【台中最新活動】必看活動時間與地點、展覽、週末市集和門票優惠（1 月更新）

2024山谷燈光節將於12月1日盛大揭幕，一直持續至2025年1月31日（暫定），為期兩個月的活動將為遊客帶來一場視覺與感官的饗宴。活動地點設於美麗的梨山谷關，整個區域將被夢幻的燈飾與光環境所點亮，營造出獨特的節日氣氛。配合燈光的還有充滿活力的音樂舞蹈表演，讓整個山谷成為歡樂的節日天堂。 無論是聖誕節還是跨年夜，山谷燈光節都將成為和平區旅遊的最佳去處，讓你在燈火輝煌的美景中迎接新的一年。如果想了解更多活動詳情，請隨時關注Trip.com的最新更新，規劃你的浪漫燈光之旅吧！

國立台灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，本屆亞雙展由台灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven ）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。 展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don't hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。 本屆亞雙參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，包括橫跨歐亞國家，或為亞裔而移居世界各地等多元文化背景。本次展出新作共13件，此階段率先公佈5位藝術家創作計畫，開啟亞洲於現代政治治理與全球經濟貿易流動的歷史視角，並從中交錯出自然與文化交互生成的各種想像，讓觀眾從不同的時空維度感受與認識亞太地區的美學內涵與當代議題。

2025 台中天津路年貨大街即將在 1/17~1/27 正式開啓！天津年貨大街是台中指標性年節封街活動，這次一連展開 11 天不只有南北雜貨、美食，還有許多精美、便宜服飾，每年現場都會封街集結上百個攤位，包含年貨糖果、餅乾、南北雜貨、各類特色小吃、寢具特賣等，可順道添購新衣服、配件、皮包皮件等，一站式全部滿足你的需求!

2025年，台中將舉辦浮現祭EMERGE FEST。活動將於2025年2月22日至2025年2月23日在鰲峰山運動公園舉行。演出陣容包括KANA-BOON、Dragon Pony、INK WARUNTORN、The Chairs 椅子樂團、秋波愛麗等眾多知名樂團。浮現祭EMERGE FEST 2025將帶來一場冒險與音樂相結合的獨特體驗。在這場搖滾冒險遊樂園中，參與者將有機會發現來自世界各地的新鮮音樂、品嚐海線美食、探索小鎮文化秘境，以及體驗驚奇的限定跨域合作。搖滾冒險遊樂園將為您帶來百變奇幻的景象和令人驚喜的冒險，讓您在音樂中尋找屬於自己的寶藏。門票售價為HK$712，數量有限，售完即止。快來加入這場充滿探險精神的音樂盛會，一起創造屬於您的浮現祭回憶吧！如有任何疑問，請聯繫主辦單位。

經典法文音樂劇《鍾樓怪人》改編自法國大文豪雨果（Victor Hugo）鉅作，以十五世紀末巴黎聖母院為背景，故事描述美麗的吉普賽女郎艾斯梅拉達，與四位不同階級的角色－副主教弗侯洛、侍衛隊長菲比斯、遊唱詩人葛林果利與鐘樓怪人科西莫多之間的愛恨情結。 艾斯梅拉達對菲比斯一見鍾情，而菲比斯雖有未婚妻芙蘿德莉卻想要兩者兼得。於此同時，副主教弗侯洛無法抗拒神職人員禁忌，也拜倒在艾斯梅拉達裙下；自小被副主教收養、 長相畸形的敲鐘人科西莫多也傾慕著艾斯梅拉達，卻自慚形穢，而將愛意藏在⼼中。 經典法文音樂劇《鍾樓怪人》劇中人物生存在動蕩不安的封建社會中，深刻刻劃出人物間的對立沖突，突顯人性良善與醜惡、忠誠與背叛的對比，展現出強烈的戲劇張力。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。 「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。本展邀集國內外共12組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

