上海 最新活動（6 月更新）

2025蔡琴「不要告別」巡迴演唱會·上海站 時光此刻定格，經典永不褪色。 你是否還記得，青春時光裡，那些反覆聆聽的旋律？它們從不被束縛在時光的刻度上，而是化作心底永恆的熾熱。即便身邊的人來來去去，那些動人的歌聲，始終縈繞耳旁——就像蔡琴的音樂，跨越歲月，歷久彌新，讓我們不必說「告別」。 這不只是一場演出，更是一場時光的盛會。蔡琴，這位無可替代的「金聲天后」，用渾厚、沉穩的獨特聲線，將每一個音符都賦予靈魂。她的歌聲，是上天饋贈的禮物，撫慰著一代又一代人的心田。 在中文流行音樂的璀璨星空中，蔡琴是永遠閃耀的經典；在時代的長卷裡，她是最真摯的記錄者。她用歌聲，將時代的溫度、情感的脈動，原原本本地呈現在我們面前。蔡琴從不搶奪歌曲的風采，她甘願做幕後的「守護者」，正如她所言：「這麼多的經典歌曲，若沒人唱就會積著灰」。而那些歷久彌新的好歌，從未與我們分離，我們又怎能捨得與它們道別？ 演出時間：2025年10月7日 演出地點：上海梅賽德斯-賓士文化中心 這一次，蔡琴決定把懷舊、經典、流行及民歌一網打盡，讓上海歌迷聽好聽滿之餘，更將包含西洋百老匯經典之作，為演唱會增添全新聽覺韻味！這些膾炙人口的經典，每一段旋律、每一句歌詞，都將帶你穿越時光，重溫那些感動的瞬間。

隨著赫氏近鳥龍、長臂渾元龍和三疊中國龍標本開箱亮相，上海科技館聯合中國科學院古脊椎動物與古人類研究所共同主辦的全新展覽——“龍吟九州·中國恐龍大展”全部118件恐龍標本悉數抵滬到館。 在上海自然博物館B2層中庭，來自河南自然博物館的巨型汝陽龍標本、自貢恐龍博物館的合川馬門溪龍標本和天府峨眉龍標本已搭建完畢。此次展出的百餘件恐龍標本和重要模型來自國內12家博物館、科研院所。其中有國家一級重點保護古生物化石約80件，包含用以命名恐龍新種的模式標本40餘件；登上國際頂級學術期刊《科學》《自然》等的標本有10餘件。 目前，全球已發現的1000多種恐龍中，中國恐龍超過350種，遍及大部分省市。中國是全球發現恐龍種類最多的國家，是當之無愧的恐龍大國。本次大展由上海科技館和中國科學院古脊椎動物與古人類研究所共同主辦。國內以恐龍化石為收藏展示特色的博物館紛紛打開庫房，遴選了幾十件“鎮館之寶”參與本次中國恐龍大展，堪稱“國寶級”化石的珍品就有十餘件。 據悉，本次大展旨在用全球第一的中國恐龍資源講好中國故事，以各時代恐龍化石及其生存環境講述中國大地2億年地質演化的歷史進程，以恐龍發掘研究講述中國三代恐龍研究者的科學發現、科學研究故事，弘揚科學家精神，普及古生物科學知識，提升公眾科學素養，塑造觀眾尤其是青少年的科學世界觀。

浦東美術館特別與國內領先的大空間虛擬現實內容品牌博新全宇宙攜手引入此項目，將與年度重磅展覽“締造現代：來自巴黎奧賽博物館的藝術瑰寶”同期開放體驗，以虛實互動的形式為奧賽超級大展傾力加碼！數位藝術史上的巔峰大師將同時出現在奧賽館藏真跡大展與「巴黎1874·印象派之夜」中，觀眾將在虛實交織的場景中解鎖印象派藝術的多維度解讀路徑，獲得層次豐富的觀展體驗。「巴黎1874·印象派之夜」由法國Excurio擔任製作，由GEDEON Experiences及巴黎奧賽博物館聯合制作出品，且得到奧賽博物館資深策展人西爾維·帕特里（Sylvie Patry）和安妮·羅賓斯（Anne Robbins）的學術支持。Excurio貫以精良製作和豐富沉浸式體驗著稱，曾打造出現象級沉浸式體驗項目「消失的法老」「生命的紀元」，憑藉卓越品質廣受讚譽，掀起沉浸式體驗熱潮。

2025 年 6 月 22 日，高嶺のなでしこ將於上海萬代南夢宮上海文化中心夢想劇場舉辦“高嶺のなでしこ LIVE AROUND 2025 – Spring Ride – 上海站”演出。活動將於當日下午 5 時入場，晚上 6 時正式開演。票價範圍從 380 元至 680 元不等，前方區域票包含提前入場以及成員親筆簽名拍立得風格卡片。演出當天，觀眾將享受到高嶺のなでしこ帶來的精彩表演，讓您沉浸在音樂與舞台的魅力中。別錯過這個難得的機會，一起來感受高嶺のなでしこ的魅力吧！

