南昌 最新活動（9 月更新）

‌《下一站火星》未來視界XR沉浸式探索中心展‌是一場結合了科技與文化的沉浸式體驗活動，旨在透過XR技術帶領觀眾探索火星的奧秘。展覽運用了XR大空間定位技術和數位孿生技術，逼真重現了火星地形和太空站，多維模擬了太空探索場景‌。

李榮浩將於2025年10月25日在南昌國際體育中心體育場舉辦他的「黑馬」世界巡迴演唱會。這次演出將以「黑馬」專輯為主題，呈現出黑馬的勇敢與堅持精神。整個演出將充滿震撼，舞台裝置將展示巨型黑馬藝術裝置，結合曲面形式的大屏幕和燈光效果，打造立體多維的視覺盛宴。觀眾更可以期待到舞台上的多重升降台和精彩機關設計，提升整體觀賞體驗。此外，演唱會還將呈現業內知名樂手帶來的精彩演奏，包括各種樂器的全方位展示。無論你是被喚醒的黑馬，還是對音樂充滿熱愛，這將是一場不容錯過的音樂盛事。票價範圍從380元至980元不等，讓您盡情享受音樂饗宴，一起感受黑馬精神的力量！

乾坤未定，你我皆黑馬。 李榮浩第五輪個人巡演 -「黑馬」世界巡迴演唱會將於10/25日登陸南昌國際體育中心體育場震撼開唱！ 「黑馬」將作為核心元素貫穿巡演的每個角落。 「黑馬」這一主題，出自李榮浩第八張個人創作專輯《黑馬》。巡演與專輯相輔相成渾然一體，想要傳遞的精神始終如一：黑馬不是不合群，是聽天不由命，我們每個人都是一匹黑馬。只要堅信自己，所有人都可以在紛繁世界裡奔跑出自己的高光！黑色能量，包羅萬象。 【黑馬舞台】 一座巨型黑馬藝術裝置，以策馬奔騰之勢佇立在舞台的絕對中心。 舞台大屏幕採用了業內領先的曲面形式，搭配必應創造的燈光和視覺設計，使觀演體驗立體化多維化，全方位帶給你超絕的震撼體驗。 主舞台和延伸台設置了多個升降台及各種機關，從數量、高度和精巧程度上都掏空心思，盡最大可能照顧到在場不同方位的觀眾。 場內另有觀眾打卡點位（需根據當地情況而定）以及開場前的互動遊戲增加趣味性。而除了基礎配備的熒光棒和視天氣情況提供的雨衣、暖寶寶或冰貼外，更有以“黑馬”為主題設計定製的座椅套和濕紙巾。 【金曲編排】 本輪巡演在歌單篩選上更是下足功夫，編曲煥然一新，各類曲目傾情改編，為他人創作的“浩式情歌”更將親自演繹。 新專輯《黑馬》中諸多新歌曲目在本輪巡演迎來首秀舞台，貫穿黑馬精神的同時也要帶給你新專輯中全新的感悟。 本輪巡演特邀多位現代舞表演藝術家，結合不同的歌曲情境排練了特別的舞蹈，旨在將音樂內容通過可視化形式來拓展表達邊界。 熱門金曲只增不減，既保留過往巡演中膾炙人口的合唱金曲，也加入觀眾們呼聲熱烈的期盼之作。 在曲目數量上更是達到了李榮浩歷屆演唱會之最。 【樂器盛宴】 無論是吉他、貝斯、鋼琴、架子鼓等被大眾熟知的樂器，還是曼陀鈴、夏威夷吉他、人聲效果器等冷門樂器，李榮浩都將在巡演中輪番帶來“轟炸式”的全方位展示。 集結業內知名樂手，為巡演保駕護航，彈奏沸騰人心的音符，更呈現全情投入的熱情。 從沒有一匹黑馬被看好過，而「黑馬」世界巡迴演唱會想要做的，就是為我們每一個人心中那一匹黑馬，吶喊高歌！ 心裡住著黑馬的鎮民，若你也被喚醒，請來黑馬鎮尋回我們內心的黑馬，一起策馬揚鞭！

通過炫目的光影變化，“浸”距離感受西方美術史的變遷與發展，見證這場有關西方繪畫文明的藝術科技實驗。

南昌市將舉辦名為《探秘海昏侯國》VR沉浸探索（海昏侯國遺址博物館）的活動，地點位於海昏侯國遺址博物館一層。該活動將從2025年4月3日持續至12月31日，票價範圍從68元至238元不等。參加者需先購買博物館門票方能進入參加此次活動。南昌市新建區大塘坪鄉關西村海昏侯國遺址博物館一層將成為探索古代文明的亮點之一，讓遊客透過虛擬實境技術身臨其中，深入瞭解海昏侯國的歷史與文化。這將是一次難得的機會，讓人們以前所未有的方式探索古代遺址，感受其中藴含的神秘與魅力。

