杭州 2025展覽：日期、行程和門票價格（5 月更新）

展覽分為“旅蘇菁華——肖峰留蘇作品”“激情賦彩——肖峰歸國作品”“同志同心——肖峰、宋韌合作作品”“韌心寫照——宋韌作品”四個篇章，展出肖峰宋韌伉儷作品80餘件，呈現其筆下的歷史現場、人民生活與祖國河山，通過色彩和線條凝聚時代的精神，傳遞民族的堅韌與力量，迸發出革命現實主義與浪漫主義的時代最強音。

展覽分為“旅蘇菁華——肖峰留蘇作品”“激情賦彩——肖峰歸國作品”“同志同心——肖峰、宋韌合作作品”“韌心寫照——宋韌作品”四個篇章，展出肖峰宋韌伉儷作品80餘件，呈現其筆下的歷史現場、人民生活與祖國河山，通過色彩和線條凝聚時代的精神，傳遞民族的堅韌與力量，迸發出革命現實主義與浪漫主義的時代最強音。

馬丁· 戈雅生意代理藝術家白桃桃的個人展覽“心魂肅尋常”，將於2025年4月12日於ARR Gallery開幕。展示白桃桃的繪畫、手稿和日常之物，探索創作過程中“心魂肅穆”的精神狀態與日常生活的深層共振，呈現一場關於專注、反差與感知邊界的視覺實驗。

該展覽聚焦可持續時尚，這是當下的熱門話題。觀眾可以看到 27 位藝術家如何運用創新材料，如可回收材料等，製作出兼具美感與環保理念的首飾。作品中還融入了豐富的文化元素，展示了文化傳承與創新設計的結合。從工藝上，能欣賞到各種新穎的製作手法，為時尚愛好者提供了豐富的靈感。

展覽《當我在路上》杭州站即將拉開帷幕，本輪共有255位創作者入選，繼續譜寫旅途中的精彩。看點：該展覽最大的看點在於匯聚了眾多創作者的旅途故事。255 位創作者來自不同背景，有著不同的旅行經歷，他們用影像記錄下旅途中的風景、人物和瞬間。觀眾能從這些作品中感受到多樣的風土人情，領略世界各地的魅力，如同親身經歷一場環球旅行。

清影藝術空間即將呈現藝術家大衛·伊茲霍夫 David Ilzhöfer的首次亞洲個展“龍蝦”（Lobsters Don’t Age）。展覽將於2025年4月12日15時開幕，展期至5月18日。 伊茲霍夫近年來的創作始終圍繞繪畫與雕塑展開。周遭世界的一切都令他著迷——那些怪癖、曲折、失敗的嘗試、偶然飄進耳中的對話、漫不經心的歡愉與俏皮的殘忍，還有長久縈繞的恢弘神話故事，簡而言之，是永不停息的瑣碎之流，是自我生成的檔案庫，暗湧著裂痕與矛盾。 深受荷馬史詩中珀涅羅珀（Penelope）的影響，藝術家思考神話故事、現實世界以及永生的交織重疊。在他讀到的版本中，珀涅羅珀成為了非自願的永生者。漫長的等待，充滿創意的拒絕妥協，忠貞與壽命的錯雜，映射在現代生活中，照亮別樣的交響。似乎有些荒誕地，大衛聯想到龍蝦——它們不因衰老死亡，而亡於脫殼的痛苦與耗力，或更詼諧地，被其它生物吃掉。這逐漸變成一種思想遊戲：若某人獲得永生，在窮盡一切可能之後，會如何存在？ 大衛的結論是：他們將成為檔案的編織者，成為觀察者活在別人的歷史中，通過他人遺留的殘跡、重歷他者的歡愉。

展覽《當我在路上》杭州站即將拉開帷幕，本輪共有255位創作者入選，繼續譜寫旅途中的精彩。看點：該展覽最大的看點在於匯聚了眾多創作者的旅途故事。255 位創作者來自不同背景，有著不同的旅行經歷，他們用影像記錄下旅途中的風景、人物和瞬間。觀眾能從這些作品中感受到多樣的風土人情，領略世界各地的魅力，如同親身經歷一場環球旅行。

