桐鄉 最新活動（7 月更新）

《此間更無六耳》是【北緯零度】烏鎮戲劇節青年競演單元的入圍作品之一。這部劇情引人入勝，描述三位素未謀面的人因不明原因被困在一節行駛的火車車廂中。令人驚訝的是，他們發現每個人，包括自己在內，竟然都擁有兩種人格。他們必須根據一個規則來合作，讓第三個人在兩種人格之間轉換，從而共同尋找脱困的方法。隨著劇情進展，他們在緊張的氛圍中逐漸揭開人格之謎，直至出現了一個名為“雷霆王”的線索。故事情節扣人心絃，引人入勝。 這部作品由北緯零度戲劇工作室操刀製作，該工作室成立於2013年，專注於舞台劇的策劃、製作、演出及推廣。北緯零度戲劇工作室以喜劇風格為主，深受觀眾喜愛，並努力創作具有獨特風格的舞台劇作品。他們常態演出多部作品，如《大話東遊》、《你若安好，那還得了》等，獲得觀眾一致好評。這部入圍作品將在【北緯零度】烏鎮戲劇節上展示，活動將於2024年7月14日在天津曹禺劇院舉行。票價範圍從50元至318元，讓觀眾能夠身臨其境地享受精彩的表演。

2024年嘉興市民生實事“文藝賦美·全民藝術普及工程”將呈獻精品劇目《暗戀桃花源》，演出地點位於嘉興市烏鎮大劇院，地址在桐鄉市烏鎮鎮西柵景區。此劇將於2024年7月27日至2024年7月28日期間上演，演出時間包括晚間7點30分及下午3點。觀眾可從280元到1280元不等的價位購票。該劇以中文演出，導演為賴聲川。故事講述了"暗戀"和"桃花源"兩個劇組在同一劇場中彩排的奇特經歷。賴聲川導演是華人戲劇界備受推崇的重要人物，並曾獲得眾多國際獎項肯定。北京曼孚文化傳播有限公司將是此次演出的製作單位，該公司一直致力於推廣當代中國文化藝術。這將是一場深具震撼力的舞台劇，絕對值得觀眾期待和珍藏。

演出介紹 在諸多《暗戀桃花源》的版本中，持續演出最久的是經典版。從 2006 年至今，由黃磊、何炅帶領的經典版團隊已在全國五十多個城市巡演數百場！它的影響力，是近年來文化產業的罕見的奇跡，也是話劇創意的標桿。它的演出，不僅大力推動了全國話劇市場的繁榮蓬勃，更創造出精緻藝術與大眾文化的巧妙融合，成為話劇觀眾一再品味的經典。 《暗戀桃花源》講述了一個奇特的故事：“暗戀”和“桃花源”是兩個不相干的劇組，他們都與劇場簽定了當晚彩排的合約，雙方爭執不下，誰也不肯相讓。由於演出在即，他們不得不同時在劇場中彩排，遂成就了一出古今悲喜交錯的舞台奇觀。“暗戀”是一出現代悲劇。青年男女江濱柳和雲之凡在上海因戰亂相遇，也因戰亂離散；其後兩人不約而同來到台灣，卻彼此不知情，苦戀 40 年後才得以相見，時已男婚女嫁多年，江濱柳也瀕臨病終。“桃花源”則是一出古裝喜劇。武陵人漁夫老陶之妻春花與房東袁老闆私通，老陶離家出走桃花源；等他回武陵後，春花已與袁老闆成家生子......

《西遊記之三打白骨精》是一場大型神話互動卡通兒童舞台劇，將於2024年8月3日在嘉興烏鎮有戲FUN上演。活動將在環河路人民公園東北側舉行，為期一天。觀眾可以徜徉在這個充滿魔幻與童趣的舞台劇中，感受西遊記故事中的精彩冒險。票價範圍從64元至180元不等，讓您和您的家人共同享受一個難忘的文化娛樂之夜。這場舞台劇結合了互動性與娛樂性，絕對是您不容錯過的精彩演出。走進這個神奇的世界，一起探索西遊記的神秘魅力！

2024嘉興市民生實事“文藝賦美·全民藝術普及工程”精品劇目烏鎮仲夏夜《浮士德》將於桐鄉市烏鎮鎮西柵景區的烏鎮大劇院上演。這部由中國著名導演孟京輝執導的劇作，將帶給觀眾一場富有寓意的精彩表演。觀眾需注意，部分座位視線受阻（280元至580元價位），劇場內禁止攝影、錄像和錄音，並請關閉手機以維護觀演環境。演出時間為2024年8月3日至8月4日，演出時長約90分鐘。劇中故事講述了德國作家歌德於1808年創作的《浮士德》，情節扣人心絃，教人深思。孟京輝導演以其獨特的戲劇才華，為觀眾帶來一場精彩至極的演出。這是一場不容錯過的戲劇盛宴，讓我們一起共赴烏鎮，沉浸在戲劇的藝術海洋中。

瀋陽將舉辦烏鎮戲劇節參選作品《鬼屋裏的鬼》戲尋憶夢夢劇場系列演出活動。該演出將在戲尋憶夢·夢劇場·兒童劇場舉行，地址位於吾悦廣場3樓3009。觀眾可以從2024年8月4日至2024年8月25日期間欣賞到這一精彩演出。票價範圍從88元至208元不等，讓您在這場爆笑荒誕喜劇中度過一個難忘的夜晚。這是一個絕佳的機會，讓您進入《鬼屋裏的鬼》的世界，感受夢幻般的劇場魅力，不容錯過！

2024年嘉興市民生實事“文藝賦美·全民藝術普及工程”精品劇目 烏鎮仲夏夜《奧小姐的光影劇場》將在烏鎮大劇院多功能廳上演。該劇場位於浙江省嘉興市桐鄉市烏鎮鎮烏鎮大劇院烏鎮西柵景區內。觀眾可於2024年8月09日至2024年8月11日期間欣賞到這部改編自荷蘭小説的兒童劇。《奧小姐的光影劇場》故事描述了一位熱愛戲劇的女子，她即使身份卑微，仍然堅持從事自己熱愛的工作。演出時長約45分鐘，演出票價為260元。觀眾在觀劇時需注意遵守劇場規定，包括遲到5分鐘者不得入場，觀演途中需關閉手機並禁止攝影錄像。這部劇將由蒂莫西•塔肯•查普曼擔任主演，是一場不容錯過的精彩演出。

