馬德里最新活動（4 月更新）

已複製至剪貼簿

熱門程度新上架

2026 BTS 防彈少年團世界巡迴演唱會馬德里站 | BTS WORLD TOUR IN MADRID 2026 | Riyadh Air Metropolitano

2026年6月26日–6月27日 (UTC+1)

馬德里

演唱會 BTS防彈少年團

2026 BTS 防彈少年團世界巡迴演唱會馬德里站即將盛大登場，成為全球樂迷矚目的焦點。此次巡演是BTS自完成南韓兵役義務後的首次大型現場演出，展現他們不凡的舞台魅力與音樂實力。馬德里站將於2026年6月26日至27日在Riyadh Air Metropolitano舉行，為歐洲粉絲帶來難得的親身體驗。此次世界巡迴涵蓋34個城市、23個國家，從2026年4月9日於南韓高陽市啟動，預計於2027年3月14日在菲律賓馬尼拉落幕。2026 BTS 防彈少年團世界巡迴演唱會馬德里站不僅是音樂盛事，更象徵著BTS全新時代的開始。敬請密切關注Trip.com，掌握最新門票資訊與活動詳情，發掘更多BTS演唱會精彩內容。

2026 Bruno Mars全球巡演「The Romantic Tour」馬德里站 | Bruno Mars The Romantic Tour In Madrid 2026 | Riyadh Air Metropolitano

7月10日 (UTC+1)

馬德里

演唱會火星人布魯諾 Bruno Mars

2026 Bruno Mars全球巡演「The Romantic Tour」馬德里站即將隆重登場，為樂迷帶來難忘的現場體驗。此次巡演是Bruno Mars為其第四張錄音室專輯《The Romantic》（2026年）所舉辦的第五次個人主場巡演，將於2026年7月10日在馬德里著名的Riyadh Air Metropolitano場館盛大開唱。這是Bruno Mars自2025年Park MGM駐場演出後首次大型巡演，亦是繼2022至2024年Bruno Mars Live巡演後的全新里程碑。巡演期間，樂迷將有機會欣賞到包括Anderson .Paak（以DJ Pee .Wee身份）、Leon Thomas、Victoria Monét及Raye等多位嘉賓開場表演。此行程不僅展現Bruno Mars音樂創作的全新高度，更是全球歌迷不可錯過的年度盛事。敬請密切關注2026 Bruno Mars全球巡演「The Romantic Tour」馬德里站的最新資訊，並透過Trip.com掌握第一手門票及活動詳情，發掘更多Bruno Mars精彩演唱會內容。

2026 F1 西班牙大獎賽（馬德里） | Formula 1 Spanish Grand Prix 2026 | 馬德里街道賽道

2026年9月11日–9月13日 (UTC+2)

馬德里

Formula 1 運動賽事

2026年F1西班牙大獎賽（馬德里）將於9月11日至9月13日在馬德里街道賽道舉行，這是該賽季24場比賽中的第16站。本季2026 F1（2026 FIA 一級方程式世界錦標賽）賽程共設有24個分站，橫跨歐洲、中東、亞洲及美洲，從3月揭幕戰一路激戰至12月收官，創下F1歷史上賽程最長、場次最多的紀錄。關於2026 F1完整賽程表、賽道圖與門票開售時間，Trip.com將持續更新，方便觀眾一站式規劃觀賽行程！

《山巔之船》索菲亞王后國家藝術中心博物館特展 | 索菲亞王后國家藝術中心博物館

2025年11月26日–2026年4月20日 (UTC+1)

