珠海 最新活動（11 月更新）

布志綸“我們都是一樣的”2025巡迴演唱會：以歌為筆，書寫人生閱歷 人生猶如一場漫長的旅途，我們都在各自的軌道上前行，經歷著歡笑與淚水、成功與挫折。在這趟旅程中，音樂常常是我們最忠實的伴侶，而布志綸的歌聲，更是承載了許多人的青春與回憶，成為了歲月長河中溫暖而堅定的存在。如今，布志綸“我們都是一樣的”演唱會即將震撼開啟，這不僅是一場音樂的狂歡，更是一次人生閱歷的深度分享。 布志綸，這位才华横溢的唱作歌手，自2008年以樂隊Mr.主音的身分踏入樂壇，便憑藉沉穩醇厚的聲線和極具感染力的歌聲，迅速在香港樂壇嶄露頭角 。出道即憑藉《如果我是陳奕迅》一舉奪下2009年度香港叱吒流行榜頒獎典禮“我最喜愛的歌曲大獎”、“港台十大中文金曲”等多個獎項。多年來，他參與推出了無數膾炙人口的作品，從充滿青春熱血的《黑色狂迷》《搖擺》，到細膩深情的《遇到了》《小傳奇》，再到蘊含人生哲理與感悟的《人在野》《飛鳥俠》，每一首歌都像是他人生閱歷的切片，映射出不同階段的心境與思考。 在布志綸的音樂生涯中，樂隊時期是他音樂夢想啟航的重要階段。那時的他，與樂隊成員們一起在舞台上盡情揮灑汗水，用充滿激情的搖滾旋律點燃青春的火焰。《森林》一曲，以其頑強向上的態度和直抵人心的旋律，成為了許多人青春歲月裡的戰歌，激勵著大家在面對困難時勇往直前，永不放棄。這首歌不僅僅是布志綸在樂隊時期的代表作之一，更是他對那段熱血青春的深刻紀念，也是他音樂道路上的一座重要里程碑。 隨著時間的推移，布志綸逐漸開啟了個人音樂之旅，他的音樂風格也更加多元化，從搖滾到流行，從勵志到抒情，每一次嘗試都展現出他對音樂的不斷探索和突破。《人在野》唱出了人生的起起落落，“人生是曠野，不是軌道”，在孤獨與迷茫中，我們都曾在這首歌裡找到共鳴；《飛鳥俠》則是他在逆境中不屈不撓的精神寫照，“拍翼再上，飛天邊海角發光發亮”，給予無數人勇氣和力量，讓大家相信只要堅持信念，就一定能夠沖破黑暗，迎來光明。 而如今，站在新的人生節點上，布志綸將在“我們都是一樣的”演唱會上，用歌聲串聯起自己的人生閱歷，與歌迷們一同回顧那些或歡笑、或流淚、或拼搏、或沉澱的歲月。他的每一句歌詞，都像是在訴說著我們自己的故事，那些在成長路上經歷的挫折與成長、愛情的甜蜜與苦澀、生活的瑣碎與美好，都能在他的歌聲中找到迴應。 無論你是從他的樂隊時期就一路相伴，還是在後來的歲月裡被他的歌聲所打動，這場演唱會都將是一次難忘的音樂盛宴。讓我們在布志綸的歌聲中，找尋那些被歲月塵封的記憶，感受那份久違的感動，在音樂的世界裡，領悟人生的真諦，因為，我們都是一樣的，都在人生的旅途中，尋找著屬於自己的光。 準備好和布志綸一起，用音樂書寫人生閱歷，共赴這場“我們都是一樣的”音樂之約了嗎？ 歌手簡介 布志綸（Alan），1980年2月29日出生於中國香港，是中國香港唱作歌手、Mr.樂隊前主音兼吉他手。出道前是獨立樂隊White Noise的成員。2008年，他以Mr.樂隊主音出道，2017年開始以個人身分推出作品。2020年，布志綸加入Sony Music。 合作過的唱片公司 • 2008年-2015年：環球唱片。 • 2017年-2019年：耀榮文化。 • 2020年至今：索尼音樂。 推出過的專輯 以個人身分推出的多為單曲形式，如《光之道》《想再和你看煙花》《人在野》《飛鳥俠》《經得起變化》《霍金預言書》《要遲少少》等單曲。 布志綸是一位才华横溢的創作歌手，以其獨特的音樂風格和深情的嗓音贏得了眾多歌迷的喜愛。以下是他部分親自作曲的代表歌曲： 1. 