中華詩詞大會《詩韻中國》是一場融合古詩詞與現代舞台呈現的盛大活動。此次活動將於2024年8月10日在中國嘉興市烏鎮有戲FUN舉行，地址位於環河路人民公園東北側。活動現場將呈現唐詩宋詞中的中國式浪漫，讓觀眾沉浸在五千年文化瑰寶中。參與者將有機會與李白、杜甫等詩仙詩聖對話，感受古人筆下的浪漫與哲理。除了欣賞舞台劇，活動還設有互動詩詞遊戲、古詩詞課堂和超時空交流等節目，讓孩子們愛上古詩詞。票價介於64至180元不等，敬請期待《詩韻·中國》，一同探索跨越時空的文化之旅。

2024年，嘉興市民生實事“文藝賦美·全民藝術普及工程”精品劇目將在烏鎮大劇院上演，呈獻烏鎮仲夏夜《放牛班的春天》。該劇將於2024年8月16日至2024年8月18日期間在桐鄉市烏鎮鎮西柵景區舉行。觀眾可根據自身需求選擇票價，從280元到880元不等。演出時間長達120分鐘，導演約瑟夫·格雷夫斯將帶領觀眾進入1949年的音樂旅程，讓觀眾感受音樂家克萊門特·馬修在寄宿學校中的感人故事。這部法國音樂劇改編的中文版將透過精湛的演出和動人的旋律，再次展現其深刻的人生意義，絕對是一場不能錯過的精彩演出。無論您是音樂劇愛好者還是尋找動人故事的觀眾，烏鎮仲夏夜《放牛班的春天》都將帶給您難忘的觀劇體驗。

來自嘉興市烏鎮有戲FUN舉辦的烏鎮《北柵奇幻秀》將於2024年9月15日至2024年9月28日隆重開幕。這場奇幻秀將帶領觀眾進入一個充滿魔法和驚喜的世界。在北柵，來自全國各地的精湛魔術師將呈獻出令人驚嘆的魔術表演，從華麗的舞台裝置到出人意料的魔法效果，每一個瞬間都充滿驚喜和震撼。其中，國際魔術師協會終身會員歐陽泰山和古彩戲法雙彩堂第五代傳人葉鵬等知名魔術師將為觀眾帶來精彩絕倫的表演。這不僅是一場魔術秀，更是一場老少皆宜的歡樂之旅，讓家庭成員們都能在其中找到屬於自己的快樂時光。穿越時空，感受古今魔術的魅力，讓我們共同踏上這段延古傳今的感動之旅，在北柵的奇幻世界中尋找無盡的驚喜和歡樂！票價範圍從99元到228元不等，讓更多觀眾有機會共聚一堂，共享這場奇幻之旅。

法蘭西喜劇院將於2024年9月27日至2024年9月28日在嘉興市烏鎮大劇院上演莫里哀喜劇《司卡班的詭計》。這部三幕喜劇講述了年輕人與父親之間的代際衝突，並以幽默的方式展現了愛情與家庭的複雜關係。劇場位於桐鄉市烏鎮鎮西柵景區，觀眾購票後可免費進入景區一次。演出時間為晚上7:30，演出語言為法語，配有中法雙語字幕。票價從280元至680元不等，請注意部分座位視線可能受阻。觀眾在觀劇過程中請勿攝影、錄像和錄音，並關閉手機，以維護良好的觀劇環境。根據規定，身高1.2米以下兒童不得入場，1.2米以上兒童需購票入場。不要遲到，遲到5分鐘者將不得入場。讓我們一起期待這場精彩的喜劇表演，感受莫里哀的幽默與智慧。

本劇的藝術總監是中國新銳戲劇導演丁一滕。丁導，作為烏鎮戲劇節璀璨新星，攜深厚烏鎮情緣，重返夢開始之地，以獨到藝術視角，融合古鎮風情，精心策劃《宜園·錦瑟》。導演郟耀鵬與編劇翹翹老師聯袂打造，浙江傳媒學院華策電影學院精銳團隊傾情演繹，共繪一幅民國風情長卷。 《宜園·錦瑟》是一部為烏鎮宜園精品飯店量身定製的沉浸式大戲，它悠然翻開歷史長卷，以民國才女潘凌雲（原型湯國梨）及其摯友蔣月梅的非凡人生為墨，勾勒出一幅風雨中的浪漫與激情畫卷。兩位性格迥異的女性，在亂世中相遇、相知，共同編織了一段關於友情、愛情與夢想的傳奇篇章。

烏鎮北柵秋季展演——《北柵奇幻秀》是嘉興市的一場獨特活動，將於烏鎮有戲FUN舉行。活動地點位於環河路人民公園東北側。展演時間從2024年10月1日持續至10月25日。票價範圍介於99元至228元之間。這場展演將帶您進入一個截然不同的世界，體驗魔法帶來的震撼和感動。在這裡，您將見證多位來自全國各地的魔術師們帶來的精彩表演，每一個瞬間都充滿驚喜和震撼。無論是年輕人還是老年人，都能在這裡找到屬於自己的快樂。北柵奇幻秀將帶您踏上一段延續古今的感動之旅，讓您沉浸在魔法世界中，感受神秘與歡愉。

嘉興市烏鎮北柵秋季展演將呈獻《一隻綠毛怪》，地點位於烏鎮有戲FUN，座落於環河路人民公園東北側。活動將於2024年10月6日至10月7日舉行，票價範圍從64元至180元不等。觀眾將有機會欣賞到這場精彩的表演，讓他們沉浸在音樂與舞台劇的饗宴中，感受劇情帶來的震撼與感動。這是一個不容錯過的文化盛事，讓您在舒適愉快的環境中度過愉快的時光，一同探索劇院的魅力與神奇。

