武漢 最新活動（9 月更新）

《唐朝詭事錄·西行》是一部以唐朝為背景的國潮沉浸式劇場作品。這類劇場通常結合了歷史、懸疑和奇幻元素，通過精心設計的場景和互動體驗，讓觀眾彷彿置身於唐朝的世界中。 在這樣的沉浸式劇場中，觀眾不僅僅是旁觀者，還可以成為故事的一部分，與演員互動，甚至影響劇情的發展。這種體驗通常會利用現代技術，如全息影像、增強現實（AR）等，增強觀眾的沉浸感。

"元境·XR全感沉浸劇場"是一個位於武漢的獨特活動，將帶您進入全新的虛擬世界。來自2024年11月29日至2025年11月29日，元境·XR全感沉浸劇場將在武漢親橙萬象匯L4層L402隆重開幕。無論您是科技愛好者還是對沉浸式體驗感興趣，這裡都將滿足您對未來的探索。票價範圍從39.89至198不等，歡迎您來感受這場前所未有的全感官體驗。不容錯過的元境·XR全感沉浸劇場，期待您的光臨！

“它的觸手是風——羅燦個展”將於3月28日在合美術館開幕。本次展覽由合美術館、湖北美術學院實驗藝術學院、德國卡塞爾美術學院聯合主辦，合美術館執行館長魯虹擔任展覽學術主持，喬爾·鮑曼擔任特邀評論，王瑋琪擔任策展人，展出了羅燦從2019年至2025年期間代表性作品。

位於武漢市江岸區的博新全宇宙武漢沉浸式探索中心將於2025年4月28日至2027年4月28日舉辦名為「消失的法老」胡夫金字塔沉浸式探索體驗的活動。參加者將有機會以138元的票價探索這一獨特之旅。重要提示：門票一經售出，概不退票。這將是一次引人入勝的旅程，讓您深入瞭解胡夫金字塔的神秘歷史，探尋消失的法老留下的謎團。不容錯過的體驗，歡迎蒞臨博新全宇宙武漢沉浸式探索中心，在這裡展開一場別開生面的探險之旅。

2025年9月14日，Jake Miller將在武漢舉辦他的巡演“Jake Miller Balance Tour 2025武漢站”。這場音樂盛事將在武漢市漢陽區漢陽造文化創意園46棟的不晚IN TIME LIVE舉行。觀眾們可以期待一個充滿美好記憶的夜晚，與Jake Miller一同重温經典、感受新作的魅力。從298元到688元不等的票價，讓您更輕鬆地享受這場音樂之旅。來自美國的流行音樂才子Jake Miller將帶來他最新的專輯《BALANCE》中的歌曲，這張專輯融合了他對生活的感悟和追求平衡的堅持。這位才華洋溢的音樂人將用音樂帶給觀眾們感動和力量，讓大家共同度過一個難忘的夜晚。不要錯過這個令人期待的音樂之夜，Jake Miller期待與您相聚在武漢！

歡迎觀賞喜劇《蔣公的面子》，該劇將於2025年9月20日晚上7:30在湖北劇院上演。這部劇講述了1943年陪都重慶抗戰時期，蔣介石邀請知名教授吃年夜飯的故事，以及1967年舊都南京“文革”時期，教授們因是否參加蔣介石的宴會而受到審查的情節。劇團由南京大學藝術碩士劇團呈獻，該劇團自2007年成立以來，致力於戲劇藝術的創作。劇本作者温方伊獲得多項獎項肯定，該劇也曾獲得多個戲劇獎項肯定。票價範圍從100元到680元，現在還有限時優惠，兩張380元的票價僅需680元。觀眾進場時請注意，兒童需購票入場，並且不得攜帶食物和飲料進入劇場。為了方便入場，請在演出前30分鐘核銷檢票，並準備好手機中的出票二維碼。劇場地址位於武漢市武昌閲馬場西場口1號，期待您的光臨！