江西省話劇團經典劇場外飾整體現代、大方，內飾效果舒適溫馨，具備專業的燈光音響，適合專業文藝院團及業餘文藝活動的演出。

大雍景煦年間，寄人籬下的無名畫師——洛川，成長於熱鬧嘈雜的醉仙樓，在年邁養母的支持下，鑽研技藝賣畫為生。與洛川不同，赤珣家世顯赫，享受著理想的人生。而赤珣的眼中一直崇拜著看似平凡卻又獨具智慧的洛川。然而，突如其來的一副詭異“奇畫”打破了這裡的寧靜。洛川的茅塞頓開、自我突破，赤珣的“求職”坎坷，似乎被一股看不清道不明的力量牽引。靖元的出現，改變了每個人原本的軌跡，這是福還是禍？當真相逐漸顯現，危險也正在靠近。最終，是自我保全、還是不懼險境另謀出路？這是一場直麵人性的角色互換，也是一份永不言棄的曠世真情。逃不掉的，是競爭角逐中的堅持與捨棄；掙不脫的，是慾望在險境中的無盡拉扯······

時光點唱機啟動！精選2000-2010年華語樂壇現象級金曲，每首都刻有千禧年的DNA。現場復刻復古舞美與經典舞台元素，當螢光海隨前奏亮起，萬人合唱瞬間拉回MP3裡的熱血年代。舉起你的應援棒，與同頻歌友在《Super Star》的旋律中吶喊、跟唱、熱淚盈眶。這或許不只是一場演唱會，更是一場穿越時空的青春集體迴響。

你的故事，或許早已寫進“遊式情歌”的某句歌詞裡， 當他的歌聲一響起，回憶便自動按下了單曲循環鍵。 游鴻明「愛我的人和我愛的人」全國巡迴演唱會-南昌站 情歌篇章，念念不忘，再度唱響。 世界太吵，情歌是深夜孤單心靈的治癒良藥。 讓一首首遊式情歌，帶我們重返青春回憶裡，用溫柔填滿遺憾...... 游鴻明，這位被無數歌迷稱為“情歌詩人”的音樂才子，用他獨特的磁性嗓音和深情創作，在華語樂壇留下了濃墨重彩的一筆。自1993年以專輯《等不及要對你說》出道以來，他便以溫柔而富有穿透力的聲線征服了無數聽眾的耳朵，成為90年代至今華語樂壇情歌領域不可替代的唱作人之一。 他的音樂世界裡，既有《愛我的人和我愛的人》中愛而不得的苦澀糾葛，也有《五月的雪》裡詩意的憂傷意象，更有《下沙》中蒼茫大漠般的孤獨感。這些經典作品不僅常年霸佔各大音樂排行榜，更成為一代人青春記憶的BGM。尤其《愛我的人和我愛的人》在1994年拿下國語排行榜冠軍後，游鴻明的名字便與“遊式情歌”深度綁定——那種融合了文學意境與都市情感的創作風格，既像深夜電台裡撫慰人心的聲音，又如一本寫滿心情獨白的詩集。 舞台上的他更是魅力非凡，挺拔身姿搭配天蠍座特有的深邃氣質，在每場演出與嘉賓的互動中，展現了他遊刃有餘的舞台掌控力。近年來游鴻明依然帶著他的音樂與歌聲活躍於舞台上，延續著遊式情歌的血脈，這份堅持讓歌迷們看到，那個用音樂編織情感宇宙的詩人從未離開。 這一場游鴻明「愛我的人和我愛的人」全國巡迴演唱會—南昌站，將會為游鴻明的情歌篇章續寫全新一頁，那些我們沉迷過的寶藏金曲，那些我們青春歲月裡感動過無數次的經典旋律，都會一一原音重現。真正動人的情歌，不需要過多的炫技，而是能用歌聲將每個人心底深處的情感褶皺溫柔撫平。 讓我們一起與游鴻明相遇，沉浸在他那娓娓道來的歌聲中，用時光淬鍊的深情，唱盡你我心底的情詩。

Kpop Don't Stop沉浸式Kpop狂歡夜是一場專為KPOP愛好者打造的互動體驗活動。活動現場充滿動感的音樂和炫目的燈光，營造出充滿活力的氛圍。參與者可以盡情跳舞、與朋友互動，並享受現場DJ和舞者帶來的精彩表演。此外，活動還設有KPOP主題裝飾和拍照區，讓粉絲們能夠沉浸在自己喜愛的音樂世界中。 Kpop Don't Stop不僅是一個音樂派對，更是一個讓粉絲們釋放熱情、結交新朋友的社群平台。

《紅樓夢》是黃梅戲新創劇目，根據中國古典四大名著之首」的《紅樓夢》改編創作而成，透過出家之後的寶玉之深情回憶，展現了寶黛愛情故事的淒婉、美麗，艱難與崇高。在花團錦簇的大觀園中，被眾人視為掌上明珠的賈寶玉似乎是孤獨和寂寞的，他渴望心有靈犀的純粹愛情，嚮往衝出樊籠的自由生活，因此他將林黛玉看作人生知己。

《女馱馬》是黃梅戲的代表作之一，它是一部極富傳奇色彩的古裝戲，說的是湖北襄陽馮順卿之女馮素珍冒死救夫，經歷了種種曲折，終於如願以償，成就了美滿姻緣的故事：馮兆廷自幼許配兆廷，後儔儫貧民馮素珍花園贈銀李兆廷，被撞見，馮父誣瑞為盜，送官入獄，逼馮素珍另嫁劉文舉之子。馮素珍女扮男裝出逃，頂替李兆廷之名上京應試，並中了頭名狀元，被皇家強招為駙馬。花燭之夜，素珍冒死陳詞感動公主。本劇透過女扮男裝冒名趕考、偶中狀元誤招東床駙馬、洞房獻智化險為夷等一系列近乎離奇卻又在情理之中的戲劇情節，塑造了一個善良、勇敢、聰慧的古代少女形象。

