鄭州 最新活動（9 月更新）

快來你的快樂星球吧~

在尤卡坦熱帶雨林裡探尋金字塔的秘密，穿越三千年的時空，親臨羽蛇神降臨瞬間，見證神秘的瑪雅預言。 從5月1日起，在河南博物院，赴一場中國與瑪雅的千年之約，來自墨西哥的古瑪雅文明VR沉浸探索展。 在通遠的墨西哥從林裡，埋藏著人類神秘的古文明之一：瑪雅文明，他是中美洲古文明之首。但令人不解的是，瑪雅人好像在很短的時間內消失了，這到底是為什麼呢？現在就跟著我們，一起回到3000年前，慢慢揭開瑪雅文明的那些秘密吧…

從古至今，愛玩都是孩童的天性。 河南博物院收藏了一些玩具類文物，造型各異、童趣盎然。尤其是偃師寇店鎮出土的一組精美的小型鎏金銅動物俑，精工細作，極為罕見，其獨有的藝術魅力，歷經千年仍熠熠生輝。 恰逢六一，快來國寶廳一睹鎏金文物的風采吧~

《無穹》中國·航太科技探索中心（鄭州站）以航太科技為主題，展覽融合歷史、文獻檔案、實物、裝置藝術等多種形式，打造沉浸式體驗。在這裡，你可以於 「天宮之境」 獲得巨型球體投影的沉浸式體驗，以太空人的獨特視角，欣賞日冕與晨昏線、太平洋風暴眼、極光與閃電等地球奇觀；還能看到太空歸來的實踐十號衛星返回艙實物，玉兔號、祝融號等高精模型以及 20 餘組航天器。此外，「火箭森林」 互動區域，可讓你現場 「點燃」 長徵家族火箭，感受火箭發射的震撼。

唐朝陶瓷器作為古代中國與西方世界交流的重要載體，見證了古代絲綢之路的繁榮與輝煌。此次展覽的舉辦，不僅是對古代絲綢之路文化的傳承與弘揚，更是對“一帶一路”倡議的禮讚和有力響應。展覽展示唐朝陶瓷藝術的精湛技藝，傳遞出古代中國開放包容的文化品質，以及在多元文化交流中所展現出的智慧和胸懷。觀眾也能夠深在參觀中切身感受到唐朝陶瓷藝術的獨特魅力以及絲路文明的博大精深，進一步增強文化自信和民族自豪感。

2025年，是中國人民抗日戰爭暨世界反法西斯戰爭勝利80週年。中國人民抗日戰爭是近代以來中國人民反抗外敵入侵持續時間最長、規模最大、犧牲最多的民族解放戰爭，也是第一次取得完全勝利的民族解放鬥爭。

琥珀是世界上最輕的有機寶石，也是地質歷史的見證者。它源自中生代白堊紀至新生代第三紀的樹脂，歷經千萬年的沖刷、搬運和沈積，最終固化為化石，形成了我們今天所見的瑰寶。波蘭有著「歐洲心臟」的區位優勢，琥珀在波蘭不僅僅是一種飾品材料,更是文化生活的靈魂。琥珀元素融入當地文化的各個層面，在語言、故事傳說以及日常生活中都扮演著舉足輕重的角色。

想知道一個諸侯國如何在大國博弈中頑強存續六百年？想親眼見證週禮與楚風碰撞出的文化火花？河南博物院聯合安徽博物院、駐馬店市博物館等17家文博單位，重磅推出「蔡國六百年」特展，190餘件文物精品帶你回溯那段起伏的歷史!蔡國，作為西周初年分封的姬姓諸侯國，從叔度始封到蔡侯齊失國，歷經上蔡、新蔡、下蔡三次遷都，在近六百年裡，見證了周王室的興衰，也在晉、楚、吳、越等大國夾縫中演繹著「生存智慧」。這次展覽以「點—線—面」串聯，分上下兩篇，讓你看懂蔡國的興衰密碼。

石美術館三週年特展“造物”展出三十位中外藝術家的繪畫、雕塑和裝置作品，展現藝術創作的多樣性及對精神探索的深刻思考。

在鄭州大劇院歌舞劇場即將舉行的法語音樂劇《搖滾紅與黑》-鄭州站，活動時間為2025年9月27日至2025年9月28日。觀眾進場時需接受安全檢查，並保持安全間隔有序排隊檢票。演出開始後的10-18分鐘內不允許入場，並禁止拍照、錄像及使用閃光燈。遲到觀眾須在場外等候，並在工作人員安排下進場。觀眾應按票面指定區域和座位入座，不得換座，以維護秩序。外籍人士享有購票及消費活動同等權益。票價範圍為180至980元，請在訂票前詳細確認購票信息。歡迎您蒞臨鄭州大劇院，共同欣賞這場精彩的音樂劇演出。

閉眼傾聽，心跳在吶喊： 受夠了當牛做馬！ 那些暗湧的、和未曾被理解的渴望， 是星辰，是浪花，和燃燒的晚霞... 追逐別怕用笨辦法， 時間終將饋贈繁花。 出發去追逐，去綻放， 去活成最閃耀的那束光！

2025 OZIELZINHO（巴西小夥）中國行來啦！2024年巴西小夥結束了八座城市的巡演，他表示很喜歡中國美食和文化，也期待可以有機會到更多的城市開巡演，這一次將在全國 十七座城市與大家見面，他本人表示這是一趟非常刺激的旅程，也是他首次開啟這麼多城市的巡演，這次巡演他還準備了自己的專輯CD，我們現場見吧～ OZIELZINHO介紹 Ozielzinho來自巴西著名的吉他演奏家和音樂製作人，他的成名曲《Isabella》火遍國內外，已然是電吉他必彈曲之一，在國內外社交媒體有諸多這首曲子的翻彈視訊，他的頻道已經累計超過 3億次觀看量，他曾是 2009 年 Guitar Idol 比賽的決賽選手，並在音樂界，確立了自己的重要影響力。他的主要音樂影響來自吉他手 Randy Rhoads、Malmsteen 和 Andy Timmons，他們塑造了他獨特且技藝精湛的演奏風格，2024年，與恩雅聯合發佈了第一款簽名款電吉他 Inspire電吉他聯名款 ，同時第二次來中國開啟了中國第一次八城巡演，引起了廣泛的關注。代表作：《Isabella》《Vaso Quebrado》《Luz》《Cross》等

昨夜，鐘擺停駐的裂痕在牆上蔓延。 攤開手掌，只接住一片融化的月光，記憶猶在，卻註定模糊。 那些攥緊的車票、未撥出的電話、櫥窗倒影裡的對視，洇成模糊的拓片，終被時光的流沙捲走。 不必追趕，不必強留。 站上舞台的這一刻，我們只能成為時光本身——短暫燃燒，然後永恆烙印。 當最後一個音符沉入黑暗，請記住這共振： 我們終究無法留住時光，卻能在它經過時，刻下自己滾燙的姓名。 成立於2017年7月的成都。 以英倫搖滾和另類搖滾鋪墊，在所謂時間最隱祕的褶皺裡挖掘。它或是偏私，或加倍嘈雜，或日益沉默。它亦不偏私，天波易謝，寸暑難留。予空想者痛苦，創造者幸福。 山河破碎之前，時間不夠以後。

繼9.12在北京展覽館劇場的新專輯試聽會官宣後，本輪巡演將“心生”延續，新的音樂將被帶到更多人的“心房”。 將北展的13人陣容凝結回原本的6人。所有人的新技能都在蓄力，如果北展是起點，那巡演就是正式的奔赴。 「心房」犬儒新專巡演正式官宣！

