山西 最新活動（6 月更新）

唱過千山萬水歸來仍是少年 周華健 少年的奇幻之旅 CONCERT TOUR 3.0 出道多年，華健唱過無數的大型演唱會。許多時候，在萬人合唱中結束演出，他向滿坑滿谷的觀眾揮手，眼前卻很難看清每張面孔。這幾年，進行專輯《少年》的製作階段，華健常想起自己出道前在民歌餐廳的日子，想起那時簡單純粹、對著每張臉唱歌的心情。音樂這條路上，他不停飛飛飛飛飛，總是努力滿足許多人，唱成了國民歌王。完成各種期許，得到很多掌聲，只是他也想，能不能有一次，只為了自己而唱。這是屬於華健自己內心少年的奇幻之旅。他想帶著幾位合作多年的音樂夥伴，唱他最想唱的歌。故事裡會有華健少年時最愛的歌，有他一貫幽默歡愉的談吐，有關於專輯裡那些堅持與任性的奇幻旅程。

蔡依林全新主題巡迴演唱會《PLEASURE》，以“面對內心、找到真實自我”為核心命題，打造出一座橫跨音樂、視覺與感官體驗的巨型舞台。整場演出圍繞“一個女孩的成長故事”展開：她從童年的花園出走，穿越現實與慾望的挑戰，在一次次考驗中重新擁抱自己，最終找到迴歸內在的穩定力量。 演唱會共分為五大故事章節，六大奇幻場景。以七套量身打造的造型、超過30首重新編排的曲目與貫穿始終的高強度唱跳，讓故事層層遞進地展開在觀眾面前。為呈現這一龐大的敘事架構和沉浸式觀演體驗，本次巡演運用多項國際級舞台製作技術和視覺特效，以近30組巨型機械裝置一次次震撼視覺感官。此次巡演中，也融合了中國傳統技藝，實現傳統文化與流行音樂結合的新突破——來自江蘇溧陽特技團隊演繹的“劍之叢林”舞台，首次將中國傳統“爬竿”技藝搬上演唱會現場。“劍叢”的表演形式讓中西方技藝在舞台上巧妙碰撞，既是舞台藝術的破界升級，更是傳統表演的破圈新生，將力與美、秩序與奔放的張力推向美學極致。 整場演出的設計以音樂、舞蹈與影像串聯成一條成長與探索的故事線。本次巡演共為36位舞者與特技演員、9位樂手打造180套造型，與蔡依林在音樂、表演、情緒調度上形成完整配合，將肢體動作、視覺與節奏轉化為故事中的重要語言。 《PLEASURE》，它是一個人的內在探險，也是所有人的故事。故事中的告別、努力與重生，都是我們生活中真實經歷的感受，激勵我們成長，鼓勵我們更加向上；尋找內心真實的愉悅，也重新迴歸自己。

當《黑神話：悟空》遇見山西，靜默千年的古建築，忽在數位光影間破界重生。 「黑神話：悟空」遇見山西——古建數字藝術展是遊戲科學官方授權的線下展覽，全球少有的「遊戲+古建」雙IP融合的數字展覽。展覽位於太原美術館·古縣城美術新空間，面積約2000平方公尺。 展覽以《黑神話：悟空》為引，將數位幻想世界與真實古建場景深度融合，帶你走進「遊戲視角」中山西古建的真實世界。

