2024 年 3 月 在香港的熱門活動（7 月更新）

Wyndham Social和新藝潮畫廊邀請各位藝術文化迷，透過歐亞藝術家何慧恩（Sophia Hotung）的最新系列「樂舞都會」，全身投入都市生活的活力之中。展覽將於3月15日至4月28日舉行，藝術家以充滿活力的筆觸描繪香港日常都市景象，並融入音樂劇獨有的澎湃能量，帶給觀眾無盡驚艷。,「樂舞都會」將街頭行人化身為能歌善舞的音樂劇成員，從而探討我們在社會中扮演的複雜角色，是一組引人入勝、讓人反思的藝術創作。何慧恩從香港的街道獲得靈感，捕捉了斑馬線、道路、交通連結和行人路上的城市節奏，歌頌在日常場所穿梭往還的喜悅。透過快速變化的背景、躍動的舞者，以及反覆出現的圓圈和球體主題，巧妙地捕捉了動態和即興的本質。,「樂舞都會」的誕生源自何慧恩的個人自癒和解放之旅。藝術家在2020年因自體免疫性疾病而臥床後，她開始使用輔助行動工具於香港街頭行走，重拾自己的力量和自由。當香港從疫情的首個年頭中走出來時，何慧恩亦重返臥室外的世界，對這個城市的活力和事物另有一番體會及讚賞。失而復得的活動能力觸動了何慧恩，推動她創作一系列眾人在大街小巷翩翩起舞，熱烈慶祝生機重臨的景象。,展覽於座落中環雲鹹街的藝術文化空間 Wyndham Social舉行。自 2022 年 8 月成立以來，Wyndham Social 一直致力支持本地藝術家創作，並提供平台讓藝術家展示作品，鼓勵文化愛好者交流互動。這次與何慧恩及新藝潮畫廊攜手合作，於香港藝術月以流光溢彩而富節奏感的展覽，為每天穿梭於市區的觀眾帶來對都市生活的全新想像，打破對城市固有的想像框架，呼應Wyndham Social 成立的願景——為中環雲鹹街及其周邊社區注入動感和活力，營造社區意識並聯繫不同界別及群體。,乘著香港著名的藝術月，Wyndham Social 將聯同何慧恩一同舉辦多個分享會、大師班和表演，為本地及國際觀眾呈現一種嶄新的都市節奏及美學，以及香港的各種玲瓏面貌。,在2021年新藝潮博覽Art Next Expo發掘何慧恩和她的《香港人》系列的新藝潮畫廊總監Judy Inn表示：「我們很高興再次與Sophia合作，她獨特的觀點和對都市生活的活潑詮釋驅使觀眾重新思考平凡日常，從而在日復日的城市節奏中找到喜悅。這次展覽將成為香港藝術月的一大亮點。」,何慧恩患有自體免疫疾病，行動因此受到限制。她表示：「某天我剛開始從長期臥床的生活中走出來，耳邊剛好傳來《42nd Street》這首歌。那一刻，我想像身邊的人紛紛展開令人目不暇給的踢踏舞和優美的華爾滋。聽著這些歌曲走在街頭，我想起兒時對音樂劇的無比熱愛，激發了我通過藝術把對自由和與身邊人共融的渴望，永遠延續下去。」,展覽將展出10 件以27 × 27吋圓形格式呈現的原創藝術品，以及更小的25 × 25cm印刷品，邀請觀眾踏上超越界限、慶祝尋常之美的視覺旅程。