該展覽聚焦可持續時尚，這是當下的熱門話題。觀眾可以看到 27 位藝術家如何運用創新材料，如可回收材料等，製作出兼具美感與環保理念的首飾。作品中還融入了豐富的文化元素，展示了文化傳承與創新設計的結合。從工藝上，能欣賞到各種新穎的製作手法，為時尚愛好者提供了豐富的靈感。

清影藝術空間即將呈現藝術家大衛·伊茲霍夫 David Ilzhöfer的首次亞洲個展“龍蝦”（Lobsters Don’t Age）。展覽將於2025年4月12日15時開幕，展期至5月18日。 伊茲霍夫近年來的創作始終圍繞繪畫與雕塑展開。周遭世界的一切都令他著迷——那些怪癖、曲折、失敗的嘗試、偶然飄進耳中的對話、漫不經心的歡愉與俏皮的殘忍，還有長久縈繞的恢弘神話故事，簡而言之，是永不停息的瑣碎之流，是自我生成的檔案庫，暗湧著裂痕與矛盾。 深受荷馬史詩中珀涅羅珀（Penelope）的影響，藝術家思考神話故事、現實世界以及永生的交織重疊。在他讀到的版本中，珀涅羅珀成為了非自願的永生者。漫長的等待，充滿創意的拒絕妥協，忠貞與壽命的錯雜，映射在現代生活中，照亮別樣的交響。似乎有些荒誕地，大衛聯想到龍蝦——它們不因衰老死亡，而亡於脫殼的痛苦與耗力，或更詼諧地，被其它生物吃掉。這逐漸變成一種思想遊戲：若某人獲得永生，在窮盡一切可能之後，會如何存在？ 大衛的結論是：他們將成為檔案的編織者，成為觀察者活在別人的歷史中，通過他人遺留的殘跡、重歷他者的歡愉。

本次展覽以身體為起始，影像為媒介，借德勒茲“褶子城市”的概念探討社會思維。法國哲學家吉爾·德勒茲（Gilles Louis Réné Deleuze）提出的“褶子城市”概念是為：世界並非橫平豎直的向量空間，而是由無數不對稱、不可測的曲面拼合而成的拓撲結構。策展團隊涵蓋多領域專家，試圖以此隱喻當代社會的複雜肌理，以個人連接群體，用未命名“定義”自身，在算法推薦、標簽化認知和極化觀點的裹挾中，在哲學框架下，對社會定義的標尺、二元對立的思維慣性以及灰色地帶的生存可能性，展開一場視覺化的詰問與重構。展覽試圖挑戰人們習慣的非黑即白的邏輯，而揭示那些被摺疊的“紋理區間”，即充滿層次、矛盾與隱祕可能性的灰色地帶。

本次展覽以身體為起始，影像為媒介，借德勒茲“褶子城市”的概念探討社會思維。法國哲學家吉爾·德勒茲（Gilles Louis Réné Deleuze）提出的“褶子城市”概念是為：世界並非橫平豎直的向量空間，而是由無數不對稱、不可測的曲面拼合而成的拓撲結構。策展團隊涵蓋多領域專家，試圖以此隱喻當代社會的複雜肌理，以個人連接群體，用未命名“定義”自身，在算法推薦、標簽化認知和極化觀點的裹挾中，在哲學框架下，對社會定義的標尺、二元對立的思維慣性以及灰色地帶的生存可能性，展開一場視覺化的詰問與重構。展覽試圖挑戰人們習慣的非黑即白的邏輯，而揭示那些被摺疊的“紋理區間”，即充滿層次、矛盾與隱祕可能性的灰色地帶。

展覽遴選110餘件館藏精品，聯合中國絲綢博物館、杭州舒蓮記扇莊、麗水市海歸外銷瓷博物館、達子工作室4家借展單位提供的50餘件展品，組織了本次陽傘特展，旨在介紹西方陽傘這一種既實用又富有藝術韻味的服飾配飾，也期望通過“傘”這一視角向大家呈現中西方文化經濟交流的印跡。

