2025 年 6 月 在巴黎的熱門活動（5 月更新）

德拉克洛瓦博物館推出了一個新展覽，探索創作階段並質疑繪畫的地位（原作、複製品或複製品）。

此次新展覽為參觀者呈現了一場震撼人心的藝術與歷史之旅，展示了二戰期間流亡的藝術家和知識分子如何利用他們的創造力來倡導“某種法國精神”和自由價值觀 。

這場專題展覽致力於奧地利建築師漢斯·霍萊因（1934-2014），他因參與1980年首屆威尼斯建築雙年展和為“Strada Novissima”項目設計的柱廊立面而最常與後現代主義運動聯繫在一起。展覽彙集了他五十餘年創作生涯中最具代表性的作品，通過他與各種塑造後先鋒派的運動的互動，提供了對其藝術和批判方法一致性的全新視角。這些運動從20世紀60年代到80年代，包括非正式藝術、概念藝術以及激進建築。

自1990年代以來，他一直在發展以時間流逝為中心的作品，主要包括視訊以及相關的繪圖、研究、故事板和關於各種項目的論文。克萊爾鮑特邀請觀眾通過感知常常細微的變化來探索時間體驗的多樣性。例如，他的電影《樹》（1996）是一部對鄉村一棵壯麗大樹的緩慢而專注的觀察。只有空氣流過樹葉時，我們才能知道畫面在運動，這促使我們以一種要求嚴格卻又沉思的眼光去觀看。這個簡單而美麗的畫面通過描繪樹在世界中存在的自明性，施加了一種不尋常的吸引力。

大衛·克拉耶博（David Claerbout）個展“春天，緩緩地”（spring, slowly）正在巴黎橘園美術館（Musée de l’Orangerie）展出，是美術館“當代對位”（Contemporary Counterpoint）系列展覽的一部分。“當代對位”系列展覽旨在將當代藝術與美術館館藏，尤其是和印象派、後印象派傑作進行對話。這個系列通過把現代或當代的作品與常設藏品並置，使觀眾得以觀察當代的藝術創作如何與經典之作產生聯結、對話或提出挑戰。

大衛·克拉耶博（David Claerbout）個展“春天，緩緩地”（spring, slowly）正在巴黎橘園美術館（Musée de l’Orangerie）展出，是美術館“當代對位”（Contemporary Counterpoint）系列展覽的一部分。“當代對位”系列展覽旨在將當代藝術與美術館館藏，尤其是和印象派、後印象派傑作進行對話。這個系列通過把現代或當代的作品與常設藏品並置，使觀眾得以觀察當代的藝術創作如何與經典之作產生聯結、對話或提出挑戰。

通過近 230 件傑出的作品，“街頭藝術”探討了 19 世紀下半葉巴黎插圖海報的驚人崛起。此次展覽與法國國家圖書館聯合舉辦，規模之大尚屬首次。事實上，在巴黎，還沒有專門針對這一社會現象舉辦過大型活動，並彙集瞭如此多“海報大師”的顯著成就。博納爾、謝雷、格拉塞、穆夏、斯坦倫、圖盧茲-羅特列克……這次旅行旨在讓人們沉浸在 19 世紀城市的視覺世界中，通過分析有利於藝術海報發展的社會和文化變化，重溫藝術海報的黃金時代，並與獨特的海報、繪畫、照片、服裝、雕塑和裝飾藝術品進行互動，喚起人們對世紀之交街頭活力世界的回憶。

作為一位描繪城市、鄉村風景和人文狀況的畫家，他捕捉到了他那個時代的社會和工業變革。

作為一位描繪城市、鄉村風景和人文狀況的畫家，他捕捉到了他那個時代的社會和工業變革。

奧賽博物館舉辦的挪威藝術家克里斯蒂安·克羅格 （Christian Krohg） 展覽是該藝術家首次在斯堪的納維亞半島以外舉辦的回顧展。此前，他於 2012 年在奧斯陸和利勒哈默爾以及 2014 年在哥本哈根舉辦過幾次展覽。通過重點展示克羅格自然主義和專注的作品，博物館為人們提供了一個瞭解 19 世紀末和 20 世紀初挪威藝術的新視角。