下一站站埃及!是一場大空間沉浸式慮擬現體驗，通過大空間XR技術，以沉浸式探索的遊覽方式，帶領觀眾探究世界七大奇跡之一———埃及金字塔

“繭——徐衍、張一丁雙個展”將於2025年3月25日在合美術館展出。本次展覽位於合美術館二樓的四號廳以及公共空間，展出了青年藝術家徐衍與張一丁先生的新媒體藝術創作，涵蓋數字影像、交互裝置、聲音藝術等多種媒介形式的作品。展覽由合美術館執行館長魯虹擔任展覽學術主持，獨立策展人、清華大學博士生冀樅擔任策展人。

本展就以概括簡略的手法，強調合美術館的學術定位和建制架構，按照展覽與典藏、學術研究與出版、公教教育、設計、展務、中國當代藝術檔案庫合美術館分中心、“@武漢”7個部分，以文獻和實例並舉的形式梳理了合美術館的十年發展。

由武漢文旅集團旗下 城市風貌公司傾力打造的全新文旅品牌 這場沉浸式文娛演出 勢必掀起觀演熱潮 此番江城風雲變幻 序幕將啟 一切盡在《保元風雲》 切莫錯過“入戲”的機會

展覽將展出包括《修真圖》、《仿古》、《敦煌》、《西湖人物誌》、《京都》、《桃》等在內的70件精品力作，涵蓋水墨、油畫、雕版、雕塑等多種藝術媒介。通過這一綜合性展示，觀眾不僅能夠領略藝術家從表現性水墨到工筆語言的風格嬗變，更能深入理解其在中西方藝術對話語境下所開創的"水墨現代化第三路徑"這一獨特藝術範式。

“懂我——如是山屋藏李津‘自畫像’集粹”展覽將於2025年4月26日在武漢合美術館開幕。本次展覽由合美術館執行館長魯虹擔任策展人，展覽以收藏家趙德昌"如是山屋"收藏的近百件李津作品為核心，首次完整呈現藝術家跨越四十年的自畫像創作體系。展覽不僅是對李津藝術生涯的系統梳理，更是對中國當代水墨發展歷程的一次深度回望。

周賽蘭的“當代藝術面孔”拍攝計劃於2022年底開始拍攝，記錄了’85新潮至2000年代中國最具代表性和文獻性的當代藝術家、批評家、策展人、藝術機構負責人等。通過藝術家肖像的形式，記錄和梳理中國當代藝術的發展和真實面貌。

展覽聚焦油畫、水彩等傳統媒介的當代演繹，通過李郎與武子賢極具個人特質的創作實踐，呈現新生代藝術家對文化身分、藝術傳承與當代語境的深刻思考。由合美術館執行館長魯虹先生擔綱策展人，展覽系統梳理了兩位藝術家從日常生活經驗出發所構建的獨特視覺體系，展現了他們在傳統與當代之間的創造性轉化。

45分鐘的旅程中，你將親歷地球生命的美麗與富饒，綜觀8大紀元的史前地形景緻。中法兩國文化部共同認定為2024「法中文化旅遊年」及「中法文化之春-中法建交60週年」特別呈現項目。 「Life Chronicles生命的紀元」創作過程中，科學家和Excurio團隊力求將這項關於地球生命的沉浸式探索體驗還原。博物館的古生物學家、古植物學家、進化史學家和生物聲學家強強聯手，共同呈現了這一場地球生命史詩的沉浸式體驗，整個劇本創作依據權威的生物考古歷史，經過詳盡的科學考證。無需背包僅需頭顯多人同時輕鬆體驗得益於沉浸式探索(Immersive Expedition)技術，在長達45分鐘的體驗中，觀眾可以在空間內自由行走，只需佩戴VR眼鏡，即可便捷地體驗大空間虛擬現實帶來的震撼效果。無論是80歲的老人或是6歲的孩子，都能輕鬆與家人朋友同行、自由體驗。