《人在野》：2017年發行，是布志綸的一支個人單曲，歌曲表達了對自由和自然的嚮往。 2. 《經得起變化》：2018年發行，歌曲表達了對生活的堅持和對未來的信心，獲得了粵語歌曲排行榜最受歡迎歌曲獎及最受歡迎創作歌手獎。 3. 《飛鳥俠》：2022年發行，歌曲充滿了正能量，鼓勵人們勇敢追求自己的夢想，成為了四台冠軍歌曲，並獲得了當年港台十大中文金曲獎。 4. 《想再和你看煙花》：2023年發行，歌曲表達了對過去感情的懷念和對未來的期許。 5. 《爸爸好嘢 Little Boy》：2022年發行，歌曲表達了對父親的感恩之情。 6. 《第一億次細胞分裂》：2021年發行，歌曲表達了對生命的探索和對未來的希望[4]。 7. 《如果我們的語言是威士忌》：2020年發行，歌曲表達了對愛情的無奈和對人生的思考。 8. 《見多一面》：2020年發行，歌曲表達了對愛情的渴望和對離別的不捨。 9. 《喘一口氣》：2019年發行，歌曲表達了在生活壓力下渴望放鬆和透氣的心情。 歌曲獲獎經歷 • 2009年，其作曲的《如果我是陳奕迅》獲香港叱吒流行榜頒獎典禮“我最喜愛的歌曲大獎”、“港台十大中文金曲”等多個獎項。 • 2018年，《經得起變化》獲粵語歌曲排行榜最受歡迎歌曲獎及最受歡迎創作歌手獎。 • 2022年，《飛鳥俠》成為四台冠軍歌曲，並獲當年港台十大中文金曲獎。 在Mr.樂隊時期也有著豐富的大型表演經驗，以下是一些主要的演出活動： ◦ 2010年3月6日-7日，在香港紅勘體育館舉行Mr. 《Everyone Concer01》演唱會。 ◦ 2011年7月3日-4日，在紅館舉辦Mr. "Everyone Concert 02-People Sing For People"演唱會。 ◦ 2013年1月4日-1月5日，在紅館舉行一連兩場《Mr. New Beginning Live》演唱會。 ◦ 2017年7月-9月，分別在廣州和深圳舉行了“Mister Forever狂熱音樂會”。 ◦ 2019年3月30日，以“WE ARE MISTER“為名在廣州體育館2號館舉辦演唱會，慶祝樂隊十週年。同年5月，在紅館舉行一連兩場“Everyone Concert 10”演唱會。 個人演唱會經歷 • 2021年，在香港舉辦個人演唱會 • 2023年，開啟《來日之音》布志綸2023巡迴演唱會，在順德、澳門、廣州等地演出。同年舉辦布志綸「覓·光之道」巡迴演唱會，在佛山、珠海、東莞、肇慶等地開唱。

2025年11月9日，珠海金灣藝術中心·多功能廳（B館）將舉辦“絃樂之夜”-西德廣播交響樂團絃樂首席三重奏音樂會。這場音樂會將由西德廣播交響樂團的絃樂首席三重奏呈獻，演出時長90分鐘。音樂會中，小提琴演奏家尤拉·西茲馬洛維奇和大提琴演奏家達戈斯·巴蘭將帶來精彩的演出。尤拉·西茲馬洛維奇擁有豐富的演出經驗，曾與眾多知名指揮家合作，而達戈斯·巴蘭則是來自羅馬尼亞的音樂世家，擅長大提琴演奏。音樂會曲目涵蓋海頓、貝多芬、克萊斯勒、卓別林、科達伊、埃爾加、拉威爾和多納尼等多位作曲家的經典曲目。不容錯過的“絃樂之夜”，票價範圍從80至280，讓您在這個音樂之夜沉浸於絢麗的音樂世界中。

這是一個很有特色的場館，館內有很多3D的藝術作品，可以體驗到許多奇特的感覺。