2024 年末，大河美術將呈現台灣藝術家王尋的創作歷程，首次於藝廊空間舉辦雕塑個展。以「導演型雕塑家」與「動態間的捕捉者」為策展核心，展覽聚焦於藝術家如何像電影導演般，以雕塑捕捉稍縱即逝的感知瞬間，同時迴應當代的瞬息萬變。 展覽精選多件代表性系列作品，從「時差雕塑」、「視差雕塑」與「人生系列」中，全面展現王尋將傳統雕塑技藝與數位創作結合的創新實踐。透過燈光、空間與雕塑之間的動態對話，營造如電影場景般的流動氛圍，帶領觀眾穿梭於時間與情感堆疊、空間與心靈張力交織出的深刻意涵。展覽更特設檔案互動形式，揭示王尋返台前的創作軌跡與經歷，串聯起背後的時代脈絡，為觀眾提供更深層的理解與啟發。 邀請各位走入雕塑敘事的全新維度，一窺這位跨越傳統與數位時代的先驅，成為其創作歷程的關鍵見證者。

在艷陽高照的南洋地區，一股強勁的藝術力量正悄然興起。複雜的殖民歷史，隨著全球化時代的浪潮，不斷被重新定義，國族的獨特性表現也面臨著如何被傳承與再現的挑戰。 C Square Gallery 將於 2025 年初春呈獻一場以五位印尼藝術家，探討在強勢文化影響下，藝術家如何以創作自處並表達個人觀點。 迪克·阿尤迪亞（Dikco Ayudya, b. 2004）來自藝術世家，在父母的影響下，阿尤迪亞踏上了追尋藝術之路。展出《小丑》系列，小丑符號在作品中，象徵著人類對情緒表達的羞怯以及情感結構的複雜性。畫面延伸至畫框，挑戰傳統畫作的概念完整性，激發觀者對作品形式與內容的重新思考。畫面中的小丑隱藏面孔，童趣的筆觸與色彩，以及兒童般的英文字體，表現出人們對自我認知的不確定。這些形象宛如孩子般對內心世界充滿未知，卻以高調的姿態渴望他人的關注與關愛。 以超現實與蒙太奇手法著稱的貝斯塔·貝斯特里扎爾（Besta Bestrizal, b.1973），為各大拍賣所相當關注的印尼藝術家。緊密的炭筆排線、簡易線條符號、高飽和色彩的運用，觀看貝斯特里扎爾作品，宛若掉進一本古老的童話書。神祕的植物、文藝復興時期的圖樣、當代卡通的角色，層層堆疊與交織之下，講述了人類、文明、科技的三方角力，構成了專屬當代的寓言故事。 帕利托‧佩拉克（Palito Perak, b. 1984）為印尼當地著名的平面設計師、藝術家。作品多啟發自社交媒體上如萬花筒般的世界，卻猶如霧裡看花，看不清真實的面貌。精選兩件以窗為主軸的畫作，以正向書寫上 Hope、Love、Hate 等字樣，顯示這些文字為內部書寫上的；濃厚的霧氣與朦朧的花叢，彷彿掙脫不出的牢籠。期望與擔心受傷害的情緒中，在觀看作品時無所遁形。 澤塔·蘭尼裡（Zeta Ranniry, b.2003）為印尼新生代女性藝術家，作品中以超高的寫實技巧，描繪著充滿動態的自畫像。除了傳遞對自身的瞭解，更是將自己放在大時代下，以第三者角度審視自己。展品 “Persona #2” 大笑的舉著開槍手勢，對著觀者，以開懷的情緒作出攻擊性的動作，搭配上細膩描繪的臉部，映襯著自由筆觸的衣著，充滿了戲劇張力。 佩庫特·蘇曼特里（Pecut Sumantri, 1982）透過對日常生活中心緒的細膩觀察，快速的筆觸，捕捉生活中的每一個瞬間。 “Daily Life” 系列，精細描繪的物件搭配模糊的人像臉孔，敘述對意識認知的不確定與自我架構的不完整，同時也表達出人類形象建構，彷彿是物質的堆砌，而非自身個性的展現。 五位來自不同世代的印尼藝術家，通過多樣的符號與創作手法，探討全球化世代中個體差異的意義。在這片蓬勃發展的土地上，他們以深刻而多元的視角邀請觀者一起重新審視文化、自然與個體的關係。 C Square Gallery 誠摯邀請您在展覽中一同感受南洋藝術的無限可能。

