紐約 最新活動（7 月更新）

今年春天，MoMA PS1 當代藝術中心將舉辦藝術家、活動家兼音樂家阿拉尼斯·奧博姆薩溫（Alanis Obomsawin，阿貝納基人，生於 1932 年）的回顧展。她是加拿大最著名的電影製作人之一。展覽將於 3 月 27 日開幕，涵蓋她六十年的跨學科創作實踐，彙集了一系列精選影片、雕塑、聲音作品，以及一些罕見的、揭示其創作歷程的短篇作品。展覽《孩子們不得不聽另一個故事》（The Children Have to Hear Another Story）追溯了她對社會變革的持久貢獻，聚焦奧博姆薩溫創新的原住民電影模式。

美麗的噪音：尼爾戴蒙音樂劇是一部歌頌傳奇歌手兼作曲家尼爾戴蒙德的生活和音樂的舞台劇。這部音樂劇帶領觀眾踏上戴蒙德的一生之旅，從他早年作為一名苦苦掙扎的詞曲作家，到他在 20 世紀 60 年代及以後的成名之路。一路上，節目探索了戴蒙德最受歡迎的一些歌曲背後的故事以及激發這些歌曲靈感的時刻。

在世界發生翻天覆地的變化之前…… 1959 年的霍金斯：一個普通的小鎮，有普通的煩惱。年輕的吉姆·霍珀的汽車無法啟動，鮑勃·紐比的妹妹不認真對待他的廣播節目，喬伊斯·馬爾多納多隻想畢業然後離開這個小鎮。當新生亨利·克里爾到來時，他的家人發現重新開始並不那麼容易……而過去的陰影影響深遠。《怪奇物語：暗影邊緣》由 Netflix 和屢獲殊榮的百老匯製片人 Sonia Friedman Productions 共同打造。這部里程碑式的作品獲得了包括最佳娛樂獎在內的兩項奧利維爾獎，由屢獲殊榮的創意團隊打造，包括導演史蒂芬·戴德利（《王冠》、《跳出我天地》、《遺產》、《時時刻刻》、《朗讀者》）和聯合導演賈斯汀·馬丁（《表面》、《遺產》）。這部扣人心絃的獨立冒險影片擁有令人驚歎的特效、非凡的表演和令人緊張不安的故事情節，將帶您回到《怪奇物語》故事的開頭。

超過60件璀璨奪目的珠寶作品，頌揚著我們對宇宙的永恆迷戀。 千百年來，浩瀚的宇宙激發著人們探索宇宙的奧祕，並創造出令人歎為觀止的藝術作品。 從伽利略早期的天文觀測，到阿波羅11號等標誌性的太空任務，再到詹姆斯·韋伯太空望遠鏡等尖端儀器帶來的新發現，關於宇宙的發現影響並啟發了藝術表達。全新展覽“宇宙輝煌：梵克雅寶珠寶系列”將聚焦一系列以天文為靈感的珠寶作品。

紡織品觸及我們生活的方方面面，並將我們與歷史聯繫起來。藝術家安妮·阿爾伯斯 （Anni Albers） 在 1965 年寫道：“線是最早傳遞意義的媒介之一。”《編織歷史：紡織品與現代抽象》揭示了這種藝術形式與抽象之間的聯繫。本次展覽融合了籃筐、服裝以及一個多世紀以來挑戰美術與工藝之間公認界限的其他紡織品作品，拓寬了抽象的故事，表明不僅理念，而且材料（如編織、打結和編織織物）對於理解和成功抽象至關重要。 本次展覽涵蓋了索尼婭·德勞內 （Sonia Delaunay）、漢娜·霍克 （Hannah Hoch） 和索菲·陶貝爾-阿爾普 （Sophie Taeuber-Arp） 的 20 世紀早期作品（他們的紡織實踐與繪畫和素描相輔相成）、阿爾伯斯和埃德·羅斯巴赫 （Ed Rossbach） 的 20 世紀中期作品以及羅斯瑪麗·特羅克爾 （Rosemarie Trockel）、安德里亞·齊特爾 （Andrea Zittel） 和伊格沙安·亞當斯 （Igshaan Adams） 的當代作品，彙集了 150 多件不同的跨學科作品。 《編織歷史》強調了與現代紡織生產交織在一起的勞動和身分問題，並認為編織和紡織品是生活體驗和藝術之間的典型聯繫。