演出介紹 克魯姆在一次海外探險失敗後返回故鄉，希望能找到某種成就感。卻發現大家都在收拾行李準備離開。在列文的文本中，一場大規模的世界性人口遷移在地方層面得到了反映，展現了宏觀上發生的所有焦慮和流動。 在這部副標題為《有八個葬禮的喜劇》的作品中，旅程往往通向“另一邊”。儘管這是一張單程票，但人們對旅途的渴望並沒有減弱。生活真的在別處嗎？或許專注於建設我們所在之處的社區才是我們更好更聰明的選擇？現在是該保持浪漫的姿態還是為草根的共同利益而工作？

第十一屆烏鎮戲劇節將於2024年10月17日—10月27日舉辦！ 第十一屆烏鎮戲劇節主題：“如磐”。 如磐：精神如炬,信念如磐。 匯聚世界多元戲劇文化，孵化青年人才創作夢想。烏鎮戲劇節以擁有1300年歷史的烏鎮為舞台，共邀全球戲劇愛好者和生活夢想家來到美麗的烏鎮體驗心靈的狂歡。 今年的特邀劇目名單及精彩看點——【璀璨國際】【劇場英姿】【縱橫天下】【新銳光芒】【舞之劇場】【學院觀察】【沒有不可能】七大板塊。11天的戲劇盛筵即將開幕，來自11個國家的24部佳作，將呈現86場精彩演出，在烏鎮的11個劇場與觀眾見面。24部作品中包含13部來自英國、法國、德國、義大利、日本、荷蘭、波蘭、奧地利、丹麥、比利時等海外國家的前沿作品，以及11部中國頂尖佳作，囊括世界名團、大師佳作、經典新編、前衛戲劇、肢體舞劇、學院觀察等優秀作品，其中還包括一部公益演出作為特別關注。 本屆特邀劇目五大高光亮點先睹為快：國際戲劇巨匠齊聚烏鎮，大師名團共繪世界戲劇新貌！ 歐洲著名戲劇、歌劇導演剋日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院，以《我們走吧》直擊人類生存本質，在喜劇與死亡議題的張力中，探討人生意義；當代法語戲劇舞台最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與柯林國家劇院聯袂帶來《海邊》，傾聽年輕世代面對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮；日本國寶級戲劇大師鈴木忠志攜鈴木利賀劇團再度迴歸，帶來作品《酒神》；以充滿東方意蘊的方式，詮釋歐里庇得斯的希臘悲劇。世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴帶領歐丁劇團，在《哈姆雷特的雲》中加入莎士比亞角色，使其經歷並目睹哈姆雷特悲劇的發生；20世紀最具影響力的戲劇家之一湯姆斯·理查茲，攜戲無界劇團帶來《依娜娜計劃》，蘇美爾神話中象徵著女性氣質、力量、靈性和剛毅的女祭司依娜娜由此降臨人間；著名華人戲劇家賴聲川與上劇場傾力呈現《江/雲・之/間》，以細膩豐富的筆觸，描繪一個錯過的時代；被譽為當今世界最好的偶劇演員之一的尼古拉斯·哈比揚與維也納作家保羅斯·霍加特勒強強聯合，攜德語世界最重要劇院之一的柏林德意志劇院，通過偶劇獨角戲《卡爾·博姆》，使一位飽受矚目與爭議的指揮家生動再現。 跨越時空對話名家劇作，勇立潮頭致敬時代經典！這是名家間的對話，是跨時代的碰撞。荒誕派戲劇經典之作《等待戈多》與極具先鋒性及個人色彩的中國戲劇導演孟京輝跨時空會晤，戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞台；純正的布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》，在蘇珊娜·施梅爾歇爾的重排下，融入說唱，覆新舞台語言，在社會政治、文化美學上緊貼時代脈搏，再次敲響半世紀前的警鐘；中國當代劇場藝術的重要實踐者李建軍挑戰貝托爾特·布萊希特劇作《三分錢歌劇》，重現一個關於永恆背叛的“異化”故事，締造一出反神話的神話。新銳力量共赴戲劇盛典，敢為人先叩問時代命題！這是戲劇新銳力量的凝聚。新浪潮戲劇發起人王翀的創新力作《躺平2.0》，將人工智能創作的劇本與“躺平”式觀劇奇妙交互，開闢絕無僅有的藝術體驗；從青年競演走出的戲劇創作者胡璇藝與何齊攜《夏日聲響：海鷗》再度歸來，以女性視角重構契訶夫名篇《海鷗》，點出擺盪在現實與理想之間的永恆課題；優秀青年導演肖競攜手日常詩研究所帶來作品《奔月》，顛覆魯敏同名小說中的線性敘事，展現當代都市人群像，勾勒每個人心中遙遠的“烏托邦”；活躍於視覺藝術領域的比安卡·托馬斯與ChatGPT合作編寫了《人工智能與亞伯》的劇本，通過極具趣味的表演，反思科技倫理重大命題；《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》由導演塞巴斯蒂安·凱撒與南京大學藝術碩士劇團聯袂編創，將維特從歌德筆下平移到到現代的南京，再窺少年的煩惱；阿爾特茲藝術大學的學生作品《尾聲/女巫之錘/警報》，將青年人的敏銳洞見與創意非凡的舞台語言交織，聚焦存在、父權壓迫、女性主義等尖銳議題，盡顯戲劇新銳意氣。海內外新生力量齊聚烏鎮，自由激蕩的戲劇盛典即將啟幕。舞蹈美學探索表達邊界，靈動肢體粉碎語言隔閡！尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊傑斯、朱麗亞·瓦蕾共同編導的《舞者的一天》，透過刻板重複的肢體動作，呈現舞者的首演焦慮與對職業的極致奉獻；獨立舞者索倫·韋納赫特的《皆歸塵土》，將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，風趣地化解人們談論死亡時的禁忌紅線；流體空間劇團《美狄亞》收集古希臘美狄亞神話的聯想片段，將媒體裝置介入表演，反思新舊秩序的轉變；法國著名編舞家傑羅姆·貝爾的《盛會》，顛覆舞蹈的定義，放下對舞技的極致追求，帶領觀眾縱情享受舞蹈的純粹快樂；比利時盡在指掌劇團的《指尖情愫》，以翻飛的指尖共舞於歷史的長河，譜寫關於舞蹈的編年體史詩。大膽跨界締造無限可能，角色反轉書寫戲劇新篇！這裡有多元轉變創造的藝術奇遇。國家一級編劇喻榮軍攜首部自編自導的作品《不可說》造訪烏鎮，從“金牌”編劇到“新人”導演，為舞台帶來更多可能，尋生活本真，話大道無形；曾以音樂設計與演員身分深度參與戲劇創作的李魯卡，首次以導演身分帶來《可以稱之為人的動物》，憑藉全面的藝術感知，以可視化的舞台語言，不斷挖掘人類的心理困境與進取的求索精神。導演馬岩攜手樂意劇團帶來國內第一部泛障別開放式殘健融合戲劇——公益演出《逆轉未來》，身分對調、強弱翻轉，未來同當下倒置，科幻與現實交織。以戲劇消弭表達的障礙，於舞台之上見證真摯表達的無限可能。 深度解讀第十一屆烏鎮戲劇節特邀劇目： 一、璀璨國際 《我們走吧》 波蘭華沙新劇院 改編自漢諾赫·列文原著 導演：剋日什托夫·瓦里科夫斯基 歐洲最著名的戲劇和歌劇導演之一的剋日什托夫·瓦里科夫斯基，攜華沙新劇院帶來作品《我們走吧》。這部關於生存與死亡、自我與歸屬的當代前衛戲劇將作為本屆開幕大戲重磅登場！作為華沙新劇院的創始人兼藝術總監的瓦里科夫斯基，開創了一種新的莎士比亞劇作表演方式，其作品包含了對希臘悲劇的顛覆性詮釋，同時他也以對現代作家作品的改編而聞名。《我們走吧》改編自漢諾赫·列文的經典作品《旅人》，曾在2021第八屆烏鎮戲劇節的來自世界的好戲單元進行放映。在列文的劇本中，人們在世界範圍內的大遷徙找到了它的本來面貌和尺度，反映了宏觀範圍內發生的所有焦慮和運動。在這場“有八個葬禮的喜劇”中，沒有清晰的身分指向，只有不斷路過和短暫停留的旅人，在喜劇與死亡主題的張力中，探討嚴肅的人生意義。這是一場關於身分與流離失所的深刻探索，一部直擊人類生存本質的作品。波蘭戲劇評論家和藝術家瑪塞琳娜·奧巴斯卡曾這樣評論《我們走吧》，“瓦里科夫斯基沒有創造一個意義沉重的敘述，而是創造了一個小而狹窄，似乎帶有行動的生活故事。”該劇在第十一屆克拉科夫神曲戲劇節斬獲最佳佈景設計、最佳音樂設計等多個獎項。此次，《我們走吧》將在烏鎮戲劇節迎來在中國的首次線下演出。 《海邊》Littoral 法國柯林國家劇院 編劇/導演：瓦日迪·穆瓦德 《海邊》是當代法語戲劇舞台最重要的導演兼劇作家之一瓦日迪·穆瓦德與其擔任總監的法國五大國家戲劇劇院之一柯林國家劇院帶來的作品。該作品曾獲法國戲劇界最高獎項莫里哀獎最佳劇本的殊榮，但穆瓦德拒絕了這一獎項，以抗議對年輕劇作家的不公待遇。穆瓦德的藝術項目常常圍繞寫作與創造、多樣性、青年、地域四個主題。《海邊》講述一個深陷困擾的年輕人在得知父親去世的消息後，試圖尋找一個安靜的地方埋葬父親的遺體的故事。1997年，穆瓦德和他的創作人朋友們創作了這部劇，試圖探討三十多歲的他們所面對的存在相關的問題。二十年後，對愛、悲傷、恐懼、死亡的焦慮同樣存在於新一代人的身上。這個前所未有的時代，似乎加重了這種焦慮。於是，導演與此時三十多歲的年輕演員們共同改編創作了新版的《海邊》。《海邊》將作為本屆烏鎮戲劇節的閉幕大戲，首次在中國上演。 《卡爾·博姆》 德國柏林德意志劇院 編劇：保羅斯·霍加特勒 導演：尼古拉斯·哈比揚 音樂劇導演專業出身的尼古拉斯·哈比揚，被譽為當今世界上最好的偶劇演員之一。此次，他攜柏林德意志劇院帶來了曾獲2018年奧地利戲劇獎提名的作品《卡爾·博姆》。卡爾·博姆（1894-1981）作為二十世紀著名的指揮大師，至今仍受到許多音樂愛好者的尊敬。他的一生有著深刻的兩重性:一方面，他是一個偉大的藝術家，然而他為了職業生涯的發展不得不妥協，成了特定歷史時期的受益者，也使其備受爭議。在這個獨角戲中，才華橫溢的木偶表演家兼製作人哈比揚巧妙地將舞台藝術迷人的詩意、精鍊的故事和極具啟發性的文本結合在一起，生動傳達了人物的矛盾性，並探討了歐洲歷史上最黑暗的一章。維也納作家保羅斯·霍加特勒為哈比揚及其木偶創作了該劇的文本。哈比揚曾憑藉偶劇獨角戲《弗·扎威爾——遺傳和社會劣等》，獲得奧地利戲劇的最高榮譽。《卡爾·博姆》於2018年在奧地利格拉茨首次演出，目前是柏林德意志劇院的固定劇目，在格拉茨、柏林、維也納等地演出超過60場。 《彼得曼和縱火犯》 德國海德堡劇院 編劇：馬克斯·弗裡施 導演：蘇珊娜·施梅爾歇爾 布萊希特式譬喻劇《彼得曼和縱火犯》改編自瑞士劇作家馬克斯·弗裡施1958年創作的同名劇本，由導演蘇珊娜·施梅爾歇爾與德國曆史悠久且備受讚譽的海德堡劇院帶來。