巡演日程 西安/珠海/廈門/福州/武漢 餘票告急 其餘城市均已售罄 上海/北京/佛山加場 5/20週二中午12:00開票 伴隨著混沌武士播出二十週年，去年兩輪一票難求的中國巡演，美國，日本，歐洲巡演相繼售罄，2025年，Shing02年度亞洲巡演即將開啟，伴隨著今年唯一的一輪中國巡演，不僅將腳步拓展到了更多的城市，也將在共演配置，舞美，曲目等多方面迎來全面升級，力求嶄新，完美的現場體驗，本輪亞巡多數場次在開票後既宣告售罄，剩餘場次餘票告急， 除了大家熟悉的黃金搭檔SPIN MASTER A-1，點燃全球的大熱樂隊OMA也將限定加入亞巡，呈現完整的共演樂隊配置，在中國首次完美復刻Youtube播放超百萬的東京Liquid Room經典現場。 本輪巡演的每一站都將實現現場配套視覺和燈光設計的完整升級，由廣受讚譽的上海2024年特別專場視覺及燈光藝術家一手打造。 更豐富多樣的曲目編排，更多的經典曲目時隔多年後將在中國巡演帶來嶄新的現場版本限定首演，包括Shing02名曲“愛密集”。 巡演編製 Shing02 SPIN MASTER A-1 OMA Christian Larcombe Guitar Samuel Heeley Drum Corben Lamb Keyboard James Harper Bass Oscar Lamb PA

本次展覽將於上海 EKA·天物空間 舉辦--這是一片既承載著中國早期航海記憶，又融合了建築改造美學的獨特文化地帶。 「EKA」代表 Exploration(探索)、Knowledge(匠心)、Aesthetics(美學)，始終以「創變革新」為核心理念，引領城市與人群逆勢前進、無界生長。 整個園區由二、三十棟老廠房組成，歷經多位建築師與藝術團隊精心改造，建構出一種融合中西、多元並存的獨特風貌:老上海石庫門、北歐簡約、中東曲線、中國庭院與地中海風格在此交織共存，處處可見「各美其美，美美與共的空間哲學。南與 如今的EKA·天物，不僅是都市更新的樣本，更是集公共藝術、文化書店、創意市集與品牌活動 於一體的城市生活聚場。天物團隊擁有深厚的商業營運與文化策展經驗，擅長將藝術、人文與社交創意融合，營造出一個既充滿美感張力、又貼近社區情感的複合型空間。 這一次，小王子就將在這裡，與你再次相遇。

英倫新星Henry Moodie 即將降臨上海，7月開啟大陸首秀！ 英國超人氣唱作新星 Henry Moodie 即將開啟他的首輪亞洲巡演，並將於今年七月登陸中國大陸，帶來首場上海專場演出！上海站也將是本輪大陸唯一站次！在這個註定特別的夜晚，準備好沉浸在他真摯細膩的旋律之中，感受英倫新一代音樂力量帶來的情感沖擊。 Henry Moodie 年僅 21 歲的 Henry Moodie 已在全球累計超過 6 億次流媒體播放量，並於 2022 年及 2024 年入選 TikTok 英國十大最受歡迎藝人之一（與 Central Cee、Charli XCX、Coldplay 一同上榜）。他更於 2023 年被 Amazon Music 評選為“年度值得關注新星”，繼 Billie Eilish 與 Griff 之後，成為又一位閃耀的新聲力量。 從學生時期便堅持利用課餘時間寫歌，到在英國知名音樂學院 BIMM 取得詞曲創作文憑，Henry 一直堅持走著自己的音樂之路。他的作品充滿情感張力，歌詞兼具意境與質感，使他在當今的流行樂壇中脫穎而出。 自與 Sony Music 旗下 Columbia Records 及 Robots & Humans 簽約以來，Henry 於 2022 年夏天發表出道單曲you were there for me。這首在他童年臥室獨立創作並製作完成的歌曲，不僅真摯動人，也成為他走紅之路的起點。緊隨其後的單曲drunk text，以細膩動人的單戀故事和充滿張力的副歌，將他的音樂表現力提升至新高度。drunk text也成為了他的代表作之一。之後發佈的pick up the phone以及個人首張 EP in all of my lonely nights也收穫了一眾好評。 2024 年對 Henry 來說是里程碑式的一年。他完成了首輪售罄的全球巡演，足跡遍佈英國、歐洲、美國與澳洲，並參加了亞洲多個夏季音樂節。drunk text更一舉打入 Spotify 全球 200 榜單，並在東南亞獲得 13 個白金認證。年末，他發行了第二張 EP good old days，並完成了第二輪英國與歐洲巡演。 2025 年，Henry 即將推出萬眾期待的首張正式專輯，持續鞏固他在英國流行音樂界持續上升的地位。作為一位備受全球關注的潛力音樂新星，他的故事才刚剛開始。

位於上海BFC外灘金融中心-南區3樓的「泰坦尼克號：遺世迴響」沉浸式探索體驗將於2025年4月25日至10月9日期間舉行。想要深度體驗泰坦尼克號的神秘嗎？這是一次獨特的時間旅行，讓您穿越時空，探索這艘傳奇船隻的歷史。票價為128元，建議觀眾提前5-10分鐘抵達現場，活動地址位於中山東二路600號。準備好迎接一場震撼心靈的體驗，一窺泰坦尼克號的輝煌與沉痛！

X美術館 上海｜泳池旁 The Pool by The Pool活動將於2025年4月19日至7月13日期間在上海市浦東新區的The Pool by X Museum舉行。活動將展示來自世界各地的優秀藝術作品，讓觀眾在泳池旁感受藝術的魅力。入場票價介於1至80元之間，適合各年齡層的觀眾前來欣賞。X美術館 上海｜泳池旁 The Pool by The Pool活動將為您帶來一場藝術與休閒相結合的獨特體驗，不容錯過！

