上海演唱會:日期、行程和門票價格（12 月更新）

「甜蜜天后」王心凌《Sugar High 2.0》世界巡迴演唱會將在2026年1月9日至11日重返上海，於梅賽德斯-賓士文化中心連唱三天！ 作為「Sugar High 2.0 × Sugar Land 冬日慶典最終章」的五座巡演城市之一，王心凌將以最璀璨的舞台與最真摯的情感，陪伴上海歌迷迎接新年的第一份感動。梅賽德斯-賓士文化中心將化為一片閃耀的甜蜜天地，從動感舞曲到抒情金曲，讓全場觀眾沉浸於王心凌的音樂魅力。這不僅是一場演唱會，更是一場充滿溫暖與驚喜的冬日盛典！ 2026王心凌《SUGAR HIGH 2.0》世界巡迴演唱會上海站活動詳情 時間：2026年1月9日至1月11日 地點：梅賽德斯-賓士文化中心（上海市浦東新區世博大道1200號）

胡彥斌2025「是一場煙火剎那」巡迴演唱會：在0.018秒裡雕刻永恆 「剎那」是握不住的流沙，是蝴蝶振翅的風暴，是480萬次心跳堆砌的人生史詩。繼2024「是一場煙火」巡迴演唱會後，全能唱作人胡彥斌再度以音樂為刻刀，以「剎那」升級主題剖開時間哲學的多重維度。 是戰場，也是勛章。生存的硝煙、自我的困局、世俗的規訓……每個掙扎的「剎那」都是淬鍊金身的熔爐。舞台化作巨型矛盾體，用機械齒輪與光影鐫刻當代人的精神戰役。 是盛宴，也是共鳴。胡彥斌將國風燃曲的磅礴、R&B的靈動與改編金曲的經典熔於一爐，以先鋒編曲解構時間命題。他的舞台不僅是音樂展演，更是靈魂共振的磁場——在這裡，每個被生活磋磨的瞬間都將找到共鳴的波長。 是遺憾，也是琥珀。愛情裡的倉促轉身、親情中未說出口的抱歉、成長路上丟失的「第一次」，那些未完成的瞬間被封裝進3D記憶星雲。當舞台與痛感共振，裂痕終將成為透光的裂隙。 是頓悟，也是永恆。一念之間的抉擇、醍醐灌頂的覺醒、煙火墜落後的灰燼……演唱會以絢麗光影構建動態生命圖譜，讓觀眾在「剎那」洪流中照見自己——原來所有易逝的，都早已深嵌進永恆。 2025年5月起，20城巡演即將啟程。出道二十餘年，胡彥斌用音樂記錄時代。這不是一場簡單的演唱會，而是一次重新認識生活的契機——當燈光亮起，你會看見：每個平凡的0.018秒，都藏著改變人生的力量。 倒計時歸零時，一起準備與千萬人共享剎那座標。 【關於胡彥斌】 胡彥斌，1983年7月4日生於上海，中國大陸男歌手、音樂製作人、牛班音樂學校創始人。16歲出道即展露創作天賦，憑藉R&B與流行融合的風格迅速走紅，成為華語樂壇“創作才子”代表。代表作《紅顏》《月光》《你要的全拿走》等兼具東方意境與現代編曲，屢獲音樂風雲榜、東方風雲榜等大獎。 首張專輯《文武雙全》創下亞洲四地同步發行紀錄；18歲原創Demo《和尚》被金牌製作人林利南譽為“天才之作”；國風經典《月光》作為《秦時明月》OST，成為跨時代IP符號，影響力延續十餘年。發行《大一號》《入目三分》《是一場煙火》等十餘張專輯，持續探索電子、搖滾與傳統文化的多元碰撞。單曲《你要的全拿走》以“燙嘴歌詞”和複雜轉音引爆全網翻唱挑戰，成為現象級作品。 2018年先後擔任了女團選秀《創造101》的唱作導師兼音樂總監、《夢想的聲音第三季》夢想導師和《少年之名》全能導師，展現極致專業素養，以包容與嚴格並存的態度推動行業標準提升。隨後連續3年擔任創造營系列綜藝導師，其表現被觀眾稱為“最圈粉導師”。2020年開始，作為《天賜的聲音》四季常駐音樂合伙人，以“編曲大魔王”稱號打造多首爆款金曲播放量過億，持續霸榜各大音樂平台。 從業二十餘年，胡彥斌以標誌性轉音與先鋒編曲重塑華語流行音樂表達，從創作才子到行業導師，始終以“音樂魔法師”的姿態推動華語樂壇的革新與傳承。