縱火犯們來到鎮上，在市民們的睡夢中，點燃了他們的屋頂。在鎮上縱火事件頻發時，儘管收到各種警告，哥特利普·彼德曼仍為兩個“小販”提供庇護，讓他們住進他的閣樓，最終釀成悲劇。被譽為“當代瑞士德語文學的雙子星座”之一的弗裡施，在國際文壇也頗負盛名，致力於探究社會約束、語言的力量、個人身分與國體身分之間的差別。本劇導演施梅爾歇爾多次改編小說並獲獎，改編的《安娜·卡列尼娜》曾獲2015年內斯特洛伊戲劇獎。施梅爾歇爾對《彼得曼和縱火犯》這部經典劇作進行重排，將幕間串場由原本的合唱改變為具有“時代精神的表達”——說唱。《萊茵-內卡日報》曾評價施梅爾歇爾這部作品，“緊貼時代的脈搏，不僅在社會政治方面，在文化和美學方面也是如此”。 二、劇場英姿 《酒神》 日本SCOT劇團 改編自歐里庇得斯原著 導演：鈴木忠志 暌違五載，亞洲最具影響力的當代戲劇大師、日本國寶級戲劇大師鈴木忠志帶著大作再次到訪烏鎮！此次，這位大師將帶來改編自古希臘神話、歐里庇得斯原著的《酒神》，以充滿東方意蘊的方式詮釋古希臘悲劇經典。故事講述了酒神狄俄尼索斯為了除掉阻攔他傳教的彭透斯，便設計殺死了他。彭透斯的母親阿高埃毫不知情地參與了這場謀劃。演員極大的身體能量，以及高度的精準性與控制力，將這出古希臘悲劇的肅穆與神聖烘托至極致。鈴木忠志是當代世界劇壇最具影響力的導演、評論家、思想家和理論家之一，以創新手法演繹經典作品，以優雅而富有音樂性的表演著稱。他擅長處理跨文化的當代議題，對鶴屋南北、歐里庇得斯、莎士比亞和契訶夫等戲劇經典的後現代改編和呈現，代表作品有《厄勒克特拉》《特洛伊婦女》《酒神》《李爾王》等。此外，他結合能劇、歌舞伎和西方現實主義，創造了獨特的鈴木演員訓練法。第六屆烏鎮戲劇節，他執導的《北國之春》作為特邀劇目在烏鎮上演，反響熱烈，好評如潮。 《哈姆雷特的雲》 丹麥歐丁劇團 編劇/導演：尤金尼奧·巴爾巴 《哈姆雷特的雲》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與歐丁劇團帶來的作品，將在烏鎮完成亞洲首演。尤金尼奧·巴爾巴是二十世紀下半葉戲劇史上的重要人物之一。他的活動在國際上已影響了半個多世紀，涉及多個領域：表演藝術創作、理論反思、教育和經驗傳承、歷史記憶的保存，以及在全球社會和跨文化背景下“劇院外的劇院”的應用，旨在開通不同文化和種族之間的關系。尤金尼奧·巴爾巴於1964年創立歐丁劇團。該劇團以詩歌般的體裁和深刻的哲學意義著稱，劇作呈現的方式充滿想象力與戲劇張力。今年，歐丁劇團將通過在墨西哥、義大利、挪威、羅馬尼亞、丹麥、希臘、巴西和烏鎮戲劇節的巡演和活動，慶祝其成立60週年。《哈姆雷特的雲》講述了丹麥國王哈姆雷特的故事，他被弟弟克勞狄斯和情婦喬特魯德毒死。他們的激情與另一段悲慘的愛情故事交織在一起，那就是與父親同名的哈姆雷特王子和年輕的奧菲莉婭之間的愛情。哈姆雷特父親的幽靈出現在兒子面前，教唆他殺死克勞狄斯為自己復讎。尤金尼奧·巴爾巴令莎士比亞也成為了劇中的角色，悼念了自己的父親與兒子，目睹了哈姆雷特悲劇的發生。 《舞者的一天》 義大利/丹麥吉蒂塞藝術劇團&歐丁劇團 編劇/導演：尤金尼奧·巴爾巴、洛倫佐·格萊傑斯、朱麗亞·瓦蕾 《舞者的一天》是世界級戲劇大師尤金尼奧·巴爾巴與洛倫佐·格萊傑斯、朱麗亞·瓦蕾編劇、導演的作品，由吉蒂塞藝術劇團（那不勒斯）與歐丁劇團（丹麥）合制。這也是巴爾巴首次在歐丁劇團之外並且沒有他的演員的情況下，參與創作的作品。該劇受到了來自國內外評論家的極大好評，在海外劇場的演出幾乎場場爆滿。這部肢體劇圍繞弗朗茨·卡夫卡的世界而創作，其中三個不同的敘述核心相互交織：卡夫卡本人的一些傳記元素、小說《變形記》中的主人公格里高爾·薩姆沙的故事以及一個虛構的同名舞者的故事。該劇講述了面對即將來臨的首演，一名舞者被囚禁在對其表演的強迫性重複中。舞台上，這名舞者與一台掃地機器人共享舞台，而安全感的缺失加之完美主義，迫使這名舞者永不停歇地在劇場內外排【2024第十一屆烏鎮戲劇節發佈會新聞通稿】練，為戲劇職業獻祭了自我。刻板、重複的行為使舞者趨同於一台掃地機器人。 《江/雲·之/間》 中國上劇場 編劇/導演：賴聲川 著名華人戲劇家，烏鎮戲劇節發起人兼常任主席賴聲川，將帶來他戲劇生涯的第40部劇作《江雲之間》，由影視演員張震、1991年就飾演雲之凡的“劇場天后”蕭艾聯袂主演，台灣民謠之父胡德夫現場演唱。《暗戀桃花源》中，江濱柳和雲之凡的愛情故事，讓人看到了遺憾與錯過，也讓人對他們彼此之間曾無法觸達的40年充滿了好奇。在《暗戀桃花源》首演35年後，導演賴聲川譜寫劇場詩篇，親筆回答“這些年，你有沒有想過我？”於劇場中記錄一個錯過的時代。他用更加細膩和豐富的筆觸，在那些留白之上，描繪了江濱柳和雲之凡的愛情故事。這部作品不僅是對兩位主角故事的補充，也是對生命和時代的深刻反思。賴聲川利用層層疊加的文字和富有哲思的場景，構建了一個跨越時間和空間的敘事結構，通過吟遊詩人般的敘述，為觀眾呈現了一部充滿情感深度和藝術美感的作品。