2025 鹿晗 Season4亞洲巡演2025LUHANSEASON4ASIA TOUR 音符種下心藤，觸達無數傾聽者，旋律、唱詞相伴耳畔，度過年年。 聲線穿越宇宙的針腳，縫補虛與實的夢境； 光鏡留存輪廓倒影，定格獨屬舞台的魅力； 電光交錯晴雨，海岸觀演晨夕，音樂同夢遠行，見證一「鹿」風景，由晝夜蔓延【四季】。 又一輪春、夏、秋、冬，鹿晗Season 4巡演的每一步都有跡可循。 “奔赴約定，穿越四季，來見你。” Look！Season 4 U 【春✿季報告】 2025的春日氛圍雖遲但到，鹿晗Season4亞巡走過緊密的創籌階段。本次巡演概念及舞台設計歷經主辦方的多角度創意拆解，由來自中、外的三巡原班導演（AMUSE-山內學＆KingKong-昆昆）及亞洲頂級燈光、視覺團隊多方案碰撞後最終達成。 為更真實地在舞台上展現四季、時間、空間的變化，將“穿梭”感做到極致，此次Season4巡演相較三巡在各環節都有大幅度升級。實時動捕系統在三巡基礎上，根據鹿晗的表演特點進行了“量身定製”。雙系統數控燈光的引進加上多維組合，打造燈光秀級視覺奇觀。為使觀演體驗更加豐富，此次還引入了視訊系統工程師進行多維度融媒體實時播放。舞台結構更是定製化設計，除傳統的升降台，還新增吊台、移動大屏等等創新結構，多重機械裝置設計，讓舞台層次豐富多元，為觀眾更加立體地呈現如夢似幻般穿梭時空的視覺感受。 此外，四巡特邀馬來西亞資深音樂製作人李乃剛擔任本次演出的音樂總監，世界級新生代舞團CHIBIUNITY的隊長兼總編舞BUNTA擔綱舞蹈總監，旨在塑造獨特的舞台效果，打造極致觀演體驗。 四季，是循環，是重構，是極具生命力量的存在。本次巡演以Season4為題，著力於演出最純粹的體驗，透過自然的視角，讓音樂與舞台碰撞出四季輪迴般絢爛的畫面，探索鹿式美學的又一新篇。 【夏☼季規劃】 本次旅程首站目的地：上海·梅賽德斯-賓士文化中心 約定時間：6月27日（週五）| 6月28日（週六） 解鎖目的地：成都·五糧液文化體育中心綜合體育館 約定時間：7月18日（週五）｜7月20日（週日） 解鎖目的地：南京·夢之藍青奧體育公園體育館 約定時間：7月25日（週五）｜7月27日（週日） 解鎖目的地：廈門·奧林匹克體育中心-鳳凰體育館 約定時間：8月1日（週五）｜8月3日（週日） 待解鎖目的地：青島 深圳 北京 AND MORE... 命運書下鹿晗轟動熱烈的舞台命運，關於音樂，關於每一位傾聽著的你。讓我們攜手共譜又一輪四季，各崗位準備就緒，這次的見面，依舊，誠邀各位光臨。

2025年7月4日至6日匯集全品類潮流新品的CTS品牌正式升級為QDF（QIANDAO FESTIVAL），四年來，CTS不斷打磨逐漸成為全球最受歡迎的潮流盛會之一我們不僅是潮流愛好者的狂歡盛宴更是連接熱愛的穩固發展橋樑，QDF即將圍繞著更重展體驗進行更全面的潮流。

2025年7月12日至7月13日，安溥2025 to ebb潮水箴言演唱會將於上海梅賽德斯-奔馳文化中心舉行。活動地址位於上海世博大道1200號。演唱會門票價格範圍為480元至1180元。 為了確保觀眾安全及活動順利進行，特別制定了以下禁止攜帶物品清單，請留意： 觀眾不得攜帶任何旗幟、旗杆、橫幅、燈牌、燈幅、激光筆、投影設備、打火機、冷焰火、管制刀具、槍支彈藥、易燃易爆危險物品、寵物、高度酒精類飲品、航拍器、玻璃物品、罐頭、食品、酒水飲料、長柄雨傘、充氣物等。同時，大件行李尺寸超過50cm x 36cm的行李箱亦不允許攜帶入場。專業攝影攝像器材亦列入禁止攜帶範圍內。 請注意，現場將不提供任何禁止攜帶物品的寄存服務。希望觀眾能夠遵守相關規定，共同營造一個安全愉快的演唱會環境。