重逢鏡中人 | 宋瑀哲「三天萬花鏡」個人巡演即將啟程 “還記得那年那月那花香，還記得那時那裡那姑娘，錯過了那日那夜那花房，她是否還會為我歌唱……” · 昨天 少年鋒芒 破鏡成光 一曲《那年・年少》，音樂上線即席捲12大榜單，短視訊話題量近50億——這不僅是一首歌的迴響，更是一個音樂人被真正聽見的開始。宋瑀哲用他極強的創作與唱功，走進無數人的心裡，也自此展開他「三天萬花鏡」的音樂敘事。鏡片旋轉，過去與未來的光斑在舞台中央交匯——那些未完成的、正發生的、將到來的，都是鏡中不可或缺的一角。 “三天”，是時間的寓言，是過去、現在與未來的三重凝視。 · 今天 以音樂為鏡，與你重逢 「三天萬花鏡」，是專輯之名，也是本輪巡演的主題。它不只是一場演出，更是一場以音樂串聯現實與想象的旅程。萬花鏡中，萬千世界被溫柔摺疊和投射；而在宋瑀哲的歌聲裡，每一段人生碎片都找到迴響——他是訴說者，也是傾聽者，帶我們穿越時間，照見自己。 在首站杭州圓滿落幕後，第二輪巡演正式官宣！宋瑀哲將攜「三天萬花鏡」走進更多城市： 無錫｜廣州｜鄭州｜青島 · 明天 篇章續寫，片刻即永恆 本輪現場不僅將重現《那年・年少》等動人代表作，同時也會演繹同名專輯《三天萬花鏡》裡的諸多優秀作品，。高配置舞台、沉浸式視聽設計，誠意邀請每一位聽眾，共同書寫屬於“我們”的音樂註腳，留下這場音樂萬花鏡的每一個絢麗切面。 這是一次重逢，也是一次新的出發。從驚艷相識到驚喜重逢，宋瑀哲始終以熱忱為筆、音樂為鏡，與你我共鑄時光中的萬花世界。

【忘了愛 × 蜜糖豚汁 × SxxkingBall｜三團聯合巡演“武愛遠征”】 十月，三支風格炸裂且有愛的樂隊將進行南北七城的遠征！ 忘了愛 帶著全新專輯《和稀泥的小姑娘與攪屎棍的小夥子》強勢登場！他們寫了許多抽象又低素質的歌詞，在探索新的音樂風格的同時保持了上一張專輯的殘酷兇狠律動。新專輯依舊是真人真事改編，請勿對號入座！ 蜜糖豚汁 首張專輯《素人日記》即將發佈！以真摯粗糲的獨立情緒，書寫城市角落的愛情瞬間——甜中帶刺，汁液飛濺，像突然撞進心裡的陌生溫柔。 滄州新生代硬核猛團 sxxkingball，毫不保留地注入狂躁能量！用拳頭般的節奏與怒吼，捶打耳膜刷新體驗——年輕，就是要炸得徹底！真男人只需30秒！ 巡演路線： 10月15日鄭州 7LIVEHOUSE 嘉賓：V是兔子 10月16日西安 未來俱樂部 10月18日成都 24D SPACE 嘉賓：蛀牙 斬盡殺絕 10月20日廣州 SD LIVEHOUSE 北場館 嘉賓：支屠 10月22日武漢 回授TheFeedBack 嘉賓：快回彈 10月23日南昌 黑鐵JAM館 嘉賓：噩兆 10月25日上海 Cave Art Venue 嘉賓：K.A.P 斬盡殺絕 三股聲音浪潮，一次橫掃七城。 無論是泥濘幻想、素人情緒，還是硬核風暴—— 這裡總有一種噪音，能攪亂你的日常！ 快來現場，一起攪拌這個秋天！ 忘了愛 他們自述是一支多愁善感的樂隊。 2025攜帶全新專輯《和稀泥的小姑娘與攪屎棍的小夥子》進行巡演！ 蜜糖豚汁 蜜糖豚汁清新男子甜蜜合奏團，2023年成立於北京，基於傳統碾核Grindcore之上添加了更為兇狠的slamming元素以及大量搞笑詼諧怪誕的律動，揉捏大量海內外知名抽象人士及動漫聲音採樣，作品均來自於團隊和朋友周邊素人的真人真事兒，以極其抽象的方式講述了當今社會的男女情感問題。 SxxkingBall 來自河北滄州的hard core punk樂隊，成立於2024年1月14日。 樂隊作品在hard core punk的基礎上融合了metal core、beat down、power violence、grind core、slam等多元化風格。於2025年4月14日正式發佈第一張同期聲專輯《SxxkingBall live.ver》，演出現場含糊不清的神經質嘶吼，刺耳喧鬧的鼓暴擊，詭異多變的吉他聲牆是這個樂隊最大的特點。 鄭州站嘉賓 V是兔子 屯老二，捱打夥，你早就該咀嚼我

K-POP FM(流行音樂電台)是由一班韓流粉絲創建的室內K-POP音樂節IP願以彼此的熱愛共同~，為愛發電~，做不被定義的自己尋找更有能量和自信的你加入我們。現場專業的聲光電舞美、配合氣氛道具的加持，隨機跳舞全場狂歡。

靴腿《幻燈片》全國巡演：沿夢的軌道，漂流三十三城 當星星低垂，捕夢花童將身騎風馬，掠過仲夏的銀河。 今年的孩童節，靴腿樂隊把一張《幻燈片》輕輕放進了夢的抽屜。 這是在趙弘臥室裡誕生的第四張專輯。在隱祕發黃的幻燈片裡，紀錄了十首從童年與海風裡蒸餾出來的歌，而後它們將隨靴腿一起從青島啟程，漫遊到三十三座城。 童年的門縫早已關上，只留下迴音與風。我們是否不再擁有它？有人在幻燈片裡反覆播放那個午後。趙弘在這張新專裡，播放著那些未完的場景，像風翻動書頁不被察覺。 低保真質感和循環結構是趙宏最鍾愛的顯影液。從《無腳鳥》的迷離，到《與你同在的夏天》慢融瓶中的微光，一切如同封存遺憾的琥珀和柔軟的螢火蟲。清亮的jangly‑guita輕覆復古的混響，聲音循環但不重複，像卷被時間拉長的錄音帶，記錄下失重的片段。夏日鬆動的邊緣和城市夢遊浮現在旋律中，留下空白與延遲。成長、孤獨與想象，就這樣被壓縮進音軌。 兩年一次的巡演，想一種隱祕的約定和暗號。或許這次見面，你可以帶上你的舊日記本、花鈕釦、或著藏在口袋裡的什麼小玩意兒——因為在現場，它們可能會變成白馬鬃毛間的星星。當失語的情緒漫過屋頂，騎馬的花童會出現，他會伸出網兜，輕輕罩住你攤開的掌心。

大波浪樂隊在2024年10月11日重磅發行雙專輯《歡迎來到內心世界》與《馬戲團》之後，樂隊成員便馬不停蹄地投入到即將開啟的巡演排練中。 這也是大波浪首次在LIVEHOUSE進行完全1:1形式的排練，樂隊成員們都對這次排練極為重視， 樂隊成員們用‘高效率、高質量’來形容這次排練的體驗，這也正是大波浪3.0時代想要毫無保留呈現給觀眾的精彩。 自去年8月底起，樂隊火力全開，接連發行了四張專輯，共計45首作品： 精選Live專輯《Live Soundtrack in 2023》（收錄前四張專輯作品，17首）主唱李劍個人電子專輯《nannaLee’s Games》（5首） 樂隊第五張專輯《歡迎來到內心世界》及第六張專輯《馬戲團》（共23首）透過這四張專輯，大波浪樂隊成功開啟了屬於自身的新紀元。 同時，去年，我們與歌迷們攜手並肩，共同完成了以全新面貌開啟的巡演「歡迎來到內心世界」（上集8站）。 這8站巡演，我們走過了8個充滿熱情的城市，每一場都像是一場盛大的狂歡派對。 現場的每一次歡呼、每一次合唱，都是大家給予我們的肯定，我們收穫了滿滿的感動和力量！真的超級感恩與大家的每一次遇見！ 很多歌迷朋友在演出結束後通過自媒體平台和我們分享他們的演出感受，那些真摯的話語，我們都牢牢記在心裡，並且再接再厲。 今年年初，我們忙於工作室改造，沒能如期完成巡演下集，不過別擔心！終於，在下半年，我們即將迎來「歡迎來到內心世界」（下集9站） 回溯至2022年年底，大波浪組建了新的團隊，重新開始磨合與創作。這是一個煥然一新的開始，但本質上我們對音樂的熱愛從未改變。 依舊錶達欲爆棚的李劍，依舊是那個總想挑戰新邊界的大波浪。 實錄絃樂、返工後製、不斷尋找理想音色... 這些工作在一個又一個深夜裡持續進行著。 《歡迎來到內心世界》和《馬戲團》正是樂隊這兩年來生活的寫照，也是大波浪這兩年毫無保留的真實表達。 此次雙專輯的23首作品全部由李劍創作並參與製作，並特邀榮獲五次金曲獎的母帶混音師、來自55TEC的李遊操刀後期母帶處理。 作為世界頂尖的母帶製作人，李遊與李劍在無數次推翻重來與自我挑戰中，最終精準實現了想要呈現的效果，讓最終成品更加銳利、精準，也更具想象力。 終於等到雙專輯順利發行，是時候讓大波浪從耳機裡走到大家的面前了！ 從新專輯的精心打磨到1:1巡演排練的完美效果，我們依舊和去年一樣，致力於毫無保留地將最能引起觀眾共鳴的現場呈現出來。 不管你是一路陪伴大波浪走來的老粉，還是第一次加入大波浪大家庭的新朋友，都希望你能來到現場，完全沉浸在這份內心的激蕩之中。 大波浪2025全新雙專輯巡演“歡迎來到內心世界”（下集）即將震撼開啟。 把音樂交給聽眾，把作品交給時間，把想要呈現的交給觀眾，歡迎加入大波浪現場，這注定是一次與內心深度碰撞的激蕩之旅。 大家準備好和我們一起開啟這場音樂冒險了嗎？ 更多城市等待解鎖～