「消失的法老王」是一場45分鐘的沉浸式虛擬實境體驗( Immersive Expedition)，透過大空間虛擬實境(LBVR)技術，以沉浸式探索的遊覽方式，帶領觀眾探究世界七大奇蹟之一--胡夫金字塔。 不同於傳統虛擬現實，「消失的法老王」讓你不僅是旁觀者，更是參與者。開啟沉浸式探索的那一刻，你就可以深入到金字塔的神秘區域，探索其內部構造和歷史脈絡，還可以體驗攀登金字塔頂部俯瞰吉薩高原全景的刺激感、穿越到4500年前的第四王朝時期、在尼羅河上乘坐太陽船航行、或參加一場古埃及的祭祀儀式，領略無限神秘美景，揭開古埃及文明神秘的面紗。 可自由行走的大空間讓體驗不再侷限，真正實現多人同時探索的沉浸式樂趣。沒有了背負設備的束縛，只要戴上VR頭顯設備，你就能自由探索那從未對外開放的神秘區域。你可以邊走邊參觀古蹟就像在現實生活中一樣自然的身體動作讓體驗變得更為真實難忘。現場1至4人為一組，可多組同時。進行現場工作人員會為每位觀眾配備專屬VR頭顯設備。在沉浸式探險旅途中，你可以與周圍的人分享自己的冒險經歷，並且可以看到彼此即時互動與交流。 「消失的法老王」由哈佛大學吉薩考古計畫(Giza Project)團隊擔任學術指導，確保計畫中所有細節和描述均符合考古學家的研究認證。體驗內容和數據基於金字塔內部和周圍環境的實地全像掃描，並在虛擬引擎上以1：1高精度重建還原。 「消失的法老王」是一場適合所有人的文化遺產探險，面向6歲以上的所有人群，其獨特的互動式體驗，讓全年齡段觀眾直觀感受到古埃及文化的獨特魅力，獨特的感官體驗激發人們對遙遠祕境的好奇心。

「生命的紀元 Life Chronicles」沉浸式探索體驗將於武漢市舉行。活動地點位於博新全宇宙武漢沉浸式探索中心，地址位於江岸區中山大道1515號武漢天地壹方南館L5-01。探索體驗將於2025年4月28日開始，持續至2027年4月28日。門票售價為138元，一經購買，恕不退換。欲探索生命奧秘的參與者將在此享受一場極致沉浸式的探索之旅，解鎖生命的神秘面紗，探究細胞的奧秘和生物多樣性的驚奇世界。「生命的紀元 Life Chronicles」沉浸式探索體驗，讓您開啓一段關於生命的奇幻時空之旅，不容錯過。

這是一個集“沉浸式藝術展覽、幻影成像詩詞劇、宋韻互動市集”三重體驗的綜合型文化體驗館，佔地面積3000㎡。 本館以北宋時期為歷史背景，以蘇軾的一生行跡為空間線索，以蘇軾的精神昇華為內容核心，構建起全館的文化底蘊。 通過40多處裸眼3D畫空間，還原了蘇軾代表詩詞作品場景，結合定位音響中的故事講述，配合牆面的影像視效，為觀眾帶來立體的文化沉浸體驗，在欣賞拍照的同時，輕鬆自然的走進千年文豪的內心世界。 全館分佈3處沉浸式影像空間，分別將“千里江山圖、念奴嬌赤壁懷古、蘇軾書法繪畫”向觀眾生動展示。 宋韻市集是本展的亮點區域，通過現場身著宋代服裝的NPC現場表演，將宋代生活美學中代表性活動，如點茶、掛畫、焚香、插花等向觀眾進行展示，直觀呈現中華文化無與倫比的魅力。 作為武漢國內領先的全息影像劇場，“蘇東坡全息劇場”是全館引人矚目的核心。目前首版劇情的主題為：“從蘇軾到蘇東坡”。全劇分為五幕，時長30分鐘。將蘇軾的五首重要詩詞作品，通過情景劇的方式，實現了場景還原與人物表演的結合。激昂的誦讀、靈動的歌曲、絢麗的舞蹈，為觀眾奉上一場“帶著驚歎坐下，帶著鼓舞離開”的心靈視覺盛宴。 歡迎來到“青山上 遇東坡”互動畫劇展。

