2024 年 7 月 在紐約的熱門活動（6 月更新）

米爾頓·雷斯尼克和帕特·帕斯洛夫基金會推出《米爾頓·雷斯尼克：百老匯 811 號，1959-1961》。他在百老匯工作室短暫生活的三幅巨畫。 雷斯尼克的傳記作者傑弗裡·多夫曼（Geoffrey Dorfman）在他關於繪畫、時間和藝術家的文章中為這些大型作品奠定了基礎： 本次展覽中展出的三幅巨幅畫作《植物學》、《明日帷幕》和《奧克塔夫》標誌著米爾頓·雷斯尼克職業生涯乃至一生的轉折點。那一年是 1960 年，人們可能會說抽象表現主義現象已經達到了接受度的頂峰，吸引了藝術公眾、雜誌作者以及新興的美國當代繪畫市場的想象力。具有諷刺意味的是，在這個勝利的時刻，抽象表現主義運動的崩潰已經迫在眉睫。

米爾頓·雷斯尼克和帕特·帕斯洛夫基金會推出《米爾頓·雷斯尼克：百老匯 811 號，1959-1961》。他在百老匯工作室短暫生活的三幅巨畫。 雷斯尼克的傳記作者傑弗裡·多夫曼（Geoffrey Dorfman）在他關於繪畫、時間和藝術家的文章中為這些大型作品奠定了基礎： 本次展覽中展出的三幅巨幅畫作《植物學》、《明日帷幕》和《奧克塔夫》標誌著米爾頓·雷斯尼克職業生涯乃至一生的轉折點。那一年是 1960 年，人們可能會說抽象表現主義現象已經達到了接受度的頂峰，吸引了藝術公眾、雜誌作者以及新興的美國當代繪畫市場的想象力。具有諷刺意味的是，在這個勝利的時刻，抽象表現主義運動的崩潰已經迫在眉睫。

科索沃藝術家 Petrit Halilaj（1986 年出生於前南斯拉夫科斯特爾奇）受委託為博物館的 Iris 和 B. Gerald Cantor 屋頂花園創作一個特定地點的裝置。對於藝術家在美國的第一個重大項目，Halilaj 用一個龐大的雕塑裝置改造了 The Met Roof。 Halilaj 的作品與他的祖國科索沃的近代歷史以及該地區文化和政治緊張局勢的後果密切相關。在義大利的布雷拉學院學習藝術後，他於 2008 年移居柏林，至今仍在那裡生活和工作。他的項目涵蓋各種媒體，包括雕塑、繪畫、詩歌和表演。

科索沃藝術家 Petrit Halilaj（1986 年出生於前南斯拉夫科斯特爾奇）受委託為博物館的 Iris 和 B. Gerald Cantor 屋頂花園創作一個特定地點的裝置。對於藝術家在美國的第一個重大項目，Halilaj 用一個龐大的雕塑裝置改造了 The Met Roof。 Halilaj 的作品與他的祖國科索沃的近代歷史以及該地區文化和政治緊張局勢的後果密切相關。在義大利的布雷拉學院學習藝術後，他於 2008 年移居柏林，至今仍在那裡生活和工作。他的項目涵蓋各種媒體，包括雕塑、繪畫、詩歌和表演。

在《9999》中，卡梅隆·格蘭傑利用電子遊戲和魔法的框架，想象出一種讓黑人社區擺脫種族主義城市規劃的複合效應的替代方法。在早期的角色扮演電子遊戲中，由於計算機處理能力低，9,999 是屏幕上可以記錄的對角色造成的數字傷害上限。但有時，屏幕外還會繼續產生額外的傷害——雖然讓人喪失行動能力，但卻看不見。格蘭傑採用了這種隱蔽但無情的傷害概念，並將其應用於種族隔離設計、環境種族主義和中產階級化的累積腐蝕。為了理解系統性不公正的錯綜複雜的遺產，格蘭傑通過撕裂城市結構的“黑洞”將結構性暴力留下的傷口形象化。他的電影、版畫和雕塑創造了一種類似電子遊戲的敘事，提供了有助於破譯這些黑洞的謎題、提示和魅力。在診斷問題的根源時，格蘭傑提出，黑洞是邪惡的隱藏力量施展的咒語的結果。為了打破詛咒，他推測如果黑洞可以用作分享知識的門戶，可能會有什麼可能。為了尋找答案，格蘭傑求助於舞台魔術師、根工和魔術師。他的作品引用了黑魔術師，例如亨利“博克斯”布朗（1815-1897），他的表演暗示了他 1849 年通過郵件實現的自我解放，以及本傑明·拉克（又名黑赫爾曼）（1892-1934），他的魔術表演和魔術療法在 20 世紀 20 年代在黑人社區中吸引了大批追隨者。格蘭傑還借鑒了魔術的做法，援引補救措施來定位傷害的來源、保護和治癒。此外，他還借鑒了海地民間關於殭屍的傳說，殭屍最初被神話為被困在死後徘徊在種植園中的奴隸勞工的靈魂。格蘭傑將他們的靈魂重新定義為從墳墓中重新出現的統一力量，以幫助解放。格蘭傑從黑人祖先那裡汲取智慧，他們的知識幫助他們的社區自我解放、治癒和繁榮，格蘭傑提供了一個充滿力量的未來的集體願景。在一個模仿電子遊戲數字景觀的昏暗畫廊中，格蘭傑創造了一個敘事，其中黑人祖先的記憶和知識提供了線索、方法和工具，一旦將它們拼湊在一起，就可能揭示出掙脫束縛的關鍵。卡梅倫·A·格蘭傑：9999 由助理策展人莎拉·喬策劃。

