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繪製西藏《曼陀羅》佛教藝術展 | 紐約
2024年7月19日–2025年1月12日 (UTC-5)結束
紐約
曼陀羅是宇宙的圖解,是真實現實的地圖,在西藏,它被用來概念化一條快速通往開悟的道路。本次展覽通過 100 多幅繪畫、雕塑、紡織品、樂器和一系列儀式物品探索喜馬拉雅佛教信仰藝術的圖像,其中大部分可追溯到 12 世紀至 15 世紀。這場令人眼花繚亂的視覺體驗通過早期傑作為人們瞭解喜馬拉雅佛教崇拜的路線圖,並與西藏藝術家 Tenzing Rigdol 新委託創作的當代裝置並列。
繪製西藏《曼陀羅》佛教藝術展 | 紐約
2024年7月19日–2025年1月12日 (UTC-5)結束
紐約
曼陀羅是宇宙的圖解,是真實現實的地圖,在西藏,它被用來概念化一條快速通往開悟的道路。本次展覽通過 100 多幅繪畫、雕塑、紡織品、樂器和一系列儀式物品探索喜馬拉雅佛教信仰藝術的圖像,其中大部分可追溯到 12 世紀至 15 世紀。這場令人眼花繚亂的視覺體驗通過早期傑作為人們瞭解喜馬拉雅佛教崇拜的路線圖,並與西藏藝術家 Tenzing Rigdol 新委託創作的當代裝置並列。
創世紀立面委員會《李昢,長尾光環》展覽 | 大都會藝術博物館
2024年9月12日–2025年6月10日 (UTC-5)結束
紐約
韓國藝術家李昢(1964 年出生於韓國榮州,現居首爾)為 2024 年 Genesis 立面委員會創作了四件融合具象和抽象元素的新雕塑。Genesis 立面委員會:李昢,長尾光環是這位藝術家二十多年來在美國的首個大型項目,也是大都會博物館第五大道立面壁龕系列當代作品中的第五件。
李昢的職業生涯長達四十年,被公認為韓國傑出藝術家。她以精湛地使用高度工業化和勞動密集型的材料而聞名,將手工實踐和技術進步融入到她的作品中。她的雕塑常常讓人聯想到既古典又未來主義的身體形態,表達了進步帶來的抱負和幻滅。
創世紀外牆委員會是大都會博物館一系列當代藝術委員會的一部分,博物館邀請藝術家創作新的藝術作品,在藝術家的實踐、大都會博物館的藏品、實體博物館和大都會博物館的觀眾之間建立對話。
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先鋒報上的墨西哥版畫展 | 大都會藝術博物館
2024年9月12日–2025年1月5日 (UTC-5)結束
紐約
墨西哥版畫的豐富傳統——從 18 世紀到 20 世紀中葉——在這次主要來自大都會藝術博物館收藏的作品展覽中得到了探索。在展出的早期作品中,包括墨西哥最著名的版畫家何塞·瓜達盧佩·波薩達 (José Guadalupe Posada) 的作品,他對從事不同活動的骷髏的描繪幫助墨西哥藝術建立了全球身分。墨西哥革命(1910-1920 年)之後,版畫被證明是藝術家想要解決社會和政治問題並表達對世界各地法西斯主義崛起的抵抗的理想媒介。藝術家們還轉向版畫,複製 1920 年代的墨西哥壁畫,並製作展覽海報、大眾媒體的版畫以及慶祝墨西哥服裝和習俗的作品集。
展覽展出了 Posada、Diego Rivera、José Clemente Orozco 和 Leopoldo Méndez 等藝術家的 130 多件作品,包括木刻、石版畫和絲網版畫,探討了版畫如何成為墨西哥藝術身分和實踐的核心,並強調了它們在解決社會和政治問題方面的有效性,這是圖形藝術今天繼續發揮的作用。大都會藝術博物館的大部分廣泛藏品來自法國出生的藝術家讓·夏洛 (Jean Charlot),他與博物館的聯繫始於 1920 年代後期。夏洛將他自己的許多版畫和其他藝術家的作品捐贈給了大都會藝術博物館,並在 1940 年代中期代表博物館在墨西哥收購版畫。這些藏品展示了大都會藝術博物館對墨西哥藝術和文化的早期興趣,當時國際社會對這一主題的興趣日益濃厚。
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【美國紐約】《高松次郎:世界擴張》展覽 | Pace Gallery
