2025 年 3 月 在香港的熱門活動（7 月更新）

Yayoi Deki 以其錯綜複雜、色彩鮮艷的繪畫和獨特的指紋印章技術而聞名。她的藝術散發著“少女氣質”，是歡樂與痴迷、純真與瘋狂的矛盾混合體。

Yayoi Deki 以其錯綜複雜、色彩鮮艷的繪畫和獨特的指紋印章技術而聞名。她的藝術散發著“少女氣質”，是歡樂與痴迷、純真與瘋狂的矛盾混合體。

在浩瀚的歷史長河中，中生代是地球生命史上一個璀璨奪目的篇章，尤其是恐龍的崛起與繁盛，為這段時期增添了無盡的神祕與傳奇。《恐龍時代》展覽精選了跨越中生代（三疊紀、侏羅紀、白堊紀）的珍貴恐龍化石與復原模型，展示的古生物化石多達85架組，由代表性恐龍和其他生物化石組成。每一件展品都是時間的見證者，它們靜靜地訴說著地球億萬年的滄桑鉅變和生命的頑強不息。 展覽中罕見的“最X龍族”集結亮相，生動再現不同生態環境下的恐龍及其“朋友圈”。他們中的每一個選手都訴說著一段歷史，讓你體驗恐龍時代的多重極限，擬人的敘事手法，使展覽中的恐龍不再僅僅是冷冰冰的化石，而是被賦予了情感和故事的“夥伴”。這種擬人化的處理方式使得恐龍形象更加生動有趣，也更容易引起觀眾的共鳴和情感投入。觀眾可以與這些“恐龍夥伴”一起探索史前世界的奧祕，共同經歷一場難忘的冒險。以星際龍裔作為引路人，邀請觀眾穿越時空，探索一個充滿未知與奇跡的史前世界。不僅增加了展覽的科幻色彩，還寓意著一段超越常規的友誼之旅，傳達出展覽的探險、知識、友誼或時空穿越等特色元素。 展覽總布展面積約2300平，展示內容以“密林龍部落”、“沼澤馬戲團”“翼裝俱樂部”、“有氧深潛者”、“獵食競技場”、“巨龍陰影下”六大恐龍生境進行呈現，在展示空間佈置上呈現包括密林區、沼澤區、天空區、深潛區等多個區域，力求還原恐龍生活的真實環境。這種高度還原的生態環境不僅讓觀眾更加深入地瞭解恐龍的生活習性，更是一場關於生命、自然與環境的深度對話，讓我們在感受恐龍時代壯麗景象的同時，深刻反思現代文明對自然環境的影響。 展覽區域內設立展覽陳列區、互動體驗區、科普體驗區，漫步式VR互動區，展示形式繽紛多樣，以現代化方式傳達恐龍的獨特魅力，近距離感受那些曾經統治地球的史前巨獸的風采。

Soluna Fine Art | 'Re:Connect'群展將於2025年1月16日至2025年3月8日在香港上環的Soluna Fine Art舉行。這次群展將呈現多位藝術家的作品，探索人與人之間、人與自然之間以及人與科技之間的連結。通過藝術家們獨特的視角和創作方式，觀眾將有機會重新思考人類在當代社會中的連結方式。無論是觀賞抽象畫作、雕塑還是裝置藝術，都能讓您在這個展覽中找到與作品和藝術家之間的連結。Soluna Fine Art | 'Re:Connect'群展將為您帶來一次深度思考與藝術交流的珍貴機會，絕對是不容錯過的藝術盛事。

Soluna Fine Art誠意呈獻「Re:Connect」群展，展出一系列分別來自來自韓國、香港、西班牙、義大利等地的國際新世代與資深當代藝術家之作品，其中包括：Raffaele Cioffi、金德龍、金善鬥、金永憲、吳世烈、樸閏敬、Javier León Pérez及吳芮殷。 是次展覽亦將聯同韓國陶瓷基金會（KOCEF），展出韓國工藝藝術家姜旻秀及金祜廷的陶藝作品。 「Re:Connect」作為Soluna Fine Art過去七年曆程的回顧，除了展出歷年多位曾經與畫廊合作的藝術家作品，亦會攜同全新合作的藝術家展出首次公開的作品，為畫廊開啟新篇章，延續以現代語境詮釋傳統價值的藝術追求。 新年伊始，「Re:Connect」期望重拾藝術家、作品、觀者之間的連繫，凝聚群體的力量，一同為藝術而喝彩。同時藉此感謝各位一路上對Soluna Fine Art的支持，陪伴畫廊立根香港，邀請大家攜手展望將來，繼續推動宣揚多元文化美學的使命。