觸大喜樂隊2025《路過泥濘》新專輯巡演 觸大喜樂隊來自江西南昌，風格以硬搖滾/流行搖滾為主，在嘶吼與低語間來回穿插，炸裂拆分人性的AB麵，用真誠的旋律把生活小火烹煮，擡頭怒語，低頭聞香。 在2018年我們發佈了第一張專輯“苦聚·囍來”，轉眼七年，少年時曾夢想的披荊斬棘、越過山丘、奔向光明它沒有發生，在這段時光裡，我們摔了很多跤，敢問誰的人生路上又不是坑坑窪窪呢？所幸，觸大喜的聽眾們未曾忘記我們，是你們迎著風雨陪我們一起路過泥濘，人生啊，在你身旁，是我們最長情的告白，請繼續閱讀人生，繼續享受泥濘中的結伴而行，誠意獻上觸大喜第二張專輯《路過泥濘》！現場會有第一張&第二張專輯CD簽售。 樂隊成員: 主唱：丁鈺 吉他：曾凱鋒 貝斯：張雯 鼓手：餘贛寧

劇情簡介:玉帝的七女兒厭惡天宮歲月孤冷淒清，對人間賣身葬父的董永由同情至鍾情，於是不顧森嚴天規，隻身奔向人間，與他結為夫妻。在眾位姊姊的幫助下，七女一夜織成十匹錦絹，使董永三年長工改為了百日。滿工歸程，夫妻懂憬著即將到來的幸福與美好生活。

2025 OZIELZINHO（巴西小夥）中國行來啦!2024年巴西小夥結束了八座城市的巡演,他表示很喜歡中國美食和文化,也期待可以有機會到更多的城市開巡演,這一次將在全國 十七座城市與大家見面,他本人表示這是一趟非常刺激的旅程,也是他首次開啟這麼多城市的巡演,這次巡演他還準備了自己的專輯CD,我們現場見吧～ OZIELZINHO介紹 Ozielzinho來自巴西著名的吉他演奏家和音樂製作人,他的成名曲《Isabella》火遍國內外,已然是電吉他必彈曲之一,在國內外社交媒體有諸多這首曲子的翻彈視訊,他的頻道已經累計超過 3億次觀看量,他曾是 2009 年 Guitar Idol 比賽的決賽選手,並在音樂界,確立了自己的重要影響力。他的主要音樂影響來自吉他手 Randy Rhoads、Malmsteen 和 Andy Timmons,他們塑造了他獨特且技藝精湛的演奏風格,2024年,與恩雅聯合發佈了第一款簽名款電吉他 Inspire電吉他聯名款 ,同時第二次來中國開啟了中國第一次八城巡演,引起了廣泛的關注。代表作:《Isabella》《Vaso Quebrado》《Luz》《Cross》等

中國民俗版《仲夏夜之夢》，全新演繹莎翁經典魔幻愛情 《仲夏夜之夢》是莎士比亞四大喜劇之一，充滿了濃厚的浪漫色彩。在該劇目中莎翁通過夢與醒，幻與真的矛盾探索了愛情的本真，歌頌了人間至真至美的愛情。 而民俗喜劇版《仲夏夜之夢》將經典莎翁戲劇和現代的民俗文化結合，加入了更多的中國元素，融入小品的表演方式，為每個劇中演員都重新塑造了更接地氣的人物性格，使得整部戲都更接近中國觀眾的生活，破除了莎士比亞戲劇與中國觀眾的鴻溝。林兆華導演也是首個勇於打破莎士比亞語言框架的導演，他致力於把經典莎士比亞戲劇演繹成中國觀眾能理解的民俗愛情。為了突出中國民俗的內涵，大導鼓勵演員多用中國民俗歌曲和民間樂器，致力於跳出莎士比亞戲劇自帶的英式話劇形式感。 01、“新“經典：民俗改編，絕無僅有 莎士比亞是英國文學史上著名劇作家，其戲劇作品另闢蹊徑，打破了角色塑造中通用的“命運模式”，頗具個人特色和時代特徵。莎士比亞喜劇作品中最令人稱讚也最具代表性的便是《仲夏夜之夢》這部不朽之作，距今已有430多年的歷史，劇裡的戲中戲部分更是沿用了奧維德《變形記》的古希臘愛情悲劇故事，被諸多學者譽為最有腦洞的劇本。 林兆華導演對此進行了民俗化改編，打破了傳統戲劇和現代戲劇與不同類型藝術間的界限，發展出其特有的導演語彙與理念以及表演美學，包括“無時空戲劇觀念”、“雙重結構戲劇”的表演方法，以及多種東方的表演敘述方式。 本土化處理十分到位，拿莎士比亞經典喜劇《仲夏夜之夢》做框架，輸出幾乎全是東北民俗文化，打破語言和文化的障礙，但不變幽默與內核。 民俗版《仲夏夜之夢》其中的東方幽默毫無距離感，在莎翁經典作品的基礎上進行大膽想象，增添觀眾與演員更容易共鳴的喜劇包袱，營造一個前所未有的愛情奇境。 02、“新”愛情：錯位虐戀，撲朔迷離 中國民俗版《仲夏夜之夢》多以東北方言為主。東北本土文化裡的“民俗”，是東北喜劇的精髓，豪爽幽默的東北方言融合對待愛情獨特的火辣與含蓄，幽默與蘊意交織，用獨具魅力的個性表達情節複雜，反轉多變的魔幻愛情。演員運用起來揮灑自如，表現出的感情激情四射，給人一種暢快與歡快並存的新鮮體驗。 故事的主要情節發生在神祕森林中，奇幻的森林擁有著整個主宰自然界的生命力，森林精靈帕克用“魔汁”錯點鴛鴦，使原本相愛著的一對戀人反目成仇。 民俗版《仲夏夜之夢》全程爆笑，內容荒誕離奇，但它依然是一部充滿神祕幻象，蘊含現實內容和意義的愛情劇。 《仲夏夜之夢》在故事表面融合頗具東方色彩的奇特幻想，利用誇張逗趣的表演，將現實與幻想相統一。實際上是在告知人們生活真正的意義，充分揭露現實社會的愛情色彩。 反對封建婚姻，主張戀愛自由。現代社會，人們的思想和意識發生著變化，新的觀念漸漸形成。但即使就在今天，從各種束縛中掙脫出來，勇敢大膽的追求自己的幸福，也存在著頗多不可調和的阻礙。 中國民俗版《仲夏夜之夢》，這個天馬行空的魔幻愛情故事，帶給你純粹的樂趣，忘卻現實的紛擾，讓你酣然入睡，大夢一場看有情人終成眷屬。 演出時間 10月12日（週日）19:30 演出地點 南昌保利大劇院 歌劇廳