U18華夏之星鄭州網球公開賽 項目設定:男子單打 女子單打 參賽者:15-17歲正式註冊運動員，國籍不限。 賽事規模:512人 賽事場地：中原網球中心 場地介紹：鄭州中原網球中心位於城市核心運動板塊，位於鄭東新區東四環以西、金水東路以南、學理路以北、後賈東街以東區域，鄰近河南大學新區、河南中醫藥大學東校區等高校，周邊文苑南路、明理路等主幹道交織，既遠離鬧市喧囂，又能快速銜接城市核心功能區。其具體定位可參考“河南省體育場地中心(東區) 網球決賽場”，透過百度地圖、高德地圖等導航軟體搜尋即可直達。 作為區域交通樞紐型場地，中原網球中心建構了「地鐵+ 公車+ 自駕」 三維出行網絡，滿足不同人群需求： 捷運：依托鄭州地鐵 1 號線（河南大學新區方向），在市立體育中心站下車後，從B 口出站步行約600 米，或從F 口出站步行400 米即可抵達場地入口，全程僅需5-8 分鐘，是觀賽、健身的方式。若從鄭州火車站出發，可直達1 號線市體育中心站，無需轉乘；從鄭州東站出發，可透過地鐵1 號線（約30 分鐘）或計程車（約30 元車費、7 公里路程）快速抵達。公車行程：周邊設有多個公車站點，其中金水東路東四環站（步行 830 公尺）、市立體育中心站（步行 950 公尺）為核心站點，途經路線包括 160 路、166 路、170 路、299 路、305 路等，覆蓋鄭東新區、金水區等主要區域，方便市民日常通勤健身。自駕與停車：場地周邊規劃了多個便民停車場，如鄭東花卉市場地上停車場（東四環與文苑南路交叉口東北側，距場地224 公尺）、明理路東側停車場（距場地900 公尺），同時配套特來電充電站、智訊騰雲號充電站等設施，滿足新能源車主充電需求，停車便捷度高需求。此外，場地距中原福塔約9.5 公里，可經由金水東路快速路直達，地理位置兼具交通便利與運動氛圍，是鄭州東部片區集賽事、訓練、健身於一體的綜合性網球運動地標。

演出簡介 古琴介紹： 『古琴』是中國最古老的彈撥樂器，稱為『國樂之父』，在古代文人心中視為最高雅藝術的代表。有著三千多年的歷史，被譽為『哲學性的藝術』或『藝術性的哲學』，被列為《琴棋書畫》文人四藝之首，是古代每個文人的必修之器。先秦時期，琴已很流行，如《書經》：『搏拊琴瑟以詠』；《詩經》：『琴瑟在御，莫不靜好。」早在孔子時代，琴就成為文人的必修樂器，數千年來琴與文人的生活密切相關，孔子、蔡邕、蔡文姬、嵇康、蘇軾等都以彈琴著稱。琴的音樂神聖高雅，坦盪超逸，古人用它來抒發情感，寄託理想。琴遠遠超越了音樂的意義，成為中國文化和理想人格的象徵。2003年11月，聯合國教科文組織將中國『古琴藝術』列入『人類口述和非物質世界文化遺產』，使這種目前在我國尚處於最冷門，但最具有傳統文化內涵的、現存的最古老而又最高雅的活著的古琴藝術正式的開始成為人類共同關注並享有的文化財產。 曲目單： 1. 古琴獨奏《大雅》 （明《神奇祕譜》吳文光 打譜） 古琴：李一凡 2. 古琴獨奏《烏夜啼》 明《神奇祕譜》吳文光 打譜 古琴：李一凡 3. 古琴獨奏《勝利操》 （吳景略作曲） 古琴：範騰飛 4. 古琴獨奏《碣石調·幽蘭》 （唐手抄卷子本 吳文光 打譜） 古琴：李一凡 5. 古琴與手鼓《春風》 （作曲：許國華、龔一） 琴：張祺悅，劉雲卉，李雲蕊，範玉欣 手鼓：林森 6. 古琴獨奏《離騷》 （明《神奇祕譜》吳文光 打譜） 古琴：李一凡 7. 琴歌《關山月》 （李白［唐］《關山月》選自《梅庵琴譜》（1931）《魏氏樂譜》［明］） 演唱：樊霄英 古琴：李一凡 簫：李雲蕊 8. 琴歌《青玉案·元夕》 （辛棄疾［南宋］《青玉案·元夕》選自《魏氏樂譜》［明］） 演唱：樊霄英 古琴：李一凡 簫：李雲蕊 9. 古琴獨奏《大胡笳》 （明《神奇祕譜》吳文光 打譜） 古琴：範騰飛 10. 古琴合奏《寒山僧蹤》 （陳大偉作曲） 古琴：劉全勝，楊傳嵩，雷超 簫：李雲蕊 11. 古琴獨奏《瀟湘水雲》 （清《五知齋琴譜》吳景略打譜 、吳文光演奏譜） 古琴：李一凡 注：演出曲目及順序以演出當晚實際為準 演員介紹： （按出場順序） 李一凡：虞山吳派琴家，曾就讀於中國音樂學院，師承中國音樂學院博士生導師、古琴演奏家教育家吳文光先生。非物質文化遺產古琴製作技藝傳承人。鄭州市古琴藝術協會名譽會長。曾參演2016年人民大會堂北京廳舉辦的“虞山吳派的繼承與創新”活動，2017年“琴心雕龍系列音樂會”，2018、2019連續兩年“大哉有虞”全國巡演，2019年受邀在新加坡參與文化部中外文化交流中心和新加坡中國文化中心共同主辦的“弦風茗月古琴音樂會”。 範騰飛，中學時期跟隨李一凡先生學習古琴，畢業於瀋陽音樂學院古琴專業。大學期間受教於顧梅羹先生之孫，顧澤長先生之子顧永祥先生。現為鄭州市古琴藝術協會副會長、夔音堂古琴館教師。 張祺悅：自幼習箏；2008年跟隨李一凡先生習琴；主修虞山吳氏琴曲；中國音樂學院認證高級社會古琴教師；2013年在家鄉三門峽創辦祺悅古琴館，後在昆明，成都等多地均設有分館；青年古琴演奏家，多次舉辦個人音樂會。 劉雲卉：8歲起學習民族音樂，主攻二胡方向。15歲開蒙於古琴演奏家、斫琴家李一凡先生。鄭州市古琴藝術協會副會長。 李雲蕊，青年演奏家，河南省民族管絃樂學會簫專業委員會副祕書長，鄭州市古琴藝術協會副會長。 範玉欣：自幼習琴，師從虞山吳派琴家、著名古琴演奏家、斫琴家李一凡先生。現為凌霄琴社社長、中國民族管絃樂學會會員、聊城市青少年宮古琴教師、聊城大學東昌學院外聘教師。 林森：國家二級演奏員、河南省藝術家協會會員。 樊霄英，女，中共黨員，音樂學副教授、中國音樂家協會會員、河南省合唱協會理事、中華古譜詩詞傳習所主任。 劉全勝，鄭州市古琴藝術協會會長，2011年至今一直跟隨著名古琴家、斫琴家李一凡老師學習古琴，熱愛古琴並將古琴融入工作與生活中。 楊傳嵩，高級工程師，研究生導師。古琴藝術，師從虞山吳派琴家、著名古琴演奏家及斫琴家李一凡先生，於工科鑽研與古琴技藝間潛心求索，借琴修身、以樂潤心，在絲絃清音中涵養心境。 雷超，自幼習箏，師從著名古箏教育家樑毅夫先生，古琴師從虞山吳派琴家、著名古琴演奏家及斫琴家李一凡先生，現為夔音堂一凡古琴中原萬達校區負責人、駐館教師。