2024 SOOJIN 1st FAN CONCERT TOUR 'Flowering' 第二站即將要到香港！

熱衷培育新一代鋼琴好手的韓國鋼琴家孫旻秀首度來港亮相，演繹李斯特兩套曲集—曲風溫婉的《安慰曲》及難度極高的《超技練習曲》。只此一場的鋼琴獨奏會，抒情及炫技並重，盡顯鋼琴家鍛鍊多年的高超琴技及熾熱的真摯情感。 金牌鋼琴導師演繹李斯特曲集抒情及炫技並重 韓國鋼琴家孫旻秀早年於加拿大、美國及義大利的國際鋼琴大賽獲獎後成名，過去二十年一直活躍於歐美及韓國古典音樂界。他除了琴技了得，更獲《紐約時報》盛讚為「交出真心彈奏的藝術家，演繹方式滿載深思及詩意。」孫旻秀近年將事業重心轉移至巡迴演出及灌錄專輯，同時於美韓兩地的學府執教鞭，範・克萊本國際鋼琴大賽史上最年輕的金獎得主任奫燦，正是他於韓國藝術綜合大學的學生。2023年末，他更將重返其母校——享負盛名的新英格蘭音樂學院任教，繼續培育更多頂尖鋼琴家。 孫旻秀將首度與香港樂迷會面，帶來李斯特兩套曲集——《安慰曲》及《超技練習曲》，以六首溫婉的抒情小品配搭一套十二首難度極高的炫技式練習曲。只此一場的鋼琴獨奏會，盡顯孫旻秀鍛鍊多年的高超琴技，以及熾熱的真摯情感。 曲目李斯特| 《安慰曲》，S172 李斯特| 《超技練習曲》，S139 演出 孫旻秀| 鋼琴 音樂會詳情 孫旻秀鋼琴獨奏會日期：2024年3月15日時間：8:30PM地點：香港演藝學院音樂廳地址：香港灣仔告士打道1號

CHAT 六廠（六廠紡織文化藝術館）宣佈以「明日工廠」為2024年春季展覽主題，慶祝社區藝術館踏入5週年。本次特別聯展由CHAT六廠策展團隊策劃，於2024年3月16日至7月14日期間展出CHAT六廠收藏的一系列當代藝術品及多件全新委託作品。 位於昔日南豐紗廠原址的CHAT 六廠於2019年開幕，以「明日工廠」展覽迎來5週年誌慶，繼續呈現 CHAT六廠獨特的藝術視野及遠見，呼應舊日香港的工廠文化和輝煌工業歷史，同時展望紡織業和社會的 未來發展。CHAT六廠亦會舉辦一系列精彩活動，為不同年齡的觀眾帶來豐富而有趣的文化體驗。 穿越舊日足跡 展望未來文化 自成立以來，CHAT六廠一直致力為文化遺產注入新動力。「明日工廠」貫穿CHAT六廠過去5年的策展脈絡，透過回顧歷史，以批判的眼光審視過去，啟迪對未來的想像。 展覽彙集19位亞洲背景之藝術家和團體的當代藝術品，內容大致分為兩部份：先反思紡織業在香港工業歷史中扮演的角色，再將焦點轉移至現在與未來，以紡織藝術、雕塑、沉浸式裝置和錄像等不同形式的作品，反映藝術家對紡織技術及物料、多樣性、氣候變化和社會未來等方面的種種看法。在探討各種議題時，CHAT六廠無意美化過去或描繪悲觀的前景，而是呼籲觀眾、藝術家和設計師共同學習並建構更美好的未來。 此外，CHAT六廠亦迎來幾個新元素，進一步豐富參觀體驗。陳廷驊基金會展廳將展出由李勺言策劃的全新特別展「別出心裁：不為人知的裁縫故事」，介紹為不同用途而裁製的本地織品。新互動遊戲體驗《織光機》將邀請觀眾操作虛擬織布機，創作屬於自己的發光紡織品圖案。CHAT客廳也將重新開放，展出本地學生設計的刺繡簾和互動藝術作品 《DEMOS》，以及透過CHAT六廠藏品連繫文化遺產、紡織品和藝術的特別展示「勞動的痕跡」。 開幕表演、藝術照相亭及一系列精彩慶祝活動 CHAT六廠的 2024年春季項目將一如既往地多姿多彩，送上一系列引人入勝的表演和由藝術家和策展人親自帶領的導賞團、工作坊及講座，與主題展覽相輔相成。在3月15日，觀眾可參加香港行為藝術先驅郭孟浩（蛙王郭）在南豐紗廠紗廠坊的開幕表演，並使用回收物料製成的樂器與藝術家交流。3月15日至17日期間，紗廠坊亦會設立一個快閃照相亭，參觀者可出示當日的CHAT六廠入場劵，免費拍攝飾有藝術家設計的圖案的照片。為慶祝 CHAT 六廠成立 5 週年，我們將推出生日驚喜饋贈活動，在活動期間來到CHAT六廠的第 5 位、第 55 位、第 555 位和第 5555 位參觀者將分別獲得一份驚喜禮物。 香港藝術月特別活動 今年，CHAT六廠將再次現身於香港藝術月，為觀眾帶來精彩的互動文化體驗。我們率先於3月27日至31日在Art Central展出砂山典子探討性別的議題的互動藝術裝置，讓觀眾走進藝術家的紅色長裙裡，另外亦會於3月29日舉行講座。在巴塞爾藝術展期間，CHAT六廠將於3月28至30日在香港會議展覽中心設立展位，屆時將會舉辦不同主題的工作坊和講座，與參觀者互動。行為藝術家荒川Nash醫亦會與各界人士合作，於3月30日在CHAT六廠的陳廷驊基金會展廳進行在香港的首次團隊演出。 CHAT六廠執行董事兼首席策展人高橋瑞木表示：「CHAT六廠即將迎來5週年，實在十分值得高興。作為香港獨一無二的紡織文化藝術館，CHAT六廠正正是一家『明日工廠』，一直為社會培育新意念和人才，連繫過去、現在與未來。通過我們在春季推出的連串活動，你會見到CHAT六廠正在步入一個新的階段，並且不斷成長、進化。」 CHAT六廠2024年春季項目的參展藝術家包括：荒川Nash醫（洛杉磯）、陳麗雲（香港及里斯本）、張嫣玹（香港）、朱頌琪（香港）、費路．達瑪（新加坡）、埃德．達瑪萬（雅加達）、何鋭安（新加坡）、侯怡亭（台灣）、岩崎貴宏（廣島）、鄭然鬥（首爾）、加藤泉（東京）、木原裕紀 （薩摩亞）、小林勇輝（東京）、蛙王郭（香港）、樸智希（首爾）、邵純（杭州）、楊思嘉（倫敦）、於一蘭（亞庇），以及尹秀珍與宋冬（北京）*。 *尹秀珍與宋冬的影像作品將以放映會形式展示。 展覽詳情： 名稱：明日工廠 展期：2024年3月16日 — 7月14日 時間：早上11時至晚上7時（逢星期二休息） 地點：香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓CHAT六廠 名稱：別出心裁：不為人知的裁縫故事 展期：2024年3月2日起 時間：早上11時至晚上7時（逢星期二休息） 地點：香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠二樓CHAT六廠 CHAT六廠在南豐紗廠特別展覽詳情： 名稱：青蛙嘉年華2024 展期：2024年3月16日 — 5月19日 時間：早上10時至晚上10時 地點：香港荃灣白田壩街45號南豐紗廠紗廠坊