演出簡介 保加利亞索菲亞首都芭蕾舞團芭蕾舞劇《睡美人》的靈魂，源於古典芭蕾之父馬裡烏斯·佩蒂帕所構建的宏偉編舞架構，約爾丹·克拉斯捷夫將這份藝術遺產虔誠復刻於當代舞台，羅拉·馬裡諾娃以精妙的舞美與服飾設計，鋪陳出弗洛雷斯坦王國富麗的宮殿與奇幻的森林，締造出令人屏息的視覺盛宴。 《睡美人》藝術創作團隊： • 作曲家 - 彼得·伊里奇·柴可夫斯基 • 編舞 - 馬裡烏斯·佩蒂帕 • 導演 - 約爾丹·克拉斯捷夫 • 劇本作者 - 夏爾·佩羅 • 佈景及服裝設計師 - 羅拉·馬裡諾娃 • 燈光及音效設計師 - 路易吉·馬尼亞尼 舞團簡介 索菲亞首都芭蕾舞團成立於2009年，是一家備受認可的正規芭蕾舞團，旨在將保加利亞頂尖的舞蹈家聚集在一起，其藝術總監與簽約演員團隊均在國際舞台上屢獲殊榮，展現出卓越的職業素養與豐富的演出經驗。芭蕾舞團積極與知名編舞家及作曲家攜手合作，勇於突破傳統芭蕾舞的界限，不斷探索並引領新的藝術潮流。 舞團以“多樣化”的劇目著稱，其中古典作品佔據重要地位，充分展示了其才华横溢舞者的全面技能與藝術造詣。在教育推廣方面，為學校和社區提供工作坊、大師班和講座演示。通過這些努力，旨在培養人們對芭蕾舞藝術的更大欣賞，並激勵下一代舞者和舞蹈愛好者。同時，積極與知名編舞及作曲家攜手合作，勇於突破傳統芭蕾舞的界限，不斷探索並引領新的藝術潮流。 *劇照均為往期現場，具體演出陣容以演出現場為準。 主要演員簡介 帕維爾·基爾切夫（Pavel Kirchev） ——首席獨舞演員 帕維爾·基爾切夫，保加利亞著名芭蕾舞蹈家，師從柳博米爾·卡察羅夫（Lyubomir Katsarov）於多布里·赫里斯托夫國立藝術學院習得古典芭蕾真傳。學生時期即登台演出，後加入瓦爾納國家歌劇院舞劇團，歷經錘鍊蛻變為首席獨舞演員，精擅古典芭蕾、性格舞與現代舞三大領域。 經典角色詮釋： 《卡門》中熾烈的唐·何塞 《胡桃夾子》中高貴的王子 《吉賽爾》中深情的阿爾伯特伯爵 《天鵝湖》中分飾齊格弗裡德王子與魔王羅斯巴特兩角 國際藝術足跡： 攜索菲亞首都芭蕾舞團巡演全球，藝術征程遍及英國、俄羅斯、美國、韓國等，近期更圓滿完成為期兩個月的墨西哥頂級劇院巡演。 榮膺獎項： 2019年 “年度芭蕾舞者”榮譽文憑 2022年 “脈動舞蹈大獎”傑出藝術成就特別獎 其藝術生涯堪稱技藝與表現力的完美典範，奠定其國際芭蕾界翹楚地位。 瑪麗亞·洛扎諾娃（Maria Lozanova）——首席芭蕾舞女演員 瑪麗亞·洛扎諾娃自2013年起擔任羅馬尼亞雅西國家歌劇院芭蕾舞團首席舞演員，擁有輝煌的國際演藝生涯。她早年在索菲亞國家歌劇院芭蕾舞團淬鍊舞藝，後於布加勒斯特晉升獨舞演員。其廣博的劇目涵蓋： 經典劇目領銜角色 《堂吉訶德》熱情似火的基特麗 《天鵝湖》雙重人格的奧吉塔/奧吉莉亞 《吉賽爾》純真哀婉的吉賽爾 《羅密歐與朱麗葉》悲劇性的朱麗葉 《灰姑娘》夢幻蛻變的辛德瑞拉 《胡桃夾子》中分飾糖梅仙子/克拉拉/瑪麗 編導大師代表作佩蒂帕古典芭蕾精髓 巴蘭欽《小夜曲》《輝煌的快板》 裡法爾《白色組曲》 當代編舞家先鋒作品古典雙人舞典範 精演《海盜》《堂吉訶德》《天鵝湖》等傳世雙人舞段 頂尖藝術培育，畢業於保加利亞國立舞蹈藝術學院，並獲： 