展覽主題源於互聯網發展史上一個鮮為人知的浪漫情節——在第三次科技革命前的計算機時代，互聯網的雛形是一個實體化的中央數據庫，這個數據庫被安置在一個編號為404的房間中。在那個尚未數字化的年代，所有訊息檢索請求都依賴人工手動完成。當工作人員在這個房間中無法找到請求文件，或是請求者提供了錯誤的文件編號時，系統就會返回一條溫馨提示：“room 404 ：file not found”。

展覽主題源於互聯網發展史上一個鮮為人知的浪漫情節——在第三次科技革命前的計算機時代，互聯網的雛形是一個實體化的中央數據庫，這個數據庫被安置在一個編號為404的房間中。在那個尚未數字化的年代，所有訊息檢索請求都依賴人工手動完成。當工作人員在這個房間中無法找到請求文件，或是請求者提供了錯誤的文件編號時，系統就會返回一條溫馨提示：“room 404 ：file not found”。

展覽遴選110餘件館藏精品，聯合中國絲綢博物館、杭州舒蓮記扇莊、麗水市海歸外銷瓷博物館、達子工作室4家借展單位提供的50餘件展品，組織了本次陽傘特展，旨在介紹西方陽傘這一種既實用又富有藝術韻味的服飾配飾，也期望通過“傘”這一視角向大家呈現中西方文化經濟交流的印跡。

展覽以當代藝術語言重構這種精神結界的嘗試，不強調物理空間的秩序與統一，也不在意形的明確，而是追求意境的流轉與纏繞，著力於“意”的生成與迴響。胡勤武的紙本作品如帷幔般飄浮，輕柔卻不虛浮。它們摒棄了線性的敘事結構，轉以抽象的視覺語言寄寓情感與哲思，讓觀者在自由凝視中感受到一種不言而喻的精神流動。與之相伴的似石雕塑脫離了對自然形態的再現，將自然之“勢”融入到人造之“物”的構建之中。所有人像的雕塑不僅是被觀看的對象，更像是這個“園林”裡的觀者，牽引著大家的感知與情緒在其間流動。在這個意義上，”意圃"不僅是一場藝術展覽，更是一次東方哲學基因的當代顯形。

展覽以當代藝術語言重構這種精神結界的嘗試，不強調物理空間的秩序與統一，也不在意形的明確，而是追求意境的流轉與纏繞，著力於“意”的生成與迴響。胡勤武的紙本作品如帷幔般飄浮，輕柔卻不虛浮。它們摒棄了線性的敘事結構，轉以抽象的視覺語言寄寓情感與哲思，讓觀者在自由凝視中感受到一種不言而喻的精神流動。與之相伴的似石雕塑脫離了對自然形態的再現，將自然之“勢”融入到人造之“物”的構建之中。所有人像的雕塑不僅是被觀看的對象，更像是這個“園林”裡的觀者，牽引著大家的感知與情緒在其間流動。在這個意義上，”意圃"不僅是一場藝術展覽，更是一次東方哲學基因的當代顯形。

本次展覽共分為“大哉乾元”“杭州（Quinsay-行在）：世界上最美麗華貴之天城”“泉州（Zaitun-刺桐）：東方第一大港”“杭泉連線 海絲開端”“泉州：萬川歸海 多元融合”“杭州：融合南北 文化之都”六個單元。展廳內創新採用“雙城鏡像”的敘事結構和展示方式，將杭州與泉州的對應內容進行對照展示，通過“雙城對話”，讓觀眾更好地理解兩座城市在元代的聯繫與差異。

本次展覽共分為“大哉乾元”“杭州（Quinsay-行在）：世界上最美麗華貴之天城”“泉州（Zaitun-刺桐）：東方第一大港”“杭泉連線 海絲開端”“泉州：萬川歸海 多元融合”“杭州：融合南北 文化之都”六個單元。展廳內創新採用“雙城鏡像”的敘事結構和展示方式，將杭州與泉州的對應內容進行對照展示，通過“雙城對話”，讓觀眾更好地理解兩座城市在元代的聯繫與差異。