2024年9月20日–11月2日 (UTC-5)結束
紐約
9 月 20 日至 11 月 2 日,畫廊位於紐約西 25 街 540 號的旗艦店將重點展示高松的“影”和“透視”概念——在他的整個作品中,高松使用“概念”一詞來表示某些想法或現象。本次展覽彙集了他 1966 年至 1997 年間的繪畫、素描和雕塑作品,將展示他富有創造力、深刻哲學實踐以及他在觀念藝術發展中的重要作用。
Takamatsu 是一位多產的藝術家,在他 40 年的職業生涯中創作了數千件作品,他的工作涉及繪畫、雕塑、素描、攝影和表演,探索有關感知、空間、存在和缺失的問題。在他實踐的早期,在 1960 年代,他作為藝術家團體 Hi Red Center 的一員,在東京周圍的公共空間進行了表演幹預,將藝術從傳統語境中解放出來,並動搖了當時日本藝術界的基礎。Hi Red Center 在戰後東京的公共場所展示具有政治意識的行動,試圖通過實驗和非正統的製作方法消除藝術與生活之間的界限——產生該組織所說的“進入日常生活”。也是在這十年中,即 1968 年,高松代表日本參加了第 34 屆威尼斯雙年展,鞏固了他作為國際前衛藝術界關鍵人物的地位。
《真實的衣服,真實的生活》女性服飾200年 史密斯學院歷史服裝系列展 | 紐約歷史協會
2024年9月27日–2025年6月22日 (UTC-5)結束
紐約
這個開創性的展覽探討了普通女性的日常服裝,從破舊的家居服到迷幻的微型迷你裙和現代西裝,再到快餐工人的制服。本次展覽在 Joyce B. Cowin 女性歷史畫廊展出,並展示了史密斯學院歷史服裝收藏中首次在博物館展出的物品,追溯了幾十年來女性角色在不同種族和階級中的變化和演變。每件衣服都蘊含著關於穿著它和製作它的女性、使用的材料以及地點和時間背景的豐富故事。無論是自製的還是現成的,展出的許多服裝都適中且價格低廉,很少保存或在博物館環境中展示。有些是獨一無二的作品;其他一些是聰明湊合的例子,許多受到他們那個時代的流行風格和趨勢的影響。參觀Real Clothes, Real Lives 的參觀者將瞭解在美國工作和穿著兩個世紀的“真實”女性。
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《真實的衣服,真實的生活》女性服飾200年 史密斯學院歷史服裝系列展 | 紐約歷史協會
2024年9月27日–2025年6月22日 (UTC-5)結束
紐約
這個開創性的展覽探討了普通女性的日常服裝,從破舊的家居服到迷幻的微型迷你裙和現代西裝,再到快餐工人的制服。本次展覽在 Joyce B. Cowin 女性歷史畫廊展出,並展示了史密斯學院歷史服裝收藏中首次在博物館展出的物品,追溯了幾十年來女性角色在不同種族和階級中的變化和演變。每件衣服都蘊含著關於穿著它和製作它的女性、使用的材料以及地點和時間背景的豐富故事。無論是自製的還是現成的,展出的許多服裝都適中且價格低廉,很少保存或在博物館環境中展示。有些是獨一無二的作品;其他一些是聰明湊合的例子,許多受到他們那個時代的流行風格和趨勢的影響。參觀Real Clothes, Real Lives 的參觀者將瞭解在美國工作和穿著兩個世紀的“真實”女性。
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建築師保羅·魯道夫《物化空間》大型博物館展 | 大都會藝術博物館
2024年9月30日–2025年3月16日 (UTC-5)結束
紐約
大都會藝術博物館舉辦了有史以來第一個大型博物館展覽,以研究 20 世紀有影響力的建築師保羅·魯道夫 (Paul Rudolph) 的職業生涯,他是第二代現代主義建築師,他在 1950 年代和 1960 年代與 Eero Saarinen 和 I.M. Pei 等同行一起嶄露頭角。物化空間:保羅·魯道夫的建築展示了魯道夫對建築重要貢獻的全部廣度——從他在佛羅里達州的早期實驗性房屋到他用混凝土渲染的公民委託,從他對城市巨型建築和混合用途摩天大樓的烏托邦願景到他非凡的沉浸式紐約室內設計。該展覽讓參觀者有機會體驗魯道夫遺產的演變和多樣性,並更好地瞭解他的作品如何繼續激發世界各地城市更新和重建的理念。展覽展出了 80 多件不同比例的文物,從他一生中收集的小物件到他辦公室產生的各種材料,包括圖紙、模型、傢俱、材料樣本和照片。