萊比錫芭蕾舞校獎學金 摩納哥公主學院獎學金 瓦爾納夏季大師班獎學金 師從芭蕾大師弗拉基米爾·馬拉霍夫與奧古斯丁·普拉特爾 重要獎項 2004年及2010年保加利亞全國芭蕾舞比賽獲獎者 2010年伊斯坦堡國際芭蕾舞比賽半決賽選手 國際客席演出 頻繁以客席首席身分亮相： 魯塞國家芭蕾舞團（保加利亞） 索菲亞首都芭蕾舞團（保加利亞） 馬其頓國家芭蕾舞團（北馬其頓） 瓦爾納歌劇院芭蕾舞團（保加利亞） 南方芭蕾舞團（義大利） 丹尼爾·季奇科夫（Daniel Tichkov）——首席舞者 丹尼爾·季奇科夫2013年畢業於保加利亞索菲亞國立舞蹈藝術學院（該國頂尖舞蹈學府）。 藝術生涯斬獲多項重要榮譽： 2012年：獲保加利亞多布里奇第十五屆“阿納斯塔斯·彼得羅夫”青年芭蕾舞大賽銀獎 2008-2010年：連續入選“伊利耶夫舞蹈藝術基金會”精英培養計劃 2012-2013年：榮膺該基金會獎學金，赴美國太平洋西北芭蕾舞校（西雅圖）深造 國際大師班經歷 2013年參與基金會“舞動巔峰”春季強化班，師從編舞名家：特蕾莎·露絲·霍華德、阿約·賈寧·傑克遜、克里斯蒂安·馮·霍華德、安德烈婭·伯爾、佩特爾·伊利耶夫 劇院駐演成就，於索菲亞尼古拉·比涅夫青年劇院主演： 音樂劇《霧都孤兒》（2008-2012年，累計50餘場） 奇幻劇《貓頭鷹之王》（2013年） 2013-14演出季起任該院首席舞者 芭蕾巡演軌跡 ▸ 國際合作 攜索菲亞國家歌劇院芭蕾舞團巡演義大利，出演《天鵝湖》《胡桃夾子》 ▸ 保加利亞國內 參演魯塞、布爾加斯、普羅夫迪夫、舊扎戈拉四城國立歌劇院製作 主演劇目： 《堂吉訶德》《吉賽爾》《羅密歐與朱麗葉》《睡美人》《舞姬》《天鵝湖》 特別演出項目 領銜編舞家阿塔納斯·梅塞奇科夫作品《愛的四季》保加利亞全國巡演，與維奧萊塔·馬爾科夫斯卡、阿爾弗雷多·託雷斯同台 獎項補充 2012年布爾加斯“購物中心舞蹈杯”藝術節總冠軍 斯坦尼斯拉娃·卡拉焦娃（Stanislava Karadjova）——首席芭蕾舞女演員 斯坦尼斯拉娃·卡拉焦娃四歲初喚舞台，先後求學於：索菲亞國立舞蹈藝術學院（師從芭蕾名師克拉西米拉·科爾達莫娃），潘喬·弗拉季格羅夫國立音樂學院（獲芭蕾教育學專業學位）。 職業歷程 自保加利亞地方劇院啟航，經布爾加斯國家歌劇院芭蕾舞團淬鍊技藝，2013年起成為索菲亞首都芭蕾舞團首席芭蕾舞女演員，以璀璨舞台魅力傾倒眾生。 她的表演曲目展現了其多變的舞台魅力與卓越的技術實力，涵蓋古典芭蕾的巔峰角色，她曾演繹出了各種角色的精髓：《堂吉訶德》中基特麗的熱情奔放；《胡桃夾子》中克拉拉的純真夢幻；《天鵝湖》中奧傑塔的柔美與奧吉麗的華麗展現雙重挑戰；《睡美人》中奧羅拉公主的高貴與紫丁香仙子的溫柔智慧。她深入表達《吉賽爾》的悲劇情感，並精妙詮釋《舞姬》中尼基婭的忠貞與甘扎蒂的野心，展現豐富的情感層次。她還在廣受喜愛的《白雪公主》中塑造令人難忘的角色，證明自己能夠勝任各種風格的角色詮釋。 藝術成就 以頂尖技術駕馭多元角色光譜，將古典芭蕾精髓昇華為永恆舞台記憶。每場演出皆是一次對經典的重塑，奠定其當代芭蕾藝術標桿地位。 演出時間 10月17日（週五）19:30 演出地點 南昌保利大劇院 歌劇廳