大雋藝術榮幸呈獻《In Between: Ephemeral Beauty》——由法國藝術家Cathy Tabbakh與美國藝術家Angela Witmore所帶來的雙人聯展，展期為2024年12月14日至2025年2月23日。兩位藝術家攜手大雋藝術，以詩意為年度劃下句點，並於新年伊始，邀請觀者凝視時間的流逝，深入反思日常生活中每個珍貴瞬間。 展名「In Between」極簡而恰如其分地傳達展覽的核心意涵：置身於靜與動之間、自然與生活的交匯處，展現出兩位藝術家在作品中的深刻對話。 「Ephemeral Beauty」進一步強調作品所捕捉的瞬息之美，象徵著生活中那些轉瞬即逝的瞬間與情感。此次展覽提供充滿想像的解讀空間，讓每位觀者都能在這場展覽中找到屬於自己的情感共鳴。 此次展覽不僅展現兩位藝術家以各自獨特的方式捕捉瞬息萬變的片刻，更是生命深層對話在畫布上的交融。展覽體現人類經驗的本質——瞬間的美、深刻的聯結，以及對時間流逝的覺察。當我們穿行於生活中時，應學會慶祝這些時刻，即使是最短暫的凝視，也能在心中留下不可磨滅的印記。隨著新年的到來，《In Between: Ephemeral Beauty》呈現出動靜之間的微妙對話與深刻的人生哲學，邀請觀者在年末時光重新審視那些常被忽略的美好瞬間，感受動態的韻律，並在繁忙的生活中尋找一絲靜謐的詩意。

在艷陽高照的南洋地區，一股強勁的藝術力量正悄然興起。複雜的殖民歷史，隨著全球化時代的浪潮，不斷被重新定義，國族的獨特性表現也面臨著如何被傳承與再現的挑戰。 C Square Gallery 將於 2025 年初春呈獻一場以五位印尼藝術家，探討在強勢文化影響下，藝術家如何以創作自處並表達個人觀點。 迪克·阿尤迪亞（Dikco Ayudya, b. 2004）來自藝術世家，在父母的影響下，阿尤迪亞踏上了追尋藝術之路。展出《小丑》系列，小丑符號在作品中，象徵著人類對情緒表達的羞怯以及情感結構的複雜性。畫面延伸至畫框，挑戰傳統畫作的概念完整性，激發觀者對作品形式與內容的重新思考。畫面中的小丑隱藏面孔，童趣的筆觸與色彩，以及兒童般的英文字體，表現出人們對自我認知的不確定。這些形象宛如孩子般對內心世界充滿未知，卻以高調的姿態渴望他人的關注與關愛。 以超現實與蒙太奇手法著稱的貝斯塔·貝斯特里扎爾（Besta Bestrizal, b.1973），為各大拍賣所相當關注的印尼藝術家。緊密的炭筆排線、簡易線條符號、高飽和色彩的運用，觀看貝斯特里扎爾作品，宛若掉進一本古老的童話書。神祕的植物、文藝復興時期的圖樣、當代卡通的角色，層層堆疊與交織之下，講述了人類、文明、科技的三方角力，構成了專屬當代的寓言故事。 帕利托‧佩拉克（Palito Perak, b. 1984）為印尼當地著名的平面設計師、藝術家。作品多啟發自社交媒體上如萬花筒般的世界，卻猶如霧裡看花，看不清真實的面貌。精選兩件以窗為主軸的畫作，以正向書寫上 Hope、Love、Hate 等字樣，顯示這些文字為內部書寫上的；濃厚的霧氣與朦朧的花叢，彷彿掙脫不出的牢籠。期望與擔心受傷害的情緒中，在觀看作品時無所遁形。 澤塔·蘭尼裡（Zeta Ranniry, b.2003）為印尼新生代女性藝術家，作品中以超高的寫實技巧，描繪著充滿動態的自畫像。除了傳遞對自身的瞭解，更是將自己放在大時代下，以第三者角度審視自己。展品 “Persona #2” 大笑的舉著開槍手勢，對著觀者，以開懷的情緒作出攻擊性的動作，搭配上細膩描繪的臉部，映襯著自由筆觸的衣著，充滿了戲劇張力。 佩庫特·蘇曼特里（Pecut Sumantri, 1982）透過對日常生活中心緒的細膩觀察，快速的筆觸，捕捉生活中的每一個瞬間。 “Daily Life” 系列，精細描繪的物件搭配模糊的人像臉孔，敘述對意識認知的不確定與自我架構的不完整，同時也表達出人類形象建構，彷彿是物質的堆砌，而非自身個性的展現。 五位來自不同世代的印尼藝術家，通過多樣的符號與創作手法，探討全球化世代中個體差異的意義。在這片蓬勃發展的土地上，他們以深刻而多元的視角邀請觀者一起重新審視文化、自然與個體的關係。 C Square Gallery 誠摯邀請您在展覽中一同感受南洋藝術的無限可能。