當聲音喚醒鄉村記憶，影像映射城市肌理，觀眾不再只是凝視者，更是共創者，共同參與一場關於環境、社群與未來的深度對話。

華中地區AI海洋美學特展，在數位光影中遇見星星大海！ 展覽檔期：2025.7.5-2025.11.30 展覽地址：湖北省武漢市江岸區興建大道668號武漢萬象城L129、L133、L135鋪(1樓中庭近6號門) 營業時間：10:00--22:00（21:00停止入場） 「在已知世界的盡頭和未知世界的邊界，發現海洋的另一種美」 中國海洋主題AIGC-UGC沉浸式數位藝術展－《無限之海》由中科院海洋研究所×清華大學藝術與科學創新研究院雙擎加持，1000平+全感沉浸空間打造無限海洋奇觀，以「五維海洋「」為邏輯主線，帶領20萬+觀眾走進一場穿越時空、打破維度與邊界的海洋美學特展。 如今，我們抵達江城，與AI相見！這不僅是展覽，更是一場科技與藝術的對話。此刻，調動意識、精神、全心投入，沉浸式徜徉深藍夢境，潛入海的靈魂深處，與海洋交換心跳。展覽將採用AI數位藝術、互動藝術、裝置藝術等多種藝術形式，帶來多維度沉浸式體驗。觀眾不僅可以透過視覺和聽覺感受到海洋的壯麗與神秘，更能在藝術、知識、情感、思想和互動層面與作品產生深刻的共鳴。透過創新的數位藝術手法獨特打造“五維海洋”，從不同維度出發，帶領觀眾深入探索海洋奧秘，感受一場數位海洋帶來的震撼與啟發。 「高顏值+五維海洋=超乎想像！」 「無限之海--沉浸式AI數位藝術展」以「五維海洋「」為邏輯主線，為觀眾帶來一場穿越時空、打破維度與邊界的海洋美學特展。 五維海洋漫遊指南：從生命起源到心靈潮汐，藝術與科技的深度療癒。海洋既是生命的發源地，也是歷史文明的交會點，從生命到文明、從時間到空間，創新AI數位藝術開啟五維海洋世界，訴說著永恆的故事、當下的迷思、描繪未來的願景… 一維 生命之海 每一滴海水裡都封存著生命誕生的密碼，藝術裝置與數位影像將海洋從微觀一個粒子放到無限大，解構現代藝術展現DNA的微觀結構和生命信息的奧秘，在這場跨越維度的生命溯源之旅，你，準備好見證生命誕生的悸動了嗎？  【海生萬物】沉浸式投影空間 沉浸式海洋全景引爆視覺美學新浪潮，從生命起點到鯨落萬物生。 AI技術模擬生命從虛無混沌到繁榮興盛，全身心感受大海的召喚，靜靜聆聽生命的點滴如何聚合共振，融入海洋。  二維 文明之海 【AI繪畫】 千萬年來，海洋的波濤始終與人類的心跳同頻，那裡藏著葛飾北齋筆下的神奈川巨浪，暈染著聶璜《海錯圖》的奇珍異趣，也倒映著馬遠 “水圖” 中的磅礴意境。 AIGC為我們開啟跨越時空的隧道，執起數位畫筆，在虛擬畫布上勾勒獨屬你的 “心海”，與藝術巨匠們共赴一場跨越維度的海洋共創，讓想像力在文明的浪潮中肆意馳騁。  【深海絮語 AI電話亭】 深海是星辰墜落的夢境，而每一份人類的情感，都是點亮這片夢境的微光。在這裡，對著麥克風傾訴心底的焦慮與煩憂，海洋的魔法即刻甦醒。溫柔的海浪ASMR安撫你的情緒，AI生成的海洋詩歌，會化作帶著鹹澀海風的情書，用文字的溫度治癒你疲憊的心靈。 三維 現實之海 【深海祕境】 無限延伸的深海，8K裸眼3D巨幕呈現出神秘的深海奇景，帶領我們身臨其境置身於蔚藍海底。伸手觸碰巨大的螢光水母群，巨大的藍鯨與你擦身而過，一切是如此絢麗，又真實。  【幻光魚缸】 全像光影不再是冰冷的投射，而是被解構又重組的液態意識，在虛空中編織成一個不斷流動、呼吸的「數位魚群博覽」。虛實之間，魚群不再是生物，而是游弋在意識深層的符號與光斑。當你融入這場超現實深藍中，靈魂深處泛起、無法言喻的夢核漣漪。 【探秘亞特蘭提斯】 步入傳說中沉沒之城，光影勾勒出失落的亞特蘭提斯祕境，伴隨著水流聲彷彿低語著古老的秘密。在這裡，科技成為海洋歷史的畫筆，重現那個神秘國度的驚鴻一瞥，激發你對未知文明的無限遐想。 四維 時間之海 在四維的環流中，每一步都是跨越地質紀元。從寒武紀的奇蝦到恐龍時代的滄龍，遠古海洋霸主的興衰、生命形態的演變徐徐鋪展，如同翻閱一部立體的海洋文明典籍。當你伸手召喚，神秘的海洋古生物會從歷史塵埃中甦醒，前方高能量預警，請謹慎摸魚。  五維 觀念之海 獨特城市海洋美學療癒空間「情緒之潮」，這裡滿足一切與海灘有關的鬆弛想像。 從晨曦到夜晚，觀潮起潮落，內心之中泛起漣漪，將個人情感融入數位海洋。情緒辨識基於PAD三維情緒模型，從愉悅度、喚醒度和支配度解構此刻你看海的情緒狀態，並轉為可視化的動態浪。藝術潮湧隨著你的情緒起伏而變化，我們的情感與大自然在此刻交織共鳴。 