兒藝新劇，講述了一群失憶的詩人，找回自己的過程。他們經歷過各種坎坷，也經歷了家國變故，穿越到現代，以為人們已經忘記他們，卻發現，其實他們苦苦找尋的長安，一直都一代代人中傳承，在一首首詩歌中烙印，原來誰都不曾忘記他們，忘記長安。 更大徹大悟 其實長安一直都在，華夏盛世早就通過千年流傳的詩歌與文化存在於每一箇中華兒女的血脈之中。 三萬裡艷陽，山河無疆 五千年漢唐，高風激揚 時間流逝也無法消磨千年傳統文化的光芒 最終化為"能言"的寶藏 劇目亮點 由國家級劇團——北京兒藝精心打造，品質卓越，有口皆碑，絕非市面上很多隻為哄孩子的普通孩童劇，其劇情設計精巧，主題深刻，成人看了也不會覺得劇情幼稚。能帶來獨特的觀劇體驗。 適合4-15歲的孩子及全家一同觀看，涵蓋了小學生和初中生。低齡孩子能開啟詩詞啟蒙，感受詩詞韻律之美；大齡孩子能在趣味演繹中，深入瞭解古詩背後的歷史文化，增添學習興趣，讓他們從心底愛上古詩與歷史 。

靴腿《幻燈片》全國巡演：沿夢的軌道，漂流三十三城 當星星低垂，捕夢花童將身騎風馬，掠過仲夏的銀河。 今年的孩童節，靴腿樂隊把一張《幻燈片》輕輕放進了夢的抽屜。 這是在趙弘臥室裡誕生的第四張專輯。在隱祕發黃的幻燈片裡，紀錄了十首從童年與海風裡蒸餾出來的歌，而後它們將隨靴腿一起從青島啟程，漫遊到三十三座城。 童年的門縫早已關上，只留下迴音與風。我們是否不再擁有它？有人在幻燈片裡反覆播放那個午後。趙弘在這張新專裡，播放著那些未完的場景，像風翻動書頁不被察覺。 低保真質感和循環結構是趙宏最鍾愛的顯影液。從《無腳鳥》的迷離，到《與你同在的夏天》慢融瓶中的微光，一切如同封存遺憾的琥珀和柔軟的螢火蟲。清亮的jangly‑guita輕覆復古的混響，聲音循環但不重複，像卷被時間拉長的錄音帶，記錄下失重的片段。夏日鬆動的邊緣和城市夢遊浮現在旋律中，留下空白與延遲。成長、孤獨與想象，就這樣被壓縮進音軌。 兩年一次的巡演，想一種隱祕的約定和暗號。或許這次見面，你可以帶上你的舊日記本、花鈕釦、或著藏在口袋裡的什麼小玩意兒——因為在現場，它們可能會變成白馬鬃毛間的星星。當失語的情緒漫過屋頂，騎馬的花童會出現，他會伸出網兜，輕輕罩住你攤開的掌心。

【忘了愛 × 蜜糖豚汁 × SxxkingBall｜三團聯合巡演“武愛遠征”】 十月，三支風格炸裂且有愛的樂隊將進行南北七城的遠征！ 忘了愛 帶著全新專輯《和稀泥的小姑娘與攪屎棍的小夥子》強勢登場！他們寫了許多抽象又低素質的歌詞，在探索新的音樂風格的同時保持了上一張專輯的殘酷兇狠律動。新專輯依舊是真人真事改編，請勿對號入座！ 蜜糖豚汁 首張專輯《素人日記》即將發佈！以真摯粗糲的獨立情緒，書寫城市角落的愛情瞬間——甜中帶刺，汁液飛濺，像突然撞進心裡的陌生溫柔。 滄州新生代硬核猛團 sxxkingball，毫不保留地注入狂躁能量！用拳頭般的節奏與怒吼，捶打耳膜刷新體驗——年輕，就是要炸得徹底！真男人只需30秒！ 巡演路線： 10月15日鄭州 7LIVEHOUSE 嘉賓：V是兔子 10月16日西安 未來俱樂部 10月18日成都 24D SPACE 嘉賓：蛀牙 斬盡殺絕 10月20日廣州 SD LIVEHOUSE 北場館 嘉賓：支屠 10月22日武漢 回授TheFeedBack 嘉賓：快回彈 10月23日南昌 黑鐵JAM館 嘉賓：噩兆 10月25日上海 Cave Art Venue 嘉賓：K.A.P 斬盡殺絕 三股聲音浪潮，一次橫掃七城。 無論是泥濘幻想、素人情緒，還是硬核風暴—— 這裡總有一種噪音，能攪亂你的日常！ 快來現場，一起攪拌這個秋天！ 忘了愛 他們自述是一支多愁善感的樂隊。 2025攜帶全新專輯《和稀泥的小姑娘與攪屎棍的小夥子》進行巡演！ 蜜糖豚汁 蜜糖豚汁清新男子甜蜜合奏團，2023年成立於北京，基於傳統碾核Grindcore之上添加了更為兇狠的slamming元素以及大量搞笑詼諧怪誕的律動，揉捏大量海內外知名抽象人士及動漫聲音採樣，作品均來自於團隊和朋友周邊素人的真人真事兒，以極其抽象的方式講述了當今社會的男女情感問題。 SxxkingBall 來自河北滄州的hard core punk樂隊，成立於2024年1月14日。 樂隊作品在hard core punk的基礎上融合了metal core、beat down、power violence、grind core、slam等多元化風格。於2025年4月14日正式發佈第一張同期聲專輯《SxxkingBall live.ver》，演出現場含糊不清的神經質嘶吼，刺耳喧鬧的鼓暴擊，詭異多變的吉他聲牆是這個樂隊最大的特點。 南昌站嘉賓 噩兆

