2025 台中熱門週末活動（5 月更新）

建築除了作為藝術能量的載體，同時也是藝術創作的延伸，兩者交集無處不在。而本次邀請的策展人，現任國立陽明交通大學建築研究所助理教授-曾令理老師，便是搭建兩者橋樑的跨領域者，在空間創作與裝置藝術轉換過程中，多面向觀點的串聯思維，特別深入臻品34週年建築與藝術策劃展。 《維度轉換》展出作品涵蓋了多樣態、具永續性的現地創作、文本轉譯，以及透過數位技術實現的創作成果。從二維到三維、三維到二維、從具象到抽象乃至時間維度的引入等多層次的轉換方式，持續拓展人們對物理世界與感知世界的理解。邀請您蒞臨玩味藝術家們跨學科的精采演繹！

「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。 「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。本展邀集國內外共12組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？

2024台中聖誕節活動中，草悟系聖誕村絕對是不容錯過的亮點！勤美集團精心設計，將台中草悟道周邊的街道打造成充滿節日氛圍的聖誕主題區域。草悟廣場、勤美誠品綠園道、金典綠園道商場、全國大飯店等地方，處處都是充滿奇幻的聖誕裝置藝術，讓整座城市瞬間變得夢幻又有趣。不僅如此，還有熱鬧的聖誕市集和精彩的街頭表演，無論是約會還是街拍，都讓人流連忘返。 這場活動非常適合喜愛聖誕裝置藝術的拍照打卡迷，以及希望與伴侶享受浪漫聖誕約會的朋友們。活動時間預計從2024年11月底持續到2025年1月初，具體日期將由勤美集團官網公布，KUO會及時為大家更新最新資訊。 活動地點包括台中草悟道PARKLANE CHRISTMAS、勤美誠品綠園道和金典綠園道商場，這個聖誕季，快來台中感受濃濃的節日氛圍，拍出專屬於你的聖誕美照吧！

2024山谷燈光節將於12月1日盛大揭幕，一直持續至2025年1月31日（暫定），為期兩個月的活動將為遊客帶來一場視覺與感官的饗宴。活動地點設於美麗的梨山谷關，整個區域將被夢幻的燈飾與光環境所點亮，營造出獨特的節日氣氛。配合燈光的還有充滿活力的音樂舞蹈表演，讓整個山谷成為歡樂的節日天堂。 無論是聖誕節還是跨年夜，山谷燈光節都將成為和平區旅遊的最佳去處，讓你在燈火輝煌的美景中迎接新的一年。如果想了解更多活動詳情，請隨時關注Trip.com的最新更新，規劃你的浪漫燈光之旅吧！

2024 年末，大河美術將呈現台灣藝術家王尋的創作歷程，首次於藝廊空間舉辦雕塑個展。以「導演型雕塑家」與「動態間的捕捉者」為策展核心，展覽聚焦於藝術家如何像電影導演般，以雕塑捕捉稍縱即逝的感知瞬間，同時迴應當代的瞬息萬變。 展覽精選多件代表性系列作品，從「時差雕塑」、「視差雕塑」與「人生系列」中，全面展現王尋將傳統雕塑技藝與數位創作結合的創新實踐。透過燈光、空間與雕塑之間的動態對話，營造如電影場景般的流動氛圍，帶領觀眾穿梭於時間與情感堆疊、空間與心靈張力交織出的深刻意涵。展覽更特設檔案互動形式，揭示王尋返台前的創作軌跡與經歷，串聯起背後的時代脈絡，為觀眾提供更深層的理解與啟發。 邀請各位走入雕塑敘事的全新維度，一窺這位跨越傳統與數位時代的先驅，成為其創作歷程的關鍵見證者。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