“山河有志” 太行分割兩端，黃河遙望兩岸 是滾燙的煤、鐵、麥浪與文脈 大地的富饒並未均勻灑向生於斯，長於斯的青年 內卷的低薪重複勞作，轉型的陣痛撕扯著前路 落幕的黃昏漫長 機會如退潮般從黃土地與海岸線悄然消隱 多少身影用青春丈量流水線的長度 在格子間與車間裡，目山河之外 有出走的決心 亦有出走的勇氣 當故土暫時無法承載奔湧的志向 當群山暫時遮蔽了遠方的星辰 走出去，便成了最熾烈的留守 昨日之你我 今日之青年 泥沙&中發白 兩支生於山西的樂隊將第一次踏出這片土地 走遍山河四省，用音樂連接所有的呼吸 除了音樂，我們還想將土地上富有的特產交給每一位到場的朋友，每位樂迷都能收到 這是我們能想到最合適的方式，上門做客，也交個朋友。 10.18 新鄉 永無島藝術空間 10.19 鄭州 7LIVEHOUSE 10.24 西安 Veinlad未來俱樂部 11.14 濰坊 Red One Livehouse 11.15 濟南 摩登天空 關於泥沙 來自山西太原，成立於2023年雖然我們身在路旁和塵埃裡，渺小但不微弱，有種原始的力量可以把對生命，對生活理解統一的人凝聚在一起，一起朝著山頂，攀登屬於自己的高山。歌曲的風格和故事講述著平凡北方人的生活點滴，靈感就像泥沙一樣慢慢累積，最終匯聚成河，泥沙俱下。沒有有偉大的寓意，只希望每一個人腳踏實地做事，熱愛生活的人，能獲得本該屬於他的快樂和尊嚴。當然現實就是不可避免地重複痛苦，那就讓我們一起將苦難傾翻！ 關於中發白 年過而立 一事無成居汾河之畔 念天地之悠悠遂起身 持琴止心中萬千干戈 成立於2019年主唱老王的一次牌局上，2023年正式出道，時運變化莫測，未來錯從複雜。不懼思考，不吝表達，中發白終歸找到了屬於自己的路。“上聽”“胡牌”