紡織品觸及我們生活的方方面面，並將我們與歷史聯繫起來。藝術家安妮·阿爾伯斯 （Anni Albers） 在 1965 年寫道：“線是最早傳遞意義的媒介之一。”《編織歷史：紡織品與現代抽象》揭示了這種藝術形式與抽象之間的聯繫。本次展覽融合了籃筐、服裝以及一個多世紀以來挑戰美術與工藝之間公認界限的其他紡織品作品，拓寬了抽象的故事，表明不僅理念，而且材料（如編織、打結和編織織物）對於理解和成功抽象至關重要。 本次展覽涵蓋了索尼婭·德勞內 （Sonia Delaunay）、漢娜·霍克 （Hannah Hoch） 和索菲·陶貝爾-阿爾普 （Sophie Taeuber-Arp） 的 20 世紀早期作品（他們的紡織實踐與繪畫和素描相輔相成）、阿爾伯斯和埃德·羅斯巴赫 （Ed Rossbach） 的 20 世紀中期作品以及羅斯瑪麗·特羅克爾 （Rosemarie Trockel）、安德里亞·齊特爾 （Andrea Zittel） 和伊格沙安·亞當斯 （Igshaan Adams） 的當代作品，彙集了 150 多件不同的跨學科作品。 《編織歷史》強調了與現代紡織生產交織在一起的勞動和身分問題，並認為編織和紡織品是生活體驗和藝術之間的典型聯繫。

威廉·肯特里奇在紐約豪瑟沃斯畫廊的首展中，將呈現他備受讚譽的九集電影系列《咖啡壺自畫像》以及四十五幅與其創作相關的繪畫作品，同時展出一組雕塑作品。這個沉浸式裝置將佔據畫廊22街大樓的兩層，這也是該系列電影中的繪畫作品首次與公眾見面。展覽將一樓改造成一個令人聯想起藝術家自身工作環境的空間，並在二樓突出繪畫與雕塑之間的整體關係，邀請參觀者走進肯特里奇的創作過程，探索他的作品如何以複雜的方式揭示我們思考、生活和相互聯繫的方式。

戴森在紐約的首個大型聲音裝置作品，以“呼吸即地理”為主題進行實驗。在一個巨大的雕塑展館內，戴森引入了一個多聲道音景，其中包含藝術家對一系列口語聲音的錄音。戴森設想這件作品如同實地錄音的空間繪畫，她探索了這樣一個理念：我們言語之間的聲音可以承載著對地點和空間的記憶。隨著觀眾在裝置中移動，聲音的質感和構圖也隨之變化。作品被宏偉的水道和地標建築環繞，鼓勵觀眾反思我們的體驗如何植根於我們腳下和周圍的景觀。

1919 年和 1920 年春夏，在與大自然密切接觸的時期，藝術家希爾瑪·阿夫·克林特幾乎每天都畫花。她寫道：“我會努力抓住大地上的花朵。”本次展覽的重點是最近發現的一組畫作——由一位目光敏銳的博物學家創作的寶石色調的水彩畫，與花季的節奏和豐富性相協調。 阿夫·克林特打破了傳統的植物藝術，將她精美呈現的花朵與精確繪製的圖表並列在一起：盛開的向日葵與嵌套的圓圈相呼應；沼澤萬壽菊伴隨著鏡像螺旋；一簇發芽的樹枝與點和筆畫的棋盤格相映成趣。憑藉這種豐富的形式——她最著名的抽象語言的擴展——阿夫·克林特將“花朵背後的東西”形象化，表明她相信仔細觀察周圍環境可以揭示人類狀況不可言喻的方面。