奧賽博物館舉辦的挪威藝術家克里斯蒂安·克羅格 （Christian Krohg） 展覽是該藝術家首次在斯堪的納維亞半島以外舉辦的回顧展。此前，他於 2012 年在奧斯陸和利勒哈默爾以及 2014 年在哥本哈根舉辦過幾次展覽。通過重點展示克羅格自然主義和專注的作品，博物館為人們提供了一個瞭解 19 世紀末和 20 世紀初挪威藝術的新視角。

該項目由國家解放 80 週年使命發起，得益於以下機構的借展：遺產和攝影媒體圖書館 （MPP）、國家視聽研究所 （INA）、當代圖書館、國防部通信和視聽製作機構 （ECPAD）、法新社 （AFP）、解放博物館、上塞納省檔案館、華盛頓國家檔案館、巴黎解放博物館、勒克萊爾將軍博物館、讓穆蘭博物館和 Gamma Rapho Keystone。

該項目由國家解放 80 週年使命發起，得益於以下機構的借展：遺產和攝影媒體圖書館 （MPP）、國家視聽研究所 （INA）、當代圖書館、國防部通信和視聽製作機構 （ECPAD）、法新社 （AFP）、解放博物館、上塞納省檔案館、華盛頓國家檔案館、巴黎解放博物館、勒克萊爾將軍博物館、讓穆蘭博物館和 Gamma Rapho Keystone。

加沙擁有許多各個時代的考古遺址，但目前這些遺址都處於危險之中。因此，IMA 以多種方式提供了非凡的收藏品，這些收藏品由極具價值的文物組成，它們在歷史的變幻中得以倖免於災難，並揭示了其歷史的深度，這是一筆無價的財富，其複雜性在本次展覽中得以展現。自 2007 年以來，日內瓦藝術與歷史博物館 （MAH） 已成為近 529 件屬於巴勒斯坦民族權力機構的考古藏品的博物館避難所，這些藏品從未能夠歸還加沙：這些雙耳瓶、小雕像、墓碑、油燈、小雕像、馬賽克等可追溯到青銅時代至奧斯曼帝國時期，它們構成了一個藏品系列，鑒於最近的破壞，它們已成為參考。

加沙擁有許多各個時代的考古遺址，但目前這些遺址都處於危險之中。因此，IMA 以多種方式提供了非凡的收藏品，這些收藏品由極具價值的文物組成，它們在歷史的變幻中得以倖免於災難，並揭示了其歷史的深度，這是一筆無價的財富，其複雜性在本次展覽中得以展現。自 2007 年以來，日內瓦藝術與歷史博物館 （MAH） 已成為近 529 件屬於巴勒斯坦民族權力機構的考古藏品的博物館避難所，這些藏品從未能夠歸還加沙：這些雙耳瓶、小雕像、墓碑、油燈、小雕像、馬賽克等可追溯到青銅時代至奧斯曼帝國時期，它們構成了一個藏品系列，鑒於最近的破壞，它們已成為參考。

Adéla Janská 的藝術實踐是對形式與感知的冥想，是對自我的微妙解構，以飄逸的筆觸勾勒女性的輪廓。她筆下的人物通常是女性——堅毅不屈，散發著幽靈般的優雅——存在於一個閾限空間中，她們的靜止散發著神祕與深邃的氣息。這些精緻的肖像，或取材於她童年玩紙娃娃的記憶，或受其波西米亞和巴伐利亞人偶收藏的啟發，其表面難以捉摸，卻又蘊含著層層含義，彷彿象徵——不可觸碰，永恆不朽，其表面不受時間或物質的印記。