2025寶塚OG上海sp演唱會 ―榛名由梨·傳奇誕辰紀念上海場 演出介紹： 成立至今有一百多年歷史的寶冢歌劇團，其知名度與國際影響力都不容小覷，演齣劇目數量繁多，粉絲們耳熟能詳的經典劇目也是不計其數。 其中由著名漫畫家池田理代子的代表作《凡爾賽玫瑰》改編而成的舞台劇更是創下了觀客數超過500萬人的記錄。《凡爾賽玫瑰》作為現象級日本少女漫畫，由寶冢歌劇團搬上舞台後一直保持著驚人的影響力，其中更以1974年首演的《凡爾賽玫瑰》為寶冢歌劇團最具里程碑意義的劇目，一躍成為全球現象級劇團。 《凡爾賽玫瑰》多次再演，從昭和到平成再到令和，許多寶冢歌劇團的知名演員，如涼風真世、天海祐希、花總真理、和央佑嘉、朝海光、湖月渡等都參演過本劇，留下了無數名場面。 提到《凡爾賽玫瑰》的首演，就不得不提到一位現象級的人物——榛名由梨，以她為首的“凡爾賽玫瑰”四天王，在寶冢歌劇團歷史上是傳奇般的存在。 由其初演的經典劇目《凡爾賽玫瑰》、《亂世佳人》、《光源氏》等超級名作，至今在劇團歷史上無人超越。 至今為止，在劇團再演這些名作時，都會邀請榛名由梨進行排練指導，作為特別顧問參與演出之中，可見其對於寶冢歌劇團的重要性。 更難能可貴的是，至今依然活躍在舞台上的榛名由梨老師，今年即將步入80歲的高齡，值此暖陽溫柔灑落的溫馨時刻，在榛名由梨80歲誕辰之際，她將帶領4名寶冢歌劇團OG，共同為中國的觀眾帶來一場原汁原味的寶冢歌劇團名作選段的精彩演出。 出演者介紹： 榛名由梨 榛名由梨 前寶冢歌劇團/49期生 寶冢歌劇團的傳奇人物之一，1963年以第三的優異成績入團，星組公演《花詩集》出舞台。 寶冢歌劇團的現象級音樂劇《凡爾賽玫瑰》的初代奧斯卡主演，也是《亂世佳人》、《源氏物語》等奠定寶塚歌劇團基石的名作的首演，在劇團歷史及舞檯曆史上有著舉足輕重的地位。 退團後以演員身分活躍在舞台，每當寶冢歌劇團再演一些經典名作時，都會邀請她作為指導老師。 2014年寶塚歌劇團創立100週年，榛名由梨當選入住【寶塚歌劇的百人名人殿堂】。 2019年榛名由梨與高嶺吹雪、麻乃佳世、夢輝諾亞一起在上海首演了寶冢OG的演唱會。 2022年，77歲高齡的榛名由梨老師再次領銜主演了名作《永遠物語》（改編自《無法松的一生》）。 麻乃佳世 麻乃佳世 前寶塚歌劇團/74期生 1988年，進入寶冢歌劇團，開始了自己的演藝生涯。1995年12月26日，與天海祐希一同從寶冢歌劇團退團。其主要作品有舞台劇《亂世佳人》、《me and my gilr》、電視劇《愛的110》等。 麻乃佳世作為月組TOP娘役第一位搭檔正是涼風真世，在《凡爾賽玫瑰》中扮演羅莎莉。 雖然搭檔的兩位演員都是寶冢歌劇團歷史上非常傑出的優秀演員，但是麻乃佳世自身的業務能力也是非常強， 在優秀的對手戲演員的面前也絲毫不遜色，作為寶冢歌劇團最知名的娘役首席之一，麻乃佳世深受中國觀眾的喜愛。 2019年與榛名由梨、高嶺吹雪、夢輝諾亞一起參加了寶冢OG上海演唱會，廣受好評。 愛月光 愛月光 前寶塚歌劇團/93期生 前寶冢歌劇團星組2番男役明星，日本女演員。 2005年，寶冢音樂學校入學，2007年入團。星組公演《祕密獵人》初舞台後分配至宙組。因其出色的舞台妝容很早就收到矚目，2010年以《喪鐘為誰而鳴》初新人公演主演，之後4次新人公演主演。 愛月光退團時雖然只是2番位明星，但她破例舉行了退團專屬公演，這足以表明她在團時的人氣。 退團後她不僅依舊活躍於舞台表演，同時還開設了專門的培訓課程，以幫助更多的女孩成功考入寶冢音樂學校。 夢妃杏瑠 夢妃杏瑠 前寶塚歌劇團/93期生 前寶冢歌劇團星組娘役明星，日本女演員。 2005年進入寶冢音樂學校。 星組公演《祕密獵人》初舞台後分配至星組。 2010年在《寶冢花之舞蹈繪卷/愛與青春的旅途》中擔任歌姬一職。同年在《柳生忍法帖/More Dandyism》東京公演結束後正式從寶冢歌劇團退團。 現在作為聲樂指導老師，為更多想要考入寶冢音樂學校的女學生們提供指導。 秋音光 秋音光 前寶塚歌劇團/96期生 前寶冢歌劇團宙組男役明星，日本女演員。 2010年寶冢歌劇團入團，分配至宙組。 在《西城故事》等名作中均飾演重要的角色，作為寶冢歌劇團的男役經歷了13年的舞台生涯，2023年6月退團。 退團後定期參演各種音樂會、歌舞秀，同時也開設了舞蹈、芭蕾等多個培訓課程。