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建築師保羅·魯道夫《物化空間》大型博物館展 | 大都會藝術博物館
2024年9月30日–2025年3月16日 (UTC-5)結束
紐約
大都會藝術博物館舉辦了有史以來第一個大型博物館展覽,以研究 20 世紀有影響力的建築師保羅·魯道夫 (Paul Rudolph) 的職業生涯,他是第二代現代主義建築師,他在 1950 年代和 1960 年代與 Eero Saarinen 和 I.M. Pei 等同行一起嶄露頭角。物化空間:保羅·魯道夫的建築展示了魯道夫對建築重要貢獻的全部廣度——從他在佛羅里達州的早期實驗性房屋到他用混凝土渲染的公民委託,從他對城市巨型建築和混合用途摩天大樓的烏托邦願景到他非凡的沉浸式紐約室內設計。該展覽讓參觀者有機會體驗魯道夫遺產的演變和多樣性,並更好地瞭解他的作品如何繼續激發世界各地城市更新和重建的理念。展覽展出了 80 多件不同比例的文物,從他一生中收集的小物件到他辦公室產生的各種材料,包括圖紙、模型、傢俱、材料樣本和照片。
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杜喬、西蒙·馬丁尼、洛倫佐·洛倫齊《錫耶納: 繪畫的崛起,1300–1350》藝術家傑作展 紐約站 | 大都會藝術博物館
2024年10月13日–2025年1月26日 (UTC-5)結束
紐約
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巴黎的奧費主義運動1910-1930《和諧與失調》藝術展 | 古根海姆博物館
2024年11月8日–2025年3月9日 (UTC-5)結束
紐約
此次大型展覽將在博物館標誌性的圓形大廳展出 90 多件藝術品,將探索充滿活力的 Orphism 抽象藝術。展覽將探索跨國運動在巴黎的發展,探討舞蹈、音樂和詩歌對藝術的影響等主題。
Orphism 出現於 20 世紀 10 年代初,當時現代生活帶來的創新徹底改變了時間和空間的概念。與 Orphism 相關的藝術家在萬花筒般的構圖中探討了同時性的概念,探究了色彩、形式和運動的變革可能性。將展出羅伯特·德勞內、索尼婭·德勞內、馬塞爾·杜尚、梅尼·傑萊特、弗朗西斯·庫普卡、弗朗西斯·畢卡比亞和阿馬德奧·德索薩-卡多佐等藝術家以及同步主義者斯坦頓·麥克唐納-賴特和摩根·羅素的精選作品。
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假日列車秀 | 紐約
2024年11月16日–2025年1月20日 (UTC-5)結束
紐約
進入一個與眾不同的冬季仙境,參加假日火車展,珍貴的季節性傳統在我們迷人的火車展覽中找到了歸宿,無論白天……還是晚上。鐵路旅行永恆的假日魔力讓花園充滿懷舊之情,模型機車和有軌電車穿過我們風景如畫的戶外草坪展示,讓豪普特溫室在季節的喧囂中煥發生機。在我們溫暖的地標溫室裡,你會發現閃閃發光的、以植物為基礎的著名當地建築複製品,創造了一個微縮城市景觀——一個精心打造的世界,充滿了假日期間紐約市的活力。
天黑後,我們的流動列車乘務員將歡迎您來到假日列車之夜,並帶您踏上假日列車秀的溫馨旅程。以前所未有的方式體驗伊妮德 A 豪普特音樂學院,五彩繽紛的燈光將節日氣氛帶到玻璃之下。在您訪問期間,您可以在我們的機車休息室跟著表演者演唱的節日經典和聖誕流行歌曲一起跳舞。還有甜味和鹹味小吃、加酒的蘋果酒雞尾酒和無酒精雞尾酒以及可購買的薑餅樂趣,您最喜歡的零食讓夜晚更加完美。無論您是和朋友們一起在城裡度過21+ 之夜,還是帶著全家人蔘加老少皆宜的慶祝活動,您都可以創造新的節日回憶,同時發現紐約市最受歡迎的節日體驗的魔力。