2025 年 6 月 在巴黎的熱門活動（5 月更新）

紅土經典重磅回歸！2025法國網球公開賽將於巴黎羅蘭加洛斯火熱開打！網壇年度盛事 2025法國網球公開賽（French Open Roland-Garros） 將於 2025年5月25日至6月8日 再次在巴黎羅蘭加洛斯球場隆重登場！作為四大滿貫賽事之一，這項歷史悠久的比賽不僅是紅土賽季的壓軸焦點，更是全球網球迷每年引頸期盼的重要體壇盛會。 2025年賽季預計將再度匯聚世界頂尖男女網球選手，包括衛冕冠軍、四大天王、潛力新星等展開激戰。從初輪廝殺到冠軍決賽，每一場賽事都可能見證歷史誕生。紅土場地以節奏緩慢、回合綿長著稱，極具戰術深度與觀賞性，讓球迷得以欣賞選手們的技巧、耐力與心理抗壓的極限挑戰。作為巴黎夏日前奏的標誌性賽事，法網不僅是一場網球賽，更是一場融合運動、藝術與法式風情的節慶盛典。從羅蘭加洛斯球場內的觀賽體驗、經典紅土色調，到場外的文化氛圍與巴黎美景，無一不令人陶醉。無論你是死忠網球迷，還是旅法遊客，2025法國網球公開賽都是不可錯過的夏季焦點活動。 想現場感受紅土飛揚、球拍交鋒的澎湃氛圍？立即關注Trip.com，獲取2025法網最新賽程、選手資訊與官方門票發售詳情，搶先鎖定觀賽位置，與全球球迷一同見證這場網球界的年度巔峰對決！

巴黎時裝週（Semaine de la mode de Paris）是在法國巴黎每半年舉行的時裝週，每年分春夏和秋冬兩季，由法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）主辦。巴黎時裝週是公認的四大時裝週之一，按時間順序，為每季的最後一站（紐約→倫敦→米蘭→巴黎）。 除了女裝成衣展外，還舉辦男裝成衣展和高級定製（Haute Couture）展，也是四大時裝週裡唯一特別設立有“高級定製時裝週”的，這三類時裝展在不同周舉辦。

通過近 230 件傑出的作品，“街頭藝術”探討了 19 世紀下半葉巴黎插圖海報的驚人崛起。此次展覽與法國國家圖書館聯合舉辦，規模之大尚屬首次。事實上，在巴黎，還沒有專門針對這一社會現象舉辦過大型活動，並彙集瞭如此多“海報大師”的顯著成就。博納爾、謝雷、格拉塞、穆夏、斯坦倫、圖盧茲-羅特列克……這次旅行旨在讓人們沉浸在 19 世紀城市的視覺世界中，通過分析有利於藝術海報發展的社會和文化變化，重溫藝術海報的黃金時代，並與獨特的海報、繪畫、照片、服裝、雕塑和裝飾藝術品進行互動，喚起人們對世紀之交街頭活力世界的回憶。

展覽展示了來自國際機構和私人收藏，以及直接來自霍克尼工作室的作品。展覽特別關注過去25年期間，霍克尼曾在法國諾曼底，英格蘭約克郡和倫敦生活期間創作的作品。亮點包括充滿活力的《羅馬路上的五月花開》（2009 年）。 另外，展覽從他早年在布拉德福德、倫敦和陽光明媚的加利福尼亞之間開始，展出了1950年至1970年的作品。在博物館的一樓，《更大的水花》（1967 年）和《藝術家的肖像（有兩個人的游泳池）》（1972 年）展示了標誌性的游泳池主題，以及他的雙人肖像系列中的另外兩幅主要畫作：克拉克夫婦和珀西（1970-1971 年）以及克里斯托弗·伊舍伍德和唐·巴查迪（1968年），捕捉藝術家筆下的親密關係。

來自巴黎的「永恆的巴黎聖母院」沉浸式探索體驗現已登陸成都。活動將於成都高新區盛華北路116號10棟附101-301的博新全宇宙(成都)沉浸式探索中心舉行，展示從2025年5月1日至2026年4月30日期間。門票售價為158元，一旦購票完成即不接受退款。這次活動將帶您穿越時空，以獨特的方式探索巴黎聖母院的歷史與文化，讓您彷彿身臨其境，感受這座永恆建築的獨特魅力。不容錯過的精彩體驗，讓您在成都也能感受到巴黎的浪漫與神秘。