「上海首展」《創世山海經》大型沉浸式光影藝術展將於上海世博天地LG展廳舉行。展覽地點位於上海市浦東新區世博大道1518號世博天地LG層創世山海經，展覽時間為2024年12月31日至2025年6月29日，每日開放時間為10:00至22:00。觀眾將有機會透過沉浸式藝術，探索上古神話《山海經》中的神秘世界，展覽將呈現多元化的數字媒體互動體驗，展覽面積超過1000平方米，分為14個主題展區，帶領觀眾深入探索中國古代文化和傳説。展覽將展示來自不同領域的重量級作品，包括《山海經》插畫、動畫影片等，旨在喚起觀眾對中華優秀傳統文化的興趣，呈現《山海經》中的神秘世界，並為觀眾帶來一場充滿想像力和教育意義的視覺盛宴。展覽內容將通過不同形式的藝術呈現，打造一個融合靜態、光影、場景和藝術裝置的多元空間，希望觀眾能從中感受中國傳統文化的博大精深，並進一步瞭解《山海經》所藴含的奧秘與智慧。展覽還將設置互動區域，讓觀眾親身參與其中，探索古代神話中的奇幻世界，為觀眾帶來一場融合傳統與現代的文化饗宴。展覽的主辦方特別提到，展覽將為觀眾提供一次與中國古代神話和文化對話的機會，展現《山海經》中的神秘世界，讓觀眾在沉浸式的環境中感受中華文化的博大精深。展覽活動將展示清華大學出版社等權威機構的授權作品，為觀眾帶來一場融合教育、娛樂和文化的獨特體驗。展覽將成為一個讓觀眾身臨其境，深入瞭解中國古代神話和文化的重要平台，希望通過展覽，將中國優秀傳統文化發揚光大，啟發觀眾對中國文化的瞭解和興趣。

這個夏天，我們特邀英國藝術家Daniel Frost,其插畫作品首次以大型裝置形式落地展出。讓嚴肅的紅磚幕牆與歡快的線條色彩相碰撞，以鬆弛的態度，詮釋“慢生活街區”的哲學，帶我們找到日常秩序中的溫柔角落，打開自在與精緻共存的藝術視野。

展覽將於5月30日至6月22日在前灘太古裡1層與4層盛大舉行。“這不僅是G-Dragon出道以來首次以“數字藝術”形式與粉絲對話，更是中國首個KPOP媒體藝術展，意義非凡。”本次展覽以G-Dragon第三張正規專輯的核心概念“Übermensch”（超人類）為主題，通過沉浸式數字藝術、互動影像、音樂美學等形式，呈現其獨特的藝術世界。

香港中英劇團將在上海舉辦《血色雙城記》第四屆長三角城市戲劇節活動。該演出將於2025年6月21日至6月22日在中國大戲院舉行。這部劇作將以粵語演出，並提供中文字幕。故事背景設定在18世紀法國大革命期間，描述了基層與貴族之間的仇恨與復仇。由英國班底製作，運用簡約寫實風格及現代手法重新演繹狄更斯的經典作品。香港中英劇團成立於1979年，是本地重要的文化機構之一，致力於製作優秀劇目，並推動戲劇教育及社區服務。不容錯過的精彩演出，票價範圍從180元到480元不等。香港中英劇團期待在長三角城市戲劇節上展現精湛的表演，帶來觀眾非凡的戲劇體驗。

任賢齊“齊跡”演唱會由2019年開始，已經在世界各地演出超過100場。 每一個現場都給觀眾帶來沉浸式的視聽盛宴， 熟悉的旋律一響，瞬間將大家帶回青春歲月。 青春也許不再，但歲月永遠長流 任賢齊的歌陪著我們長大， 見證了我們青春的歡笑與淚水， 我們陪著他一路走來， 他的歌是青春永不落幕的回憶。 “齊跡”2025任賢齊演唱會，將再次提升節目及舞台效果！ 讓大家再次更感受不一樣的現場氣氛。 繼續帶大家返回年少無憂的時光， 重溫每段友情、愛情、親情的感動。 一起加入嶄新的“齊跡”旅程，共同續寫感動！ 共同與大家繼續邁向下一個奇跡！

破籠之宴——大型沉浸式戲劇《新世界莊園》全新晚宴版

本次展覽匯聚了來自多個國家的珍稀蝴蝶與甲蟲標本同時引入了大量活體動物更特別設立兩棲與爬行動物區。

《郵票中的世界名畫之未寄出的光與信——印象派大師的紙上交響》 展覽以“未寄出的光與信”為核心概念，通過印象派大師的手稿、書信及以名畫為藍本設計的郵票，展現藝術家們對光影的探索、情感的表達與時代的對話。展覽以莫奈、梵高為線索，串聯印象派群體的創作歷程，結合手稿呈現藝術與生活、經典與當下的交融。 ——REMIXX國際當代藝術季—— 本次REMIXX國際當代藝術季帶來了還帶來了《由象生——榮寶齋當代邀請展》、《Contemporary Flux 當代潮流藝術收藏展——上海站》、《國際當代潮流藝術群展及限量潮玩主題展》等三大主題展，可一票通用。 ——REMIXX國際藝術中心介紹—— REMIXX （上海）國際藝術中心位於上海市青浦區滬青平公路1686號，是一個集藝術展覽、藝術體驗和潮流IP商業於一體的多元藝術體驗中心。旨在推動藝術與商業的融合創新，以“藝術+”為核心，打造Z世代藝術、潮流與IP生活體驗新地標。

