馬德里最新活動（6 月更新）

已複製至剪貼簿

熱門程度新上架

2026 BTS 防彈少年團世界巡迴演唱會馬德里站 | BTS WORLD TOUR IN MADRID 2026 | Riyadh Air Metropolitano

2026年6月26日–6月27日 (UTC+1)

馬德里

演唱會 BTS防彈少年團

2026 BTS 防彈少年團世界巡迴演唱會馬德里站即將盛大登場，成為全球樂迷矚目的焦點。此次巡演是BTS自完成南韓兵役義務後的首次大型現場演出，展現他們不凡的舞台魅力與音樂實力。馬德里站將於2026年6月26日至27日在Riyadh Air Metropolitano舉行，為歐洲粉絲帶來難得的親身體驗。此次世界巡迴涵蓋34個城市、23個國家，從2026年4月9日於南韓高陽市啟動，預計於2027年3月14日在菲律賓馬尼拉落幕。2026 BTS 防彈少年團世界巡迴演唱會馬德里站不僅是音樂盛事，更象徵著BTS全新時代的開始。敬請密切關注Trip.com，掌握最新門票資訊與活動詳情，發掘更多BTS演唱會精彩內容。

2026 Bruno Mars全球巡演「The Romantic Tour」馬德里站 | Bruno Mars The Romantic Tour In Madrid 2026 | Riyadh Air Metropolitano

7月10日 (UTC+1)

馬德里

演唱會火星人布魯諾 Bruno Mars

2026 Bruno Mars全球巡演「The Romantic Tour」馬德里站即將隆重登場，為樂迷帶來難忘的現場體驗。此次巡演是Bruno Mars為其第四張錄音室專輯《The Romantic》（2026年）所舉辦的第五次個人主場巡演，將於2026年7月10日在馬德里著名的Riyadh Air Metropolitano場館盛大開唱。這是Bruno Mars自2025年Park MGM駐場演出後首次大型巡演，亦是繼2022至2024年Bruno Mars Live巡演後的全新里程碑。巡演期間，樂迷將有機會欣賞到包括Anderson .Paak（以DJ Pee .Wee身份）、Leon Thomas、Victoria Monét及Raye等多位嘉賓開場表演。此行程不僅展現Bruno Mars音樂創作的全新高度，更是全球歌迷不可錯過的年度盛事。敬請密切關注2026 Bruno Mars全球巡演「The Romantic Tour」馬德里站的最新資訊，並透過Trip.com掌握第一手門票及活動詳情，發掘更多Bruno Mars精彩演唱會內容。

2026 F1 西班牙大獎賽（馬德里） | Formula 1 Spanish Grand Prix 2026 | 馬德里街道賽道

2026年9月11日–9月13日 (UTC+2)

馬德里

Formula 1 運動賽事

2026年F1西班牙大獎賽（馬德里）將於9月11日至9月13日在馬德里街道賽道舉行，這是該賽季24場比賽中的第16站。本季2026 F1（2026 FIA 一級方程式世界錦標賽）賽程共設有24個分站，橫跨歐洲、中東、亞洲及美洲，從3月揭幕戰一路激戰至12月收官，創下F1歷史上賽程最長、場次最多的紀錄。關於2026 F1完整賽程表、賽道圖與門票開售時間，Trip.com將持續更新，方便觀眾一站式規劃觀賽行程！

西班牙馬德里 · Bruno Mars《The Romantic》巡演 | 西維塔斯大都會球場

2026年7月10日–7月11日 (UTC+1)

馬德里

演唱會

馬薩維收藏：20世紀西班牙藝術——從畢加索到巴塞洛 | Fundacion Maria Cristina Masaveu Peterson

2024年10月9日–2026年7月19日 (UTC+1)

馬德里

展覽

該展覽由馬德里康普頓斯大學藝術史教授 María Dolores Jiménez-Blanco 策劃，分為十四個部分，全面追溯 20 世紀西班牙藝術的旅程。遊客可以欣賞巴勃羅·畢加索、瑪麗亞·布蘭查德、胡安·格里斯、胡安·米羅、薩爾瓦多·達利、路易斯·費爾南德斯、安東尼奧·洛佩斯、卡門·拉芬、安東尼·塔皮埃斯、馬諾洛·米亞雷斯、愛德華多·奇利達、埃斯特萬·文森特、胡安·吉諾維斯、尤西比奧·森佩雷、索萊達·塞維利亞、巴勃羅·帕拉蘇埃洛、克里斯蒂娜等藝術家的約一百件作品。伊格萊西亞斯、胡安·穆尼奧斯和米克爾·巴塞羅等。

