考了19世紀的銀版照相技術以及美國攝影記者J·羅斯·鮑曼（J. Ross Bauman）1978年獲得普利策獎的一系列照片，這些照片記錄了羅得西亞騎兵“格雷偵察兵”及其在內陸安全行動中對疑似游擊隊員的殘酷對待。舒姆巴以一部反烏托邦小說為背景，虛構了一支穿越時空的軍事部隊——鹽業軍團特工，引發了對英國殖民時代羅得西亞（現為津巴布韋共和國）的重訪和考察。舒姆巴探索了殖民者的視角和專有追求，即發現、征服和掠奪仍然深受創傷的土地和人民。

Mazzoleni畫廊呈現“Contemplatio”，這是義大利當代藝術家Andrea Francolino近十年來在倫敦的首次個展。展覽提供了一個反思的聖殿，邀請參觀者思考人類和塵世間不完美之處的美。

萬物畫廊將舉辦夏季展覽，主題為碗、罐、器皿、甕、生物、桌子、塊：對 18 世紀至 21 世紀本能陶瓷實踐的研究。

瑪麗娜·塔巴蘇姆因其建立的建築語言而聞名，這種語言既具有現代感，又與特定的地點、氣候、背景、文化和歷史息息相關。她為蛇形畫廊 2025 展館帶來了獨特的視角。她的設計喚起了該展覽的永久性和短暫性之間的有意義的對話。

萬物畫廊將舉辦夏季展覽，主題為碗、罐、器皿、甕、生物、桌子、塊：對 18 世紀至 21 世紀本能陶瓷實踐的研究。

Sprovieri 舉辦了《時間的展開（考古學-糕點店）》展覽，這是 Renato Leotta 在畫廊的第三次個人展覽。