Soluna Fine Art誠意呈獻「Re:Connect」群展，展出一系列分別來自來自韓國、香港、西班牙、義大利等地的國際新世代與資深當代藝術家之作品，其中包括：Raffaele Cioffi、金德龍、金善鬥、金永憲、吳世烈、樸閏敬、Javier León Pérez及吳芮殷。 是次展覽亦將聯同韓國陶瓷基金會（KOCEF），展出韓國工藝藝術家姜旻秀及金祜廷的陶藝作品。 「Re:Connect」作為Soluna Fine Art過去七年曆程的回顧，除了展出歷年多位曾經與畫廊合作的藝術家作品，亦會攜同全新合作的藝術家展出首次公開的作品，為畫廊開啟新篇章，延續以現代語境詮釋傳統價值的藝術追求。 新年伊始，「Re:Connect」期望重拾藝術家、作品、觀者之間的連繫，凝聚群體的力量，一同為藝術而喝彩。同時藉此感謝各位一路上對Soluna Fine Art的支持，陪伴畫廊立根香港，邀請大家攜手展望將來，繼續推動宣揚多元文化美學的使命。

保羅·塞尚（1839–1906）和皮埃爾·奧古斯特．雷諾阿（1841 – 1919）是19世紀末至20世紀初其中兩位最偉大的法國藝術大師。作為法國印象派藝術運動的代表人物，這兩位藝術家致力以嶄新的視覺及技法描繪瞬息萬變的現代世界，為當時藝壇帶來全新面貌，在追求藝術的路上，他們不僅建立了深厚的友誼，更影響了新一代的畫家，如西班牙大師巴勃羅．畢加索（1881 – 1973）。 **此展覽展出來自法國橘園美術館及奧賽博物館的52件珍藏畫作，是香港首個以兩位印象派大師為主題的大型展覽。

香港舉辦了一場名為“鏈鋸人動畫展 - 香港”的活動，展覽將於2025年1月17日至2025年3月16日在旺角創興廣場地庫B2 INCUBASE Arena舉行。展覽將呈獻日本知名漫畫作品《鏈鋸人》，由藤井樹創作，故事描述主角淀治在意外中獲得“鏈鋸惡魔”力量，化身為“鏈鋸人”與惡魔對抗的故事。這部“邪道”漫畫因其獨特的劇情和角色設計吸引了眾多觀眾的關注與追隨。展覽門票售價為HK$158，觀眾不僅可以欣賞展覽精彩內容，還可購買限量紀念品帶回家。展覽設計精美，帶領觀眾深入探索《鏈鋸人》的世界，絕對是動漫愛好者不能錯過的精彩活動！

由創意品牌AllRightsReserved呈獻全港最大型熊貓主題展覽《PANDA GO！香港遊》自亮相以來持續掀起熱潮！ 《PANDA GO！香港遊》由1月17日至3月6日，超過800隻大熊貓雕塑將會悉心佈置於D‧PARK 1樓中庭，屆時部分熊貓更會首次以新春造型登場，擺出各種萌態，跟大家共度喜慶新年！此外，熊貓導遊「PANDA GO! GUIDE」亦會於展覽首個星期日（1月19日）出沒，各位熊貓迷記得把握最後親親熊貓的機會！

PANDA GO！香港遊（新春站）是一個值得您關注的活動。該活動將於2025年01月17日至2025年03月06日期間在香港舉行，地點分別位於D‧PARK和中環街市。無論您是當地居民還是遊客，PANDA GO！香港遊（新春站）都將為您帶來一場別開生面的文化體驗。 PANDA GO！香港遊（新春站）將為您帶來豐富多彩的節目和活動。您可以在活動中欣賞到傳統舞獅表演、精彩的中國民俗文化展示以及豐富多元的藝術表演。此外，您還可以嘗試參與各種手工藝品製作工作坊，親自感受中國傳統工藝的魅力。 不僅如此，PANDA GO！香港遊（新春站）還將為您帶來豐富的美食饗宴。您可以品嚐到來自不同地區的特色小吃和美食，讓您在品味美食的同時，也能感受到不同文化帶來的獨特魅力。 無論您對中國文化感興趣，還是喜歡探索不同美食，PANDA GO！香港遊（新春站）都將是您不容錯過的活動。來參加PANDA GO！香港遊（新春站），感受春節的熱鬧氛圍，度過一個充滿歡樂和文化交流的假期。