麥花臣節2024四大演出單位正式公佈！ 今年麥花臣場館與具不同特色的音樂單位合作，以多元化的節目繼續鼓勵本地觀眾支持本地音樂，「入場睇Live Show」，使樂迷與音樂人有著更緊密的連結。今年麥花臣節節目如下： 1月::麥花臣節X SENZA A CAPPELLA CONCERT 2024 音樂會2月::麥花臣節X 劉以達「尋根」作品展音樂會3月:: 麥花臣節X JC陳詠桐GLOW UP演唱會4月:: 麥花臣節X BEAMCO FESTIVAL

日本首席歌姬MISIA，睽違十年再度訪港。將於三月登上九龍灣國際展貿中心STAR HALL的舞台，為香港的樂迷獻唱。 為慶祝出道25週年，正在日本舉行全國巡迴演唱的MISIA，為歌迷帶來了驚喜的消息—— 亞洲巡迴演出確定在香港和台北舉行。 MISIA 於2013年曾在香港舉行演唱會，至今相距已有十年，相信香港的歌迷必定對這次演出萬分期待。 MISIA在2020年新冠疫情大流行期間，參演了在華語圈非常受歡迎的音樂節目『歌手SINGER』，卓越的歌唱和表演能力深受眾多觀眾的喜愛，使她的知名度大大提升。因此，這次的亞洲巡迴演出對華語觀眾來說無疑是一個期待已久的音樂盛事。 在現代，因串流服務的普及等原因音樂變得更容易跨越國界。當然，這種聆聽方式對於音樂的推廣也很重要，但現場音樂體驗無可比擬。這次亞洲巡迴演出的決定背後，無疑反映了MISIA渴望直接將音樂帶給觀眾的純粹而深切的愛。 「MISIA星空現場音樂會Ⅻ Starry Night Fantasy」將以全樂團演出的方式呈現，MISIA令人歎為觀止的歌聲配合最高水準的樂團演出，將在亞洲掀起高潮。