在艷陽高照的南洋地區，一股強勁的藝術力量正悄然興起。複雜的殖民歷史，隨著全球化時代的浪潮，不斷被重新定義，國族的獨特性表現也面臨著如何被傳承與再現的挑戰。 C Square Gallery 將於 2025 年初春呈獻一場以五位印尼藝術家，探討在強勢文化影響下，藝術家如何以創作自處並表達個人觀點。 迪克·阿尤迪亞（Dikco Ayudya, b. 2004）來自藝術世家，在父母的影響下，阿尤迪亞踏上了追尋藝術之路。展出《小丑》系列，小丑符號在作品中，象徵著人類對情緒表達的羞怯以及情感結構的複雜性。畫面延伸至畫框，挑戰傳統畫作的概念完整性，激發觀者對作品形式與內容的重新思考。畫面中的小丑隱藏面孔，童趣的筆觸與色彩，以及兒童般的英文字體，表現出人們對自我認知的不確定。這些形象宛如孩子般對內心世界充滿未知，卻以高調的姿態渴望他人的關注與關愛。 以超現實與蒙太奇手法著稱的貝斯塔·貝斯特里扎爾（Besta Bestrizal, b.1973），為各大拍賣所相當關注的印尼藝術家。緊密的炭筆排線、簡易線條符號、高飽和色彩的運用，觀看貝斯特里扎爾作品，宛若掉進一本古老的童話書。神祕的植物、文藝復興時期的圖樣、當代卡通的角色，層層堆疊與交織之下，講述了人類、文明、科技的三方角力，構成了專屬當代的寓言故事。 帕利托‧佩拉克（Palito Perak, b. 1984）為印尼當地著名的平面設計師、藝術家。作品多啟發自社交媒體上如萬花筒般的世界，卻猶如霧裡看花，看不清真實的面貌。精選兩件以窗為主軸的畫作，以正向書寫上 Hope、Love、Hate 等字樣，顯示這些文字為內部書寫上的；濃厚的霧氣與朦朧的花叢，彷彿掙脫不出的牢籠。期望與擔心受傷害的情緒中，在觀看作品時無所遁形。 澤塔·蘭尼裡（Zeta Ranniry, b.2003）為印尼新生代女性藝術家，作品中以超高的寫實技巧，描繪著充滿動態的自畫像。除了傳遞對自身的瞭解，更是將自己放在大時代下，以第三者角度審視自己。展品 “Persona #2” 大笑的舉著開槍手勢，對著觀者，以開懷的情緒作出攻擊性的動作，搭配上細膩描繪的臉部，映襯著自由筆觸的衣著，充滿了戲劇張力。 佩庫特·蘇曼特里（Pecut Sumantri, 1982）透過對日常生活中心緒的細膩觀察，快速的筆觸，捕捉生活中的每一個瞬間。 “Daily Life” 系列，精細描繪的物件搭配模糊的人像臉孔，敘述對意識認知的不確定與自我架構的不完整，同時也表達出人類形象建構，彷彿是物質的堆砌，而非自身個性的展現。 五位來自不同世代的印尼藝術家，通過多樣的符號與創作手法，探討全球化世代中個體差異的意義。在這片蓬勃發展的土地上，他們以深刻而多元的視角邀請觀者一起重新審視文化、自然與個體的關係。 C Square Gallery 誠摯邀請您在展覽中一同感受南洋藝術的無限可能。

在艷陽高照的南洋地區，一股強勁的藝術力量正悄然興起。複雜的殖民歷史，隨著全球化時代的浪潮，不斷被重新定義，國族的獨特性表現也面臨著如何被傳承與再現的挑戰。 C Square Gallery 將於 2025 年初春呈獻一場以五位印尼藝術家，探討在強勢文化影響下，藝術家如何以創作自處並表達個人觀點。 迪克·阿尤迪亞（Dikco Ayudya, b. 2004）來自藝術世家，在父母的影響下，阿尤迪亞踏上了追尋藝術之路。展出《小丑》系列，小丑符號在作品中，象徵著人類對情緒表達的羞怯以及情感結構的複雜性。畫面延伸至畫框，挑戰傳統畫作的概念完整性，激發觀者對作品形式與內容的重新思考。畫面中的小丑隱藏面孔，童趣的筆觸與色彩，以及兒童般的英文字體，表現出人們對自我認知的不確定。這些形象宛如孩子般對內心世界充滿未知，卻以高調的姿態渴望他人的關注與關愛。 以超現實與蒙太奇手法著稱的貝斯塔·貝斯特里扎爾（Besta Bestrizal, b.1973），為各大拍賣所相當關注的印尼藝術家。緊密的炭筆排線、簡易線條符號、高飽和色彩的運用，觀看貝斯特里扎爾作品，宛若掉進一本古老的童話書。神祕的植物、文藝復興時期的圖樣、當代卡通的角色，層層堆疊與交織之下，講述了人類、文明、科技的三方角力，構成了專屬當代的寓言故事。 帕利托‧佩拉克（Palito Perak, b. 1984）為印尼當地著名的平面設計師、藝術家。作品多啟發自社交媒體上如萬花筒般的世界，卻猶如霧裡看花，看不清真實的面貌。精選兩件以窗為主軸的畫作，以正向書寫上 Hope、Love、Hate 等字樣，顯示這些文字為內部書寫上的；濃厚的霧氣與朦朧的花叢，彷彿掙脫不出的牢籠。期望與擔心受傷害的情緒中，在觀看作品時無所遁形。 澤塔·蘭尼裡（Zeta Ranniry, b.2003）為印尼新生代女性藝術家，作品中以超高的寫實技巧，描繪著充滿動態的自畫像。除了傳遞對自身的瞭解，更是將自己放在大時代下，以第三者角度審視自己。展品 “Persona #2” 大笑的舉著開槍手勢，對著觀者，以開懷的情緒作出攻擊性的動作，搭配上細膩描繪的臉部，映襯著自由筆觸的衣著，充滿了戲劇張力。 佩庫特·蘇曼特里（Pecut Sumantri, 1982）透過對日常生活中心緒的細膩觀察，快速的筆觸，捕捉生活中的每一個瞬間。 “Daily Life” 系列，精細描繪的物件搭配模糊的人像臉孔，敘述對意識認知的不確定與自我架構的不完整，同時也表達出人類形象建構，彷彿是物質的堆砌，而非自身個性的展現。 五位來自不同世代的印尼藝術家，通過多樣的符號與創作手法，探討全球化世代中個體差異的意義。在這片蓬勃發展的土地上，他們以深刻而多元的視角邀請觀者一起重新審視文化、自然與個體的關係。 C Square Gallery 誠摯邀請您在展覽中一同感受南洋藝術的無限可能。