有幾多邂逅 會終生也未忘記 只要你平時有稍稍關注音樂劇，就一定聽過TA的名字——音樂劇《大狀王》！這部由西九文化區及香港話劇團聯合制作的原創粵語音樂劇，歷經了十年的醞釀，先是於2019年預演，又在三年的精心打磨之後，於2022-2023年在香港正式演出兩輪，並綻放出耀眼奪目的光彩！演出不僅引發行業轟動、一票難求，被觀眾和媒體盛讚為“華語音樂劇之光”，也讓眾多無緣得見的內地劇迷深以為憾。 2024年6月17日，上海文化廣場宣佈了音樂劇《大狀王》將赴內地演出的消息——“明年今日，擊鼓開鑼！”——雖只短短八個字，卻如一石激起千層浪，迅速點燃了人們的期待。 上海文化廣場自2012年開啟“原創華語音樂劇展演季”的品牌以來，一直堅持“每年春天，為你精選”的承諾，此番《大狀王》作為首部公開的2025年展演劇目，將獻上其在內地舞台的首秀。為此，“大狀王”躊躇滿志，再次集結原班人馬，載譽而來！ 音樂劇《大狀王》講述了一個關於恩怨與救贖的傳奇故事：廣東狀王方唐鏡助紂為虐，多行不義，終於惹來厲鬼纏身索命。方唐鏡為求活命，被鬼魂阿細牽著鼻子，為替阿細的心上人秀秀翻案，二人一鬼踏上旅途……從憎恨到原諒，這正是：千關裡撥亂反正，萬難中自我救贖！ 原創音樂劇《大狀王》於第三十一屆香港舞台劇獎囊括十個獎項，包括最佳製作、最佳導演、最佳原創音樂（音樂劇）、最佳填詞、最佳男、女主角和男配角（悲劇／正劇）等等。主創高世章與岑偉宗的黃金曲詞組合，加上張飛帆出人意表的文本，和導演方俊傑精妙的佈局，精雕細琢出意味悠長的作品。 劇中探論生死無常、善惡難辨，情節扣人心絃。編排導演及編舞林俊浩、舞台美學指導黃逸君為演出注入糅合古典與現代的獨特美學。更有唱、演、跳俱佳的演員傾力演出，幕幕高潮起伏，叫人拍案叫絕。創作和排演團隊多年來不斷改進，歷經千錘百煉之後，終於成就了這出極具特色的音樂劇，創下香港原創音樂劇、乃至華語原創音樂劇的新里程碑。 在2023年舉辦的“演藝大世界音樂劇風雲榜”上，音樂劇《大狀王》就已榮獲“年度優秀音樂劇”大獎。而在上週剛剛揭曉的首屆“歐陽予倩戲劇獎”頒獎典禮上，《大狀王》更是一騎絕塵，以四項入圍領跑（最佳劇目獎、最佳男演員、最佳女演員、最佳演出設計），並最終力壓眾多強勁對手，一舉斬獲了最佳劇目獎、最佳男演員（鄭君熾）兩項大獎，再次彰顯了觀眾和行業對《大狀王》的肯定與喜愛。

《Distant Worlds: music from FINAL FANTASY》遊戲交響視聽音樂會中國首演登陸上海 備受全球樂迷矚目的《Distant Worlds: music from FINAL FANTASY》遊戲交響視聽音正式官宣中國大陸首演。這場由史克威爾艾尼克斯（Square Enix）官方授權、被譽為「遊戲交響界奧斯卡」的視聽盛宴，將於2025年8月2日在上海交通銀行前灘31演藝中心盛大啟幕。 音樂會由《Distant Worlds》指揮和音樂總監、格萊美獎得主、阿爾尼·羅斯（Arnie Roth）親自執棒，攜手上海歌劇院交響樂團及合唱團的百餘名音樂家，完美演繹植松伸夫（Nobuo Uematsu）等作曲巨匠的經典之作。演出陣容特別邀請《最終幻想14》原唱歌手艾曼達·阿肯（Amanda Achen）登台獻聲，她將傾情演繹《最終幻想14: Flow》等經典曲目，帶來沉浸式的劇場級還原體驗。 自2007年開啟世界巡演以來，《Distant Worlds》音樂會已在全球50餘個城市演出超200場。此次中國首演不僅標誌著該系列首次進入內地市場，更將通過與上海歌劇院交響樂團和合唱團聯合演繹的《最終幻想14與16系列》新曲目交響首秀，通過現場高清遊戲動畫與交響樂融合，展現遊戲音樂與現代交響的跨時空藝術對話。從激昂澎湃的戰鬥主題，到溫暖動人的角色旋律，為所有熱愛《最終幻想》系列的樂迷與遊戲迷們奉上一場史詩級的視聽交響音樂盛宴。 阿爾尼·羅斯（Arnie Roth） Arnie Roth，美國著名指揮，格菜美得主。Arnie是許多知名遊戲音樂演出項目的核心人物，尤其是《最終幻想》（Final Fantasy）系列音樂會。他擔任《Distant Worlds: Music from Final Fantasy» 交響音樂會的指揮和音樂總監，演出遍佈全球20多個國家，150多個城市。他將這一經典遊戲的配樂帶到全球音樂廳，贏得了無數遊戲迷和音樂愛好者的熱烈歡迎。 艾曼達·阿肯（Amanda Achen） Amanda Achen 是一位來自美國的跨界女高音歌手，以其溫暖、純凈且極富感染力的嗓音而聞名。她活躍於電影配樂、遊戲音樂和舞台音樂等多個領域，近年來因擔任《最終幻想XIV》（Final Fantasy XIV）原聲音樂中的主唱而被全球觀眾熟知。 ©SQUARE ENIX史克威爾·艾尼克斯保留所有權利.