在《9999》中，卡梅隆·格蘭傑利用電子遊戲和魔法的框架，想象出一種讓黑人社區擺脫種族主義城市規劃的複合效應的替代方法。在早期的角色扮演電子遊戲中，由於計算機處理能力低，9,999 是屏幕上可以記錄的對角色造成的數字傷害上限。但有時，屏幕外還會繼續產生額外的傷害——雖然讓人喪失行動能力，但卻看不見。格蘭傑採用了這種隱蔽但無情的傷害概念，並將其應用於種族隔離設計、環境種族主義和中產階級化的累積腐蝕。為了理解系統性不公正的錯綜複雜的遺產，格蘭傑通過撕裂城市結構的“黑洞”將結構性暴力留下的傷口形象化。他的電影、版畫和雕塑創造了一種類似電子遊戲的敘事，提供了有助於破譯這些黑洞的謎題、提示和魅力。在診斷問題的根源時，格蘭傑提出，黑洞是邪惡的隱藏力量施展的咒語的結果。為了打破詛咒，他推測如果黑洞可以用作分享知識的門戶，可能會有什麼可能。為了尋找答案，格蘭傑求助於舞台魔術師、根工和魔術師。他的作品引用了黑魔術師，例如亨利“博克斯”布朗（1815-1897），他的表演暗示了他 1849 年通過郵件實現的自我解放，以及本傑明·拉克（又名黑赫爾曼）（1892-1934），他的魔術表演和魔術療法在 20 世紀 20 年代在黑人社區中吸引了大批追隨者。格蘭傑還借鑒了魔術的做法，援引補救措施來定位傷害的來源、保護和治癒。此外，他還借鑒了海地民間關於殭屍的傳說，殭屍最初被神話為被困在死後徘徊在種植園中的奴隸勞工的靈魂。格蘭傑將他們的靈魂重新定義為從墳墓中重新出現的統一力量，以幫助解放。格蘭傑從黑人祖先那裡汲取智慧，他們的知識幫助他們的社區自我解放、治癒和繁榮，格蘭傑提供了一個充滿力量的未來的集體願景。在一個模仿電子遊戲數字景觀的昏暗畫廊中，格蘭傑創造了一個敘事，其中黑人祖先的記憶和知識提供了線索、方法和工具，一旦將它們拼湊在一起，就可能揭示出掙脫束縛的關鍵。卡梅倫·A·格蘭傑：9999 由助理策展人莎拉·喬策劃。

愛德華·C·摩爾 （Edward C. Moore） （1827–1891） 是 19 世紀下半葉帶領蒂芙尼公司 （Tiffany & Co.） 取得無與倫比的獨創性和成功的創意力量，他收藏了大量品質卓越、材質各異的裝飾藝術品，從希臘和羅馬玻璃和日本籃子到伊斯蘭世界的金屬製品。這些物品是摩爾（一位著名的銀匠）和他指導的設計師的靈感來源。“收藏靈感：蒂芙尼公司的愛德華·C·摩爾”展覽將展出摩爾捐贈給博物館的 180 多件非凡的個人收藏品，以及 70 件在他指導下在蒂芙尼公司設計和製作的華麗銀器。展覽主要從大都會博物館的藏品中選取，還將包括來自十幾傢俬人和公共貸方的罕見樣品。作為美國銀器歷史上的標誌性人物，摩爾在塑造傳奇的蒂芙尼設計美學和大都會博物館藏品的演變過程中發揮了關鍵作用。

青島將有難得的藝術盛事，即紐約百老匯英文原版音樂劇《芝加哥》將在青島大劇院歌劇廳隆重上演。這部享譽全球的音樂劇將於2024年7月5日至7月7日連續三天上演，屆時觀眾們將有機會沉浸在《芝加哥》的華麗舞台裏。票價範圍從180元至1080元不等，讓觀眾可以根據自己的喜好和預算選擇合適的座位。位於山東省青島市嶗山區中韓街道的青島大劇院地理位置優越，交通便利，是一場不容錯過的藝術饗宴。紐約百老匯英文原版音樂劇《芝加哥》將帶來精彩的劇情、動人的音樂和精湛的演出，讓觀眾為之陶醉，感受音樂劇的魅力。立即預定票劵，共同見證這場音樂劇盛事，感受紐約百老匯的璀璨光芒。