巫啟賢的歌聲，是一罈歲月釀造的陳酒，醇厚悠長，令人沉醉。《太傻》的深情回憶，《團圓》的溫暖感動，《紅塵來去一場夢》的豁達灑脫，《等你等到我心痛》的執著守候……每一首歌，都是一段人生的印記；每一段旋律，都因他的演繹而直抵人心。他用音樂，為我們訴說情感的萬千模樣。 他是“情歌手術師”巫啟賢 嗓音深情有力，演繹真摯動人，巫啟賢以其極具感染力的聲線和細膩的情感表達，成為華語樂壇的常青樹。他的音樂如同老友的傾訴，娓娓道來，歌詞寫盡人生百態，旋律扣人心絃，讓聽眾在歌聲中找到自己的影子。他的歌曲，不僅是時代的記憶，更是心靈的慰藉。 紅塵如歌，歲月如詩 自出道以來，巫啟賢憑藉《太傻》《紅塵來去一場夢》《團圓》等經典之作，在華語樂壇留下了不可磨滅的印記。他的音樂充滿故事感，略帶滄桑的嗓音與真摯的歌詞，讓人在歌聲中回味人生的起伏。他的歌聲如同一盞溫暖的燈，照亮聽眾心中的角落，帶我們重溫那些或喜或悲的時光。 經典重現，情懷永駐 2025年，巫啟賢將開啟《紅塵來去夢太傻2.0》全新升級版的巡迴演唱會，以紀念他音樂生涯的璀璨歷程。此次巡演不僅是對經典的致敬，更是一場與歌迷共赴音樂之約的盛宴。時光的沉澱與音樂的永恆，將在舞台上交織成最美的畫卷，帶領觀眾感受生命的溫度與厚度。 舞台盛宴，視聽臻享 演唱會的舞台設計將緊扣“紅塵如歌”的主題，運用現代科技與懷舊元素，打造一場視覺與聽覺的雙重享受。燈光、影像與音樂的完美融合，將帶領觀眾穿越時空，在巫啟賢的歌聲中重溫那些難忘的片段。 《紅塵來去夢太傻2.0》巡迴演唱會，巫啟賢將用他深情的嗓音，帶你重溫那些年的感動與故事。讓我們一同走進他的音樂世界，在歌聲中重逢過往，在旋律中品味人生！

演出名稱：2025光良“不會分離·今晚我不孤獨3.0”巡迴演唱會-上海站 演出時間：2025年12月6日（週六）19:00 演出時長：不低於150分鐘（以現場為準） 演出地點：上海梅賽德斯-賓士文化中心 光良“不會分離•今晚我不孤獨3.0”巡迴演唱會，光良用音樂說故事，才發現光良的歌陪伴我們30年了。 光良出道30年，創作並唱紅了多首主打歌，並一直堅持著自己的音樂夢想。會寫會唱情歌的人很多，但能在平凡中有不平凡的感動，有一點傷感卻又能像老朋友般誠實而直接的觸及你內心深處感受的只有光良。 光良像一位老朋友般熟悉誠實，聲音唱透你我內心。從《掌心》、《多心》、《別人都說我們會分開》、《是你變了嗎》、《想見你》、《傷心地鐵》、《第一次》、《童話》、《約定》，一直唱到《回憶裡的瘋狂》、《那些愛過的事》、《九種使用孤獨的正確方式》、《不缺》、《想你了》、《里程旅程》….等都是他的內心獨白，都在向人們傳達他內心的情感和心境。同時光良也幫助不少藝人創作和製作歌曲，像劉若英的《我等你》、《後來》、李心潔的《戀》、梁靜茹的《勇氣》⋯ 孤獨，是光良生活的沉澱，藉由音樂傳達他對孤獨、人生和愛情的深刻思考。 叔本華說：「只有當一個人孤獨的時候，他才可以完全成為自己。」因為只有孤獨的人，才能擁有真正的自我。其實，享受孤獨和自由，就是在享受人生。 演唱會的每一首歌都是你我人生的故事，透過光良的歌找到內心的力量，每一個時刻，都有光良的歌可以陪著我們。光良用音樂說故事，才發現光良的歌陪伴我們30年了。 光良的歌，永遠等待著我們，當你也哼唱起光良的歌那一刻，你也正陪伴著光良。 2025年初春起跑的巡演，途徑蘇州、深圳、北京、杭州、佛山、大連，12月6日，將再次來到上海梅賽德斯-賓士文化中心，全新的舞台設計、歌單、服裝造型….，今晚，我不孤獨，因為你在；你不孤獨，因為我來…讓我們彼此陪伴，一起繼續勇敢前行，不會分離。