26年前，一部電影讓無數人銘記那艘 “永不沉沒的巨輪”， 隨著悠揚的旋律響起，你是否也曾幻想過站在甲板上迎風而立，眺望浩瀚大西洋？ 泰坦尼克號的故事不只是銀幕上的傳奇更是一場跨越百年的歷史印記，如今，你可以打破時間與空間的界限親身走進那段傳奇，博新全宇宙2025年引入全新重磅作品 《泰坦尼克號•遺世迴響》，4月25日正式定檔上海外灘金融中心！

本次展覽將於上海 EKA·天物空間 舉辦--這是一片既承載著中國早期航海記憶，又融合了建築改造美學的獨特文化地帶。 「EKA」代表 Exploration(探索)、Knowledge(匠心)、Aesthetics(美學)，始終以「創變革新」為核心理念，引領城市與人群逆勢前進、無界生長。 整個園區由二、三十棟老廠房組成，歷經多位建築師與藝術團隊精心改造，建構出一種融合中西、多元並存的獨特風貌:老上海石庫門、北歐簡約、中東曲線、中國庭院與地中海風格在此交織共存，處處可見「各美其美，美美與共的空間哲學。南與 如今的EKA·天物，不僅是都市更新的樣本，更是集公共藝術、文化書店、創意市集與品牌活動 於一體的城市生活聚場。天物團隊擁有深厚的商業營運與文化策展經驗，擅長將藝術、人文與社交創意融合，營造出一個既充滿美感張力、又貼近社區情感的複合型空間。 這一次，小王子就將在這裡，與你再次相遇。

一年一度，電影之城進入六月之約。今年的上海國際電影節舉辦適逢世界電影誕生130周年、中國電影誕生120周年。第27屆上海國際電影節將於6月13日至22日舉行，由國家電影局指導、中央廣播電視總台和上海市人民政府主辦。值得一提的是，2025年上海國際電影電視節在迎來歷屆最高首映率、歷屆最年輕亞新獎評委團、首設AIGC單元的同時，將把更多創新成果回饋於民。6月14日，電影節開幕片《醬園弄·懸案》將在上海百餘家影院全城可賞，以此為起點，上海這座電影之城邀市民遊客步入每一幀都是生活、人人皆可參與的光影盛宴。

2025年7月14日至7月20日，【大麥會員優先購】日文原版舞台劇《千與千尋》將在上海文化廣場主劇場上演。這部改編自宮崎駿導演的經典動畫電影的舞台劇，講述了10歲少女千尋在神靈世界中展開的奇幻冒險。劇情生動感人，充滿魔幻元素，將觀眾帶入一個充滿想像力的世界。演出的主創團隊備受讚譽，包括改編者約翰·凱爾德和原創音樂作曲家久石讓等知名人士。這部舞台劇在倫敦等地的演出獲得了極高的評價和成功，吸引了眾多觀眾。票價範圍廣泛，從180元到1180元不等，適合各類觀眾前來觀賞。在這段時間裡，上海文化廣場主劇場將成為觀眾們探索《千與千尋》奇幻世界的最佳場所，絕對是一場不容錯過的精彩演出。

話劇《寶島一村》 演出時間⊙ 2025.7.17-7.20 演出介紹 2008年12月5日至今， 從台灣出發，足跡踏遍兩岸、三地、飛躍太平洋…… 其魅力橫掃全球華人世界，堪稱華語劇場罕見的紀錄！ 《寶島一村》是著名華人戲劇家賴聲川與著名影視製作人王偉忠思想交匯的火花，亦喜亦悲講述眷村故事，且哭且笑回首寶島光陰，它的精彩絕倫使之被稱為“是我們這個年代的話劇舞台上的巔峰之作”。《寶島一村》用戲劇訴說著一個時代的縮影，與《如夢之夢》《暗戀桃花源》並列為賴聲川最經典的三部話劇作品。而這段跨世紀的歷史、那代人的鄉愁故事，在劇場一講就是十餘年。這期間，有人長大，有人離去，也有人一直都在。如今，《寶島一村》的“一代”村民們帶領賴聲川的劇團——上劇團開啟巡演。上劇團的年輕們將和前輩們一起，把這個關於鄉愁的故事帶給更多的觀眾，接續不停地把這個故事世世代代地傳承下去。 劇情介紹 三代住民、四個家庭的笑淚交替和心酸詼諧，這是一個離我們那麼遠，卻又這麼近的故事。在1949到60年代那個動蕩的大時代裡，有這麼一群人，他們遠離了故土，甚至來不及對親人告別，因政治環境的變換而意外渡海到了台灣。原以為只是短暫的旅程，歸家之日卻遙遙無期。帶著深埋心底的鄉愁，他們在暫時落腳的村子落地生根，不同文化也因他們而在此融合。這些村落便是如今所為人知的“眷村”。 時代無常變換之下的那份身不由己，他鄉成故鄉、少小離家老大回甚至無法回的那份無奈，無盡的漂泊和猝不及防的訣別或是他們一生中無法癒合的傷口，夜深人靜時，可望不可歸的離愁會沖上心頭，但醒來生活依然繼續著，柴米油鹽醬醋茶，點滴小事便能感到幸福和知足。像是在講述身邊人的故事，劇中沒有英雄，有的是平凡小家故事裡的那份單純和善良，令人動容。 《寶島一村》在用劇場書寫著歷史，像是一個活的博物館，陳列著族群的大遷移，演繹了整個華人群體的鄉愁故事，訴說了一個時代的強大力量，記錄著每個離鄉背井的人，以及世界流離失所的難民的人生。 編劇、導演⊙賴聲川、王偉忠 舞台設計⊙王孟超 燈光設計⊙簡立人 服裝造型設計⊙鈴鹿玉鈴、鈴鹿玉靜 監製⊙丁乃竺