新一代華語說唱旗幟團體DIGI GHETTO首次在港全員合體！引爆最強說唱熱浪！ 2020年幾個懷抱夢想的音樂人一拍即合，續寫著華語嘻哈的下一個傳奇。短短几年，DIGI GHETTO這個名字嘻哈圈突出重圍；2023年代表國潮力量強勢登陸世界殿堂級嘻哈音樂節Rolling Loud！今年3月17日，DIGI GHETTO全員集結自由空間，重磅來襲。

韓國三人Lofi樂隊Wave To Earth宣佈將於三月開展世界巡演flaws and all tour 巡演首站將會由香港出發，約定你3月18號九展見！

《香港再偶拾》參考1990年由何慶基所策劃的展覽《香港偶拾》，以文獻進行延伸及變奏，重組過去的一天。一沙一世界，一天一藝術史。展覽以藝術史所記載的某一天為切入點，探索一天所蘊含的藝術史面貌。文獻庫將精選香港典藏資料以及其他本地文獻資源，邀請六組香港藝術家創作新作，以個人化且來自不同世代的角度，重遇這偶拾起來的香港一天。,此項目為《似曾消失：香港當代藝術》計劃的一部分，為期兩年的計劃旨在推廣香港當代藝術的知識及歷史研究，並透過一連串活動鼓勵公眾參與，加深對本地藝術的認識。,參展藝術家：張子琪、Florence Lam、黃楚喬、李家昇、樑御東、蕭競聰及掩耳杜寧（杜躍及黎振寧）

油街實現邀請本地藝術團隊「敲擊襄」擔任策展夥伴，為觀眾帶來耳目一新的聲音藝術展覽「襄見」。敲擊襄致力推廣敲擊樂藝術，透過「擊樂有聲、響於日常」的理念多次在本地及海外策劃展覽及作巡迴演出。敲擊樂可說是最貼近生活的音樂，小時候以豆子及膠瓶製作的原始樂器，以至隨時隨地徒手拍打出的節奏韻律，都可喚起我們對敲擊樂最初的體驗和回憶。 敲擊襄邀請著名作曲家林豐作為展覽的首席藝術家，為展覽創作全新的音樂作品，亦與四位參展藝術家邵俊傑、陳惠立、黃麗茵及謝達輝互相協作，發掘能夠塑造聲音藝術作品的更多可能。藝術家以日常容易被忽略的聲音和物件作為靈感，配合分拆出來的敲擊樂器部件和機械裝置，組成引發迴響的聲音藝術作品，引領觀眾重新細聽生活中被遺忘的聲音，在鬧市中踏上一趟多元感官旅程。 展覽詳情油街焦點— 襄見日期：2024年3月20日-8月11日地點：油街玻璃屋地址：香港銅鑼灣油街12號策展夥伴：敲擊襄首席藝術家及作曲家：林豐參與藝術家：邵俊傑、陳惠立、黃麗茵、謝達輝

洪佩瑜2024年《明室》香港場 當熾熱的事物變冷 心是恆溫透光的明室 用自己的方式走過旅程 不因任何原因迷失自己

有六個人在的地方，就是蘇打綠； 想念，我們就再遇見； 難得，那就大肆歡慶。 蘇打綠二十年一刻巡迴演唱會，始於香港紅館。 — Manulife 宏利 隆重呈獻 蘇打綠《二十年一刻》巡迴演唱會 - 香港站 日期：2024 / 3 / 22, 23, 24 地點：紅磡香港體育館 開演時間：晚上 8:15 觀演注意事項 1、本演出嚴禁錄影、錄音、拍照、直播等行為。違規者將由工作人員留置器材保管並強制刪除拍攝內容。屢勸不聽者，主辦單位將強制違規者立即離場。 2、演出進行時，請將手機關機或調至靜音模式，手機燈也請勿開啟。 3、禁止攜帶如螢光棒、LED燈牌類、閃光頭飾、氣球、海報、旗幟、橫幅等大面積或發光之應援物，禁止攜帶手拍、哨子、加油棒等製造聲響之物品，違者徑行沒收，避免幹擾其他觀眾觀賞演出。 4、打火機、火柴、管制刀具、硬質燈牌、柺杖、尖銳物、任何種類之金屬、玻璃、雷射筆、煙火或任何易於造成人身傷害的物品均嚴禁入場。 5、當蘇打綠把麥克風指向你們時請再大聲跟唱。