-演出介紹- 當指尖在黑白琴鍵上跳躍出跨越世紀的旋律 當女高音的聲線如月光般穿透時光的帷幕 一場關於歐洲經典詠歎調的聽覺盛宴 即將拉開序幕 11月16日（星期日） 經典迴響之歐洲詠歎調 女高音與鋼琴二重奏音樂會 邀您共赴這場穿越百年的音樂邀約 在流淌的音符中觸摸歐洲經典之聲的靈魂 朱莉婭·道森 Julia Dawson 女高音 旅德加拿大女高音歌唱家茱莉亞·道森被美國權威音樂雜誌《歌劇新聞》（Opera News）譽為“光芒四射、引人入勝”的歌手，也被《紐約時報》（New York Times）譽為“火焰般的華麗聲音”，她曾獲得紐約大賽喬治-倫敦獎（George London Awards）和德國法蘭克福歌劇院安妮-施萊姆獎（Anny Schlemm Preis）。 2023-24音樂季，她在加拿大班夫藝術中心（Banff Center for Arts and Creativity）和加拿大渥太華國家藝術中心（National Arts Centre Orchestra）出演莫扎特《唐璜》中的安娜（Donna Anna）一角。 她曾在加拿大女高音指揮家芭芭拉-漢尼根（Barbara Hannigan）的指揮下，與慕尼黑愛樂樂團和法國廣播愛樂樂團合作演出斯特拉文斯基的《浦契涅拉》（Pulcinella），並憑藉美國作曲家斯科特-奧德韋（Scott Ordway）與鋼琴家安娜-納雷託（Anna Naretto）合作的專輯《雪中女孩》（Girl in the Snow）獲得2021年德國古典音樂獎（OPUS KLASSIK）年度最佳歌手提名，該專輯由 Acis 唱片公司發行。 2015-2019 年期間，道森在法蘭克福歌劇院擔任獨唱團成員，她在法蘭克福的角色包括羅西尼《灰姑娘》中的女主角安吉麗娜、亨德爾《里納爾多》中的戈弗雷多，肖斯塔科維奇《麥克白夫人》中的阿克辛尼婭, 德沃夏克《水仙女》中的廚房男孩，恩斯特-克熱內克的三部歌劇、威爾第的《弄臣》和布里頓的《保羅.班揚》等。 她的其他演出包括，在神童作曲家阿爾瑪-多伊徹（Alma Deutscher）的親自指揮下與美國加州聖何塞歌劇院合作演出的《灰姑娘》中飾演的齊巴爾多娜，在德國不來梅劇院的《唐璜》中飾演澤麗娜、在巴黎拉法葉歌劇院的斯卡拉蒂的《厄米尼亞》中主演厄米尼亞以及維瓦爾第的《尤蒂卡的卡託內》中飾演艾米利亞，在奧地利蒂羅爾音樂節演出的 《水仙女》中飾演森林精靈，在德國普勞恩-茨維考劇院的《唐璜》中飾演艾維拉，在危地馬拉歌劇院的《波希米亞人》中的穆塞塔，以及柏林基茲歌劇院演出的亨德爾歌劇《時間的勝利與幻滅》（Il trionfo del Tempo e del Disinganno）中飾演Piacere。 朱莉婭·道森曾在音樂會上與法蘭克福歌劇院交響樂團合作演唱《愛與海之詩》，在阿斯彭音樂節上與美國指揮學院合作演唱馬勒的《第四交響曲》，與德累斯頓聲樂音樂會合作演唱莫扎特的《C小調大彌撒曲》KV 427，與休斯頓巴赫協會合作演唱巴赫的《B小調彌撒曲》。作為獨唱家，她曾在華盛頓聲樂藝術節、紐約歌曲節以及德國黑森廣播電台的音樂會上表演。道森曾在費城的聲音藝術學院、美國西部音樂學院、聖塔費歌劇院以及阿斯彭歌劇劇院中心接受培訓，並持有萊斯大學和歐柏林音樂學院的學位。 朱斯廷·埃克豪特 Justine Eckhaut 特邀鋼琴家 鋼琴家朱斯廷·埃克豪特曾在法國里昂國立高等音樂學院（CNSMD）師從弗洛朗·博法爾（Florent Boffard）和大衛·塞利格（David Selig），並在柏林藝術大學（UdK）隨比約恩·萊曼（Björn Lehmann）和埃裡克·施奈德（Eric Schneider）深造。她曾在多個著名音樂場館演出，包括里昂歌劇院、蒙彼利埃歌劇院、柏林愛樂大廳、佈雷根茨音樂節、法國音樂電台、墨西哥國立音樂學院以及上海東方藝術中心。 2025年2月，她與拉脫維亞女高音卡特里娜·保拉·費爾斯貝爾加（Katrina Paula Felsberga）在格拉茨的“弗朗茨·舒伯特與現代音樂”比賽中榮獲一等獎，並獲得最佳委約作品演繹獎。