「明日世界」 AGE OF ROMANCE 汪蘇瀧 2026 世界巡迴演唱會 SILENCE WANG WORLD TOUR 2026 當世界碎成碎片 當星辰繼續下墜 我們不等天亮，將烽火點燃 —— 兩年前，汪蘇瀧以「十萬伏特」巡演橫掃華語樂壇，開啟了羅曼城的能量時代。23座城市，72場極致奔赴，300萬人次共振——從第一聲電流到最後一次滿格輸出，羅曼城成為了傳奇般的集體記憶。 伴隨「十萬伏特」的收官，羅曼城化為碎片，這座城的故事在那一刻被完整封存。 但碎片不是終點。碎片是種子。 2026年5月，汪蘇瀧「明日世界」世界巡迴演唱會，隨著鄭州的6場連開、每場超4萬人的見證下，正式啟航。 —— 從羅曼城堡到明日史詩：一次舞台語言的全面進化 伴隨「復活號」巨型機器人的震撼登場，宣告「明日世界」獨屬汪蘇瀧的舞台美學震撼來襲。 本次巡演告別羅曼城時代繽紛的城堡結構，轉向更深邃、更具史詩感的視覺維度。在區別於傳統演唱會的娛樂維度上，支撐起「明日世界」大陸的，是一組足以刷新業界認知的舞台硬核紀錄： 9米高、10噸重的「復活號」重型機器人：打破的不僅是國內演唱會最高且最重的可行動機甲載具紀錄，更是演唱會舞台的物理結界； 80公尺寬的全球最大內弧形升降大屏：在天際之間打開一道弧線，將觀眾與「明日世界」無縫連接； 39米高的獨創國內體育場最高弧形主結構：在地平線上，建立起足以跟星辰對話的座標；70公尺寬的全球最大半弧形可視開放主舞台+72組全球最多升降裝置：讓光影和動線在鋼鐵結構中自由呼吸； 7米高的國內最高延伸台升降一體裝置：讓汪蘇瀧得以通過延展台向內場更深處挺進，更進一步拓寬了舞台表演的疆域。 除此之外，開創性的沉浸式燈光、振奮人心的信號彈、多種美學風格熔於一爐的VJ……無論身處看台還是內場，每一位置身「明日世界」的觀眾，都能在近距離感受到羅曼新紀元的脈搏，共同見證這場偉大視聽奇跡。 —— 每場都是不重複的現場，每一站都是不可複製的創世 如果說頂級舞美是「明日世界」的軀殼，那麼，絕無重複的現場體驗和極致的音樂舞台表現力，便是羅曼新紀元裡跳動的生命力。 過去兩年，汪蘇瀧以每場不重複的Talking、充滿即興活力的現場互動、拒絕工業流水線的驚喜編排，建立了羅曼城獨有的沉浸式演出體驗。「明日世界」在此基礎上全面升級。全新進化的「自助餐套組曲」，滿足歌迷的心願「點歌大轉盤」，伴隨著每場隨機掉落的驚喜歌單，讓到場歌迷無不流連忘返。 本次巡演歌曲均經過全新編排。哪怕這些歌曲早已成為華語流行的新經典，在你的耳機裡已倒背如流，但它們依然在「明日世界」全新譜寫的音樂語言中完成了重塑。在「十萬伏特」中備受好評的DJ Part則熱力加倍，帶領數萬人在體育場蹦迪，是汪蘇瀧演唱會的標誌性環節。與巡演同步誕生的汪蘇瀧雙張全長專輯《明日世界》也在演唱會上找到所屬座標。從開場震撼人心的《1424》，到極致帥氣的《就要活得不懂藝術》，再到《問你一個人類夢寐以求的深奧問題》中響徹雲端的“我愛你”，滿天粉色彩帶與愛心信號塔共同閃爍，所有關於尋找與愛的謎底，都在這場沉浸式視聽饗宴中逐一揭曉。 無論你是第幾次來到汪蘇瀧的演唱會，「明日世界」都會滿足你對演唱會的所有期待。 —— 有羅曼，就不會有世界末日 在「明日世界」裡，汪蘇瀧將其音樂宇宙的敘事推向了更加宏大的“羅曼紀元”。 「十萬伏特」是羅曼城“用愛發電”的能量匯聚，「羅曼前傳」是從羅曼公園到羅曼城的覺醒之旅，而「明日世界」，則將開啟城碎之後的新篇章——當羅曼城的物理邊界不復存在，羅曼精神反而獲得了更大的疆域。 「明日世界」的故事從宇宙散落成碎片後開始。孤獨醒來的人，固執地發出信號，尋找同類。最終，數萬人在同一個夜晚、同一座體育場裡，把信號燈同時亮起，這些碎片就會重新拼出一個足以棲息的世界。 「明日世界」不迴避這個失序時代裡的荒蕪、孤獨、紛亂和下行。明天不一定更好，烏托邦可能永遠無法完成。但這場演唱會只想證明一件事：只要人們還願意聚在一起，說出那句「我愛你」，廢墟之上就能長出新的情感，新的文明。 「明日世界」世界巡迴演唱會與同名專輯《明日世界 AGE OF ROMANCE》同步誕生。專輯是汪蘇瀧為這個時代吹響的號角，關於孤獨、愛、理想和烏托邦的深奧問題；演唱會則是把這些思考帶進體育場，用四萬人的聲量重新提問。無論文明如何更替，人和人之間彼此認出的直覺，依然是最後不會失效的東西。當世界變冷的時候，我們圍在一起，將烽火點燃。 2026年，羅曼紀元正式開啟。 汪蘇瀧將帶著一整個重建中的世界，降落在你所在的城市。 歡迎來到「明日世界」 在這裡，我們可以把愛擰到全功率，狠狠愛，放肆活。所有不肯熄滅的人，帶上你的火光，在廢墟上重建可居之地。 世界坍縮，羅曼擴張。 明日世界，我們現場見！