2025 台中天津路年貨大街即將在 1/17~1/27 正式開啓！天津年貨大街是台中指標性年節封街活動，這次一連展開 11 天不只有南北雜貨、美食，還有許多精美、便宜服飾，每年現場都會封街集結上百個攤位，包含年貨糖果、餅乾、南北雜貨、各類特色小吃、寢具特賣等，可順道添購新衣服、配件、皮包皮件等，一站式全部滿足你的需求!

靜穆是一種帶有深度安靜與莊嚴氛圍的狀態或感受，能引發人內心的平和與沉思。它不僅僅是單純的靜止或無聲，更包含一種精神層面的寧靜與肅穆感，通常與內在的探索、敬畏或禮讚相關。 在展覽中藝術家傳遞出的平靜與神聖氣息。這種氛圍能讓觀者感到一種超越日常的平和，彷彿被引入一個內心沉思的空間，與自己的情感或更高層次的精神連結。 靜穆既有莊嚴與神聖的層面，那種既安靜又充滿深度意涵的存在感。它不僅止於視覺上的感受，而是一種全身心的沉浸狀態，讓人能夠專注並感知生活中細微而深遠的美。

2025中台灣元宵燈會將於2月8日至2月23日在台中中央公園舉行，以「蛇現幸福」為主題，寓意台中實現幸福城市的目標。開幕和閉幕日都安排了精彩表演，還有燈區展演和主題市集，每天都有亮點！這場台中自辦規模最大的燈會，絕對不容錯過，邀請大家一起來感受獨特的元宵氛圍。 ■地點：中央公園 ■展期：114年2月8日至2月23日

靜穆是一種帶有深度安靜與莊嚴氛圍的狀態或感受，能引發人內心的平和與沉思。它不僅僅是單純的靜止或無聲，更包含一種精神層面的寧靜與肅穆感，通常與內在的探索、敬畏或禮讚相關。 在展覽中藝術家傳遞出的平靜與神聖氣息。這種氛圍能讓觀者感到一種超越日常的平和，彷彿被引入一個內心沉思的空間，與自己的情感或更高層次的精神連結。 靜穆既有莊嚴與神聖的層面，那種既安靜又充滿深度意涵的存在感。它不僅止於視覺上的感受，而是一種全身心的沉浸狀態，讓人能夠專注並感知生活中細微而深遠的美。

2025年，台中將舉辦浮現祭EMERGE FEST。活動將於2025年2月22日至2025年2月23日在鰲峰山運動公園舉行。演出陣容包括KANA-BOON、Dragon Pony、INK WARUNTORN、The Chairs 椅子樂團、秋波愛麗等眾多知名樂團。浮現祭EMERGE FEST 2025將帶來一場冒險與音樂相結合的獨特體驗。在這場搖滾冒險遊樂園中，參與者將有機會發現來自世界各地的新鮮音樂、品嚐海線美食、探索小鎮文化秘境，以及體驗驚奇的限定跨域合作。搖滾冒險遊樂園將為您帶來百變奇幻的景象和令人驚喜的冒險，讓您在音樂中尋找屬於自己的寶藏。門票售價為HK$712，數量有限，售完即止。快來加入這場充滿探險精神的音樂盛會，一起創造屬於您的浮現祭回憶吧！如有任何疑問，請聯繫主辦單位。