2024年11月，她在柏林聯邦聲樂比賽（Bundeswettbewerb Gesang Berlin）中獲得傑出聲樂伴奏成就獎。 2020年，朱斯廷·埃克豪特創辦了 berlied 藝術節，迄今已成功推出三季聲樂獨唱音樂會，並廣受媒體好評。2019年至2021年，她受託馬斯·漢普森（Thomas Hampson）邀請，參加了海德堡之春音樂節的藝術歌曲學。她現為達拉三重奏（Trio Dara）的鋼琴家，並參與女高音阿曼達·貝克爾（Amanda Becker）主導的跨學科藝術項目 Let me LIED you。 自2019年以來，朱斯廷·埃克豪特擔任柏林藝術大學聲樂系教師。自2022年起，她亦擔任柏林國家歌劇院孩童合唱團（Staatsoper Unter den Linden）及柏林少女合唱團（Berliner Mädchenchor）的鋼琴伴奏。 曲目單 《卡門》序曲（鋼琴獨奏） 比才 《敞開心扉》 比才 《卡迪斯城的姑娘》 德利布 《哈巴涅拉風格聲樂練習曲》 拉威爾 《塔蘭泰拉舞曲》 比才 《月光》（鋼琴獨奏） 德彪西 歌劇《卡門》 “哈巴涅拉” 比才 歌劇《費加羅的婚禮》 “你們可知道愛情為何物” 莫扎特 芭蕾舞劇《普爾奇內拉》 “如果你愛我” 斯特拉文斯基 《鏡中映像》之《悲鳥》（鋼琴獨奏） 拉威爾 《踴躍吧，歡騰吧》K.165/158a 莫扎特 ——中場休息—— 歌劇《諾爾瑪》：“貞潔的女神” 貝里尼 《小夜曲》 施特勞斯 《水中倒影》（鋼琴獨奏） 德彪西 《明日》 施特勞斯 《聖茜西莉亞》 施特勞斯 歌劇《塞米拉米德》：“溫柔的光輝” 羅西尼 《第一吉諾帕提第》（鋼琴獨奏） 薩蒂 法國香頌《愛的頌歌》 琵雅芙 /蒙諾 法國香頌《玫瑰人生》 琵雅芙 /古格利米 *曲目請以實際演出為準 - End -

[草木船] · 「借東風」2025巡迴演出“借一場東風，燒穿時代的沉默”“你們是風，我們是船，一起撞碎生活的暗礁” 草木船，以其紮根於獨立搖滾的原始力量與情緒張力的深刻表達，從未停止對時代的觀察與發聲。此次巡演，我們以「借東風」為名，絕非風花雪月之舉。 東風，是智慧，是時機，更是你們。 我們借 時代的狂風，將社交媒體時代的喧囂與孤寂、理想與現實拉鋸的轟鳴，全部煉成吉他噪響與撕裂的歌詞。我們借 樂迷的洶湧之力——你們每一次的pogo、合唱與吶喊，才是點燃這場搖滾之火的那陣最關鍵的東風。這不僅僅是一次巡演，更是一場精心策劃的現代火攻。我們用音樂作箭，以現場為爐，旨在燒穿所有沉默與虛偽，在燎原的烈焰中，見證最真實的彼此。 —————現場見，不是來看戲，是來點火！ 草木為舟，借風而行，不破南牆不回頭！

VAAGUE-機械章魚中國巡演 Antoine Pierre藝名Vaague 是比利時的一位多才多艺的青年音樂製作人和鼓手 他一直夢想著能像其他和聲樂器一樣，有一場自己單獨表演的舞台。他的作品融合了律動，聲效，擬音 和電子樂。這項誕生於紐約新技術讓他不假思 索地走出了他的舒適區，在這個新領域中不斷探索。 