2024年，在上海的那一夜，我望見台下你們眼中的星光與燈火交織，共同許下了關於「很多場演唱會」的約定。 那句輕柔的承諾，落在心上，卻重如千鈞，成為三百多個日夜中最溫暖的執念。 每一次在屏幕前重溫那晚的片段，即便畫面模糊，笑容依然能穿越時空，輕輕觸動心絃。 耳機裡循環的旋律，車窗上倒映的口型，深夜枕邊無聲的跟唱——所有獨自思念的時分，都在為這一次重逢，靜靜積蓄著光與能量。 而今，我們終於將思念築成一座橋，通往彼此身旁，奔赴這場早已約定的相見。 這是期盼太久的相會： 讓“想念”這個詞， 終於不再被拘束於二進制的編碼， 而是在真實的聲浪中，擁抱回音。 星宇為證，約定終成。 我們，現場見！

11月16日17:00-11月19日17:00 全額退款 11月19日17:00-12月17日 17:00 30%手續費 12月17日17:00- 停止退票 I Don't Like Mondays.是一支成立於2012年，以東京的時尚陣地表參道為發祥地組成的日本4人組男子樂隊，團員分別是主唱 YU、吉他手 CHOJI、貝斯手 KENJI、鼓手 SHUKI。 樂隊組合融合了SOUL、R&B、FUNK、ROCK等多元風格，充滿悅動感的旋律，配合性感的聲音，巧妙委婉的日語歌詞與熱情直白的英語詞彙交織出矛盾卻迷人的意象。 全能樂隊融合多元文化引領潮流 IDLMs.以80年代的音樂為根基，用執著的聲音製作和上癮的節奏感，他們獨特的音樂風格跨越了日本音樂和西洋音樂的界限；從他們精彩激情的現場中可以感受到非日常的體驗，擁有彷彿在城市中馳騁般的澎湃。 IDLMs.始終捕捉全球潮流趨勢，將其與自身獨特的風格完美融合，盡情展現他們多元化的音樂風格。 出道十一週年魅力開啟新巡演 上海站首次登陸大型場館開演 2022年IDLMs.因創作TV動畫《海賊王》的片頭曲《PAINT》而受到大眾矚目。2023年7月，IDLMs.登上煙台養馬島音樂節的舞台，以熱血與輕鬆交織的明快旋律，迅速贏得了中國樂迷的喜愛。2024年，他們的首次中國巡演四站全部售罄，現場樂迷的熱烈互動讓樂隊成員深受感動。2025年初，IDLMs.再次來到中國大陸，在北京、成都、武漢、上海、深圳和廣州，一路精彩紛呈，嗨翻全場。 12月19日，IDLMs.即將在廣州酷炫開啟TOXIC 2025中國巡演，12月21日轉場北京，繼續和粉絲們一起high翻天！ 12月27日上海站，巡演熱力升級啦！IDLMs.將首次在中國舉辦大型場館的演出。為了這一刻，團隊成員們籌備了無數個日夜，精心打磨每一個細節。渴望將最極致的視聽體驗，毫無保留地奉獻給所有支持IDLMs.的你們。 更值得期待的是，上海站將特邀兩位重量級音樂人作為演出嘉賓，空降現場。獨一無二的音樂現場從Livehous的親密無間，到千人大場館的聲浪共振，酷炫呈現，每一站都是唯一，每一夜都不可複製。 廣州、北京、上海，我們現場見！