本次展覽從“甘孜彩繪”“藏族唐卡繪畫技藝”“花色青銅鍛造技藝”“德格印經院藏族雕版印刷技藝”“康巴·德格雕刻倉”“藏文書法”“南派藏醫”七個方面，展現來自海拔3000公尺+的頂級審美。

本次展覽彙集了來自近26個國家（中國、匈牙利、加拿大、法國、義大利、墨西哥、土耳其、奧地利、荷蘭、澳大利亞、葡萄牙、西班牙、日本、保加利亞、北馬其頓、波蘭、希臘、泰國、阿根廷、塞爾維亞、斯洛伐克、韓國、烏克蘭、美國、羅馬尼亞、德國等）約100餘位藝術家作品。

本次展覽從“甘孜彩繪”“藏族唐卡繪畫技藝”“花色青銅鍛造技藝”“德格印經院藏族雕版印刷技藝”“康巴·德格雕刻倉”“藏文書法”“南派藏醫”七個方面，展現來自海拔3000公尺+的頂級審美。

本次展覽彙集了來自近26個國家（中國、匈牙利、加拿大、法國、義大利、墨西哥、土耳其、奧地利、荷蘭、澳大利亞、葡萄牙、西班牙、日本、保加利亞、北馬其頓、波蘭、希臘、泰國、阿根廷、塞爾維亞、斯洛伐克、韓國、烏克蘭、美國、羅馬尼亞、德國等）約100餘位藝術家作品。

本次展覽延續了藝術家對建築空間與情境的觀察與思考，通過並置、解構與重組基礎工業材料及平面視覺元素，介入並干預原始空間所塑造的感性體驗，進而對藝術家、觀眾與空間三者間的權力關係與美學結構提出質疑與重構，探索新的可能性。

在趙可的實踐中，她將雕塑作為認識和理解事物的手段，同時重視不同媒介與媒體對於表達的補充。近期，她得趣於看見事物被普遍忽視的存在方式，雕塑被用作一種類似於“強調”的言說方法，並通過製造遭遇在當下現實中爭取注意力。

在趙可的實踐中，她將雕塑作為認識和理解事物的手段，同時重視不同媒介與媒體對於表達的補充。近期，她得趣於看見事物被普遍忽視的存在方式，雕塑被用作一種類似於“強調”的言說方法，並通過製造遭遇在當下現實中爭取注意力。

本次展覽延續了藝術家對建築空間與情境的觀察與思考，通過並置、解構與重組基礎工業材料及平面視覺元素，介入並干預原始空間所塑造的感性體驗，進而對藝術家、觀眾與空間三者間的權力關係與美學結構提出質疑與重構，探索新的可能性。

技術的發展使得人們對絕對中心和唯一真理的信仰日益消解，認識和立場的差異決定了詮釋的多元。即便所見非真實，但在那些靜物與背影中，鈴木見微知著的感受力藉由畫筆觸達，於探求繪畫意義的過程裡，亦呈現出通感豐盛迷人的模樣。

技術的發展使得人們對絕對中心和唯一真理的信仰日益消解，認識和立場的差異決定了詮釋的多元。即便所見非真實，但在那些靜物與背影中，鈴木見微知著的感受力藉由畫筆觸達，於探求繪畫意義的過程裡，亦呈現出通感豐盛迷人的模樣。

在“記憶重啟”的人物畫中，畫家深入生活再現青春記憶與今日現實的跨時間重逢，這也是後來山水畫創作中濃情桃源的情感來源。“乘物遊心”類型的“人物山水”讓人群從眼前所見進入“遊動”的畫意狀態，為後面山水畫的創作提供了中間形態。“雲海聽風”類型的山水畫是任建國展現逍遙遊精神和尋覓內心動感桃源的心境表達，表現了畫家內心對奔騰壯闊氣勢的追求。“桃花依舊”將人間的煙火氣息填滿山水畫境，在那一景一物中流露出山居生活的自然精神和高蹈意趣。“自有我在”的抽象表現式語彙是畫家精神在山水中暢遊後意猶未盡的繼續表達，在灑意中將筆墨語言的錘鍊置於“山水骨架”的框架中。