經典法文音樂劇《鍾樓怪人》改編自法國大文豪雨果（Victor Hugo）鉅作，以十五世紀末巴黎聖母院為背景，故事描述美麗的吉普賽女郎艾斯梅拉達，與四位不同階級的角色－副主教弗侯洛、侍衛隊長菲比斯、遊唱詩人葛林果利與鐘樓怪人科西莫多之間的愛恨情結。 艾斯梅拉達對菲比斯一見鍾情，而菲比斯雖有未婚妻芙蘿德莉卻想要兩者兼得。於此同時，副主教弗侯洛無法抗拒神職人員禁忌，也拜倒在艾斯梅拉達裙下；自小被副主教收養、 長相畸形的敲鐘人科西莫多也傾慕著艾斯梅拉達，卻自慚形穢，而將愛意藏在⼼中。 經典法文音樂劇《鍾樓怪人》劇中人物生存在動蕩不安的封建社會中，深刻刻劃出人物間的對立沖突，突顯人性良善與醜惡、忠誠與背叛的對比，展現出強烈的戲劇張力。

「靈魂的棲所」發想自凱文・凱利（Kevin Kelly）所提出的「科技體」（Technium）概念，一個試圖將科技與智慧、冰冷機器與溫暖地球交互結合起來的前衛觀念。 「科技體」是一種宣言式假說/理論，它意圖從技術的角度去整合人造的與自然的世界，並且將科技視為人的心智之延伸——如巨大的有機體般——參與且激發了一系列的進化過程，而人類也反過來被包裹於其中。此「科技體」於社會之中的擾動是多面向的，不論是人類經驗感知，抑或是科技媒材的政治性皆發生位移。這些因高速的技術及文化更迭所面臨的新人類生存樣態，是當代藝術家們迫切關心的議題，而藝術家如何理解技術與我們周圍世界之間基本聯繫的核心概念，即是科技體的本質。本展邀集國內外共12組藝術家在此背景下所發展的反身性思考與創作實踐，探究人工智慧、生物技術、後生態系統、數位民主、後網路社會等諸多看似分裂卻彼此相關的議題。除了能進一步理解科技的侷限與潛力外，另一方面，藉由「靈魂」——不僅指向精神信仰，也包括心智、認知、直覺等不同的意識作用——此一命題所展開的意識光譜，我們也得以在其中重新發現「人類過程」（Anthropogenesis）的源起與未來。於此，本展覽所欲展現並扣問的是：在這肆意發展的數位科技世界中，究竟何處才是靈魂的棲所？

我只是凡人卻要扮演神 當我為一個生命開了扇窗 是否也關上另一個生命的門 2025最夢幻組合故事工廠× 瘋戲樂工作室 編導、作詞｜黃致凱× 作曲｜王希文 領銜主演｜楊大正、方宥心、王為、周家寬 改編自公共電視文化事業基金會《火神的眼淚》 滅火器主唱× 音樂劇唱出英勇的搖滾樂章 突破鏡框舞台觀眾如置身火災現場 舞台機關打造高空救援震撼場景 絕妙歌舞場面創意呈現血脈賁張的火場救援 迴旋敘事手法抽絲剝繭解開殉職謎團 【故事簡介】奮不顧身的消防員林義陽 在一場震驚全城的大火中殉職 留下心痛的愛人、家人，與徒呼負負的夥伴 追思會的現場，義陽媽媽不斷探問真相 長官和隊員們憶述起自身經歷與荒謬案件 發現這些看似無關的情事，竟巧妙串連 彷彿蝴蝶效應，導致義陽做出一連串的「錯誤」抉擇 壞掉的無線電？ ！ 進入火場卻不在人員管制名單上？ ！ 結伴的隊友因心中魔障而失蹤？ ！ 「被」通過的消防檢查？ ！ 拒絕被救援，執意深入火場？ ！ 明明有逃生機會，卻不先逃？ ！ 眾人抽絲剝繭，一一解開六大謎團 或許那天那場「意外」，從來都不該是「命中註定」……