「超越界限：女性視野」是一個於2025年1月18日至3月8日在香港凱倫偉伯畫廊舉辦的重要活動。該活動旨在探討和展示女性在藝術、文化和社會中的角色和貢獻，突破傳統的性別界限，展示女性獨特的視野和創造力。活動將展出一系列來自不同時期和背景的女性藝術家的作品，從繪畫到雕塑，從攝影到表演藝術，涵蓋多個藝術形式，呈現出多元且豐富的內容。參觀者將有機會透過這些作品，深入了解女性在藝術領域的影響力和獨特見解，同時也能夠反思和探討當代社會對性別角色的認知和偏見。無論您是藝術愛好者、性別平等倡導者還是對當代社會議題感興趣的人士，參加「超越界限：女性視野」活動都將是一次引人深思的體驗，不容錯過。

青島雲上海天藝術中心將於2025年01月20日至2025年05月10日期間舉辦名為「遇見古蜀：三星堆沉浸式光影藝術展」的活動。展覽將位於青島市市南區香港西路48號2號樓B1層售票大廳，展示令人驚嘆的古蜀文化遺產。透過光影的魔幻效果，觀眾將被帶入古老而神秘的三星堆文明中。票價為38元，這將是一次難得的文化藝術饗宴，讓您在身臨其境的沉浸式體驗中，探索中國古代文明的奧秘與美麗。走進展覽，感受古老遺跡的神秘魅力，一窺古蜀文化的獨特魅力。

自古以來，人類對蛇有特別的想像。在東、西方的歷史與文化中，蛇都同樣被視為聰明靈巧的象徵，但因神話傳說中的某些形象，而被賦予狡詐與惡毒的刻板印象。這種矛盾的認知，使得人們對蛇又敬又畏。 本園長期致力於本地蛇類的保育與拯救工作，透過救助野生蛇類並推動公眾教育，積極促進人與蛇之間和諧共處。值此蛇年伊始，本園的「野生蛇類拯救計劃」也邁向第 26 年，我們特別舉辦此次展覽，邀請您重新認識蛇 —— 它們並不可怕，而是自然界不可或缺的一部分。 在展覽中，我們將與公眾分享蛇類保育的成果，並透過一系列互動展板和小遊戲傳遞正確的自然保育知識，幫助消除人們對蛇的誤解。我們期望能借此啟發更多人關注蛇類與自然的保育，並轉化為實際行動，與本園的保育團隊一起成為保護蛇類與大自然的「靠山」。 一系列的工作坊、講座及導賞團將會同步進行，好讓大家以不同角度及體驗，重新認識蛇類。歡迎您蒞臨參觀，一同學習自然萬物相互依存之道；唯有當我們懷著和諧之心，主動選擇與萬物共存，才能真正迎來人「與」自然的和諧共融。

自古以來，人類對蛇有特別的想像。在東、西方的歷史與文化中，蛇都同樣被視為聰明靈巧的象徵，但因神話傳說中的某些形象，而被賦予狡詐與惡毒的刻板印象。這種矛盾的認知，使得人們對蛇又敬又畏。 本園長期致力於本地蛇類的保育與拯救工作，透過救助野生蛇類並推動公眾教育，積極促進人與蛇之間和諧共處。值此蛇年伊始，本園的「野生蛇類拯救計劃」也邁向第 26 年，我們特別舉辦此次展覽，邀請您重新認識蛇 —— 它們並不可怕，而是自然界不可或缺的一部分。 在展覽中，我們將與公眾分享蛇類保育的成果，並透過一系列互動展板和小遊戲傳遞正確的自然保育知識，幫助消除人們對蛇的誤解。我們期望能借此啟發更多人關注蛇類與自然的保育，並轉化為實際行動，與本園的保育團隊一起成為保護蛇類與大自然的「靠山」。 一系列的工作坊、講座及導賞團將會同步進行，好讓大家以不同角度及體驗，重新認識蛇類。歡迎您蒞臨參觀，一同學習自然萬物相互依存之道；唯有當我們懷著和諧之心，主動選擇與萬物共存，才能真正迎來人「與」自然的和諧共融。

謝曉澤的「中國圖書館」系列、「歷史的琥珀」系列及「禁書」系列探討了時間如何塑造我們與知識和記憶的關係。而在這場品酒之旅中，賓客將品嚐不同種類的餐酒—— 這些佳釀如同歷史文物，在時間的沉澱中歷練昇華。歡迎您加入這次獨特的感官之旅，享受一場啟迪思維、愉悅味蕾的藝術與美酒盛宴。活動是香港畫廊協會南區畫廊日的一部份。