Producteur et performeur unique, VAAGUE est un compositeurs tout terrain couplé d’un musicien passionné par son instrument : la batterie. Jaloux des instruments harmoniques, il rêvait de pouvoir offrir lui aussi un show en solo, mêlant grooves et samples, acoustique et électronique jouée en direct. Une nouvelle technologie est née à NY il s’est engouffré sans réfléchir dans cette aventure comme béta testeur, en dehors de （presque） toutes ses zones de confort. 表演中，VAAGUE現場創作，將音律化為肢體語言：鼓手精準流暢的擊奏中，節奏、技巧與趣味渾然一體。沒有預錄伴奏，沒有循環段落，這就是他一直以來對自己的要求。 Il a produit des tracks qui en live se transforment en chorégraphies : les rythmes, la technique et fun se combinent dans les mouvements précis et fluides du batteur. Sans backing track, sans loop, sans filet, comme il se l’était promis. VAAGUE的這場豪賭大獲成功，讓他在五年後得以闖入最酷炫的舞台，面對形形色色的觀眾，每一次演出都令人沉醉。 Un pari réussi, qui permet à VAAGUE, 5 ans plus tard, de se frayer un chemin vers les scènes les plus cools, devant un public éclectique séduit à tous les coups. 在比利時瓦隆-布魯塞爾國際關係署的支持下，VAAGUE將在深圳，廣州珠海三地巡演，希望大家來跟他一起開啟這個獨特的音樂之旅！ Avec le soutien du Wallonia-Brussels International, VAAGUE effectuera une tournée à Shenzhen, Guangzhou et Zhuhai. Nous espérons que vous viendrez partager avec lui ce voyage musical unique ! 珠海 時間：11月23日 週日 20:00 地址：樂坊LIVEHOUSE 珠海市香洲區前山岱山路70號樂士文化區滑梯上方

演出介紹- 由彼得·伊里奇·柴可夫斯基作曲的 芭蕾舞劇《天鵝湖》是世界上 最著名的芭蕾舞劇 一個多世紀以來 《天鵝湖》一直吸引著古典樂迷的心 被視為高雅藝術的標桿 芭蕾舞劇取材於騎士時代的童話故事 這是一個令人肅然起敬的美麗愛情故事 其中充滿了等待年輕戀人的重重障礙和考驗 俄羅斯文化最璀璨的成就之一 劇目介紹 柴可夫斯基的芭蕾舞劇《天鵝湖》 作於1876年 這是柴可夫斯基所作的第一部舞曲 取材於民間傳說 公主奧傑塔在天鵝湖畔被惡魔變成了白天鵝 王子齊格費裡德遊天鵝湖，深深愛戀奧傑塔 王子挑選新娘之夜 惡魔讓他的女兒黑天鵝 偽裝成奧傑塔以欺騙王子 王子差一點受騙，最終及時發現 奮擊惡魔，撲殺之 白天鵝恢復公主原形 與王子結合，以美滿結局 引 子 在湖畔採花的公主奧傑塔 被兇惡的魔王羅斯巴特施以惡毒的咒語 變成了美麗的天鵝 她只有在晚上才能變回人形 只有堅貞的愛情才能破除邪惡的魔法 第 一 幕 老國王去世，奇格弗裡德王子不久就要繼承王位，因此必須要舉行大婚。