《圭爾奇諾與他的聖經女英雄》展覽 | 提森-博內米薩國立博物館

2026年3月16日–6月14日 (UTC+1)

馬德里

展覽

博物館正在舉辦一場小型展覽，展出喬瓦尼·弗朗切斯科·巴爾別裡（Giovanni Francesco Barbieri，1591年生於琴託，1666年卒於博洛尼亞）精心挑選的一系列作品。巴爾別裡更為人熟知的名字是“圭爾奇諾”（Il Guercino），他是義大利北部巴洛克繪畫發展史上的關鍵人物。展覽以蒂森博物館收藏的巴爾別裡傑作《井邊的基督與撒瑪利亞婦人》（約1640-1641年）為中心，彙集了一系列重要的畫作，通過對這些畫作的研究，可以揭示圭爾奇諾如何描繪聖經故事中的女性形象。為此，展覽還展出了從其他機構借展的作品。 “圭爾奇諾和他的聖經女英雄”展覽通過一系列描繪以女性為主角的聖經故事的作品，深入分析了女性形象在藝術家宗教繪畫中的重要性。其中包括《蘇珊娜與長老們》（馬德里，普拉多國家博物館）、《基督與行淫的婦人》（倫敦，達利奇美術館）和《參孫與大利拉》（斯特拉斯堡，美術博物館）。這六幅畫作精選展現了圭爾奇諾的敘事能力和對筆觸語言的精湛駕馭，畫中女性形象通過畫家極具個人特色的視角，化身為不同的聖經人物。新約中一些身分不明的女性，例如撒瑪利亞婦人和淫婦，被描繪成悔改罪人的典範。此外，該展廳還展出了《蘇珊娜與長老》和《亞伯拉罕驅逐夏甲和以實瑪利》，圭爾奇諾意在傳達舊約中兩位遭受不公對待的受害者的純真無邪。最後一部分則聚焦於傳統基督教圖像中被視為蛇蠍美人的女性形象，畫家賦予了她們新的角色。在《大利拉》中，大利拉親自用剪刀剪掉參孫的頭髮，展現出古典女英雄的風範；而低垂著頭的莎樂美，與其說是一位充滿誘惑的年輕女子，不如說是一位受制於母親慾望的受害者，正如聖經記載中所述。

奧雷利亞·穆尼奧斯回顧展《生靈》 | 索菲亞王后國家藝術中心博物館

2026年4月29日–9月7日 (UTC+1)

馬德里

展覽

展覽“奧雷莉亞·穆尼奧斯：存在”全面展現了這位對理解當代紡織藝術至關重要的藝術家的創作歷程。奧雷莉亞·穆尼奧斯（1926-2011，巴塞羅那）曾參與新掛毯運動和加泰羅尼亞掛毯學院等藝術運動，她的作品超越了織物、纖維和工藝的範疇，融合了傳統技藝和當代資源，聚焦於後工業危機對土地、水和空中生態系統的影響，這些影響也成為她作品中的重要主題。此次展覽中，她早期的拼貼畫和裝置作品，帶有超現實主義和哥特式風格的影響，以及大型刺繡畫作，引出了一系列此前從未公開的、來自西班牙、歐洲和美國機構收藏的繩結編織結構作品。她標誌性的風箏雕塑和用手工紙製作的晚期裝置作品也是本次展覽的核心，此外，還有大量首次展出的模型和素描作品。本次展覽的標題取自穆尼奧斯的核心概念之一——entes（存在），涵蓋了她五十多年來多方面的藝術實踐，展現了一種前所未有的視角，力求為人們理解她獨特的藝術遺產開闢新的道路。該展覽還將於 2026 年 11 月 5 日至 2027 年 3 月 29 日在巴塞羅那當代藝術博物館（MACBA）展出。

《無意識之境》達利&弗洛伊德雙人展 | 提森-博內米薩國立博物館

2026年10月20日–2027年1月24日 (UTC+1)