巴黎國立畢加索博物館的藏品是一段非凡歷史的結晶，這要歸功於定名程序——如今，它是最大的畢加索作品公共收藏，被稱為“畢加索的畢加索”。這些藏品來自藝術家工作室，讓我們更好地瞭解畢加索的美學探索，他時而令人不安，時而多元，時而矛盾，時而反思，時而手勢，時而概念化，他是一位唯美主義者，時而堅定的活動家，時而修補匠，時而詩人。他是象徵主義者、立體主義者、古典主義者、超現實主義者，還是僅僅是具象主義者和政治主義者？

應巴黎國立畢加索博物館的邀請，阿根廷藝術家 Guillermo Kuitca（生於 1961 年）在薩萊府邸的小教堂創作了一件場地特定作品。自 2007 年在威尼斯雙年展上亮相以來，Kuitca 開發了一種與建築相呼應的新語言，藝術家稱之為“立體派繪畫”，其中一組相交的線條，就像平面上的許多褶皺一樣，直接部署在牆壁上，形成一個新的繪畫空間。

巴黎時裝週（Semaine de la mode de Paris）是在法國巴黎每半年舉行的時裝週，每年分春夏和秋冬兩季，由法國高級定製和時尚聯合會（FHCM）主辦。巴黎時裝週是公認的四大時裝週之一，按時間順序，為每季的最後一站（紐約→倫敦→米蘭→巴黎）。 除了女裝成衣展外，還舉辦男裝成衣展和高級定製（Haute Couture）展，也是四大時裝週裡唯一特別設立有“高級定製時裝週”的，這三類時裝展在不同周舉辦。

此次新展覽為參觀者呈現了一場震撼人心的藝術與歷史之旅，展示了二戰期間流亡的藝術家和知識分子如何利用他們的創造力來倡導“某種法國精神”和自由價值觀 。

這場專題展覽致力於奧地利建築師漢斯·霍萊因（1934-2014），他因參與1980年首屆威尼斯建築雙年展和為“Strada Novissima”項目設計的柱廊立面而最常與後現代主義運動聯繫在一起。展覽彙集了他五十餘年創作生涯中最具代表性的作品，通過他與各種塑造後先鋒派的運動的互動，提供了對其藝術和批判方法一致性的全新視角。這些運動從20世紀60年代到80年代，包括非正式藝術、概念藝術以及激進建築。

自1990年代以來，他一直在發展以時間流逝為中心的作品，主要包括視訊以及相關的繪圖、研究、故事板和關於各種項目的論文。克萊爾鮑特邀請觀眾通過感知常常細微的變化來探索時間體驗的多樣性。例如，他的電影《樹》（1996）是一部對鄉村一棵壯麗大樹的緩慢而專注的觀察。只有空氣流過樹葉時，我們才能知道畫面在運動，這促使我們以一種要求嚴格卻又沉思的眼光去觀看。這個簡單而美麗的畫面通過描繪樹在世界中存在的自明性，施加了一種不尋常的吸引力。

從《非洲存在》雜誌的創立到《黑色評論》，“巴黎黑色”追溯了從20世紀40年代到2000年代黑人藝術家在法國的存在和影響。展覽重點展示了150位來自非洲到美洲的非洲和非洲裔藝術家，他們的作品往往從未在法國展出過。所有這些藝術家都為一個國際化的巴黎做出了貢獻——一個充滿抵抗和創造力的地方，孕育了從身分意識到尋找跨文化藝術語言的多種實踐。他們的影響在重新定義現代性和後現代性方面尤為顯著。展覽探索了半個世紀的解放鬥爭，從非洲獨立運動到種族隔離制度的終結，包括在法國反對種族主義的鬥爭。

從《非洲存在》雜誌的創立到《黑色評論》，“巴黎黑色”追溯了從20世紀40年代到2000年代黑人藝術家在法國的存在和影響。展覽重點展示了150位來自非洲到美洲的非洲和非洲裔藝術家，他們的作品往往從未在法國展出過。所有這些藝術家都為一個國際化的巴黎做出了貢獻——一個充滿抵抗和創造力的地方，孕育了從身分意識到尋找跨文化藝術語言的多種實踐。他們的影響在重新定義現代性和後現代性方面尤為顯著。展覽探索了半個世紀的解放鬥爭，從非洲獨立運動到種族隔離制度的終結，包括在法國反對種族主義的鬥爭。