王子深恐失去自由，更不願娶一位不為自己所愛的人為妻。 王子在21歲生日之際，和朋友們在城堡的庭院中聚會，僕人班諾安排了生日宴會並盡力讓王子快樂，不料王后突然駕到，她對這種大肆喧鬧的宴會大為吃驚，提醒王子王宮還處於國喪期，王后說完離去，留下了沮喪的奇格弗裡德。班諾讓兩名交際花跳舞去取悅王子，樂起舞興時，班諾也熱情地起舞向未來的國王祝酒。舞終人散，一行天鵝結對從王子的頭頂飛過，班諾建議王子試試新弩，他們朝天鵝飛去的方向獵捕追去。 第 二 幕 王子和班諾來到了湖邊，王子遣班諾去尋找天鵝。獨自留下的他引起了魔王羅斯巴特的注意。突然一隻天鵝靠近，王子驚奇地看到一隻端莊高貴的天鵝，慢慢變成了嬌美的婷婷少女。美麗的少女向英俊的王子講述了自己悲慘的身世。原來，她是一位名叫奧傑塔的公主，可惡的魔王將她和夥伴變成了天鵝，她們只有在深夜才能恢復人形。惟有堅貞的愛情才能破除邪惡的魔法。王子堅信公主就是他朝思暮想的心上人。魔王在一邊偷聽被發現，王子欲射殺他，奧傑塔向王子求情不要殺死魔王，否則符咒將永不能破除。奧傑塔警告王子如果他違背了愛的誓言，她將會永遠做一隻天鵝。黎明破曉，王子發誓要將她從苦難中解救出來，發誓將這永恆的愛牢記在心。奧傑塔和她的同伴變回天鵝回到了湖裡。 第 三 幕 待選王后的各國佳麗雲集在城堡的舞廳中，王子必須從中挑選出一位未婚妻。公主們為討王子的歡心紛紛獻舞，可是王子的思緒不在她們身上，拒絕做出選擇。響亮的號聲響起，宣告來了兩位沒有受到邀請的顧客。他們是魔王羅斯巴特偽裝的使臣和他的女兒奧吉莉婭。羅斯巴特把奧吉莉婭變成了奧傑塔，王子被貌似奧傑塔的不知身分的來訪者迷住了，他深信舞池中的就是他那位天鵝公主。 正當王子和奧吉莉婭共舞時，奧傑塔在窗口出現，她祈求王子記起對她的誓言，但此時的王子已被魔王的符咒迷惑分神。王子在魔王的要求下舉手對奧吉莉婭許下愛的誓言——魔王的陰謀得逞了，奧傑塔絕望地呼喊離去。頓時電閃雷鳴，舞廳裡一片混亂不堪，王子絕望地醒悟過來，但為時已晚，他已對別人再次承諾了愛的誓言。受到欺騙的王子沖出去尋找真正的奧傑塔。 第 四 幕 傷心的奧傑塔回到天鵝湖畔傷心欲絕。魔王則製造了一場暴風雪阻止王子前去尋找奧傑塔。 王子最終找到了奧傑塔，然而無限的真情和無盡的懊悔均無法改變背約的後果，符咒再也不能破解，王子和公主就要天各一方。魔王現出了猙獰的面目，將公主和姑娘們變成了天鵝漂流在湖面上。悲憤的王子和公主擁抱在一起，以不能愛毋寧死的信念，雙雙跳進湖水氾濫的狂濤。剎時間奇跡出現了，正義戰勝了邪惡，堅貞的愛情戰勝了萬惡的妖魔，魔法破滅、魔窟坍塌、湖水退潮，天鵝姑娘們獲得再生。 王子和公主沐浴在旭日的霞光中，美好的生活又開始了。 俄羅斯古典芭蕾舞團 俄羅斯國家古典芭蕾舞團成立於2010年，是俄羅斯編舞學派經典遺產的守護者。舞團演出的劇目涵蓋世界芭蕾舞的經典，同時與時俱進，不斷擴充劇目，提高創作水平。 舞團與知名的年輕編舞家合作，邀請芭蕾舞明星參加演出。舞團非常注重佈景和服裝的質量，以營造童話般氛圍，同時保留古典芭蕾表演的傳統，舞團的演出在俄羅斯國內外都取得了巨大成功。 藝術總監 安娜·涅赫魯多娃·瓦列夫斯卡婭 畢業於莫斯科大劇院國立編舞學院，她在那裡順利完成學業後被俄羅斯大劇院芭蕾舞團錄取。 她曾在克里姆林宮大劇院芭蕾舞團工作，1998年起進入傳奇舞蹈家謝爾蓋·拉德琴科的俄羅斯國家芭蕾舞劇院工作，並獲得：莫斯科國立編舞學院“教師導師”和“表演藝術”專業證書。2005年起，開始擔任芭蕾獨舞演員和拉德琴科的導師。