卡門介紹 法國巴黎國家歌劇院的“十二位首席”、聲部首席演奏家、指揮家和四位優秀歌唱家，以音樂會的形式，帶我們走進吉普賽女郎傳奇故事，體會百年歌劇的恆久魅力，樂團由指揮家讓·米歇爾·費蘭先生擔任藝術總監，近年來，為世界各地的觀眾帶來了不同風格的歌劇音樂會。 音樂會將上演被尼采稱讚為“地中海的太陽”、法國歌劇史上的奠基石《卡門》中的經典選段。其中包括展現主角性格的《愛情像只自由鳥》《鬥牛士之歌》等獨唱歌曲。以及表現人物情感與矛盾沖突的《在塞維利亞的老城牆邊》《這是你扔給我的花朵》等重唱歌曲。呈現原汁原味的法國歌劇《卡門》中的經典唱段和詠歎調。 提起歌劇，即便是對這一藝術形式不太瞭解的觀眾，也一定聽說過喬治·比才的《卡門》。這部四幕歌劇改編自法國現實主義作家普羅斯佩·梅里美的同名短篇小說，它不僅在所有同題材作品中享有極高的聲譽，而且已經成為世界歌劇舞台上演率最高、排演版本最多的作品之一。 《卡門》以其獨特的音樂風格、鮮明的人物形象和引人入勝的故事情節，深受全球觀眾的喜愛。它講述了一個關於愛情、背叛和自由的故事，通過比才的音樂和舞台表演，將這些主題生動地展現出來。這部作品的成功，不僅在於它的藝術價值，還在於它對歌劇藝術形式的創新和發展所做出的貢獻。 喬治·比才的《卡門》首演於1875年3月3日，是這位法國作曲家一生中的最後一部創作。儘管最初並未獲得預期的成功，但《卡門》最終成為了比才的代表作，使他成為了有史以來最受歡迎的歌劇作曲家之一。特別是美國女高音格拉汀·法拉的有聲電影和查理·卓別林的無聲電影，進一步擴大了這部歌劇的名聲。 《卡門》中的音樂片段，如《卡門序曲》、《愛情是一隻自由的鳥兒》、《阿拉貢舞曲》和《鬥牛士之歌》，早已成為家喻戶曉的經典。這部歌劇不僅在中國觀眾中廣受歡迎，而且被譽為“19世紀法國歌劇的最高成就”。 四幕歌劇《卡門》塑造了一個相貌美麗而性格倔強的吉卜賽姑娘——菸廠女工卡門。她的魅力使軍人班長唐·何塞墮入情網，導致他放棄了在農村的溫柔而善良的情人米卡埃拉。唐·何塞因放走卡門而入獄，出獄後加入了卡門所在的走私團伙。卡門後來又愛上了鬥牛士埃斯卡米羅，但在為埃斯卡米羅的勝利歡呼時，卻悲劇性地死在了唐·何塞的匕首下。 比才的《卡門》是一部真實主義的歌劇，它對人物的塑造鮮活生動，注重心理描寫，通過語言刻畫人物，使人物具有強烈的個性特色。故事情節和細節扣人心絃，戲劇沖突尖銳而集中。歌劇大量運用音樂來襯托舞台氣氛，注重對環境的表現和渲染，舞台真實感強，為觀眾提供了一次難忘的藝術體驗。 巴黎歌劇院室內樂團簡介 巴黎歌劇院室內樂團成立於2002年，是法國優秀室內樂團之一。由音樂家讓-米歇爾·費蘭先生擔任藝術總監，樂團成員大多來自巴黎國家歌劇院管弦樂團，共同演繹著法蘭西音樂的輝煌傳統與現代創新。 樂團以其溫暖而純凈的音色，細膩且色彩豐富的演奏風格，贏得了讚譽。不僅精通法國本土作品，更以其對音樂細節的深刻理解和對音色變化的精準把控，演繹了從巴洛克到現代，從古典到浪漫的廣泛曲目，包括莫扎特、貝多芬的經典之作，以及當代作曲家的新穎創作。 樂團的演出足跡遍佈全球，在巴黎歌劇院、香榭麗舍劇院、夏特萊劇院舉辦過音樂會，近年來，樂團更是以其主題豐富的歌劇音樂會，為世界各地的觀眾帶來了視聽盛宴，其巡演足跡遍及義大利、西班牙、葡萄牙、德國、瑞士等國，以及多次的中國之旅，與當地觀眾共享音樂的無限魅力。 巴黎歌劇院室內樂團的卓越演奏技藝，彰顯了其在國際音樂舞台上的傑出聲譽和深遠影響力。 藝術家介紹 一、樂團指揮 Jean- Michel Ferran 讓-米歇爾·費蘭 費蘭先生畢業於巴黎國立音樂學院、俄羅斯音樂學院和巴黎第十大學，以其卓越的指揮、鋼琴演奏和作曲才能著稱。在過去的30年裡，一直擔任巴黎市第12區音樂學院院長，為音樂教育做出了巨大貢獻。 費蘭先生長期擔任拉威爾管弦樂團、卡梅拉塔樂團、保羅-達卡樂團以及愛樂樂團指揮，自2008年起出任阿尓巴尼亞地拉那愛樂樂團藝術總監和首席指揮。指揮生涯遍跡世界各地：阿爾巴尼亞，沙特阿拉伯，巴西，韓國，日本，科索沃，俄羅斯，阿姆斯特丹，柏林，慕尼黑，突尼斯等。合作過的音樂家有：畢肖普·科瓦塞維奇（Stephen Bishop-Kovacevitch）、丹尼斯·帕斯卡爾（Denis Pascal）、多米尼克·威廉庫爾（Dominique de Williencourt）、阿爾瓦羅·皮裡（Alvaro Pierri）、祖蘭·杜基奇（Zuran Dukic）、伊曼紐爾·羅斯費爾德（Emmanuel Rossfelder）、弗雷德裡克·康佈雷林（Frédérique Cambreling）、迪迪埃·亨利（Didier Henry）、恩凱萊達·斯科扎（Enkeleida Shkoza）。 費蘭先生出版過勃拉姆斯傳記，發行過聖桑雙鋼琴曲集之唱片。為表彰他在音樂多個領域的貢獻，2015年法國文化部授予費蘭先生文學藝術騎士勛章。 二、樂團首席 Christophe Guiot 克里斯托夫·吉奧特 法國巴黎國家歌劇院管弦樂團副首席。 被譽為法國稀有的小提琴神童。 1980年和1981年獲得巴黎國立音樂學院小提琴和室內樂一等獎。 曾與以下著名的指揮大師們合作演出過： 卡拉揚（Herbert von Karajan）、 阿巴多（Claudio Abbado）、鄭明勛（Myung Whun Chung）、喬治－普雷特（Georges Prêtre ）、Alain Lombard、 Lorin Maazeel等。 Guiot先生還經常受邀到世界各地進行室內樂演奏和開設大師班，他的足跡遍佈：美國、俄羅斯、瑞士、埃及、西班牙、義大利等國。 三、女中音演唱家 Albane Carrere 阿爾番娜·卡海爾 2008年，阿爾番娜·卡海爾在比利時根特國家歌劇院首次登台飾演馬利卡角色，同年在音樂劇《音樂之聲》中飾演瑪麗亞。2010年在比利時皇家歌劇院擔任歌劇主角。期間多次受邀到瑞士演出，與世界著名女鋼琴家瑪塔·阿格里奇（Martha Argerich）合作演出。 多年來在世界各大歌劇院出演了一系列歌劇角色，包括： 巴黎歌劇院的《費加羅的婚禮》、阿維尼翁歌劇院的《卡門》中的主角、土倫歌劇院的《茶花女》中的第二夫人、法國圖爾歌劇院的《唐璜》、法國蘭希歌劇院的《卡門》和《仙女女王》、在《森扎·桑格》中扮演唐娜、在《堂吉訶德》中扮演加西亞斯、在里爾國家歌劇院和里昂國家歌劇院的《紅蘿蔔國王》中扮演庫內貢德。 四、男高音歌唱家 Paul Gaugler 保羅·高格勒 法國著名男高音歌唱家，畢業於巴黎國立高等音樂學院，並在Armel Opera和Vincenzo Bellini比賽中榮獲獎項。 他曾在多部著名歌劇中擔任主角，包括在《阿依達》中飾演拉達梅斯、在《諾瑪》中扮演波利奧內、在《卡門》中扮演唐·何塞（沃夫國家歌劇院）、在《浮士德的詛咒》中扮演浮士德，以及在《聖艾蒂安歌劇院》中扮演但丁。此外，他還成功塑造了《卡蒂亞·卡巴諾娃》中的鮑里斯一角，並在《批判辛迪加大獎》（北方劇院，巴黎和巡演）和《指環》（蘭斯歌劇院，雅典娜·路易·茹維特劇院，巴黎歌劇院）中擔綱主演。他出演的其他角色還包括《曼託瓦公爵》、《弄臣》、《浮士德》、《哈涅金》、《亞特蘭蒂斯皇帝》、《狡猾的小狐狸精》、《坦豪瑟》和《加涅特》等。 除了在歌劇院的演出，高格勒也頻繁在法國各地的音樂會上展示他的歌唱才华，他曾與慕尼黑交響樂團在榮軍院演唱威爾第的《安魂曲》和貝多芬的《第九交響曲》《小交響曲》；與利沃夫國家愛樂樂團合作德沃夏克的《安魂曲》；以及在維也納和巴黎歌劇院演出斯特拉文斯基的《Threni》。 高格勒的國際影響力同樣不容小覷，他的獨唱音樂會足跡遍佈全球，包括在法蘭西學院、波爾多國家歌劇院、巴斯蒂亞歌劇院、加爾各答的維多利亞紀念堂以及上海交響樂廳等地的演出。 2022年參演電影《男高音》的拍攝，並在其中擔任了配角，進一步擴展了他的藝術領域。 五、女高音歌唱家 Blerta Zhegu 布萊爾塔·澤古 布萊爾塔・澤古出生於阿爾巴尼亞，師從於芝加哥歌劇院與紐約大都會歌劇院的著名歌唱家納撒尼爾・布羅德斯基（Nathaniel Brodsky），畢業於威爾第音樂學院以及法國艾克斯-普羅旺斯音樂學院。 2010 年，布萊爾塔・澤古在法國博爾扎諾市劇院正式開啟歌劇生涯，在梅諾蒂的《電話》中精彩詮釋了露西一角，靈動的嗓音與細膩的演繹令人眼前一亮。憑藉卓越的演技和美妙的歌喉，在諸多經典歌劇作品中擔綱主角，如《卡門》中熱情奔放的卡門、《費加羅的婚禮》裡聰慧伶俐的蘇珊娜、《三分錢歌劇》中的庫奇娘、《愛之甘醇》中純真善良的阿迪娜、《波希米亞人》中堅韌不拔的咪咪、《唐・帕斯誇萊》裡的angelina以及《採珠人》中的萊拉，每一個角色都被她賦予了鮮活的生命力，成為舞台上熠熠生輝的焦點。 布萊爾塔・澤古曾登上巴黎歌劇院、馬賽歌劇院、阿維尼翁歌劇院、巴黎小皇宮音樂廳、布魯塞爾 BOZAR、紐約林肯中心、斯特拉斯堡音樂宮等世界頂級舞台，與米歇爾・普拉松、維托裡奧・帕裡西、賈娜・弗拉塔等著名指揮大師攜手合作。 作為獨唱家，她還活躍於各大音樂節及紀念演出中——包括法國“Musique en Fête”盛典，以及巴黎2024奧運會官方文化活動的特別音樂會。 同時，她積極參與作品錄製與世界首演，為聲樂藝術的傳承與發展貢獻著自己的力量。如今的布萊爾塔・澤古，已然成為當今歌劇界極具表現力與藝術魅力的抒情女高音代表人物。 六、男中音歌唱家 Georgios Ioannou 優優·樓安諾 畢業於英國倫敦皇家音樂學院，在義大利米蘭大師班接受了利奧·努奇（Leo Nucci）的指導，與倫敦皇家音樂學院合作演出海頓的《月亮的世界》並與塞浦路斯國家交響樂團合作演出，在紐約林肯中心與著名鋼琴家希普林·卡薩利斯（Cyprien Katsaris）合作演出，曾應普拉西多·多明戈（Plácido Domingo）的邀請在雅典的Europa Nostra演出。 