1919 年和 1920 年春夏，在與大自然密切接觸的時期，藝術家希爾瑪·阿夫·克林特幾乎每天都畫花。她寫道：“我會努力抓住大地上的花朵。”本次展覽的重點是最近發現的一組畫作——由一位目光敏銳的博物學家創作的寶石色調的水彩畫，與花季的節奏和豐富性相協調。 阿夫·克林特打破了傳統的植物藝術，將她精美呈現的花朵與精確繪製的圖表並列在一起：盛開的向日葵與嵌套的圓圈相呼應；沼澤萬壽菊伴隨著鏡像螺旋；一簇發芽的樹枝與點和筆畫的棋盤格相映成趣。憑藉這種豐富的形式——她最著名的抽象語言的擴展——阿夫·克林特將“花朵背後的東西”形象化，表明她相信仔細觀察周圍環境可以揭示人類狀況不可言喻的方面。

喬治·莫里森（George Morrison，1919-2000 年，原名大波蒂奇奇珀瓦，Wah-wah-ta-ga-nah-gah-boo 和 Gwe-ki-ge-nah-gah-boo）出生於明尼蘇達州北部蘇必利爾湖畔的一個偏遠的印第安人村莊奇珀瓦城。他克服了無數挑戰——貧困、危及生命的孩童疾病、社會孤立、種族和文化障礙——成為抽象表現主義運動的長官者，並在公開和幕後共同定義了該運動。 莫里森作為抽象表現主義畫家的影響力始於 1943 年，當時他從明尼蘇達州農村前往紐約市，以獎學金的形式在藝術學生聯盟學習。他沉浸在這座城市充滿活力的文化場景中，學習繪畫和素描，為眾多展覽和出版物做出貢獻，並公開挑戰他那一代的主流藝術機構。

喬治·莫里森（George Morrison，1919-2000 年，原名大波蒂奇奇珀瓦，Wah-wah-ta-ga-nah-gah-boo 和 Gwe-ki-ge-nah-gah-boo）出生於明尼蘇達州北部蘇必利爾湖畔的一個偏遠的印第安人村莊奇珀瓦城。他克服了無數挑戰——貧困、危及生命的孩童疾病、社會孤立、種族和文化障礙——成為抽象表現主義運動的長官者，並在公開和幕後共同定義了該運動。 莫里森作為抽象表現主義畫家的影響力始於 1943 年，當時他從明尼蘇達州農村前往紐約市，以獎學金的形式在藝術學生聯盟學習。他沉浸在這座城市充滿活力的文化場景中，學習繪畫和素描，為眾多展覽和出版物做出貢獻，並公開挑戰他那一代的主流藝術機構。

LINKIN PARK 宣佈將於 2025 年舉行“From Zero”世界巡迴演唱會，並在特定日期邀請 Queens of the Stone Age、Spiritbox、AFI、Architects、grandson、Jean Dawson、JPEGMAFIA 和 PVRIS 等特別嘉賓。 備受期待的LINKIN PARK 2025 From Zero 世界巡迴演唱會將於 2025 年 7 月 29 日在布魯克林巴克萊中心舉行。

LINKIN PARK 宣佈將於 2025 年舉行“From Zero”世界巡迴演唱會，並在特定日期邀請 Queens of the Stone Age、Spiritbox、AFI、Architects、grandson、Jean Dawson、JPEGMAFIA 和 PVRIS 等特別嘉賓。 備受期待的LINKIN PARK 2025 From Zero 世界巡迴演唱會將於 2025 年 7 月 29 日在布魯克林巴克萊中心舉行。

一位母親。一位女兒。三位可能的父親。還有一段永生難忘的婚禮之旅！《媽媽咪呀！》是一部風靡全球的音樂劇，將於 8 月 2 日迴歸百老匯冬季花園劇院，舉行特別限時演出。這部國際音樂劇 25 年來一直讓觀眾在過道上翩翩起舞。《媽媽咪呀！》是觀眾迫不及待想要逃離的百老匯之行，2025 年 8 月，它將重返冬季花園劇院，舉行特別限時演出。