賴聲川被譽為“現今最頂尖的中文劇作家”（BBC）、“亞洲劇場導演之翹楚”（《亞洲週刊》），40餘部戲劇作品影響遍及華語世界，代表作包括《那一夜，我們說相聲》《暗戀桃花源》《如夢之夢》《寶島一村》等，現任上海上劇場和台灣【表演工作坊】藝術總監。 三、縱橫天下 《等待戈多》 中國孟京輝戲劇工作室 編劇：薩繆爾·貝克特 導演：孟京輝 烏鎮戲劇節發起人兼藝術總監孟京輝，將再現愛爾蘭現代主義劇作家薩繆爾·貝克特的荒誕派經典劇作《等待戈多》。1991年，孟京輝曾執導中央戲劇學院畢業大戲《等待戈多》，此次則是他經典新排的版本在烏鎮迎來世界首演。時隔三十年，備受世界讚譽的荒誕派戲劇經典之作與以極具先鋒性及個人色彩著稱的中國戲劇導演再次震撼碰撞。孟京輝是當今中國劇壇最具影響力的導演之一，其辛辣、幽默且極具批判性的藝術語言，使他的作品每每問世便引發的強烈反響。《等待戈多》是世界級荒誕派戲劇佳作，首演至今已60餘年。長久以來對於這部作品的探討研究、改編再現從未停止。兩個流浪漢日復一日地苦等“戈多”，可“戈多”從未出現。世界瞬息萬變，人生則是一場漫無目的的等待。終生等待，終生尋覓意義所在。戲劇之荒誕與生活之真實的巨大張力即將躍然舞台。 《依娜娜計劃》 義大利戲無界劇團 導演：湯姆斯·理查茲 作為影響當代劇場最為深遠的戲劇改革者之一的耶日·格洛托夫斯基的關門弟子湯姆斯·理查茲，也被譽為20世紀影響力最大的戲劇家之一，此次攜戲無界劇團帶來改編自蘇美爾神話的作品《依娜娜計劃》。女祭司依娜娜是蘇美爾神話中的中心人物，象徵著女性氣質、力量、靈性和剛毅。她的故事可以追溯到公元前三千年，充滿了喜劇與悲劇的考驗和磨難，突出了自我提升和內在進化的永恆鬥爭。受歌唱和講故事方式的啟發，導演湯姆斯·理查茲長官的戲無界劇團通過將詩歌翻譯成表演者的語言（西班牙語、英語、韓語、義大利語、希伯來語），發展出音樂創作。表演者在自己和個人傳統之間架起了橋樑，編織了表演的織錦。湯姆斯·理查茲師承20世紀劇場大師、質樸戲劇（又稱貧窮戲劇）創始人耶日·格洛托夫斯基。從“貧窮戲劇”理念延展到以“藝術作為載體”的表演研究，理查茲對表演環境中人的可能性長期且系統的探索，持續影響著世界戲劇體系。第六屆烏鎮戲劇節上，他導演的《客廳》在沈家戲園演出，也給當時的觀眾留下了深刻記憶。 《不可說》 中國上海話劇藝術中心 編劇/導演：喻榮軍 中國國家一級編劇喻榮軍，攜上海話劇藝術中心實力班底，將帶來他的首部自編自導的作品《不可說》。一個體面光鮮、令人艷羨的三口之家，因大學同學的來訪，潛藏在這個家庭多年的祕密被漸次揭開。當一個謊言被揭穿，無數個謊言如多米諾骨牌倒下。謊言中的反轉再反轉，在現實與荒誕中引發思考。“道可道，非常道”，大道無形，能言說的“道”，並非永恆的“道”。喻榮軍藉由這個作品以投射“道”的本質，戲、故事、情節、人物等都是外象，不可言說的部分才是內在。當代話劇界以“高產”“高質”“高票房”著稱的“金牌”編劇喻榮軍，曾多次獲得曹禺優秀劇目獎，攬獲老舍戲劇文學獎、中國話劇金獅獎編劇獎、開羅國際實驗戲劇節“評委會最傑出社會成就大獎”等國內外專業大獎。其主要作品有《家客》《去年冬天》《老大》《基督山伯爵》等。此次，喻榮軍帶來的《不可說》則是他以導演身分創作的首部作品。 《指尖情愫》 比利時 盡在指掌劇團 編舞/導演：加布裡埃拉·亞科諾、格雷戈裡·格羅斯讓 現代舞的語言，對於從未接觸過它的人來說，有時似乎是封閉的或具有挑戰性的。芭蕾舞科班出身的兩位導演，加布裡埃拉·亞科諾、格雷戈裡·格羅斯讓，想在不使用文字的情況下，發展一個故事，向觀眾呈現舞蹈表達的豐富性，讓想象力自由馳騁。在《指尖情愫》中，由手指飾演的一對男女，在時光長河中共舞，重返世界歷史上的重要事件。20世紀的標誌性舞蹈作品在微型場景中重新編排，表演場景簡單但令人浮想聯翩。在微型劇場中，翻飛的指尖如同世界記憶的敘述者，在攝影鏡頭下，回顧芭蕾舞、林迪舞、音樂劇、現代舞和嘻哈舞等舞蹈類型。他們用身體……從雙手和指尖開始，從百老匯到巴黎，從布魯塞爾到哈萊姆，跨越世界多個著名場景。亞科諾與格羅斯讓，有著紮實的舞蹈教育基礎以及豐富的表演經驗。兩人於2019年在比利時布魯塞爾成立盡在指掌劇團。這部作品也是劇團成立後，兩位導演首次共同創作的作品，曾登陸葡萄牙最重要的木偶和戲劇藝術節之一——FIMFALx23-第23屆國際木偶和動畫藝術節。 《三分錢歌劇》 中國新青年劇團 改編自布萊希特劇作 導演：李建軍 中國當代劇場藝術的重要實踐者、中生代實力導演李建軍，攜手新青年劇團，重現德國著名戲劇家貝托爾特·布萊希特的同名劇作《三分錢歌劇》。1928年8月31日，《三分錢歌劇》首演，成為20世紀最具影響力的文化事件之一。這出寓言劇，通過強盜、奸商、妓女、警察之間相互利用、爭鬥、出賣的狗血劇情，描繪了一個工業資本主義時代的生存景觀，呈現了一個充斥著永恆剝削和普遍罪【2024第十一屆烏鎮戲劇節發佈會新聞通稿】惡的系統。劇中人物永恆背叛的故事，是對“異化”這一主題的一種揭示和嘲諷。