優優·樓安諾於2021 年9月加入巴黎國家歌劇院，開始在世界歌劇舞台上嶄露頭角，在雅典娜劇院、第戎歌劇院和亞眠文化之家的巡迴演出中好評如潮。 他在雅典娜劇院的《斯卡拉歌劇院》中扮演日耳曼諾一角，巴黎歌劇院的《莎樂美》和《羅密歐與朱麗葉》中均擔任重要角色，在2024年出演巴黎國家歌劇院的《弄臣》，2025年5月在都靈皇家劇院出演歌劇《熊》的主角。 七、小提琴演奏家 Taiping Wang 王太平 旅法小提琴演奏家、指揮家。出身於音樂世家，1984年進入巴黎高等音樂師範學院深造，師從古拉爾、穆耶爾等著名音樂家，獲小提琴及室內樂高級音樂會演奏家博士文憑。 1987年起，先後擔任勒杜格及維希大劇院獨奏小提琴手，兼任法國多個室內樂團第一小提琴手，並在《維爾松國際奏鳴曲》比賽中獲優等獎。 1989年，被聘為法國庇卡底國家管弦樂團終身首席，還擔任巴黎國際愛樂樂團、法國愛樂樂團首席，法國音樂家協會交響樂、室內樂理事。 2003年6月，巴黎國際愛樂樂團在巴黎著名音樂廳卡沃（GAVEAU）舉行樂團50週年慶典，王太平擔綱演奏的《伯魯赫小提琴協奏曲》，被傳媒撰文諡美為“不可多得的詮釋。”。 2004年和2005年，作為特邀指揮參加歐洲規模最大的青年樂團藝術節，2008 年起出任該藝術節音樂總監。 2014年起，出任法國國家鐵路交響樂團音樂總監、常任指揮。現任歐盟國際青年樂團藝術節音樂總監、法國最大的歐洲國際青年交響樂團藝術節副主席，該藝術節在多國舉辦，並於2017、2018年連續在中國青島舉辦兩屆歐盟國際青年交響樂團藝術節。 此外，王太平還受聘于北京中國人民大學藝術學院、上海大學音樂學院特聘教授及國內多個音樂院校客座教授，常以指揮及小提琴領奏形式舉辦音樂會，其管絃樂隊演奏家經驗豐富，形成了獨特的指揮風格。 八、中提琴演奏家 Noelle Santos 娜艾兒·桑竇 巴黎國家歌劇院管弦樂團中提琴首席。 娜艾兒以優異成績畢業於巴黎國立音樂學院，1983年起任巴黎國家歌劇院管絃樂中提琴首席。 九、大提琴演奏家 Eric Zorgniotti 埃裡克·佐格尼奧蒂 畢業於巴黎國立高等音樂學院，2000年獲得該學院大提琴和室內樂一等獎。在巴黎國家歌劇院管弦樂團和巴黎樂團等法國重要樂團中擔任大提琴獨奏家，在瓦萊裡·捷傑耶夫、皮埃爾·佈列茲、馬雷克·亞諾夫斯基、詹姆斯·康倫、喬治·普萊特爾、平查斯·斯坦伯格和尤里·捷米爾卡諾夫等著名指揮家的指揮下演出，在2009年創立了巴黎名家樂團，並擔任藝術總監，2024年，被邀請擔任維克多· 雨果管弦樂團首席大提琴，並擔任洛林國家管弦樂團大提琴獨奏家。 十、長笛演奏家 Blandine Samson 布蘭丁·薩姆森 巴黎國家歌劇院管弦樂團長笛獨奏家。 在巴黎國立高等音樂學院獲得了讓-皮埃爾·蘭帕爾（Jean-Pierre RAMPAL）的長笛一等獎和莫里斯·布爾格的室內樂一等獎。她在巴黎保羅·杜卡斯音樂學院教授長笛多年。1983年在巴黎歌劇院受小澤征爾的指導下參加了梅西安的《阿西西的聖弗朗西斯》的首演，此後繼續在偉大指揮家的眾多作品中演出。 十一、單簧管演奏家 Philippe Cuper 菲利普·庫珀 巴黎國家歌劇院管弦樂團單簧管首席。 畢業於索邦大學和巴黎高等國立音樂學院，在聖彼得堡姆拉文斯基國際音樂比賽獲得了單簧管一等獎。曾受邀參加許多國際著名樂團：柏林愛樂樂團、米蘭斯卡拉歌劇院、盧塞恩節日管弦樂團的演出，他在克勞迪奧·阿巴多、沃爾夫岡·薩瓦利施、洛林·馬澤爾、皮埃爾·佈列茲、喬治·普雷特、丹尼爾·巴倫博伊姆、祖賓·梅塔、裡卡多·夏伊、菲利普·喬丹等諸多音樂家的指導下演奏，錄製過四十多張唱片。 十二、雙簧管演奏家 Christophe Grindel 克利思朵夫·格林德爾 巴黎國家歌劇院管弦樂團雙簧管首席。 從小學習鋼琴和雙簧管，畢業於巴黎國立音樂學院，21歲獲得巴黎國立高等音樂學院雙簧管和室內樂雙文憑。隨後在法國國家管弦樂團工作四年，擔任英國管首席。曾多次作為獨奏家在洛林·馬澤爾、皮埃爾·佈列茲、倫納德·伯恩斯坦、瓦列裡·捷傑耶夫、謝苗·比施科夫、菲利普·喬丹等著名指揮家的指揮下演奏。 十三、大貝斯演奏家 Thierry Barbé 蒂埃裡·巴爾貝 蒂埃裡於1983年加入巴黎國家歌劇院管弦樂團，出任低音提琴首席。他的音樂足跡遍佈全球二十多個國家，舉辦獨奏音樂會、二重奏音樂會及大師班。 蒂埃裡對世界各地低音提琴演奏技術充滿熱情。他接替皮埃爾·埃魯安（Pierre Hellouin）出任法國低音提琴協會（A.B.C.D.F.）主席，還是歐洲低音提琴協會（Bass Europe Society）和國際低音提琴協會（ISB）理事會成員。作為《ABCDF》雜誌主編超過十年，他大力推動法國低音提琴的發展，創立了“高揚低音”迷你低音提琴比賽。2008年，他與A.B.C.D.F.團隊以及同事裡卡多·德爾·弗拉（Riccardo Del Fra）共同在巴黎音樂學院舉辦了盛大的“Bass’2008”世界低音提琴大會，彙集了八十餘場獨奏音樂會與講座，成為業內盛事。 他在全球各地舉辦大師班，並憑藉在頂級樂團與著名指揮合作的豐富經驗，常年擔任國際比賽與管弦樂團甄選的評審。 十四、圓號演奏家 André Cazalet 安德烈·卡扎萊 法國著名圓號演奏家，1955年出生于波城（Pau），自幼學習音樂，在巴黎國立高等音樂學院獲得了兩個一等獎。曾擔任皮埃爾·布萊茲創立的當代音樂合奏團（Ensemble InterContemporain）的獨奏演奏家，並於1980年至2023年間擔任巴黎管弦樂團的首席圓號。 作為獨奏家或室內樂演奏家，卡扎萊的演出足跡遍及歐洲、美國、遠東等地，合作過的音樂家包括丹尼爾·巴倫博伊姆、莫里斯· 布爾格、瑪麗耶爾與卡蒂亞·拉貝克姐妹、熱拉爾·科塞、塔利赫四重奏、法國廣播愛樂樂團等。他的曲目涵蓋18世紀至當代作品，並積極與新一代作曲家合作，致力於挖掘和拓展圓號的表現力，首演並獲得多位作曲家的作品題獻。 自1985年至2023年，他在巴黎國立高等音樂學院擔任教授，曾受邀在世界各大知名學府授課，包括莫斯科柴可夫斯基音樂學院、聖彼得堡裡姆斯基-科薩科夫音樂學院、維也納大學、東京大學、漢堡、弗萊堡、慕尼黑等音樂學院。 他錄製的唱片作品包括海頓、萊奧波德·莫扎特的圓號協奏曲，以及勃拉姆斯與利蓋蒂的鋼琴、小提琴與圓號三重奏，其中後者榮獲“唱片大獎”（Grand Prix du Disque）。2011年，卡扎萊入圍“法國音樂獎”（Victoires de la Musique），並被授予“藝術與文學騎士勛章”。 十五、鋼琴演奏家 Paul Coispeau 保羅·科伊斯波 法國巴黎國家歌劇院管弦樂團鋼琴獨奏家。 保羅·科伊斯波畢業於巴黎國立高等音樂學院，師從安妮·勒博澤克 （Anne Le Bozec）、埃裡卡·吉奧馬爾（Erika Guiomar）、讓-弗雷德裡克·奈布熱（Jean-Frédéric Neuburger ）。 與此同時，他在巴黎-布洛涅-比揚古高等學校師從尼古拉斯·布羅肖學習管絃樂指揮。在蒙斯皇家音樂學院繼續攻讀碩士課程，師從尼古拉斯·克魯格 （Nicolas Kruger）。 自2021年以來一直擔任音樂學院歌唱班的聲樂教練。2022年參加普羅旺斯地區艾克斯國際音樂節的演出，並與女高音歌唱家阿波琳·拉伊-韋斯特法爾一起參加2023年的青年才俊季，他還被選中參加大都會歌劇院林德曼青年藝術家計劃的交流，並在威尼斯演出。 於2023年9月加入巴黎國家歌劇院，並參與了歌劇院的多部作品，包括奧芬巴赫的《強盜》和貝里尼的《清教徒》。 十六、打擊樂演奏家 Jean Baptiste Solano 讓-巴蒂斯特·索拉諾 巴黎國家歌劇院管弦樂團打擊樂首席。 讓-巴蒂斯特5歲時便在佩皮尼昂地區音樂學院開始學習打擊樂，2012年進入日內瓦高等音樂學院，先後獲得音樂演奏學士及碩士學位。 在職業生涯中，讓-巴蒂斯特與眾多音樂家及樂團合作，包括巴黎國家歌劇院、薩瓦地區交響樂團、Eklekto打擊樂團、Lemanic現代樂團等，涉獵領域廣泛，涵蓋古典交響樂、當代音樂、多學科跨界創作以及傳統音樂。 2008年獲得法國戛納國際馬林巴比賽一等獎。 音樂會節目單 上半場 序曲 3′30 第一幕： L’amour est un oiseau rebelle 愛情像只自由鳥 （卡門獨唱4′30 ） Parle moi de ma mère 快談談我的母 （唐·霍賽 和米卡埃拉 二重唱10′） Près des remparts de Séville 在塞維利亞的老城牆邊 （卡門獨唱4′30 ） 第二幕 Les tringles des sistres tintaient 香頌 敲打著響板 （卡門獨唱 4′30） Votre toast, je veux vous le rendre 鬥牛士之歌（埃斯卡米洛獨唱4′ ） Je vais danser en votre honneur 很榮幸與你跳舞（卡門和唐·霍賽二重唱6′） La fleur que tu m’avais jetée 這是你扔給我的花朵 （唐·霍賽獨唱4′） Là bas dans la montagne 山那邊 （卡門和唐·霍賽二重唱4′） 下半場 間奏曲2′30 第三幕： C’est des contrebandiers 這是走私犯的必經之路 （米卡埃拉獨唱6′30） Je suis Escamillo 我是埃斯卡米羅，格拉納達的鬥牛士！ （埃斯卡米洛和唐·霍賽二重唱5′） Final 第三幕終曲 （卡門與米卡埃拉和唐·霍賽三重唱8′） 間奏曲5′ 第四幕： Introduction et duo 引言和二重唱 （卡門與埃斯卡米洛二重唱2′） C’est- toi ？C’est -moi ! 是你！……是我！ （卡門和唐·霍賽二重唱11′） 注:演出曲目及順序以演出當晚實際為準