我只是凡人卻要扮演神 當我為一個生命開了扇窗 是否也關上另一個生命的門 2025最夢幻組合故事工廠× 瘋戲樂工作室 編導、作詞｜黃致凱× 作曲｜王希文 領銜主演｜楊大正、方宥心、王為、周家寬 改編自公共電視文化事業基金會《火神的眼淚》 滅火器主唱× 音樂劇唱出英勇的搖滾樂章 突破鏡框舞台觀眾如置身火災現場 舞台機關打造高空救援震撼場景 絕妙歌舞場面創意呈現血脈賁張的火場救援 迴旋敘事手法抽絲剝繭解開殉職謎團 【故事簡介】奮不顧身的消防員林義陽 在一場震驚全城的大火中殉職 留下心痛的愛人、家人，與徒呼負負的夥伴 追思會的現場，義陽媽媽不斷探問真相 長官和隊員們憶述起自身經歷與荒謬案件 發現這些看似無關的情事，竟巧妙串連 彷彿蝴蝶效應，導致義陽做出一連串的「錯誤」抉擇 壞掉的無線電？ ！ 進入火場卻不在人員管制名單上？ ！ 結伴的隊友因心中魔障而失蹤？ ！ 「被」通過的消防檢查？ ！ 拒絕被救援，執意深入火場？ ！ 明明有逃生機會，卻不先逃？ ！ 眾人抽絲剝繭，一一解開六大謎團 或許那天那場「意外」，從來都不該是「命中註定」……

文化部自2018年推動前瞻基礎建設「重建臺灣藝術史」計畫，進行美術、工藝、文學、音樂各類型藝術系統性的調查、蒐集、盤整，重建過去被輕忽的臺灣藝術史與檔案文獻，藉此並串連地方與民間的力量，共同維護保存國家重要藝術資產。同時透過多元觀點的展演、以重現歷史記憶、再現臺灣藝術家作品等策略方向，展開與當今生活的連結與對話，進而凝聚建構臺灣文化藝術知識體系，為未來的世代保存時代的記憶與文化資產。 國立臺灣美術館在執行「重建臺灣藝術史」計畫的目標下，著重臺灣美術在地發展脈絡與歷史觀點爬梳，於2018年至2023年期間，透過精實的學術研究、出版、作品與圖書史料蒐藏、維修護、數位化應用，策劃逾百檔相關展覽及推廣活動，呈現臺灣美術發展的時代軌跡與美學特色。期間完成約800餘件重要藝術作品的購藏，及時保存與臻補，更加完備18世紀以來的典藏脈絡。為完整建構此批重要典藏的知識體系，另規劃「匯流溯源─國美典藏臺灣早期書畫展」，深入梳理明清迄日治時期（1640-1945）的臺灣書畫美學演化發展。此外，在2017年至2019年間文化部積極推動，促成來自美國爾灣順天美術館許鴻源博士670件創作年代跨越半世紀臺灣畫家作品的捐贈案。本館積極辦理編目整飭、維修護與專題展和活動推廣，獲得各方更多的肯定與回應，於此六年間相繼獲得黃土水、林玉山、洪瑞麟、莊世和等重要的捐贈案。本館持續與前輩、資深藝術家、家屬、收藏家等攜手維護藝術作品與文獻，使臺灣藝術在多方力量的推動下，得以保存維護與傳承，並建構出綿延深長的文化意義。 此次策劃「致未來世代的美術史」展覽，奠基於上述美術資產的重要典藏和保存成果，多方呈現國美館多年來推動的重建藝術史工作，整理重點成果包含藝術品典藏、維修護、文化近用三大主軸分階段展出，展現國美館對藏品系統化的保存維護與修復觀點、經典作品和藝術文獻的展現與詮釋、藝術知識議題的研究和策劃、藝術家影音紀錄與研究出版、蘊涵文化平權的藝術近用與轉譯等綜合內容，呈現藝術發展如何與臺灣文化主體性相互生成，以及我們如何將藝術的文化意義與資產傳承到未來世代，認識與尊榮自身的歷史，進而形構未來的前瞻視野。