如今，李建軍與新青年劇團對於這個“異化”故事的重現，便成為了一種反神話的神話。獨立劇場導演李建軍的作品，經常體現出對普通人生存情境的關切。他將視覺藝術的歷史性經驗和對劇場媒介的研究結合起來，使其作品具有鮮明的創新精神。2011年，他成立了新青年劇團。該劇團創作了《狂人日記》《變形記》《世界旦夕之間》《大師和瑪格麗特》等作品，致力於探索新的劇院美學，以劇場介入中國當代生活。 四、新銳光芒 《可以稱之為人的動物》 中國改編自尤金·奧尼爾劇作 導演：李魯卡 《可以稱之為人的動物》由音樂跨界戲劇的李魯卡帶來。該劇改編自諾貝爾文學獎獲得者尤金·奧尼爾於1921年創作的一部兼有現實主義、表現主義和象徵主義的經典劇作《毛猿》。作為美國現代戲劇的卡奠基作，《毛猿》常常運用大段的內心獨白，展示人物心靈深處的矛盾沖突，表現深層的心理內容和精神世界，這是奧尼爾整個創作的一大特色。該作品刻畫了在社會底層的小人物，從樂天知命、盲目樂觀到認識自己在社會中可悲地位的心理過程。導演李魯卡藉由《可以稱之為人的動物》，探討人類生存價值、人與社會的矛盾。過往以音樂人、演員身分活躍於戲劇舞台的李魯卡，曾為楊婷執導的《誤會》、孟京輝執導的《戀愛的犀牛》等作品進行音樂設計，並參演了《莎士比亞的女人們》《萬能機器人》等作品。這次李魯卡首次以導演身分攜作品來到烏鎮戲劇節。 《奔月》 中國日常詩研究所 改編自魯敏同名原著 編劇/導演：肖競 中國青年導演肖競將攜日常詩研究所帶來全新作品《奔月》。該劇改編自作家魯敏出版於2017年的同名長篇小說，並顛覆原著中按時間順序的線性敘事。故事將帶領觀眾穿梭於南京與烏鵲兩個時空，以三個章節，從三種視角展開這個“出走”故事的不同側面和結局。充滿生活符號的南京代表著庸常瑣碎的現實，而夢幻飄渺的烏鵲如同烏托邦一般令人神往。許多人都曾幻想著脫離庸常的生活，奔向永恆的理想國度。“嫦娥奔月”飛向了寂寥的廣寒宮，是獲得真正的解脫，還是在別處繼續揹負枷鎖？在這不斷追尋與逃離的旅程中，我們始終在探尋自我與自由的真正含義。肖競曾獲選2021年“臨海不臨海”駐地創作、2022年瑞士文化基金會、2023年A4國際駐留藝術中心駐留藝術家。她曾憑藉作品《桃花扇》《羅曼蒂克偶爾到來》，來到烏鎮戲劇節特邀劇目板塊。2021年，她創立了日常詩研究所，以“如果……，會怎樣？”為創作原點，將歷史紀錄和文獻素材引入劇場，持續探索現實與虛構之間的模糊地帶。 《躺平2.0》 中國薪傳實驗劇團 導演：王翀 新浪潮戲劇發起人、中國最具影響力的80後戲劇導演王翀，不斷探索最當代的藝術語彙，不斷挖掘戲劇議題的當下性。此次，他將攜手薪傳實驗劇團帶來的《躺平2.0》，繼續探尋戲劇新美學。你躺著的時候，什麼會從天而降？什麼會羽化昇仙？這是一個必須躺著看的戲。該劇本由人工智能創作，結合創新的觀演形式，帶領觀眾潛入夢境、探索夢境。王翀被中美英三國媒體譽為“新生代導演中最具實驗氣質”、“中國實驗戲劇之希望”、“改變中國戲劇之面貌”，被新京報評為2012年度新銳藝術家。王翀於2008年創立薪傳實驗劇團，旨在尋找戲劇新美學。劇團成員均為80後戲劇人，致力於使用當下的戲劇語言，關注當下的社會現實，創作當下的戲劇作品，迅速成為最具國際影響力的中國劇團。 《夏日聲響：海鷗》 中國睡不好的工作室 改編自契訶夫原著 編劇：胡璇藝 導演：何齊 青年戲劇創作者何齊與胡璇藝創辦的睡不好工作室將攜全女班底，對話經典，帶來改編自契訶夫的《海鷗》的作品——《夏日聲響：海鷗》。他們將大師名作進行解構，並把故事移植到2023年的中國。《夏日聲響：海鷗》圍繞著五個25歲左右的年輕女孩展開，呈現了當代中國社會普遍存在的迷茫與焦慮，以及人們面對現實時對抽象理想的恐懼。機緣巧合湊成的全女陣容，聚焦當代年輕女性在成長過程中共識的時代記憶，友誼的生長纏繞，以及理想與現實的拉扯。她們藉由對經典的重構，探討一個永恆的問題：生活的本質是什麼？2018年，何齊和胡璇藝創作的優秀作品入圍烏鎮戲劇節青年競演。兩位創作者從青年競演走出，一路高歌猛進，佳作不斷。她們的作品曾在第八屆與第十屆烏鎮戲劇節特邀劇目單元上演。烏鎮戲劇節見證與陪伴了兩位年輕戲劇創作者的飛速成長。她們創辦的睡不好的工作室，“是無中生有的創想之地，是紀錄當下，沖撞現實的遊樂園，是一個社會機構，以及一種抵抗”。 五、舞之劇場 《皆歸塵土》 英國編舞/導演：索倫·韋納赫特 立藝術家索倫·韋納赫特，帶來了她首部編舞作品《皆歸塵土》。這部舞劇曾登上愛丁堡藝穗節。韋納赫特試圖將舞蹈、喜劇、敘事和戲劇融為一體，通過一系列充滿激情的重演——所愛之人的葬禮、想象中自己的葬禮，試圖為觀眾創造一個更好的空間來面對逝去與失去。儘管死亡是每個人必將面對的結局，但談論它時卻總是觸及禁忌的紅線。這使得人們思考死亡時，只能在孤獨中承受悲傷。《皆歸塵土》真摯地探討了各種死亡儀式——那些我們失去的以及需要發明的儀式，以充滿歡樂的方式譜寫了一首極具感染力的生命頌歌。“葬禮從未如此有趣”，《泰晤士報》這樣評論這部作品。作為獨立舞者和編舞家，韋納赫特常與眾多歐洲知名的舞蹈和肢體劇團合作，積累了豐富的經驗。