**✨《Lucky Star》葡萄不憤怒2025全國巡演即將啟程✨** 音樂節上台前雨停了，演奏完最後一首歌斷掉的琴絃，搶到喜歡的樂隊現場最後一張門票，心血來潮買了蠟燭遇到半夜家裡突然停電。沒錯，生活總是需要有一些小小的運氣加持。對我們而言，因為音樂和大家的相識也是一種運氣，這次帶上好運我們繼續上路！ 「好運已加載完畢」 跟緊這顆幸運星，我們現場見！

繼2024年海來阿木“不如見一面”巡演開啟至今，在成功走過全國20座城市後，巡演2.0版如期啟航，以更成熟的舞台呈現繼續溫暖前行。在感恩音樂路上每一份饋贈的同時，海來阿木始終不忘初心，將這些年積蓄的溫暖力量，化作動人的旋律與真摯的現場，回饋給那些在生活浪潮中奮力前行的歌迷們。 你我皆凡人，人生百味皆有體會，相遇源於靈魂中的共鳴，每個人都值得被世界溫柔以待。 將人生的詩 演繹成動人的歌 用心去感受生活，品味人世間的辛酸苦辣 海來阿木，一塊浮在海上的漂流木，在人海中尋找方向。主題概念“海上來的漂流木，是上天送來的禮物”比喻的是海來阿木，在人海塵世中沉浮，感受過海浪洶湧，也享受過風平浪靜，最終在音樂裡沉澱，尋覓到了平靜，找到了停靠的彼岸。正如普通人的人生，充滿了挫折、困苦、遺憾、快樂、懷念……每一段經歷都是一首未完待續的藏頭詩，只有走過這段歷程，才会發現每段故事都在塑造明天的自己。不論是尚處在迷茫中的你，還是千帆過盡已經找到彼岸方向的你，在海來阿木娓娓動人的音樂詩歌中，總會找到內心深處的共鳴。漂流到哪裡，就把音樂帶到哪裡，人生海海，不如見一面。 經過精心籌備，海來阿木攜全新升級的“不如見一面”巡演2.0重磅啟程，將以更具深度的音樂敘事傳遞治癒力量。本次巡演在1.0版本基礎上實現全方位突破——專業音樂團隊傾力打造，從顛覆性的舞台設計到重新解構的經典曲目編排，從沉浸式舞美展現到量身定製的樂器配置，每個環節都經過反覆打磨，保證了視聽效果的完美呈現。 在“不如見一面海來阿木巡迴演唱會”2.0升級版的舞台上，海來阿木不僅會演繹《不如見一面》《你的萬水千山》《西樓兒女》《煙雨人間》等經典曲目，新歌《我想你了》《口弦》《最後一首歌》也盡在歌單中。跟著這些歌曲感受海來阿木的人生故事，在動人的旋律中，體會歌聲帶來的精神力量和對生活的慰藉。 從歌曲中讀懂海來阿木，也讀懂自己，在純粹的音樂世界中，釋放自己心中的澎湃感情吧！ 本輪巡演將繼續走遍全國多個城市，海來阿木在這裡向每一個人發出最真摯的邀請。過客易得，但知己難尋，在美麗的夜晚，共同沉浸在音樂的情感世界中，期待我們共聚“不如見一面”海來阿木巡迴演唱會，在歌聲中感受來自靈魂的共鳴！