藝術家們以敏銳的感知觸角錨定對科技生活的觀察與反思借多元媒介詮釋藝術、科技與生活的共生邏輯今天起，我們將帶領大家走進展廳追隨“我看”“我思”“我感”的腳步欣賞各章節中藝術家們的作品一起感受「反反噬」中當代藝術的魅力

該展正以震撼的化石證據與前沿科技，重塑我們對史前霸主的理解。展覽匯集全球珍稀標本，尤其聚焦中國遼西等地的劃時代發現——帶羽毛的恐龍化石如“小盜龍”，徹底瓦解了恐龍鱗片巨獸的刻板印象，揭示它們竟是鳥類的直系祖先。高精準度CT掃描、肌肉動力學模擬等新技術，更讓6500萬年前的細節復活：暴龍可能披覆絨羽，三角龍用艷麗頭冠求偶，某些恐龍甚至擁有恆溫生理系統。這場由化石書寫的「文藝復興」證明：恐龍從未滅絕，它們振翅飛過我們窗外的天空。走進展廳，您將親眼見證古生物學激動人心的認知革命。

展覽以“童心看武漢”為主題，彙集全市中小學生創作的1200餘件優秀作品，涵蓋繪畫、裝置藝術、傳統手工藝及數字藝術等多元形式。孩子們以純真視角和豐富想象力，生動詮釋了武漢的紅色基因、人文底蘊與城市精神。

武漢說唱團是湖北省全民所有，國家經營專業曲藝藝術表演團體。從1953年建團至今近五十年曆程，以其雄厚的創作、表演實力活躍在國內舞台上。老一代名宿，中青年名家，曲壇新秀，濟濟一堂。劇團現有國家一級演員十三名、國家二級演員十二名，演員多次在全國性調演、比賽中獲獎。近年來，又有多個節目和演員獲得“金獅”、“牡丹”等大獎。一批演員頻頻亮相於中央電視台春節晚會曲苑雜壇" 、"綜藝大觀" 等晚會及欄目。武漢說唱團創作繁榮，曲種豐富多彩。許多節目除獲全國性大獎外，有些還被兄弟劇團和著名演員選用，甚至傳揚國外，著名曲藝作家夏雨田先生創作的相聲《女隊長》曾被法國巴黎大學選為教材。本團曲種有湖北大鼓、相聲、小品、評書、口技、單絃拉戲和有著濃郁地方特色的湖北小曲、湖北漁鼓、湖北道情；還有民歌、通俗歌曲、幽默演唱、舞蹈等多種曲藝品種，形式多樣，雅俗共賞。武漢說唱團曾北上天津、北京，南下廣州、海南，西去成都、西寧，東到上海、南京等全國二十多個省、市、自治區、直轄市巡迴演出，1997、2000年武漢說唱團著名曲藝表演藝術家張明智先生曾兩次率先赴台灣進行文化交流演出，並深受當地觀眾歡迎和好評。