2026迎新春大型交響滬劇演唱會 節目單 1《風雨同齡人~主題曲》演唱：全體演唱人員 2《孤島血淚~楊八曲》演唱：孟志鳳 3《鐵漢嬌娃~樓台會》演唱：蔡鋼（上海知名影視演員）、謝靜芳 4《家~請你千萬莫要誤會》演唱：劉建新（滬劇坊創立人）、吳靜鳳 5《苗家兒女~話別》演唱：陳成、依依 6《龍鳳花燭~東方敘情》演唱：阿良、菲菲 7《董梅卿~哭寒郎》演唱：陳允娟 8《血染姊妹花~海灘訣別》演唱：楊志傑（上海民營滬劇團優秀演員）、周銀釧 9《家~重逢》演唱：國平 10《玉兔記~劉志元敲更》演唱：徐響響（上海滬劇院優秀青年演員、二級演員） 11《家~洞房》演唱：黃愛忠（上海長寧滬劇團一級演員） 12《叛逆女性~書房會》演唱：劉敏傑（上海滬劇院優秀青年演員、二級演員）、陸素琴 13《紅葉魂~母女會》演唱：李娜、陸文一 14《家~訣別》演唱：劉建新（滬劇坊創立人）、蔡鋼（上海知名影視演員） 黃愛忠： 長寧滬劇團，一級演員。代表作《楊乃武與小白菜》《上海屋檐下》《原野》。 蔡綱： 上海知名影視演員。代表作，電視劇《微微一笑很傾城》，《城中之城》，《都挺好》，《承歡記》。 徐響響： 上海滬劇院優秀青年演員，二級。 代表作:《石榴裙下》《碧落黃泉》《蘇河十八彎》照片如下。 劉建新： 劉建新滬劇坊創立人，上海市群眾文藝優秀輔導員，資深滬劇名票。 代表作，主演《雷雨》全劇（飾四鳳）、《大雷雨》全劇（飾若蘭）。 楊志傑： 上海民營滬劇團優秀演員。代表作，《假幣真情》（榮獲上海2024年度新人新作金獎並參加第20屆全國群星獎）《魂歸何處》，《遙遙孃家路》，《親人》。 劉敏傑： 上海滬劇院優秀青年演員，二級。 代表作，《蘆盪火種》陳天民，《叛逆女性》飾演周民偉，《日出》胡四。

帶著與觀眾之間“一年一破”的承諾，張澤的個人音樂會《破格》系列在一如其名的大膽創新與突破中來到了“6.0”版本。有別於過去幾個版本在內容形式上的不斷變化、升級，張澤選擇在全新誕生的《破格6.0》中“從零開始”。 走進有著近百年歷史的上海音樂廳，坐在一樓一排和二樓最後一排的觀眾席上，張澤既聽見了自己對音樂最初的神往，也更看清了他心中始終敬畏與追崇著的藝術理想。 “從零開始”是另起新章，張澤手捧赤忱、向他的藝術啟蒙致敬，強調絕對音樂性。 “從零開始”是從戲劇和角色中剝離出純粹的音樂，是張澤對基本功的重視與堅持。 追逐極致的現場聲腔演唱，是張澤立於嘈雜世界的中心緊抱初心。“破格要引領大家，破格也要引領市場，破格也是時候承擔一些責任了。” 面對難以觸碰的經典和必須穿透整個音樂廳的肉嗓演唱，正逢盛年的張澤拿出非同以往的聲音，既不拘一格也無懼挑戰。“破格”會是一面旗幟、一種擔當。在步履不停、攀登自我表達新峰的路途上，在堅定藝術理想、引領市場風向的實踐過程中，濃厚的藝術氛圍和飽滿的音樂能量從不缺席。