馬德里

展覽

薩爾瓦多·達利的作品與西格蒙德·弗洛伊德的著作之間的關係，是闡釋這位藝術家視覺美學的關鍵議題之一。達利童年和青少年時期的經歷為這種關係的形成提供了沃土，最終演變成一種近乎痴迷的執念，並促成了兩人於1938年的會面——當時弗洛伊德正流亡倫敦。早在 20世紀20年代初，達利居住在馬德里學生公寓時，就已開始接觸弗洛伊德著作的譯本。從1926年起，他的作品與超現實主義美學的聯繫日益緊密，而超現實主義本身也深受弗洛伊德的影響。他憑藉對弗洛伊德著作的研讀而發展出的“偏執批判方法”，為超現實主義運動做出了決定性的貢獻。倫敦會面之後，弗洛伊德的元素在他所謂的“神祕核”時期依然清晰可見。由海梅·布里韋加策展的本次展覽，旨在為薩爾瓦多·達利豐富多元的藝術創作賦予新的意義。這位加泰羅尼亞藝術家對弗洛伊德著作的痴迷以及兩人在1938年的著名會面，構成了本次展覽的主線。展覽重新解讀了達利的整個藝術生涯，從他早年複雜的家庭背景到他在加泰羅尼亞創作的晚期作品。展覽分為七個部分，按時間順序排列，並與藝術家人生中的關鍵篇章相呼應。每個部分都聚焦於與弗洛伊德思想相關的作品，並輔以讓·阿爾普、阿諾德·勃克林、西格蒙德·弗洛伊德、馬克斯·恩斯特、讓-弗朗索瓦·米勒、巴勃羅·畢加索、聖地亞哥·拉蒙-卡哈爾、胡里奧·羅梅羅·德·託雷斯、吉諾·塞韋里尼和伊夫·唐吉等藝術家的相關繪畫和素描作品。

西班牙馬德里 · Tan Bionica演唱會 | 馬德里

10月25日 (UTC+1)

馬德里

演唱會

《歷史不重複·卻有迴響》收藏展 | 索菲亞王后國家藝術中心博物館

2026年3月22日–9月22日 (UTC+1)

馬德里

展覽

“歷史不會重演，但韻律卻在押”是索菲亞王后國家藝術中心博物館推出的一項新項目，旨在建立畢加索的《格爾尼卡》（1937）與其他重要藝術作品之間的對話。這些作品在表現手法或主題關注點上存在某些相似之處，但卻來自不同的歷史和文化背景。在本系列的首展中，由塔瑪爾·加布策展，畢加索的這幅標誌性作品將首次與非洲現代主義關鍵藝術家之一杜米勒·費尼（1942年出生於南非伍斯特，1991年逝世於紐約）的《非洲格爾尼卡》（1967）並置展出。杜米萊·費尼的作品帶有鮮明的自傳色彩，誕生於南非種族隔離制度下的國家暴力和制度化種族壓迫的背景下。創作於20世紀60年代的《非洲格爾尼卡》不僅在標題上致敬畢加索，更在視覺語言的融合上與這位西班牙藝術家遙相呼應。費尼的大幅炭筆畫也借鑒了畢加索的簡化和表現性變形、單色調和戲劇性的光影運用、空間的抽象和錯位，甚至動物與人類的交織。然而，西班牙版和非洲版《格爾尼卡》的共鳴之處不僅在於形式元素；它們對宏大尺度的共同運用也至關重要，凸顯了歷史上所有戰爭、歧視和壓迫情境中固有的暴力。儘管《非洲格爾尼卡》在南非多次展出，但從未出國。此次展覽首次將這幅作品與畢加索的作品並置展出，旨在引導觀眾思考這兩幅創作於不同歷史和地理背景下的作品之間的異同，並探索這位南非藝術家在本次展覽中呈現的其他作品。畢加索在西班牙內戰背景下創作的反戰吶喊，與三十年後在南非種族隔離制度的殘酷暴力背景下創作的南非畫作形成鮮明對比，引發人們對展覽所提出的各種問題的深入思考。 “歷史不會重演，但韻律卻很相似”是索菲亞王后國家藝術中心博物館館藏的一系列介入式展覽，其做法是將來自不同時代或地緣政治領域的《格爾尼卡》的對應作品並置，並以一部藝術史學術著作作為闡釋框架。該系列展覽的標題“歷史不會重演，但韻律卻很相似”傳統上被認為是作家馬克·吐溫的名言，但實際上並非出自他之口。