南昌將上演一部引人入勝的國風懸疑舞台劇《清明上河圖密碼》，活動將於2025年10月24日至10月25日在江西藝術中心大劇院舉行。演出地點位於江西省南昌市高新大道1978號。觀眾在購票前應注意以下事項：請確認演出時間、地點和座位，購票後恕不退換。兒童和成人皆需購票，1.2米以下兒童不得入場，而1.2米以上（含1.2米）兒童則需持票入場並對號入座。入場觀眾應憑電子票二維碼或紙質票入場，並注意本場演出禁止攝影和錄像。劇照攝影由秦智芝執行，具體卡司請以現場為準。票價範圍從80元至680元不等，請合理選擇適合的座位。這部舞台劇將為觀眾呈現一場極具震撼力的國風劇場饗宴，絕對值得一看。

Pianoboy是來自台灣的流行鋼琴創作演奏家，自幼學琴，並靠自己摸索出一條創作之路，在沒有唱片公司宣傳下，僅靠口耳相傳，就在網路培養了眾多支持的樂迷。 其音樂具備多種元素、既流行、也輕柔，靈感來自生活片刻、自然風景、都會風情，充滿魅力且平易近人，在偶像戲劇、電玩音樂、流行藝人、賣座電影等地方都可以聽到他音樂的軌跡。 他的音樂簡單卻有股神祕的力量，能引領聽者超越生活的困境，具有療愈人心的能力，許多樂迷都是透過他的音樂渡過人生的低潮，這或許與他人生經歷有關，他出生時右手就被醫生拉傷，留下一輩子的後遺症『臂神經叢損傷』（brachial plexus injury），2015年又被診斷出罕見的『局部肌張力不全』（focal dystonia），雙手不聽使喚，幾乎無法正常演奏，但不影響他在音樂之路繼續前進，就如同他作品展現無窮的生命力一般。 Pianoboy遨遊在自己的音樂世界，獨樹一幟、才华洋溢，頂著台大物理碩士的學位，又跨足音樂領域大放異彩，遊走在自我的創作世界，不斷前進。未來會在音樂界又帶來什麼樣的元素，備受期待。

段弋2025“反重力生長”巡迴演出-南昌站 這是一場背離慣性的靈魂遠行 重力教我們向下紮根 而生命偏要向上生長 重力是舊的寓言 而我們在編寫新的定理 在失重的縫隙裡 破土 蜿蜒 盤旋 再生 以倒懸的枝椏觸碰光 這不是對抗的宣言 是千萬次下墜中與自己的影子和解 將沉淪的勢能轉化為向上攀登的暗湧 讓宇宙重新定義方向 重力終將失效 唯生長不可阻擋 藝人簡介 段弋，內地男歌手，代表作《底牌》《痕跡》《難測》《獵手》等歌曲。

我現在租的房子有一個小小的露台，我和老郭經常在露台上看日落。我們的生活作息不太健康，我們早上睡覺，到下午四點多才起床。某種意義上來說，人們的日落於我們而言是日出。 這樣的生活其實很容易讓人覺得寂寞，夜晚安靜的能聽清自己的每一次呼吸。有時我一整晚的坐在電腦面前打遊戲，有時我抱著吉他因為寫出來的歌不滿意而長久的發呆，有時我什麼都不幹就只是躺在床上冥想直到眼淚莫名其妙的流下來。我在肆意浪費我的時間，我試圖通過這種浪費來麻痺自己的神經，讓我覺得我這個人還有存在的意義。 老天賜予了我柔軟的內心和感知情緒的能力，或許出於自我防護機制，在經歷的傷痛大於幸福時，我在快樂的同時會因為提前預想到會受傷的可能而忽然的沮喪，會因為知道如此珍貴的這一刻無法被留住而難過——因此我更難擁有絕對的幸福，因為我容易怯懦，因為我太害怕受傷和犯錯，所以我常常選擇什麼也不做。在“尋找自己到底需要的是什麼”這個課題上，我這碰那撞的胡亂摸索，但凡有一星半點的火光出現，我都想拼盡全力的留住它，讓火星燎原，煉眼淚為鑽石。 日子就這樣一天一天的流逝，宇宙並沒有因為我的情緒而發生什麼改變，每天的太陽還是照常落下，我就這樣一遍遍和光說著再見，它似乎也迴應我：我會再來。

德國紐豪瑟樂團 2025“未來音界”巡演 融匯全球的音符·躍動的韻律·澎湃的旋律 2015年，鼓手兼作曲家萬雅·哈塞爾曼在漢堡聖保利區創立了紐豪瑟。這支樂隊以現代爵士為根基，巧妙融合放克、嘻哈、古典、搖滾乃至電子樂元素，展現出令人驚艷的音樂駕馭力。樂團秉持"集體共創"理念，常與不同音樂人合作演出，突破七人固定編製的限制，由此打造出屬於這個開放世代的城市新聲——"都市音景"。 2017年，樂團首張專輯《First Things First》（Unit Records發行）獲得樂評界一致好評，同年更斬獲"未來之聲"爵士大獎。 2018年，他們先後登上易北河爵士音樂節、勒沃庫森爵士音樂節等重量級舞台，並獲邀參與德國WDR電視台王牌音樂節目《搖滾殿堂》的錄製。 2019年夏，樂團推出第二張專輯《The Fores》，這張集結12個國家38位都市爵士音樂人的作品，經過五天密集錄制完成，並邀請到漢堡說唱藝人尼科·斯瓦維和紐約爵士女伶阿拉娜·亞歷山大等助陣。 2022年，樂團帶來全新企劃《KIDS》，以五首曲目實現嘻哈文化與現代爵士的精彩碰撞。在德國說唱傳奇人物Afrob的鼎力支持下，這張EP完美平衡了爵士傳統與時代精神。 2023年10月，樂團最新力作《BAHIA》震撼發佈！這張包含三首曲目的EP採用"錄音室現場"方式錄製，融滙豐富的巴西音樂元素，從聲音、文化到節奏與情感，全方位展現熱帶風情。 演出時間 10月26日（週日）19:30 演出地點 南昌保利大劇院 歌劇廳