2010年，安娜組建了國家古典芭蕾舞劇院，並擔任院長。儘管擁有豐富的經驗和極高的專業水平， 安娜仍在不斷提高自己的專業領悟。 首席獨舞 埃琳娜·卡巴諾娃 畢業於魯道夫·努列耶夫巴什基爾舞蹈學校（烏法，維納斯·加利莫娃班）。2007年起，任國家歌劇和芭蕾舞劇院首席獨奏舞，並在開始在義大利、德國、瑞士、塞爾維亞、美國等國家巡迴演出。2016年應俄羅斯駐越南大使館邀請演出，並擔任芭蕾舞劇《吉賽爾》和《堂吉訶德》主演。演出足跡包括美國、法國、瑞士、瑞典、西班牙、葡萄牙、德國、比利時、中國、義大利、英國等。 獲獎經歷：2007年凱旋青年獎（波士頓國際芭蕾舞比賽第一屆大獎）；2012年國際芭蕾舞表演比賽第一獎；2012年斯維爾德洛夫斯克地區戲劇作品比賽特別獎“Bravo!”；2012年芭蕾舞劇《拜亞德卡》中的角色獲斯維爾德洛夫州長獎。 米哈伊爾·胡舒廷 俄羅斯聯邦榮譽藝術家，“舞蹈之魂”獎得主，畢業於克拉斯諾亞爾斯克舞蹈學院。 2012-2014年於克拉斯諾亞爾斯克歌劇和芭蕾舞劇院擔任首席獨舞演員；2016年，烏拉爾芭蕾舞團首席獨舞，並與葉卡捷琳堡劇院一起在愛沙尼亞巡迴演出。在舞團裡，他出演了所有古典和現代劇目。他曾與編舞家尤里·格里戈羅維奇、奧列格·維諾格拉多夫、米哈伊爾·拉夫羅夫斯基、納喬·杜阿託、伊日·基利安等人合作。他曾在莫斯科和彼爾姆的國際芭蕾舞比賽中獲獎，並多次在俄羅斯和鄰國舉辦大師班。 - End -

“呼” 是一個有力量的動作，“呼喊”“呼喚”“呼叫”，是人最簡單直接有力的表達；“呼“也是奇妙的情緒出口，在重新追趕這個時代前，停一停，放輕鬆，“呼”出焦慮、緊張與疲憊，重整旗鼓。四個月，二十九城，呼朋喚友，同頻共振。 關於新的專輯《呼！》 1.風雪山神廟 2.飲飲飲 3.誤走小商河 4.江南春 5.金蟬脫殼 6.花兒紅了 7.釵頭鳳·世情薄 8.河邊的風 9.流向東 10.蘭英 11.歸去歸去 要介紹這張專輯，該從哪裡開始呢？ 山河，宇宙，土地，英雄……從2017年第一張專輯《三碗不過崗》的發佈，這些元素就伴隨了我們創作的這十一年。隨著年紀的增大，想輸出的卻越來越少，成為一個沉默的中年人勝過成為一個愛說教的老藝術家。 這些年來樂隊走走停停，有過一些機遇，也有過一些失誤，雖沒取得重大成就，但也安安穩穩，於是就誕生了這張題材豐富的專輯。既有一些英雄人物，也有古人的感情糾葛，還有對生活的感悟和顧慮……總之，這是一張非常“廚戲”的專輯，是你能想象到的廚戲。在2025年春天的某一個夜晚，寫完專輯的時候我長“呼”了一口氣，像是這十一年在彈指一揮間也被呼了出去。 時代像是一支極速飛出的弩箭，再快的戰馬也追不上轟鳴的風聲。索性放慢腳步，擁抱土地，沐浴陽光，輕踩溪流，低頭吃草。 關於廚子和戲子 一位為黃河澆灌 一位沿江而來 恰巧架起一座南與北 過去世界與現實世界的橋樑 廚子和戲子樂隊 主唱：童子文/秦秀乾 吉他：馬鳴 貝斯：馬唯昀 架子鼓：馬聖劼 打擊樂/中國大鼓：王歡 古箏：樑夢婷 2014年成立至今發行《三碗不過崗》《家和萬事興》《高船漲水》《呼！》等專輯/EP，曾獲得阿比鹿“最佳民謠唱片”提名、迷笛獎“最佳年度搖滾新人獎”提名。歌曲《河流》先後在《中國好聲音》、《聲生不息》、《披荊斬棘》《歌手》等節目中被翻唱，樂隊曾參與騰訊視訊綜藝《奔赴！萬人現場》、北京衛視&抖音《中秋登樓夜》、CCTV3《央視迎春晚》 、廈門衛視“歡喜就好”元宵詩樂會錄製。