江夏區博物館設有《江夏區歷史文物精品展》，以時代先後為順序，依次分舊石器時代、新石器時代、商周時代、秦漢六朝時代、唐宋時代、元明清時代等六個主要歷史時代的出土文物，全面展示江夏區的歷史文物遺存，宣傳江夏歷史。

結合即興喜劇表演、綜藝遊戲與真實嘉賓互動，打破傳統戀綜模式。嘉賓透過情境演繹、對視挑戰等環節展現真實性格，觀眾可即時參與投票、提供建議，深度融入戀綜進程。強調“快樂優先，心動隨緣”，適合社恐人群旁觀或主動參與。現場設置互動環節，如嘉賓紙條傳情、觀眾現掛爆梗，營造集體狂歡氛圍。

Skye Kothari，用 acloudyskye 這個名字，發佈音樂、創作動畫、書寫角色。他的作品中，聲音不是功能性的表達工具，而是一種來自記憶深處的緩慢迴響。那些尚未命名的情緒、未完成的道別、反覆消逝的關係，被他揉進密集的音牆與抽離的人聲中。 他並不屬於某一個風格傳統。從最初的 dubstep、halftime、EDM 到後期的 shoegaze、post-rock、indie-folk，他的音樂軌跡不是遷移，而是剖面式的遞進。 今年9月，我們也很開心能邀請到這位多才的音樂人來到中國演出。 ｜從構建到剝離：簡化不是退讓 Skye 在一次訪談中說，他曾經把創作過程過度技術化。“在我做《There Must Be Something Here》的時候，我每一首歌都在強迫自己完成結構設計，有時候一段音效只是出現一次，但我會花上幾小時去處理它。” 在那種狀態下，創作變成了“完成任務”，每一層都像是堆疊在一個尚未凝固的地基之上。 《This Won’t Be The Last Time》是他的轉折點。 他的轉向不是“從電子到搖滾”，而是從結構性製作轉向經驗性寫作——他在創作路徑上不斷靠近一個更為直接的問題：如果聲音是保存個人經驗的方式，那麼什麼樣的聲音是必要的，什麼是多餘的？ 他開始“扔掉那些沒人聽得出來的細節”，而轉向用吉他寫歌、用簡單的線性結構推進旋律。一個音型如果不能獨立支撐情緒，就被捨棄。最終留下的是旋律本身與人聲——或者說，是聲音在沒有修飾的狀態下，是否仍然有表達能力。 這不是一種“迴歸簡單”的姿態，而是一種創作者自我結構的反轉：當你放棄炫技，你才能正視你真正想說的話是否成立。 ｜聲音不是敘述，而是延遲的經驗 Skye 很早就在構建一個名為 Enth、Ila 和 Izi 的角色宇宙。他們是跨越作品、專輯、動畫的角色，是一種“後人類世界觀”的承載者。 但他在新專輯中做了一次明顯的轉變。他不再讓角色主導敘事，而是讓他們變得模糊、留白，甚至退場。 “而這張新專輯，是我開始處理自己的生活。” 角色並沒有消失。他們成為一種折射機制，一種允許 Skye 用比“第一人稱”更安全的方式去處理親密關係、內疚、失落與試圖重構的願望。 在視覺設定上，他們回到“家”——一座出現在專輯封面上的房子。而專輯中反覆出現的主題就是“回家”。不是目的地意義上的 home，而是過程性意義上的歸返。 “我每天看著角色畫面創作，問自己：這首歌聽起來像那張圖嗎？” 這其實是一種跨媒介的聲音推演。他用視覺的穩定性來判斷音樂的完成度：一首歌是否擁有足夠結構強度，能成為角色的生活片段？ ｜迴音不是過去，而是決定 Skye 曾經說過，最初接觸 EDM 時，他是“被聲音推動著創作”。那是技術的狂熱，是探索的興奮，是對“新”的渴望。 而現在，他更關注那些“旋律在他腦海中自動播放”的片段。不是因為旋律動聽，而是它承載了某種模糊卻強烈的經驗殘片。 “Team”“Left”“Ends”這些歌曲中的人聲段落，不再承擔故事性任務，而是情緒能量的聚焦點。Skye 在人聲混音中把自己推得很前，這並不常見於習慣電子背景出身的製作人。 他說：“如果我要寫得更直白，那我必須讓聲音承擔表達責任。我不能再讓人聲躲在混響裡。” 他清楚這種做法意味著什麼：他不再允許音樂替他說話，而要開始讓自己說話。 ｜他為什麼願意登上舞台 Skye 一直迴避現場演出。他更喜歡做 DJ，因為那樣“觀眾不看你，只聽音樂”。 而在新專輯完成後，他第一次明確表達：他想開始演出。“不是因為我克服了緊張，而是因為我開始覺得這些歌確實值得被放出來。” 這次來華演出，是他個人計劃中極為重要的一站。不是“推廣作品”，而是為了驗證一個問題：如果一首歌是在房間、在失落、在半夜完成的，它是否也能在觀眾面前重新成立？