一位母親。一位女兒。三位可能的父親。還有一段永生難忘的婚禮之旅！《媽媽咪呀！》是一部風靡全球的音樂劇，將於 8 月 2 日迴歸百老匯冬季花園劇院，舉行特別限時演出。這部國際音樂劇 25 年來一直讓觀眾在過道上翩翩起舞。《媽媽咪呀！》是觀眾迫不及待想要逃離的百老匯之行，2025 年 8 月，它將重返冬季花園劇院，舉行特別限時演出。

在紐約小義大利舉行的 2025 年聖熱納羅節將於 9 月 11 日星期四至 9 月 21 日星期日舉行！該節日是為了紀念那不勒斯的聖熱納羅 （San Gennaro） 的一生，他是義大利貝內文託的主教，於公元 305 年殉道。這個節日最初是一個為期一天的宗教紀念活動，隨著時間的推移，它擴展為一個為期 11 天的街頭集市，由社區外的人組織和經營。現在，它已成為一年一度的美食和美酒慶祝活動，也是一個主要的旅遊景點。 節日以桑樹街為中心，節日期間禁止車輛通行，節日期間通常會有香腸、炸香腸、街頭小販、遊戲、遊行等活動。盛大遊行於節日最後一個星期六下午 2 點開始，緊接著在最珍貴的血液教堂舉行慶祝彌撒。這是一場羅馬天主教的燭光遊行，聖熱內羅雕像從其永久所在地最珍貴的血液教堂穿過小義大利的街道。

對於 2025 年的 Genesis 外牆委員會，密西西比州喬克託族印第安人、切羅基人後裔傑弗裡·吉布森 （Jeffrey Gibson，生於 1972 年，科羅拉多州科羅拉多斯普林斯） 將創作四件具象雕塑——他稱之為祖先精神形象的作品 吉布森為大都會博物館第五大道外牆創作的項目將是一系列歷史性外牆創作中的第六件。這位藝術家為壁龕創作的新作品將借鑒他長期且高度發達的肖像畫，這種肖像畫建立在一種動態的視覺語言之上，將土著身分和意象與抽象、圖案、物質性和文本融合在一起。 吉布森是一位在美國、德國和韓國長大的跨學科藝術家，他的作品範圍廣泛，從稜角分明的抽象作品到豐富的表演和電影製作實踐，再到作為藝術家召集人和策展人的重要工作。自 2000 年代以來，吉布森的作品融合了原住民身分和意象，不斷重新構想抽象、文本使用和酷兒文化的新可能性，將這些形式和概念興趣聯繫起來。值得注意的是，吉布森的作品引入了各種反覆出現的原住民來源、材料元素和意象，同時經常對原住民文化在歷史上被扁平化和濫用的簡化方式提出批評。

Dua Lipa演唱會將於2024年隆重舉行。這將是Dua Lipa的一場難忘音樂盛會，粉絲們將有機會在這個夜晚與她近距離互動，共同感受音樂的魅力。 Dua Lipa作為當今流行音樂界的璀璨巨星之一，以其富有特色的嗓音和富有節奏感的音樂風格著稱於世。她的每一次演出都充滿能量，舞台表演精彩紛呈，將觀眾帶入一個充滿活力與激情的音樂旅程中。 不容錯過的Dua Lipa演唱會2024將為您帶來一場前所未有的視聽饗宴。無論您是Dua Lipa的忠實粉絲還是對她的音樂充滿好奇，這將是一個讓您沉浸在音樂氛圍中的難忘之夜。趕快標記日曆，準備和Dua Lipa一起共度一個令人心動的夜晚吧！

“我對某種事物的表達不太感興趣。我更感興趣的是材料能做什麼。這就是我不斷探索的原因，”藝術家、教育家和公民領袖露絲·阿薩瓦 （Ruth Asawa） 在回顧自己長達六十年的職業生涯時說道。《露絲·阿薩瓦：回顧展》展出了約 300 件藝術品，記錄了這位藝術家一生對各種媒介中的材料和形式的探索，包括金屬絲雕塑、青銅鑄件、素描、油畫、版畫和公共工程。這是第一次死後展覽，頌揚了阿薩瓦不斷將材料和物體轉變為沉思的主題，以及抽象和具象、圖形和地面以及負空間和正空間之間令人不安的區別。