演出簡介 當今管風琴演奏大師韋恩·馬歇爾 Wayne Marshall首次中國管風琴獨奏音樂會巡演 韋恩的世界 12.01.2021 von Ulrich Habersetzer作者 “一位徹頭徹尾的音樂家”、“一個偉大的人”——這是同事們對英國指揮家、鋼琴家和管風琴家韋恩·馬歇爾的評價。這位廣受觀眾喜愛的即興演奏大師將於1月13日慶祝他的 60 歲生日。 收音機裡的玩具車和格什溫 馬歇爾的父母來自加勒比海的巴巴多斯島。 1961年1月13日，韋恩出生於曼徹斯特附近的一個小鎮奧爾德姆。從他出生起，音樂就一直圍繞著他。他的母親彈鋼琴，韋恩則在附近的地板上玩他的汽車。他在採訪中說，他實際上在幼兒時期就能夠即興發揮。一份他永遠不會忘記的禮物。八歲時，他聽到了永遠改變他生活的音樂：收音機里正在播放喬治·格什溫的 F 大調鋼琴協奏曲。韋恩對這種介於古典樂和爵士樂之間的節奏和和諧豐富的音樂著迷。必須立即獲得樂譜和錄音，男孩吸收了這些聲音。 從鑰匙到接力棒 格什溫的音樂再次改變了韋恩·馬歇爾的人生方向。在英國格林德伯恩的歌劇學院，他第一次聽到歌劇《波吉與貝絲》的音樂。在此之前，馬歇爾一直計劃成為一名音樂會或教堂風琴師，但歌劇激發了他對指揮的迷戀。 1986 年夏天，西蒙·拉特 （Simon Rattle） 指揮製作了《波吉與貝絲》（Porgy and Bess），其中韋恩·馬歇爾 （Wayne Marshall） 飾演賈斯博·布朗 （Jasbo Brown），賈斯博·布朗在歌劇一開始就彈奏鋼琴。 作為指揮家，馬歇爾指揮過眾多頂級樂團，如萊比錫布商大廈管弦樂團、維也納愛樂樂團、鹿特丹愛樂樂團等。鍵盤樂器也為韋恩·馬歇爾擔任指揮伴奏。他是一位出色的鋼琴家和管風琴家。他還多次用鋼琴指揮 WDR Funkhaus 管弦樂團，音樂家們稱這是一個亮點。隨後，他多次令人印象深刻地展示了他在鋼琴上即興創作的天賦。他就像風琴演奏家一樣富有想象力。在他 60 歲生日那天，他將在馬耳他聖保羅大教堂（他與家人居住的地方）的管風琴上即興演奏 60 分鐘 Ein virtuoser Improvisator an der Orgel: Wayne Marshall | Bildquelle: Charles Best 多樣性不會傷害任何人 韋恩·馬歇爾對指揮、鋼琴演奏和管風琴的熱情多種多樣，但他的音樂視野也同樣廣闊。他不喜歡“跨界”這個詞，但當各種流派相遇並融合成新的音樂理念時，這是一件很棒的事情。 “這不會傷害任何人，”韋恩·馬歇爾說，而且這也是一種前進的方向。 “當今的古典音樂還能生存嗎？是的，也不是，”指揮說。他正在尋找新的方法來讓年輕人對音樂特別感興趣。從亨德爾到嘻哈，音樂是一種語言。這是韋恩·馬歇爾的父親經常說的，所有不同的風格都是對這種語言的詮釋。 韋恩·馬歇爾是一位多才多艺的人，不懼怕接觸，他精力充沛，只想再次正常旅行並創作儘可能多的音樂。他特別期待與柏林愛樂樂團的首演，計劃於 2021 年 6 月底在柏林森林劇場舉行。 韋恩·馬歇爾 Wayne Marshall 作為指揮家、管風琴演奏家和鋼琴家， 韋恩·馬歇爾的演出足跡遍及世界各地。他 自 2014-15 音樂季開始擔任科隆西德廣播 通俗管弦樂團的首席指揮，同時擔任米蘭威 爾第交響樂團的首席客座指揮。 近年，他客席指揮了巴黎管弦樂團、布 魯塞爾愛樂、蒙特卡洛愛樂、圖盧茲首都國 家管弦樂團、法國里爾國家管弦樂團等。歌 劇演出包括在柏林德意志國家歌劇院指揮 《坎迪德》、《馬哈格尼》的復排；與莫斯科 室內歌唱團演出《波吉與貝絲》，並在俄羅 斯巡演。 在廣受好評的柏林德意志國家歌劇院 新制作首演之後，他於 2011 年秋天回到柏 林做復排演出。第二年，他在羅馬歌劇院再 次指揮《坎迪德》。他還指揮了為格什溫百 年紀念而舉行的《波吉與貝絲》演出。此外， 他還作為客席指揮與布拉班茨管弦樂團、科 隆西德廣播樂團、凱魯比尼管弦樂團、圖盧 茲首都國家管弦樂團、莫斯科室內合唱團和佛羅倫薩五月音樂節合作，以及他常年合作 的威爾第樂團（《波吉與貝絲》）、冰島交響樂團、斯德哥爾摩皇家愛樂、里爾國家管絃 樂團、斯特拉斯堡愛樂、德累斯頓愛樂和盧森堡愛樂、萊比錫格萬特豪斯管弦樂團。也 曾與維也納交響樂團、都靈廣播交響樂團、哈雷交響樂團、聖切西利亞交響樂團、BBC 交響樂團、倫敦交響樂團成功合作。近幾年，他在華盛頓、達拉斯指揮歌劇演出，並與 新世界交響樂團在英國喜歌劇院演出歌劇。 作為管風琴家，他在世界各地演出，曲目十分廣泛。2004 年，他在洛杉磯沃爾特·迪 斯尼音樂廳舉辦管風琴揭幕獨奏會。近年的獨奏會包括在佛羅倫薩大教堂、盧森堡愛樂 音樂廳、巴黎聖母院、皇家阿爾伯特音樂廳、斯圖加特修道院教堂和北京國家大劇院的 演出，以及 1997 年逍遙音樂會最後一夜和 2008 年首夜演出。作為獨奏家，他也與許 多交響樂團合作演出，包括洛杉磯愛樂（世界首演麥克米蘭的管風琴協奏曲《一個蘇格 蘭的寓言》）、瑞典和慕尼黑廣播交響樂團、克勞迪奧·阿巴多指揮的柏林愛樂。他也經常 作為鋼琴家與倫敦交響樂團合作。近期的演出有：與西蒙·拉特爵士指揮的柏林愛樂演 出，以及與丹麥國家交響樂團合作、與鹿特丹愛樂演出。 他經常與演歌俱佳的金·克里斯維爾在獨奏會和樂團項目中合作，並經常指導年輕樂 團和音樂學院樂團。近期，他為曼徹斯特契天音樂學校、加拉加斯的委內瑞拉青少年樂 團系統教授大師班。 他也與多個重要的唱片廠牌合作錄音，並因《格什溫歌本》CD 獲得德國回聲獎。曾 於 2004 年榮獲普茨伯恩大學榮譽博士學位，並於 2010 年成為皇家音樂學院的成員 British conductor, organist and pianist Wayne Marshall is world-renowned for his musicianship and versatility on the podium and at the keyboard. He served as Chief Conductor of WDR Funkhaus Orchestra, Cologne, from 2014-2020. He was Principal Guest Conductor of Orchestra Sinfonica di Milano Giuseppe Verdi from 2007-2013. He is a celebrated interpreter of the music of George Gershwin, Leonard Bernstein and other 20th century American composers. Wayne Marshall’s recent conducting highlights include his critically-acclaimed debut with the Berliner Philharmoniker at the Waldbuhne in 2021. He also made his debut with the Munich Philharmonic, Seattle Symphony and Chicago Symphony. He conducted a widely-praised new production of Porgy and Bess at the Theater an der Wien in 2020. He has worked regularly with the Tonkunstler Orchestra, Czech, Rotterdam, Oslo and Strasbourg Philharmonic Orchestras, and also with Orchestre de Paris. He has worked with the BBC Singers on several occasions and has appeared both as soloist and conductor at the BBC PROMS. In the Summer of 2021, Wayne Marshall made his debut at the Edinburgh International Festival featuring the music of Rodgers and Hammerstein with concerts featuring Danielle de Niese and, in 2022, as conductor with the Scottish Chamber Orchestra. His recent debut appearance at the Opera de Lyon was highly praised for the musical performances of Leonard Bernstein’s “Candide.” Throughout 2018 he played a key role in leading the Bernstein centenary celebrations. Highlights included Bernstein’s Mass with Orchestre de Paris at the Philharmonie de Paris and Kaddish with Orchestre National du Capitole de Toulouse later in the year. He also made his debut with Zurich Philharmonie in an all-Bernstein programme and conducted the rarely-performed White House Cantata in Utrecht with the Netherlands Radio Philharmonic Orchestra. He also worked with the Munich Rundfunkorchester at the Prinzregententheater and at the Schleswig-Holstein Music Festival. He conducted the first performance of the highly-acclaimed orchestra Chineke! at the Queen Elizabeth Hall in London. Wayne has conducted Porgy and Bess numerous times, including at the Opera Comique in Paris, Washington National Opera and Dallas Opera. He conducted Bernstein’s Candide and Kurt Weill’s Mahagonny at the Deutsche Staatsoper in Berlin and Harbison’s The Great Gatsby at the Semperoper, Dresden. Wayne Marshall conducted Jake Heggie’s acclaimed opera Dead Man Walking at Montreal Opera and was immediately re-invited to conduct Gershwin’s Porgy and Bess. Wayne was honoured with an OBE （Order of the British Empire） from Her Majesty The Queen’s New Year’s Honours list in 2021. In 2004 he received an Honorary Doctorate from Bournemouth University and became a Fellow of the Royal College of Music in 2010. In 2016 Wayne was awarded the prestigious Golden Jubilee Award, presented by the Barbados Government for his services to music. Wayne was proud to be an Ambassador of the London Music Fund from 2018 until 2021 曲目單 1.即興前奏曲（Intrada lmprovisee） – WM （10分鐘） 2.D大調前奏曲與賦格（Prelude & Fugue in D） – 弗朗茨·施密特（Franz Schmidt）（6分鐘） 3.兩首喚起曲（Deux Evocations） – 喬治·C·貝克（George C. Baker）（12分鐘） 4.D小調託卡塔與賦格，BWV 565（Toccata & Fugue in D minor, BWV 565） – 約翰·塞巴斯蒂安·巴赫（J.S. Bach）（12分鐘） 5.第二組曲（Suite No. 2） （向H.T.伯利致敬） – 丹尼爾·菲卡里（Daniel Ficarri）（10分鐘） 1.《深河》（Deep River） 2.《基列的香膏》（There is a Balm in Gilead） 3.《每當我感受聖靈》（Ev’ry Time I Feel the Spirit） ——中場休息—— 6.F小調第五交響曲（Symphonie No. 5 in F minor） – 夏爾-瑪麗·維多爾（C.M. Widor）（25分鐘） 7.中國主題即興曲（Improvisee on Chinese Themes）（10分鐘） 注：演出曲目及順序以演出當晚實際為準

生活中，總有不如意的時候。 來山人的現場吧， 與我們一起 “想麼想開點，看麼看淡點”

鄭州萬聖節復古金曲之夜Halloween @Popparty是一場充滿懷舊魅力的音樂派對，專為熱愛經典金曲的樂迷精心策劃。在這個特別的夜晚，參與者可以穿上創意萬聖節服裝，沉浸在節日的神秘氛圍中。活動現場將播放各年代的經典流行歌曲，喚起大家對往昔美好時光的回憶。無論是與朋友共舞，或是享受音樂帶來的歡樂，這裡都是釋放活力與創意的理想場所。快來加入這場音樂狂歡，體驗復古與現代的完美融合。