馬德里

展覽

《山上的船》是一場大型回顧展，旨在慶祝胡安·烏斯萊（Juan Uslé，1954年生於桑坦德）四十餘年的藝術生涯。烏斯萊是西班牙最具國際聲譽的藝術家之一。此次展覽距離他在索菲亞王后國家藝術中心博物館舉辦的首次個展“開放的房間” （Open Rooms）已有二十年之久。本次展覽的構思源於努維爾大廈一樓的展廳空間，旨在探索藝術家作品組合中常見的滲透性和時間延展性。十一個展廳以非線性敘事的方式呈現，如同一個短篇故事，通過來回穿梭、展望與回溯構建而成，並巧妙地暗示了其繪畫與其他媒介之間的聯繫。例如，展覽中的“筆記”（Notes）或稱“圖畫旅行筆記”便是例證；這些色彩測試作品多年來一直被歸入“關於SQR（我夢見你在沖洗）的筆記”這一主題下，此外還包括他的文字和攝影作品。無論形式如何，這些筆記都已成為胡安·烏斯萊藝術實踐中反覆出現的表達方式，是他記錄和度過日常生活的途徑：他的旅行、休閒時光、工作室工作以及家庭生活。因此，無論它們以何種形式出現，烏斯萊繪畫中所包含的圖像和故事的重要性，並不在於它們彼此之間的影響，而在於它們與可見世界建立的潛意識聯繫，以及想象其他場景的可能性，其中抽象語言與被思考、想象、看到或夢見的圖像的再現聯繫在一起。烏斯萊的藝術生涯始於20世紀70年代末的故鄉坎塔布里亞，早期作品以暗色調和視覺上的平靜為主。他曾在瓦倫西亞美術學院學習，並對抽象風景畫和攝影產生了濃厚的興趣。回到桑坦德後，他創作了一些表現主義風格的作品，並於1984年首次在ARCO藝術博覽會上展出作品。1987年移居紐約後，他的繪畫開始探索更具個人風格的抽象表達：更明亮的色調、網格狀的背景，以及對德·庫寧晚期作品中強勁筆觸的迴響。烏斯萊的繪畫逐漸轉向一種更抒情、更靜謐的抽象風格：摒棄了尖銳的表達；表現力被簡化為富有韻律感、蜿蜒曲折的幾何線條，彷彿脈搏的跳動。與他早期的作品相比，他的創作過程更加機械化和程序化。畫布被顏料完全浸透，直至邊緣，色彩均為單一色調的不同變奏；顏料彷彿一層覆蓋一切的皮膚，畫布是一道永恆的門檻，通往一個充滿無限可能的地方，其中既有黑暗的區域，也有閃光的瞬間。

《伊莎貝拉·法爾內塞女王（1692–1766）的故事》普拉多博物館特展 | 普拉多博物館

2025年12月1日–2026年5月24日 (UTC+1)

馬德里

展覽

繼展現16、17世紀歐洲王室女性的重要貢獻之後，普拉多博物館與女性協會合作，並在IRYO的支持下，推出第三屆“普拉多女性藝術之旅”，以全新的視角解讀館藏。此次展覽將目光轉向18世紀，探索一位對昔日皇家收藏乃至如今的普拉多博物館做出卓越貢獻的藝術贊助人——伊莎貝爾·法爾內塞王后（1692-1766）的藝術遺產。

19世紀浪漫主義時尚展 | 國家浪漫主義博物館

2026年3月4日–6月7日 (UTC+1)

馬德里

展覽

展覽彙集了 Balenciaga、Sybilla、Jesús del Pozo 等西班牙設計師作品，通過40多套服裝重新演繹19世紀浪漫主義風格，比如蓬裙、刺繡、花卉圖案等元素。展廳本身就是一座19世紀貴族宅邸，參觀體驗像走進舊時代的沙龍。

馬薩維收藏：20世紀西班牙藝術——從畢加索到巴塞洛 | Fundacion Maria Cristina Masaveu Peterson

2024年10月9日–2026年7月19日 (UTC+1)

馬德里

展覽

該展覽由馬德里康普頓斯大學藝術史教授 María Dolores Jiménez-Blanco 策劃，分為十四個部分，全面追溯 20 世紀西班牙藝術的旅程。遊客可以欣賞巴勃羅·畢加索、瑪麗亞·布蘭查德、胡安·格里斯、胡安·米羅、薩爾瓦多·達利、路易斯·費爾南德斯、安東尼奧·洛佩斯、卡門·拉芬、安東尼·塔皮埃斯、馬諾洛·米亞雷斯、愛德華多·奇利達、埃斯特萬·文森特、胡安·吉諾維斯、尤西比奧·森佩雷、索萊達·塞維利亞、巴勃羅·帕拉蘇埃洛、克里斯蒂娜等藝術家的約一百件作品。伊格萊西亞斯、胡安·穆尼奧斯和米克爾·巴塞羅等。