國立台灣美術館將於今年11月辦理第九屆亞洲藝術雙年展，本屆亞雙展由台灣獨立策展人方彥翔為召集人，邀請工作於土耳其與法國的艾斯莉・西文（Asli Seven ）、韓國的金海主（Haeju Kim）、菲律賓的墨夫．艾斯賓納（Merv Espina）以及亞美尼亞裔的安妮・戴維狄安（Anne Davidian）共同組成國際策展團隊。 展覽以「所有令人屏息的」（How to Hold Your Breath） 命名，策展團隊翻轉自「別屏息以待」（don't hold your breath）的涵義，原本是指不要期待過高，在本展覽中反轉了其意義，暗示著潛在的希望。策展團隊提到梵語中的kumbhaka描述著一種瑜伽中調息的特定方法：屏息，可被視為是最古老亦最簡單的改變心智狀態的技術之一。本屆雙年展希望藉此意識轉換的身體技術，邀請觀眾屏息以待，專注於當下，重新調節我們身體與自然代謝節律之間的關係，進而創造產生行動力的空間，將展覽想像為在迎向不確定未來之前的深潛。 本屆亞雙參展藝術家來自東亞、中西亞與太平洋地區等20餘國，包括橫跨歐亞國家，或為亞裔而移居世界各地等多元文化背景。本次展出新作共13件，此階段率先公佈5位藝術家創作計畫，開啟亞洲於現代政治治理與全球經濟貿易流動的歷史視角，並從中交錯出自然與文化交互生成的各種想像，讓觀眾從不同的時空維度感受與認識亞太地區的美學內涵與當代議題。

本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出包括聲音、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置在內的83件作品，其中包含19件全新創作，共同向進步論和普世時間觀提出質疑，引導觀眾專注於當下時刻，在過渡到不確定的未來之前，深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。 本屆亞雙展主題“所有令人屏息的” （How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語“別屏息以待” （don't hold your breath） 所指的“別期望改變很快就會發生”的原意，藉此暗示潛在的希望。受到全球資本主義影響，當代人始終處於文化與地理的遷徙中，棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中，此一現象持續改變著人類與非人的身分、意義與構成，新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息，作為重新想像世界的一種方式，則喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。 展覽同期也將推出與策展主題呼應的公眾計劃，包含以“循環” （circularity） 為概念，以繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題的藝術家座談；以及預計自12月起展開的放映計劃“吐納之間” （How Breath Moves） ，屆時將集結8部藝術手法迴異，但共同將呼吸視為一種集體電影裝置的作品，譜出共享的生命和韻律之源。

本屆亞雙展匯聚了來自東亞、中亞、西亞，以及太平洋地區20餘國，共35組多元背景的藝術家，展出包括聲音、錄像、攝影、繪畫、雕塑和裝置在內的83件作品，其中包含19件全新創作，共同向進步論和普世時間觀提出質疑，引導觀眾專注於當下時刻，在過渡到不確定的未來之前，深度思考關於世界秩序的另類想像和實踐。 本屆亞雙展主題“所有令人屏息的” （How to Hold Your Breath）反轉了英文諺語“別屏息以待” （don't hold your breath） 所指的“別期望改變很快就會發生”的原意，藉此暗示潛在的希望。受到全球資本主義影響，當代人始終處於文化與地理的遷徙中，棲居於由多個世界共存並不停變動的多元宇宙中，此一現象持續改變著人類與非人的身分、意義與構成，新的連結與歸屬感亦逐漸浮現。屏息，作為重新想像世界的一種方式，則喚起了人們在崩解之中重構關係的潛能。 展覽同期也將推出與策展主題呼應的公眾計劃，包含以“循環” （circularity） 為概念，以繞圓行走、旋轉舞動、音樂循環播放等元素展開的多場實驗演出；一系列聚焦挑戰既定的權力支配邏輯，藉由探討流離失所、想像中的未來和反烏托邦等議題的藝術家座談；以及預計自12月起展開的放映計劃“吐納之間” （How Breath Moves） ，屆時將集結8部藝術手法迴異，但共同將呼吸視為一種集體電影裝置的作品，譜出共享的生命和韻律之源。