**✨《Lucky Star》葡萄不憤怒2025全國巡演即將啟程✨** 音樂節上台前雨停了，演奏完最後一首歌斷掉的琴絃，搶到喜歡的樂隊現場最後一張門票，心血來潮買了蠟燭遇到半夜家裡突然停電。沒錯，生活總是需要有一些小小的運氣加持。對我們而言，因為音樂和大家的相識也是一種運氣，這次帶上好運我們繼續上路！ 「好運已加載完畢」 跟緊這顆幸運星，我們現場見！ 2025.6.27 週五 天津 二十年音樂現場 2025.6.28週六 石家莊 紅糖LIVEHOUSE 2025.7.12 週六 北京福浪LIVEHOUSE-福 2025.7.25 週五 南京 Owl Voice 貓頭鷹空間 2025.7.26 週六 合肥 OTW LIVEHOUSE 2025.8.1 週五 廣州 池沼LIVEHOUSE 2025.8.2 週六 深圳 BO LIVE（前海店） 2025.8.8 週五 貴陽 市集×煎蛋藝術空間 2025.8.9 週六 昆明 MODERN SKY LAB 昆明 2025.8.15 週五 福州 唯美客MAKERLIVE（i33） 2025.8.16 週六 廈門 RealLive And Books 2025.8.22 週五 成都 CH8 LIVEHOUSE（完美店） 2025.8.23 週六 重慶 MAO LIVEHOUSE 2025.8.30 週六 溫州 盲堂 2025.8.31 週日 上海 萬代南夢宮上海文化中心 2F未來劇場 2025.9.5 週五 哈爾濱 SUB LIVE 2025.9.6 週六 長春 音浪LIVEHOUSE 2025.9.7 週日 瀋陽 美帝奇✖️1905音樂現場 2025.9.12 週五 武漢 VOX LIVEHOUSE 2025.9.13 週六 長沙 VOX LIVEHOUSE 2025.9.14 週日 南昌 瓦肆 LIVEHOUSE 2025.9.19 週五 寧波 燈塔音樂現場（U-PARK店） 2025.9.20 週六 杭州 MAO LIVEHOUSE 2025.10.17 青島 Downtown Live 2025.10.18 濟南 雀躍之地 2025.10.24 太原 The Boo 2025.10.25 鄭州 7LIVEHOUSE+