《聖安德烈殉道記》作品展 | 普拉多博物館

2025年3月3日–2026年6月30日 (UTC+1)

馬德里

展覽

普拉多國立博物館收藏著世界上規模最大、最重要的魯本斯作品。承蒙卡洛斯·德·安貝雷斯基金會的慷慨捐贈，普拉多國立博物館將從現在起至2026年展出魯本斯晚年創作的傑作《聖安德烈殉道》。這幅作品連同其原始畫框一起展出於維拉努埃瓦大樓16B室。魯本斯創作這幅作品的時期與他創作“廣場塔”裝飾方案的時期相同。

安德烈婭·卡內帕回顧展 | 索菲亞王后國家藝術中心博物館

2026年1月13日–2027年1月1日 (UTC+1)

馬德里

展覽

安德烈婭·卡內帕（1980年生於利馬）的作品遊走於藝術、社會學、歷史學和人類學之間。她以此為出發點，探索視覺、空間和符號組織系統如何塑造我們看待和理解世界的方式。通過跨學科的實踐，她將這些系統視為案例研究，這些案例雖然在空間或時間上看似遙遠，卻引人深思，促使我們反思當今世界的生活方式。安德烈亞·卡內帕為水晶宮（Palacio de Cristal）修繕期間臨時覆蓋的防水布提出的第二次方案，以帕拉卡斯前哥倫布時期文化的紡織包裹物和包裹死者的古老儀式為核心。自幼年起，包裹行為及其所蘊含的諸多意義便深深吸引著卡內帕。那些被層層精美織物包裹的遺體，每一道圖案都飽含象徵意義，在她心中留下了深刻的印記。此外，藝術家還強調了過程的重要性，將時間、姿態和包裹儀式視為一個根本性的環節，賦予其超越臨時性質的更深遠意義。因此，如今覆蓋水晶宮的防水布不再僅僅是臨時的遮蔽物，而成為一個充滿意義的元素，一層面紗，將等待轉化為一段意義非凡的時光。油布上呈現著捆綁和疊加的布料圖像。這些圖像是基於先前創作的油畫放大而成的攝影複製品。攝影捕捉瞬間的方式由此與繪畫反覆的筆觸相結合，繪畫注重對感知事物的細緻觀察和轉化。描繪現實需要對物質進行沉思而不加質疑，這種輕鬆近乎冥想的節奏與儀式建立起聯繫。通過對時間性和物質媒介的疊加，《捆綁》營造出一種微妙的疏離感。它超越了直接的凝視，提醒人們現實遠比人們所偏好的簡單表象更加複雜多樣。卡內帕將這些理念運用到水晶宮的語境中。這座19世紀的建築代表了一種以透明性為至高價值的現代性。水晶宮的設計初衷是為了供人觀賞和展示，如今卻正經歷著一場變革，這場變革要求它被遮蔽起來，不為人所見。藝術家通過象徵性地用層層布料包裹建築，消解了這種絕對可見的邏輯，並邀請我們重新拾起被現代性所摒棄的東西：神祕、神聖、物質的感性以及不透明的權利。卡內帕的介入還將水晶宮的鋼鐵和玻璃建築與當時另一項偉大的技術進步——電影的先驅——光學裝置聯繫起來。這座建築化身為一個當代活動視鏡，其玻璃面板變換成一系列遮蔽和揭示紡織品的影像，形成一個敘事循環，而只有參觀者的移動才能完成這一循環。在這種遮蔽與揭示的往復運動中，時間不再是線性的，而成為一種體驗：它自身延展、摺疊，在存在與缺失、在呈現與隱藏之間搖擺不定。