今個農曆新年，一起與在香港海洋公園出生的港產大熊貓雙胞胎一家迎接新一年！大熊貓雙胞胎「家姐」「細佬」與大熊貓爸爸「樂樂」、媽媽「盈盈」及新成員「安安」和「可可」已化身成可愛的卡通角色造型，為你送上最萌的新春祝福！

是次展覽從文物館歷代陶瓷珍品館藏中遴選百餘件展出，涵蓋新石器至明清時代陶瓷，跨越七千年。策展團隊力求全面展現中國陶瓷的歷史和文化，為大學的相關教學提供實物例證，並使觀眾能從陶瓷文物的角度，瞭解古代文明和歷史的發展。精選展品包括：馬家窯文化黑彩水波紋雙系壺、綠釉三層陶樓閣、兔毫盞、白釉褐黑彩臥嬰枕、青釉雙鳳耳紙硾瓶、青花蓮池紋盤、鬥彩雞缸杯、粉彩花鳥紋筆筒、白釉觀音像、五彩《西廂記》人物故事賓治碗等。

每一步都是通往光芒的旅程，每一個腳印都承載著我們對夢想的追尋與希望的投射。 《星光因你而閃耀》是「彩虹寶貝」的全新篇章，展現出生命中那些微小卻耀眼的瞬間，提醒我們，即便道路蜿蜒，心中的光芒始終為我們指引方向。 而在這片星光旅途中，彩虹寶貝們引領著我們。他們來自遙遠的彩虹星球，是色彩的化身，也是愛與希望的象徵。彩虹寶貝擁有一雙迷人的彩虹眼，彷彿心靈之窗，透過它們的深邃目光，我們能夠窺見星空的無限之美，並通向浩瀚的宇宙。 彩虹寶貝的靈感來自於我的兩個孩子，他們讓我深刻體會到幸福、幸運與希望的真諦。透過彩虹寶貝的創作，我將童年的記憶、對生活的想像，以及對愛與宇宙的思索融入作品之中，試圖描繪出一個充滿生命力與夢想的世界。 讓我們一起走進這片星光點點的世界，在每一步之間，讓我們一同找回內心深處的那道光芒，成為自己生命中的主角。

每一步都是通往光芒的旅程，每一個腳印都承載著我們對夢想的追尋與希望的投射。 《星光因你而閃耀》是「彩虹寶貝」的全新篇章，展現出生命中那些微小卻耀眼的瞬間，提醒我們，即便道路蜿蜒，心中的光芒始終為我們指引方向。 而在這片星光旅途中，彩虹寶貝們引領著我們。他們來自遙遠的彩虹星球，是色彩的化身，也是愛與希望的象徵。彩虹寶貝擁有一雙迷人的彩虹眼，彷彿心靈之窗，透過它們的深邃目光，我們能夠窺見星空的無限之美，並通向浩瀚的宇宙。 彩虹寶貝的靈感來自於我的兩個孩子，他們讓我深刻體會到幸福、幸運與希望的真諦。透過彩虹寶貝的創作，我將童年的記憶、對生活的想像，以及對愛與宇宙的思索融入作品之中，試圖描繪出一個充滿生命力與夢想的世界。 讓我們一起走進這片星光點點的世界，在每一步之間，讓我們一同找回內心深處的那道光芒，成為自己生命中的主角。

Touch Gallery將與歌頌「香港獨立漫畫之父」的利志達首次合作，於2025年2月6日至3月5日於中環大館Touch Gallery呈現獻利志達個人展覽【夜未央】。次展覽將突破漫畫紙張的形式，展示十幅幅彩色界限作品，促使觀眾深入探索他的創作故事。 利志達是本海外港的漫畫迷都遍佈的香港漫畫家，自1982年開始創作漫畫，至今已有40多年，享譽漫畫界。2016年，他受邀參加法國安古蘭國際漫畫展的「香港漫畫展」大法師——利志達個人展”。同年，他成為主要受邀參加法國羅浮宮博物館世界性漫畫策劃「法國羅浮宮漫畫計劃」的香港漫畫家，推出漫畫作品《月亮的月亮》 /蟾宮事變》。2022年，他更榮獲香港藝術中心頒發「藝術榮譽獎」，以贏得他對香港及亞洲藝術界的卓越貢獻。 利志達康復風格以獨特的細膩筆法和驚人的構圖而聞名，充滿個性的筆觸和藝術風格。此次展覽的【夜未央】講述了一個晚上的故事，描繪在為理想奮鬥過程中的進一步等待與對未來的展望。作品類型以科幻、動作、懸疑為主題，將其獨特的愛情漫畫風格發展至極致，突破奇詭實驗和類型突破，構建出自己的視覺世界。我們誠摯邀請您一起探索感染奇幻盛會的新篇章，共同進入利志達獨特的藝術世界。