2024台中聖誕節活動中，草悟系聖誕村絕對是不容錯過的亮點！勤美集團精心設計，將台中草悟道周邊的街道打造成充滿節日氛圍的聖誕主題區域。草悟廣場、勤美誠品綠園道、金典綠園道商場、全國大飯店等地方，處處都是充滿奇幻的聖誕裝置藝術，讓整座城市瞬間變得夢幻又有趣。不僅如此，還有熱鬧的聖誕市集和精彩的街頭表演，無論是約會還是街拍，都讓人流連忘返。 這場活動非常適合喜愛聖誕裝置藝術的拍照打卡迷，以及希望與伴侶享受浪漫聖誕約會的朋友們。活動時間預計從2024年11月底持續到2025年1月初，具體日期將由勤美集團官網公布，KUO會及時為大家更新最新資訊。 活動地點包括台中草悟道PARKLANE CHRISTMAS、勤美誠品綠園道和金典綠園道商場，這個聖誕季，快來台中感受濃濃的節日氛圍，拍出專屬於你的聖誕美照吧！

五月天 [ 回到那一天 ] 25週年巡迴演唱會將在台中舉行，地點為臺中洲際棒球場。這場重要的音樂盛事將於2023年12月31日至2024年1月7日期間舉行，為期一週。五月天將在這場演唱會上呈獻他們最新的音樂作品，並帶領觀眾穿越2023年至2024年的跨年時刻。這將是一場讓樂迷們感受五月天音樂魅力的絕佳機會。台中洲際棒球場是一個獨特的場地，位於台中市北屯區崇德路三段835號。這個場地的選擇為觀眾提供了一個舒適和方便的環境，以欣賞五月天的表演。無論是舒適的座位還是優質的音響系統，都將確保觀眾可以全情投入五月天的音樂世界。五月天演唱會2023-2024的票價為HK$ 215，這是一個極具吸引力的價格，讓更多的樂迷有機會參與這場音樂盛事。無論您是五月天的忠實粉絲還是對他們的音樂感興趣，都不要錯過這次難得的機會。五月天 [ 回到那一天 ] 25週年巡迴演唱會將是一場音樂界的盛宴，一個讓觀眾與五月天共度跨年時刻的難忘經歷。不論您是新加入五月天樂迷行列的支持者，還是一個多年來一直陪伴他們的忠實粉絲，這場演唱會都會為您帶來難以忘懷的回憶。準備好迎接五月天 [ 回到那一天 ] 25週年巡迴演唱會了嗎？讓我們一起為這場音樂盛事做好準備，共同度過這段難忘的時光！

雖然《進擊的巨人》已於2023年11月迎來動畫版大結局，仍然不減這部作品在粉絲們心中的地位，這次將舉辦在台灣舉辦前所未有的——「進擊的巨人路跑」，喜愛艾連、米卡莎、阿爾敏及其他調查兵團人氣角色的粉絲們，準備好迎接一場充滿挑戰與冒險的路跑活動了嗎？ 2025年1月12日，相約台中中央球場一起走進《進擊的巨人》的世界，感受身臨其境的戰鬥與鬥志，一同面對來自巨人的極限考驗！讓跑者帶著充滿熱血與勇氣精神，活動中跑者們不僅僅是在跑步，相信每位跑者都能在奔跑中找到自己的運動節奏，期許自己能成為運動高手。 屆時現場還將設有《進擊的巨人》的道具體驗區、打卡拍照區和互動小遊戲等精彩內容。此外在 9 月 18 日至 19 日報名並完成繳費流程的粉絲還可以參加「限量首二日抽報名禮」，將抽出兩位幸運兒分別獲得「進擊的巨人機械鍵盤組」、「進擊的巨人麻將組」。 還有更多「進擊的巨人路跑」最新資訊，鎖定Trip.com的持續更新！