本次展覽彙集柬埔寨國家博物館130餘件珍貴文物，包括佛教造像、建築構件、陶器等，通過全面展現吳哥王朝的歷史脈絡與藝術風格，帶領觀眾感受柬埔寨輝煌的古代文明，以及兩國間源遠流長的交往歷史。

他的歌聲，懂你的崎嶇；他的音樂，重播往事共情。 趙傳2026《當我們年輕的時候WhenWeWereYoung》全國巡迴演唱會 當我們年輕的時候，當在趙傳的歌聲裡，勇敢追尋、痛快暢飲。 管他幾歲，搖滾萬歲！ 故事，總要從最開始說起， 從2022年起經歷《人生大夢》、《給所有知道我名字的人》， 這場全新版本《當我們年輕的時候》演場會，是趙傳的音樂前傳， 年輕與現在的自己，時空交錯、感動依舊。 演唱會主視覺是來自兒子畫出眼中的爸爸，瀟灑不羈地唱著；那是努力而來的人生、是陪著好多人成長的故事：從〈我是一隻小小鳥〉的昂首感慨、〈我終於失去了你〉的心碎百態、〈我很醜，可是我很溫柔〉裡的高亢孤寂、走到這一刻全新單曲〈歲月也搶不走的東西〉展開新的巡演旅程…… 也許你是從校園民歌時期，經歷趙傳歌曲內的故事， 也許你是陪著爸媽聽著趙傳，感受到歌曲內的自己 不管哪個世代，我們透過他的嗓音，看盡人生百態， 用趙傳這把音樂鑰匙，開啟那些成長、年輕、現在當下美好回憶。 我們一起，跟著趙傳痛快揮霍《當我們年輕的時候WhenWeWereYoung》 趙傳2026《當我們年輕的時候WhenWeWereYoung》全國巡迴演唱會