《為你唱》三十年搖滾夢，邀你共赴現場 1995年，幾個不甘心只聽著磁帶解饞的搖滾青年，憑著一股熱勁兒一拍腦子組建了布衣樂隊。不會樂器，就去迷笛學校學；沒演出機會，就自己搭台找場地；沒海報宣傳，便買上大紅紙，一筆一畫寫滿 “哇哇哇！好消息！布衣樂隊演出啦！”，貼遍街頭巷尾的牆與桿，就這麼帶著純粹的熱愛開心的演啊演，從昏暗的小酒吧唱到明亮的 Livehouse，從銀川唱到全國的舞台上，從台下只有一個觀眾的冷清，唱到萬人音樂節的沸騰。從當年的小夥子變成了鬢角帶霜的中年大叔，可手裡的樂器沒停，腳下的舞台沒歇，一唱就是三十年。 四重驚喜映初心，解鎖布衣舞台的時光力量 看點一：三十年深耕，用熱愛釀出的治癒現場 三十載光陰，只錨定“布衣樂隊”這一件事，寫歌不停，演出不輟。這早已超越“堅持”二字，是藏在骨子裡的熱愛，在歲月中慢慢發酵，釀成獨有的現場魔力 ：既能卸下生活的疲憊，給心靈鬆綁，又能注入滿滿元氣，讓日子重煥生機。更令人動容的是，67歲的鼓手依舊綻放光芒，鼓點落下時，那份狂野的力量直擊人心，只需一眼，便能讓人起一身雞皮疙瘩，瞬間被蓬勃的生命力包裹，這樣充滿能量的現場，值得奔赴。 看點二：《雲起時》，時光饋贈的音樂厚禮 新專輯《雲起時》，原計劃是為三十週年量身打造的紀念 EP，起初只盼著寫幾首歌留存歲月，卻在創作中與靈感撞了個滿懷，不知不覺攢成了一整張專輯10首歌，外加一個小彩蛋。這不是刻意為之的 “湊數之作”，而是音樂與時光的奇妙共振，是天賜的緣分，是送給樂隊三十週年的禮物。本次巡演將為大家呈現大部分新專輯裡的歌曲，期待每一位聽眾前來 “檢閱”。 看點三：千錘百煉，為演出注入“靈魂” 為了呈現最好的巡演狀態，樂隊用三個月時間潛心排練，將每首歌的旋律、節奏刻進骨髓。正如三叔所說：單是熟練遠遠不夠，要排到忘了技巧，讓自己全然沉浸其中，現場才有靈魂。當音樂褪去刻意的雕琢，只剩最本真的表達，這樣才是有靈魂的現場，定會讓人沉醉，古箏龐龐的加入也是小驚喜。 看點四：搖滾與童真相遇，舞台藏著成長的答案 此次巡演，布衣樂隊與迷笛的孩子們暖心聯動，多站將邀請【孩迷】的小朋友樂手同台。在搖滾的舞台上，讓孩子們親身體驗現場的熱烈與鮮活。三叔說：“現場的學問要到現場才能懂，有些成長，排練室裡給不了。”這場跨越年齡的音樂對話，藏著關於熱愛與成長的答案，令人期待。 朋友們，這方被三十年時光“包漿”的舞台，正等著和你一起延續這場搖滾夢，三十個城市+一個特別專場，你來嗎？

-演出介紹- 《天工開物這本書我想大家都應該知道，但他的作者宋應星生平和這本書對西方世界的啟蒙和影響，恐怕很多人並不知道。我原以為這樣的劇，不會有什麼太大的看點，但實際上整整兩個小時的演出，卻彷彿在一瞬間就過去了，觀影的所有人都沉浸在久久不絕的震撼和印象當中。如果用一句話來形容，那就是全場劇帶給我的感受，就是一股濃厚到幾乎有了實質的歷史厚重感和中華人文科技精神氣息，始終將我浸泡其中。 ——政協委員、知名評論家&作家 周小平 舞劇《天工開物》全國巡演，掀起國風追捧熱潮。近日走出國門，在聯合國總部的上演及獲中國外交使節接見，短視訊瞬間刷屏全網，彰顯了中國傳統文化的深厚國際影響力與時代價值。他指出該劇全國巡演廣受人民群眾特別是年輕觀眾熱捧、“一票難求”，充分展現了優秀傳統文化在新時代煥發的蓬勃生機，極大增強了民族文化自信。陳總自豪地強調該劇被稱為“文藝界的大作、舞劇界的大片”，強調其根植於明代科技鉅著《天工開物》的獨特藝術價值。 ——《天工開物》巡演運營推廣單位 上海晶英文化傳媒集團董事長 陳英武 演出現場 全員會飛 神仙打架 燃觀眾 一本奇書 通貫古今 一部舞劇 如夢似幻 12月12-13日 珠海大劇院·歌劇廳 邀您一睹 明制美學的震撼 江西文演·陸川導演作品 舞劇《天工開物》 - End -