三部當代舞作破格呈現芭蕾前衛力量 《小夜曲》是當代編舞大師巴蘭欽移居美國後所編的首出芭蕾舞作品，將古典芭蕾去蕪存菁。巴蘭欽又把彩排時意想不到的事情，都編入舞蹈之中，可說是大師獨特又創新的作品之一。在柴可夫斯基絕妙的音樂襯托下，一眾身穿藍色舞衣的舞者，在湛藍的背景下翩然起舞，展現超卓技巧和優雅舞姿。 緊隨巴蘭欽腳步的是當代舞蹈先驅威廉・科西於 1987 年為巴黎歌劇院芭蕾舞團編排《多少懸在半空中》，根據電音舞曲編舞，從古典芭蕾的線條及動作提煉出簡煉流暢的舞步，將傳統改頭換面之餘又精準捕捉其動人神髓。經過三十多年的洗禮，作品依然不減其劃時代意義。 壓軸的是希臘編舞家方尼亞達基斯，其編舞作品 《Strangelove》大多探索芭蕾流動變幻的一面，舞台效果往往叫觀眾拍案叫絕。是次新作取材自 1980 年代風靡一時的 Depeche Mode 電音流行曲，以迷幻節奏為舞步定調，濃烈的情感流動不斷挑動觀眾神經。 活動詳情： 2024年3月22-23日 （五至六） 晚上7:30 2024年3月23-24日 （六至日） 下午2:30 地點：香港演藝學院歌劇院 Serenade 《小夜曲》 編舞：喬治．巴蘭欽 © The George Balanchine Trust 音樂：柴可夫斯基 服裝設計：芭芭拉．卡雲嘉 原燈光設計：羅納德．貝茨 排演：黛拉．胡佛 現場演奏：香港管弦樂團、香港演藝學院音樂學院 指揮：廖國敏 In the Middle, Somewhat Elevated （Hong Kong Premiere） 《多少懸在半空中》（香港首演） 編舞、燈光及服裝設計：威廉．科西 音樂：威廉斯與斯塔克聯合創作 排演：吉德多尼 《Strangelove》（世界首演） 編舞：安東尼斯．方尼亞達基斯 音樂：Depeche Mode演唱版本 服裝設計：索夫尼歐

## Fly LIVE! Senri Kawaguchi & Hong Kong Sinfonietta｜Concert Introduction ![Thumbnail_GWJKHI_HKS_SenriKawaguchi_Banner_1920x1080]（https://res.klook.com/image/upload/v1701684186/o9lpoh9dkpbg4owtr7pw.jpg） ### Japanese drumming sensation’s LIVE debut with HKS

 Premiered at the Hong Kong Arts Festival in 2007, award-winning local composer/HKS Artist Associate （2006-2008） Ng Cheuk-yin's Fly for drum set and orchestra shattered boundaries—not only the one between pop and symphonic classical music, but also the social boundaries imposed in 2020 during the COVID pandemic when the orchestra reinvented the work into Project FLY, a recorded performance released online and joined remotely by 26-year-old Japanese drumming sensation Senri Kawaguchi. Widely recognised as one of the world's top drummers, whose incredible skill and poise at such a young age is simply miraculous, Kawaguchi has amassed more than 40 million views on YouTube, and appeared at the Tokyo Jazz Festival and Blue Note Tokyo. Her astonishing virtuosity and breathtaking energy can now be experienced live, as she visits Hong Kong to perform the newest version of Ng’s Fly—as well as the world premiere of his An Array of Stars, with the Hong Kong Sinfonietta and its Music Director Emeritus, Yip Wing-sie. # ## Concert Details - Fly LIVE! Senri Kawaguchi & Hong Kong Sinfonietta - Date: 23 Mar 2024 - Time: 20:00 - Venue: Hong Kong City Hall Concert Hall - Address: 5 Edinburgh Place, Central, Hong Kong # ## Ticket Details - Tickets are available for purchase from 1 December 2023 at URBTIX - Prices: HKD 520 / 380 / 280 / 200 - Student: HKD 260 / 190 / 140 / 100 # *The source of the above information: Hong Kong Sinfonietta official website*