本次展覽以時間為軸，薈萃40件19至20世紀的銅版畫原作，涵蓋書籍插畫、手稿原版及獨立版畫，清晰勾勒出銅版畫從“技藝”到“藝術”的蛻變軌跡，帶領觀眾步入一段見證技術變革與美學思潮的藝術之旅。銅版畫，一種以金屬為版、以酸為墨、以刀為筆的藝術，自文藝復興以來便以其獨特的線條語言與肌理美感，深刻鐫刻著歐洲文明的視覺記憶。 19至20世紀，是這門古老技藝迎來決定性轉折的輝煌時期。攝影術的發明，在替代其圖像複製實用功能的同時，也催化了其藝術本體的覺醒。銅版畫從此擺脫了純粹紀實的功能束縛，蛻變為藝術家抒寫個人心象、探索現代形式的精神沃土。 本次展覽聚焦於此關鍵轉型期，通過精選的書籍插畫、銅版原版及經典作品，旨在梳理一條從寫實紀實的時代鏡像走向主觀表達的個性創造的清晰脈絡。我們期待觀眾不僅能欣賞到銅版畫精湛的技藝之美，更能透過這些“流光”印記，感知一個半世紀里歐洲社會思潮與審美觀念的劇烈湧動，見證一種古典工藝在現代藝術浪潮中獲得的涅槃重生。

2026年5月17日，“錦繡華年——大同市博物館 泰州市博物館館藏明代服飾特展”將在大同市博物館一樓臨展廳正式開展。本次展覽由大同市博物館與泰州市博物館聯合主辦，精選兩館珍藏的明代服飾及飾品，以“古墓出緇衣”“朱紱皆大夫”“峨冠盛文采”“雲鬢罷梳成”四個單元，系統呈現明代官宦、士紳及女性服飾的形制、紋樣與禮制內涵。展品涵蓋補服、長衫、馬面裙、膝褲、香袋、髮簪、玉帶扣等，既有江南泰州澆漿墓出土的絲織品，亦有大同地區出土的邊鎮風格佩飾。紋樣之間，禮制森嚴與吉祥寓意並存，織造技藝與時代審美交相輝映。展覽位於大同市博物館一樓臨展廳，展期自2026年5月17日起，期待與您一同駐足，在針線紋樣之間，觀禮制，見眾生。

這是一場關於青春、回憶與感恩的音樂之旅，從年少的心痛到如今的坦然，歡子的音樂見證了聽眾的成長，歡子用他深情的嗓音和經典的旋律，帶我們重回那些年一起走過的時光，致敬每一個曾在我們青春裡留下印記的人。 歡子，出生於廣東陽江，創作歌手、詞曲作者、音樂製作人、唱片監製、以及音樂製作公司創辦人。歡子是中國最具影響力的創作歌手之一，2003年出道至今，已發行八張個人創作專輯，在中國以及東南亞地區擁有眾多歌迷和聽眾，在流媒體音樂時代，其音樂作品播放量已超過數百億次。2008-2011年，由其作詞、作曲、編曲以及擔任製作人的作品《心痛2009》《原諒我一次》《懷念過去》《得到你的人卻得不到你的心》《愚愛》《傷心的時候可以聽情歌》在華語樂壇大熱，歌曲傳唱度極高，並迅速在全球華語各地區的KTV中成為熱門點唱歌曲，其經典情歌作品也被多個國家歌手以不同語言翻唱。 每個人的青春裡都有一首歡子的歌，歡子用他標誌性的深情嗓音和經典旋律，帶領觀眾穿越時光，重溫那些年陪伴我們成長的音樂故事。無論是青澀的初戀、熱血的友情，還是成長的遺憾與釋懷，每一首歌都承載著無數人的青春印記。 這一次，讓我們在「我的青春有你」重逢，用音樂致敬那段無法複製的年華。

RISEUP 成立於2026年，是一支活躍於北京的嘻哈音樂派對組織。我們秉持“求同存異、海納百川”的理念，在持續挖掘本土優質小眾音樂力量的同時，也廣泛吸納來自國內外的多元嘻哈文化。 憑藉包容的態度與多元的視角，我們通過更具創新性與整體性的視覺呈現，將中國嘻哈音樂推向更廣泛的大眾視野。 RISEUP 亦致力於與各地說唱新星合作，不斷髮掘新生力量，為音樂人及所有熱愛嘻哈文化的夥伴，共建一片屬於他們的“理想國”。