本場演唱會是一場薈萃評彈精髓的“流派教科書式”演出，名家薈萃，流派紛呈。特邀江、浙、滬三地近二十位頂尖名家同台競藝。“蔣調”“張調”“徐調”“麗調”“陳調”等十多種經典唱腔將逐一演繹。值得一提的是，多位評彈界80歲以上高齡的泰斗級藝術家欣然接受邀請登台演出。 曲目單： 節目主持：莊鳳珠 高博文 1. 彈詞選曲《蘆葦青青•望蘆葦》（張調）毛新琳 2. 彈詞開篇《拷紅》（琴調）孫慶 3. 彈詞開篇《鶯鶯操琴》（徐調）範林元 4. 彈詞開篇《新木蘭辭》（麗調）王惠鳳 5. 彈詞選曲《珍珠塔•婆媳相會》（周雲瑞調）徐惠新 6. 彈詞選曲《秦香蓮•鍘美》（王月香調）施雅君 7. 彈詞選曲《玉蜻蜓•拷文》（陳調）王玉立 8. 彈詞選曲《白蛇·斷橋》（俞調）李蔭 9. 彈詞選曲《玉蜻蜓•廳堂奪子》（楊振言調）馬小君 袁小良 10. 彈詞選曲《東海女英雄•乘風破浪》（翔調）朱良欣 周劍英 11. 彈詞開篇《林則徐》金麗生（李仲康調） 12. 彈詞開篇《戰長沙》（蔣調）秦建國 13. 彈詞選曲《楊乃武•密室相會》（嚴調、晏芝調）邢晏春 邢晏芝 *曲目以現場演出為準 藝術家 上海評彈藝術傳習所 （上海評彈團） 上海評彈藝術傳習所（上海評彈團）成立於1951年11月20日，是中國評彈藝術首個國家級院團，也是中國評彈界目前最具實力的演出團體之一。上海評彈藝術傳習所（上海評彈團）的宗旨是“出人、出書、走正路”，傳承評彈藝術，弘揚民族文化。 上海評彈藝術傳習所（上海評彈團）曾經擁有一大批著名的評彈藝術大家及流派創始人，如：蔣月泉（蔣調）、張鑒庭（張調）、嚴雪亭（嚴調）、楊振雄（楊調）、薛筱卿（薛調）、姚蔭梅（姚調）、周雲瑞（周雲瑞調）、朱雪琴（琴調）、徐麗仙（麗調）以及劉天韻、楊仁麟、張鴻聲、唐耿良、吳子安、朱慧珍、楊振言、張鑒國、陳希安、張振華、吳君玉、張如君、餘紅仙、江文蘭、趙開生、劉韻若、石文磊、沈偉辰、孫淑英、莊鳳珠、沈世華、江肇焜、秦建國、徐惠新等，流派紛呈、名家薈萃。 傳承中的主要作品有長篇彈詞《玉蜻蜓》、《珍珠塔》、《白蛇傳》、《神彈子》、《啼笑因緣》、《三笑》、《描金鳳》、《十美圖》、《楊乃武》、《武松》等；長篇評話《三國》、《英烈》、《隋唐》、《水滸》等。 劇團曾經獲得：文華新節目獎（曲藝類）；中國曲藝牡丹獎表演獎、節目獎；中國蘇州評彈藝術節優秀（書）節目獎、表演獎、中國蘇州評彈藝術節節目獎（中篇評彈）金獎；第九屆全國服務農民、服務基層文化建設先進集體稱號；上海市五一勞動獎狀等榮譽。全團每年在全國及港、台地區的演出場次達到4000餘場，同時為弘揚中國傳統文化及藝術精粹，亦走出國門，多次赴歐、美、亞、非等二十多個國家。將精湛的技藝、典雅的神韻帶給了世界，被海內外友人譽為：“中國最美的聲音”。