你的故事，或許早已寫進“遊式情歌”的某句歌詞裡， 當他的歌聲一響起，回憶便自動按下了單曲循環鍵。 游鴻明「愛我的人和我愛的人」全國巡迴演唱會-上海站 情歌篇章，念念不忘，再度唱響。 世界太吵，情歌是深夜孤單心靈的治癒良藥。 讓一首首遊式情歌，帶我們重返青春回憶裡，用溫柔填滿遺憾...... 游鴻明，這位被無數歌迷稱為“情歌詩人”的音樂才子，用他獨特的磁性嗓音和深情創作，在華語樂壇留下了濃墨重彩的一筆。自1993年以專輯《等不及要對你說》出道以來，他便以溫柔而富有穿透力的聲線征服了無數聽眾的耳朵，成為90年代至今華語樂壇情歌領域不可替代的唱作人之一。 他的音樂世界裡，既有《愛我的人和我愛的人》中愛而不得的苦澀糾葛，也有《五月的雪》裡詩意的憂傷意象，更有《下沙》中蒼茫大漠般的孤獨感。這些經典作品不僅常年霸佔各大音樂排行榜，更成為一代人青春記憶的BGM。尤其《愛我的人和我愛的人》在1994年拿下國語排行榜冠軍後，游鴻明的名字便與“遊式情歌”深度綁定——那種融合了文學意境與都市情感的創作風格，既像深夜電台裡撫慰人心的聲音，又如一本寫滿心情獨白的詩集。 舞台上的他更是魅力非凡，挺拔身姿搭配天蠍座特有的深邃氣質，在每場演出與嘉賓的互動中，展現了他遊刃有餘的舞台掌控力。近年來游鴻明依然帶著他的音樂與歌聲活躍於舞台上，延續著遊式情歌的血脈，這份堅持讓歌迷們看到，那個用音樂編織情感宇宙的詩人從未離開。 這一場游鴻明「愛我的人和我愛的人」全國巡迴演唱會—上海站，將會為游鴻明的情歌篇章續寫全新一頁，那些我們沉迷過的寶藏金曲，那些我們青春歲月裡感動過無數次的經典旋律，都會一一原音重現。真正動人的情歌，不需要過多的炫技，而是能用歌聲將每個人心底深處的情感褶皺溫柔撫平。 8月16日，在上海，在國家會展中心（上海）虹館EH，讓我們一起與游鴻明相遇，沉浸在他那娓娓道來的歌聲中，用時光淬鍊的深情，唱盡你我心底的情詩。

一場獻給想象力的歡愉禮讚 一次喚醒童心的甜蜜冒險 2018-2022北美巡演劇照 當金色門票握於手中，一段奇幻旅程就此啟程！繼音樂劇《瑪蒂爾達》之後，又一部改編自英國文學巨匠羅爾德·達爾（Roald Dahl）經典童話的百老匯音樂劇《查理與巧克力工廠》，將於2025年首度登陸中國大陸。這一次，旺卡先生將帶你走進那座藏著巧克力瀑布、無重力汽水與糖果魔法的奇幻工廠，開啟屬於他的幻想世界。 2018-2022北美巡演劇照 原著自1964年出版以來，已被翻譯成55種語言，全球銷量超過2000萬冊，是公認的世界文學經典之一。大熒幕方面，電影《威利·旺卡與巧克力工廠》、電影《查理與巧克力工廠》以及 電影《旺卡》的全球票房總計已超過 7 億美元。音樂劇版本於2017年在百老匯首演，演出場次超過300場，隨後進行了4年的北美巡演。還曾於倫敦西區上演，獲得了兩項奧利弗獎及五項提名。 2018-2022北美巡演劇照 故事講述了一個寒門少年查理·巴克特夢想進入旺卡神祕工廠的歷程——他最終抽中“金券”，與其他四名性格鮮明的幸運贏家一起踏入那扇只對幸運兒開放的大門。 在旺卡的帶領下，五位幸運的中獎者共同踏上了這場神祕旅程，一起探索隱藏在工廠深處的種種奇觀：巧克力瀑布、頑皮的松鼠、神奇的玻璃電梯……令人驚歎的設施令人目不暇接。這趟旅程不僅充滿新奇獨特的冒險與誘惑與挑戰，更營造出一個沉浸式的幻想世界，讓觀眾彷彿也置身其中。最終，只有查理憑藉善良、誠實和純真堅持到了最後，贏得了最珍貴的獎賞——繼承旺卡的巧克力工廠，成為這個奇幻世界的新主人。 2018-2022北美巡演劇照 如今，旺卡的魔法工廠終於向世人敞開大門。五位幸運孩子手持“金獎券”進入這片夢境之地，在奇妙旅程中，他們將經歷層層考驗，面對誘惑與挑戰，也逐漸揭開這座工廠背後隱藏的祕密……這個充滿奇思妙想與人生寓言的故事，正等待你一同開啟！