Wifredo Lam 1902 年出生於古巴，代表多種文化傳統融合所產生的協同作用和沖突：他的母親是非洲裔西班牙人，父親是廣東人。 《歸徒》標誌著林偉輝在香港的首次大型個人回顧展，也是林偉輝重返亞洲的關鍵時刻——追溯他的中國父親的血統並研究海外華人的重要性。一場包羅萬象的展覽，包括版畫、個人紀念品和繪畫（其中許多來自林氏家族的私人收藏），《歸徒》涵蓋了Wifredo Lam 的一系列關鍵藝術時期：從1920 年代到1938 年在哈瓦那和西班牙的時期，從1938 年到1940 年在巴黎的時期20世紀40年代初期的法國、馬賽，以及20世紀50年代和60年代的古巴、法國和義大利。本次展覽由藝術家莊園的Eskil Lam擔任客席策展人，Hain Yoon擔任助理策展人，並得到了藝術紅館和藝術家莊園的Stephane Lam的支持。

自2007年起，香港藝術節與香港中樂團共同創辦「樂旅中國」系列， 首演多首大中華地區及海外作曲家的創作的樂曲，弘揚華夏文化，傳承中樂精髓。今年從編鐘和管風琴作品出發，演奏關乃忠的《第二交響樂》、邀請管風琴演奏家沉媛與樂團笙首席陳奕濰合奏王乙聿的《簧》，並委約香港著名作曲家伍卓賢創作新作品，展開一場中西「王者之聲」的對話。 演出曲目第二交響樂為大型中樂團與管風琴而作| 關乃忠曲 第一樂章：莊嚴— 快板 第二樂章：柔板 第三樂章：諧謔曲 第四樂章：快板 管風琴: 沉媛 簧| 王乙聿曲 管風琴：沉媛| 笙： 陳奕濰 世界首演香港中樂團委約伍卓賢創作新作品 音樂會詳情樂旅中國- 編鐘與管風琴的對話日期：2024年3月23日時間：8PM地點：香港文化中心音樂廳地址：九龍尖沙咀梳士巴利道十號

自2007年起，香港藝術節與香港中樂團共同創辦「樂旅中國」系列， 首演多首大中華地區及海外作曲家的創作的樂曲，弘揚華夏文化，傳承中樂精髓。今年從編鐘和管風琴作品出發，演奏關乃忠的《第二交響樂》、邀請管風琴演奏家沉媛與樂團笙首席陳奕濰合奏王乙聿的《簧》，並委約香港著名作曲家伍卓賢創作新作品，展開一場中西「王者之聲」的對話。 演出曲目第二交響樂為大型中樂團與管風琴而作| 關乃忠曲 第一樂章：莊嚴— 快板 第二樂章：柔板 第三樂章：諧謔曲 第四樂章：快板 管風琴: 沉媛 簧| 王乙聿曲 管風琴：沉媛| 笙： 陳奕濰 世界首演香港中樂團委約伍卓賢創作新作品 音樂會詳情樂旅中國- 編鐘與管風琴的對話日期：2024年3月23日時間：8PM地點：香港文化中心音樂廳地址：九龍尖沙咀梳士巴利道十號

Whee In （輝人），本名丁輝人（Jung Whee In），是韓國歌手和詞曲作家。她最有名的身分是韓國流行女子組合 MAMAMOO 的成員，並負責該組合的主唱和表演。她於2014年以組合出道，自2018年起以獨立歌手的身分活躍。
 Whee In於2018年4月17日發行首張個人專輯《magnolia》，成為第一位以獨唱身分出道的MAMAMOO成員。 Whee In也發行了多部電視劇和電影OST，如電視劇《青春記錄》的《Shine On You》（你對我而言如此耀眼）、《某一天》的《Ice Cream Love》、《三十九》的《你的一天結束的時候》及電影《공짜:공기타짜》的《Melody》等等….. Whee In也有參與超人氣綜藝電視節目《祕密姐姐》。她亦積極經營自己的 YouTube 頻道「휘인 Whee In」。

 Whee In 終於在2023年10月12日推出了她的首張正規專輯《IN the mood》。這張專輯呈現了Whee In 多樣化的一面，獻上作為solo歌手新發掘的一面。隨著新專輯的問世，她還將展開首次全球巡迴演唱會，為粉絲們帶來一場視聽盛宴。 2024 Whee In 1ST WORLD TOUR: WHEE IN THE MOOD [BEYOND] 首場演唱會將於2月24日至25日在首爾Blue Square Mastercard Hall展開序幕。她香港的歌迷非常幸運能在九龍灣國際展貿中心（KITEC） 滙星STAR HALL欣賞Whee In的首個個人演唱會。 MOOMOOs一定不容錯過2024 Whee In 1ST WORLD TOUR: WHEE IN THE MOOD [BEYOND] IN Hong Kong，這場演唱會包含了Whee In酷炫風格、熱情迷人的特質以及她對自己音樂風格的熱愛。