象樂隊「還是要歌頌那些玉米地開出的花」 象樂隊「還是要歌頌那些玉米地開出的花」 8.16 昭通 樂LIVEHOUSE9.27 珠海 樂坊LIVEHOUSE9.28 深圳 MAOLIVEHOUSE（海上世界）10.11 濟南 Caperland雀躍之地10.12 青島 DOWNTOWN LIVE10.17 廈門 RealLive And Books10.31 南昌 黑鐵LIVEHOUSE 關於「象樂隊」 象樂隊是一支來自雲南昭通彝良縣的獨特樂隊，以“想要說話的樂隊”為定位，通過音樂傳遞對社會、生活及時代的深刻思考，拒絕被標簽化。他們的音樂融合民謠、實驗搖滾，形成了紮根於本土且極具實驗性的風格。 樂隊以昭通縣城為背景，深入挖掘“縣城美學”，將小城的滯後性與傳統民俗轉化為創作養分，既關注在地文化，又探討人文關懷與詩性哲思。他們的作品展現了對社會現象的批判 和對生活本質的感悟，體現了樂隊對時代症候的敏銳觀察與深刻表達。 象樂隊的演出風格佛系而純粹，強調“拿起琴即完美”的現場理念，受眾多為有生活閱歷的群體。他們以“音樂既是安慰，也是武器”為核心理念，致力於通過音樂喚醒集體意識，表達時代的聲音。樂隊成員之間保持著鬆散卻緊密的關係，每月跨城排練，以沉穩內斂的態度堅守在地文化，將地理邊緣性轉化為文化獨特性。 在象樂隊的音樂中，河流、虛無等意象貫穿始終，展現了他們對時間流逝與生命本質的哲思，以及對世界“終將黑暗”的悲觀底色。然而，這種悲觀並非消極，而是以音樂為媒介，在安慰與憤怒中尋找平衡，在混沌與詩性中探索真實。象樂隊用他們的音樂，為聽眾打開了一扇通往邊陲小城與時代深處的窗口，讓人們在聆聽中感受生活的熱乎氣兒與時代的陣痛。 範澤羽（主唱） 安木（鍵盤手） 洪濤 （貝斯手/製作人） 鎖琦（吉他手） 真真 （鼓手） 音樂是安慰，更是武器， 我們要喚醒一些集體意識。 縣城濃縮了社會的所有切片， 這裡的一切變化都直抵本質。 時間是奔騰的河， 一切全都帶走，像風。 關於「池沼」 「池沼ChiZhao」廠牌是新音樂內容公司【瓦茲妙贊Whatzmusic】於2021年3月起正式孵化的架空/武俠/新中式/獨立音樂廠牌，旗下樂隊回春丹以“大師兄”身分擔任廠牌聯合發起人。 運營至今共簽約回春丹、丟火車、沉舟、犬儒、Supper Moment、霧也至、聲無哀樂、理想後花園、葡萄不憤怒等近20組藝人，主辦春迴音樂節、蘇打音樂節、師兄帶帶我等各類演出百餘場。 “江湖波瀾，池沼漣漪”，我們希望用出品的各類音樂內容產品，構建出一個略高於生活的“平行武俠世界”，將“熱烈”與“快意”貫徹到底。

當春浪漫過島嶼，當旋律撞上心跳，我們以四場聲波為錨，打撈愛情裡那些潮濕又滾燙的褶皺—— 【初識：潮起時的留白】 【相愛：浪尖上的共生】 【爆發：暴雨裡的嘶吼】 【分離：退潮後的回聲】 春浪島2025巡演—— 用幾首歌的時間，陪你走完一場愛情的潮汐。無論你在哪裡，這裡都有屬於你的浪聲。

今年春天，我們帶著新歌去了很多新的地方，從廣西、貴州一路唱到內蒙、寧夏，見到了許多好久不見的老夥計和未曾謀面的新朋友，也感受到了意料之外的熱情。春巡結束後我也立馬投入到新專輯的收尾工作中，終於把所有歌曲全部製作完成。 秋天來了，我們沒有理由不繼續走下去，帶著新專回到那些熟悉的城市與大家見面，唱一唱《老歌手》的故事，講一講關於《瓦拉納希》的旅途，聽一聽《凌晨三點的田野裡》蟲兒的鳴叫，當然還有《海盜船長2.0》和《你說你只是喜歡上了那夜的海風》裡那些關於大海與愛情的回憶。 這一刻，就讓海風再起，吹到天南海北，吹拂著你我的心。 又是一年，我們現場見。