夜未央是一項在香港舉行的盛大活動，將於Touch Gallery隆重舉行。Touch Gallery位於香港中環荷李活道10號大館，是一個匯聚藝術與文化的場所。此次活動將於2025年2月6日至2025年3月5日期間展開，為期近一個月的時間裡，夜未央將為觀眾帶來一場集藝術、音樂、文學於一身的獨特體驗。參與者將有機會欣賞到來自世界各地的藝術家的精彩作品，感受跨文化交流所帶來的震撼與感動。不僅如此，夜未央還將舉辦各種文化活動和工作坊，讓觀眾可以親身參與其中，深度感受藝術的魅力。這將是一場展示香港多元文化魅力的盛會，值得藝術愛好者和文化探索者們前來一睹為快。立即 mark 下這個日期，一起來感受夜未央帶來的文化盛宴吧！

Touch Gallery將與歌頌「香港獨立漫畫之父」的利志達首次合作，於2025年2月6日至3月5日於中環大館Touch Gallery呈現獻利志達個人展覽【夜未央】。次展覽將突破漫畫紙張的形式，展示十幅幅彩色界限作品，促使觀眾深入探索他的創作故事。 利志達是本海外港的漫畫迷都遍佈的香港漫畫家，自1982年開始創作漫畫，至今已有40多年，享譽漫畫界。2016年，他受邀參加法國安古蘭國際漫畫展的「香港漫畫展」大法師——利志達個人展”。同年，他成為主要受邀參加法國羅浮宮博物館世界性漫畫策劃「法國羅浮宮漫畫計劃」的香港漫畫家，推出漫畫作品《月亮的月亮》 /蟾宮事變》。2022年，他更榮獲香港藝術中心頒發「藝術榮譽獎」，以贏得他對香港及亞洲藝術界的卓越貢獻。 利志達康復風格以獨特的細膩筆法和驚人的構圖而聞名，充滿個性的筆觸和藝術風格。此次展覽的【夜未央】講述了一個晚上的故事，描繪在為理想奮鬥過程中的進一步等待與對未來的展望。作品類型以科幻、動作、懸疑為主題，將其獨特的愛情漫畫風格發展至極致，突破奇詭實驗和類型突破，構建出自己的視覺世界。我們誠摯邀請您一起探索感染奇幻盛會的新篇章，共同進入利志達獨特的藝術世界。

展覽呈現藝術家在過去一年中創作的一系列作品，邀請我們關注那些被忽視的世界角落。

雙魚物語是一個於2025年02月06日至03月12日期間在香港中環贊善里10號贊善里畫廊舉辦的活動。作為香港城市的一部分，這個活動將為遊客和居民帶來一場文化盛宴。雙魚物語將展示藝術家們獨特的創作，展覽精美的藝術作品，並提供一個探索藝術世界的機會。參觀者將有機會欣賞到來自不同背景和風格的藝術作品，從繪畫到雕塑，從攝影到現代藝術，每一件作品都蘊含著藝術家的心靈和靈感。雙魚物語將是一個讓人沉浸在藝術海洋中的獨特體驗，無論您是藝術愛好者還是尋找靈感的藝術家，這裡都將是您探索、學習和欣賞藝術的理想場所。趕快安排您的行程，前來參加這場雙魚物語，感受藝術之美，尋找靈感之源。