【YT破億觀看巨人MV「惡魔之子」ヒグチアイ首次海外公演：HIGUCHIAI solo tour 2024 [ 未成線上] in Hong Kong】 一手包辦作曲填詞演唱世界級人氣動畫《進擊的巨人The Final Season》片尾曲「惡魔之子」及「路上小心」，備受各界注目的實力創作歌手ヒグチアイ（HIGUCHI AI） 將於3月28日舉行她首次日本海外單獨公演！ 作為創作歌手，ヒグチアイ為其他歌手創作時會用回其本名"樋口愛"，在2022年大熱TV動畫《孤獨搖滾！》主角團結Band的同名專輯中，深受觀眾喜愛的動畫片頭曲「青春情結」、劇中曲「那個樂團」「若能化為星座」等數首歌曲就是由其填詞，大家亦可以期待ヒグチアイ在香港演出時的翻唱演繹！ 出生於平成元年，母親是音樂教師的ヒグチアイ從小受音樂薰陶，早於2歲開始學習鋼琴，之後接觸小提琴、合唱、結他等各類音樂，到18歲成為創作歌手以自彈自唱方式走上音樂人的道路。 在經歷數年自主製作和獨立音樂時期後，2016年ヒグチアイ以首張專輯「百六十度」主流出道，憑著多年累積的演奏經驗和高度的音樂性獲得業界內外高度評價，陸續獲邀到「FUJI ROCK FESTIVAL」「RISING SUN ROCK FESTIVAL」等大型音樂節演出。 隨著近年其歌曲作品與各動畫、日劇等Tie-up亦成功令更多人認識到ヒグチアイ，2022年她親自作曲作詞的TV動畫《進擊的巨人The Final Season Part 2》片尾曲「惡魔之子」讓其知名度大爆發，在其個人YouTube頻道上該曲Anime Special Ver.影片錄得過億次觀看次數，同年首次登場YouTube頻道《THE FIRST TAKE》亦親身以彈奏鋼琴演繹此曲。而ヒグチアイ與《進擊的巨人》的合作亦延續下去，2023年的作品「路上小心」（いってらっしゃい）成為了《進擊的巨人The Final Season 完結編》的片尾曲，為《進擊的巨人》動畫化改編劃上完美句號。 今年3月28日，齊來Music Zone@E-Max見證場地四月閉館前的最後一場日本人專場演出吧。

當藝術與繁華都市香港交織時，便孕育出了令人期待的香港巴塞爾藝術展2024。這一年度盛會將在香港的地標—香港會議展覽中心隆重舉行，日期定於2024年3月28日，為藝術愛好者呈獻一場視覺與靈魂的盛宴。作為世界級的藝術展覽，香港巴塞爾藝術展每年吸引眾多國際藝術家和藏家齊聚一堂，展出最創新、最引人入勝的藝術作品。踏入展覽中心，觀眾將被引領至一個充滿想像力與創意的空間，每一幅作品都是對生活美學的獨到詮釋。在這裏，藝術不僅是觀賞的對象，更是連接世界的橋樑，是展示文化多元性的平台。諸位藝術愛好者，不容錯過這場年度盛會，讓我們一同感受藝術的魅力與節奏，體驗香港巴塞爾藝術展2024帶來的精彩。

KCON HONG KONG 2024將是一場盛大的韓國文化和音樂盛事，將於2024年3月30日至3月31日在亞洲國際博覽館舉行。KCON作為全球最大的韓流活動，在洛杉磯成功舉辦後，已經擴展到紐約、東京、曼谷、阿布達比等地，吸引了逾100萬樂迷參與。KCON以明星雲集的音樂會、引人入勝的座談會、充滿創新的博覽會和藝人活動為特色。參與KCON HONG KONG 2024的粉絲將有機會近距離接觸喜愛的韓國明星，包括aespa、ATEEZ、BOYNEXTDOOR、DAY6等眾多知名音樂人。這將是一個讓粉絲們與偶像近距離互動的難得機會。敬請期待KCON HONG KONG 2024，一場充滿活力與激情的韓流饗宴。