大雋藝術誠摯邀請您參加2025年度首檔展覽《Soft Murmurs 溫柔呢喃》，此次展覽特別呈現四位卓越女性藝術家的作品——Laura Burke、Fabienne Meyer、Aliya Abs 與 Nada Elkalaawy。她們以各具風格的創作語言，深刻探討女性如何透過空間、身分與情感詮釋自我經驗與生命敘事。 展覽將於2025年3月1日至4月20日盛大開展，邀請您踏入這場視覺與情感交織的對話，感受藝術如何在日常經驗的細微之處，映照出深層複雜性與情感張力。透過她們的創作，您將見證女性藝術家如何以細膩而堅韌的筆觸，描繪溫柔與力量交融的多元敘事；一同沉浸於這場共鳴之旅，感受女性創作中蘊藏的柔韌力量與多元敘事之美。 展覽名稱「溫柔呢喃」蘊含深層而持久的共鳴，象徵女性創作的細膩與堅韌。即便是輕聲低語，也能傳遞無遠弗屆的力量。藝術家們在作品中探索隱藏的情感、未曾言明的記憶與超越具象的空間語言，構築出多層次的敘事，引領觀者深入其中。此次展覽特別強調女性藝術家的獨特視角，並藉由集體創作的力量，細膩地探討女性主體性、記憶與存在的複雜意涵，展示她們在藝術中表現出的柔韌與堅定之間的創作能量，同時呼應當代藝術中的深刻反思與詮釋。

迎接春分暖煦時節，臻品藝術推出《心嶼測繪 》聯展，匯聚四位青年藝術家的最新作品。他們以台灣這片土地為靈感，將日常即景、自然生態與文化傳承融入創作中，呈現對島嶼觀察、內化後的錦繡風光。 林志瑜的山居景色、張庭甄的流動水韻、練佳昕的過渡風景與胡家瑜的布農族敘事，共同勾勒出島嶼心靈地圖。 3月8日至4月12日，歡迎您傾聽這片土地的迴音，感受其中蘊藏的記憶、變遷與歸屬，測繪屬於自己的內在座標！

動漫迷們，準備好迎接一場視覺與文化的盛宴吧！2025臺中國際動漫節將於4月3日至6日，在臺中國際展覽館隆重登場。 作爲臺中地區年度最盛大的動漫盛事，臺中國際動漫節自2022年首屆舉辦以來，已成爲動漫愛好者們每年翹首以盼的節日。本屆動漫節將匯聚國內外知名動漫企業、出版社及周邊商品廠商，展出最新、最熱門的動漫作品和周邊商品。無論是經典作品的忠實粉絲，還是新興動漫的追隨者，都能在這裏找到心儀的內容。除了豐富的展覽內容，活動期間還將舉辦一系列精彩紛呈的活動，包括簽名會、Cosplay大賽、動漫音樂演出等。此外，動漫節還設有互動體驗區，您可以親自參與各種有趣的遊戲和活動，贏取精美禮品。臺中國際動漫節不僅是動漫作品的展示平臺，更是動漫文化交流的盛會。無論您是資深動漫迷，還是對動漫文化感興趣的新朋友，都歡迎前來參與，共同感受這場動漫狂歡！ 請提前安排好行程，預訂門票，期待在2025臺中國際動漫節與您相見！

2025台灣連鎖加盟創業大展-台中展 台中歷屆規模最大！百家知名品牌匯聚 獨家限量，大師開講！

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本特展聚焦於蟬、螽蟴與蟋蟀三類鳴蟲，從科學的角度介紹源遠流長的鳴蟲文化和藝術，透過精選標本與文物呈現鳴蟲藝術與工藝之美，藉此引起觀眾共鳴和相關興趣。

本特展聚焦於蟬、螽蟴與蟋蟀三類鳴蟲，從科學的角度介紹源遠流長的鳴蟲文化和藝術，透過精選標本與文物呈現鳴蟲藝術與工藝之美，藉此引起觀眾共鳴和相關興趣。

本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出包括聲音、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置在內的83件作品，其中包含19件全新創作，共同向進步論和普世時間觀提出質疑，引導觀眾專注於當下時刻，在過渡到不確定的未來之前，深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。 本屆亞雙展主題“所有令人屏息的” （How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語“別屏息以待” （don't hold your breath） 所指的“別期望改變很快就會發生”的原意，藉此暗示潛在的希望。受到全球資本主義影響，當代人始終處於文化與地理的遷徙中，棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中，此一現象持續改變著人類與非人的身分、意義與構成，新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息，作為重新想像世界的一種方式，則喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。 展覽同期也將推出與策展主題呼應的公眾計劃，包含以“循環” （circularity） 為概念，以繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題的藝術家座談；以及預計自12月起展開的放映計劃“吐納之間” （How Breath Moves） ，屆時將集結8部藝術手法迴異，但共同將呼吸視為一種集體電影裝置的作品，譜出共享的生命和韻律之源。