香港十號贊善裡畫廊舉辦香港藝術家李錦青（Lewis Lee）的個展《雙魚物語》。展覽包括一系列最新繪畫和裝置作品。此次展覽圍繞水上附近的一條名為「雙魚河」的歷史，在城市與郊野的對比與變化中，促使我們探索深圳與香港之間的歷史與地理風貌。 李錦青對土地有特殊的敏銳度。他出生於香港的上水，靠近中國大陸邊境。他在香港寧靜的自然風光中見證了對岸深圳的城市化迅速崛起。與許多香港人一樣，他的家庭是從內地移民到香港。他的父親於1980年翻越鐵絲網，以打鼓嶺作為偷渡路線的終點，也是接下來生活的起點。 ，李錦青以巴士、小巴及共享腳踏車的方式重遊香港的邊境郊野，回憶並想像這些風景在香港歷史中的存在。在中華人民共和國成立後，港英政府於1951年設立邊界禁區，形成邊界禁區正式隔離兩地人民的圍牆，彎曲的河流成為自然屏障，而在對立的意中，「香港人」的概念初見雛形。 展覽結合繪畫與裝置，產生了真實與虛擬的「歷史遺物」，在昏暗的中環上創造出一個模糊現實與虛構界限的空間，透過浪漫的田園視角反映香港當前的環境狀況。李錦青的一幅名為《第一擺渡人》的畫中所繪的「51」，靈感來自於1955年引入香港的柴油台柴油電動機車。51號火車頭服務了28年，直到1983年火車全線電氣化後這趟火車也曾是李錦青的父親往返香港和內地的主要貨運。 李錦青的另一幅作品《朝朝暮暮》中畫了一隻在通往深圳天際線的河流旁吃草的香港水牛。空中的氣球攜帶著來自遠方的訊息，向香港緩慢飄來香港和深圳兩座現代城市，競爭、合作，關係緊張。 1990年代，深圳仍是一片農田，其迅速崛起的速度令人震驚。香港人口為750萬，而深圳目前已達到1300萬。李錦青的作品在雙城的對比中隱含著職場的情感，捕捉著兩座超級城市在發展中遺失了寶貴的土地和自然風光。那曾經讓水牛緩慢踱步的河流和草地，似乎將很快消失在城市化的進程中。

展覽呈現藝術家在過去一年中創作的一系列作品，邀請我們關注那些被忽視的世界角落。

白石畫廊榮幸呈獻群展《寂》，展出來自傑出藝術家權純益、坪田昌之，以及雙人組合李偉和劉知音的作品。是次展覽通過每位藝術家的獨特聲音，揭示了藝術表達的深度和複雜性。展覽中的每件作品彷彿都在邀請觀者進入一個時間緩慢流逝的世界，讓創作過程如同冥想旅程般展開。透過他們的精心創作，呈現了多種媒材之美的同時，也展現了藝術家與藝術之間的深刻聯繫。

白石畫廊榮幸呈獻群展《寂》，展出來自傑出藝術家權純益、坪田昌之，以及雙人組合李偉和劉知音的作品。是次展覽通過每位藝術家的獨特聲音，揭示了藝術表達的深度和複雜性。展覽中的每件作品彷彿都在邀請觀者進入一個時間緩慢流逝的世界，讓創作過程如同冥想旅程般展開。透過他們的精心創作，呈現了多種媒材之美的同時，也展現了藝術家與藝術之間的深刻聯繫。

白石畫廊香港榮幸呈獻群展《寂》將於2025年2月8日開幕，展出來自傑出藝術家權純益、坪田昌之，以及雙人組合李偉和劉知音的作品。每位藝術家都帶來獨特的視角和技巧，創造出探討文化、記憶與自然世界交集的對話。本次展覽通過權純益、坪田昌之、李偉和劉知音的獨特表達，揭示了藝術創作的深度與複雜性。展覽中的每件作品彷彿都在邀請觀者進入一個時間緩慢流逝的世界，讓創作過程如同冥想旅程般展開。通過他們的精心創作，既呈現出多種媒材的獨特之美，也展現了藝術家與藝術之間深刻的內在聯結。

秀蘭創作以馬克筆為主，透過色彩與線條，她塑造出獨樹一幟的繪畫風格，敢於運用色彩脫離現實束縛呈現強烈的視覺沖擊，儘管她的作品充滿大膽與奇異，秀蘭的性格卻是文靜、內斂的。 沉澱在繪畫世界六年，無論是靜物、人像還是動物，秀蘭都能以獨特的手法詮釋她的視覺語言，於抽象與具象之間遊走。大眼睛和長睫毛是畫中面容最具象徵性的特色。那些變形的人像和動物展現出詭譎的外貌與微妙的表情，散發出奇特的氛圍。有時在畫作完成後，她更會提筆寫下文字，字句是重重複復的，似是在點綴畫作，又似是在說什麼，為作品增添更深的含義。 總是靜靜地、持續地畫畫的秀蘭，如同一隻內斂、溫馴而文靜的小兔子，是次展覽以「兔子洞」的隱喻為靈感，展示秀蘭超現實視覺創作，如同踏入兔子洞般，探索一個充滿幻象與奇異的世界！