她曾與蘇格蘭舞蹈劇院、迷途狗劇團、瓊·克萊維爾、壁虎劇團、維拉·圖辛以及最近的烏娜·多爾蒂合作。此外，她還是一個音樂和舞蹈即興創作集體——集合力量的創始成員之一。 《美狄亞》 奧地利流體空間劇團 編舞：克里斯·哈林、漢娜·坦貝爾、金棟旭 導演：克里斯·哈林 導演克里斯·哈林與他獨具匠心的流體空間劇團對歐裡庇德斯的《美狄亞》神話進行探索和重新構想，帶來了同名舞劇作品。受義大利理論家和電影製片人皮耶·保羅·帕索里尼的敘事風格和哲學的啟發,流體空間劇團收集了古希臘美狄亞神話的聯想片段，與當前以男性為主導、以邏輯為中心的數字文明形成並置，反思了從舊秩序到新秩序的轉變。哈林的主要靈感來源於科幻小說，以及將身體視為電子景觀的觀點。該作品介於表演和媒體裝置之間，提供了一個聯想轉換的空間。物體和投影的景觀不斷變形，變成了美狄亞的衣服，甚至幾近成為她的第二層皮膚。同時，攝像機、投影儀以及在反饋迴路中運行的燈光和音響系統，創造了一個近乎控制論的環境。克里斯·哈林目前是流體空間劇團的編舞和藝術總監。2007年，他憑藉《擺拍項目B——魅力藝術》榮獲威尼斯雙年展最佳表演金獅獎。2010年，他榮獲奧地利聯邦教育、藝術和文化部頒發的“表演藝術傑出藝術家獎”。他曾為上海金星舞蹈團、蒙特卡洛芭蕾舞團、莫斯科當代芭蕾舞團、羅馬芭蕾舞團等國際團體編舞。 《盛會》 中國身身不息 導演：傑羅姆·貝爾 執行導演：肖競、陳欣頔、亨利克·內維斯 法國著名編舞家傑羅姆·貝爾將與北京身身不息文化交流中心，帶來世界級舞蹈作品《盛會》。自2015年起，《盛會》先後於比利時、德國、法國、奧地利、葡萄牙等十餘個國家和地區進行在地演出，廣受讚譽。18位不同年齡、職業、背景迥異的舞者，以不同的身體姿態演繹著自己的舞蹈，模糊了專業與業餘的界線，反思及重新定義舞蹈藝術的美學。打破技巧與美學的枷鎖，舞台也成為極具包容、自由的場域，舞蹈帶來的純粹與感動，流淌於舞者和觀眾之間。因此，《盛會》是一部可複製結構卻無法粘貼內容的作品。傑羅姆·貝爾在早期作品中，運用結構主義的手法創作舞蹈。隨後，他的興趣點轉移到了作為特定個人的表演者。在向非傳統表演者提供表演機會時，他表現出對特殊群體的關注和對自發性舞蹈的熱愛。傑羅姆·貝爾曾受邀參加多個當代藝【2024第十一屆烏鎮戲劇節發佈會新聞通稿】術雙年展和博物館展，其作品也屢獲國際大獎。2005年，《演出必須繼續》在紐約獲得“貝西獎”。2008年，《皮契特·克倫群和我自己》榮獲歐洲文化基金“瑪格麗特公主文化多樣性獎”。2013年，《殘障人士劇場》入圍柏林戲劇節，並獲得瑞士“當今舞蹈創作獎”。 六、學院觀察 《人工智能與亞伯》 奧地利萊因哈特戲劇學院 編劇/導演：比安卡·托馬斯 不受時間和空間限制的人工智能，以其高速的發展激起了全人類的的好奇與恐慌。導演比安卡·托馬斯帶來了由ChatGPT共同參與的作品《人工智能與亞伯》，以審視技術進步的矛盾性。今年，這部作品曾受邀為德語區最重要的年輕導演平台——柯爾柏青年導演節揭幕。托馬斯在作品中質疑人工智能，通過ChatGPT生成文本，並與自己的作品合奏。她關注的焦點是人工智能在我們社會中的角色以及編程者的責任。人工智能是如何處理它的易被操控和依賴於預先編程的事實？在戰爭和人際關係等複雜問題上，它允許哪些影響，採取何種立場？比安卡·托馬斯，在布達佩斯萊因哈特戲劇學院，學習導演和心理學。萊因哈特戲劇學院，由20世紀奧地利最重要的戲劇導演之一——馬克斯·萊因哈特創辦，是歐洲最重要的青年戲劇專業人員培訓中心之一。托馬斯與ChatGPT共創劇本，讓ChatGPT在人工智能對人的影響方面作出解釋。她在指導演員，以及融合表演和視聽元素方面，展現了自己的能力。除了導演外，托馬斯還以創作者身分活躍於視覺藝術、文學領域，曾獲得Gubis視覺藝術獎和Műút文學特別獎。 《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》 中國南京大學藝術碩士劇團 改編自歌德原著導演：塞巴斯蒂安·凱撒 德國戲劇導演兼戲劇構作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞台風格而聞名。這次，他與南京大學藝術碩士劇團合作，帶來一部全新作品《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小說》。該作品在對歌德的經典作品進行當代詮釋的同時，也引入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話。那些在歌德原作中保持沉默的角色，終於有了發聲的機會。愛情在任何時代都是複雜的，在資本化的時代，對於一個追求獨立自由的人來說更是如此。當愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術家？導演凱撒曾在柏林人民劇院擔任戲劇構作，策劃大型藝術活動，併發起系列對談。2018年，他與孟京輝合作編排《茶館》於烏鎮首演，此後與中國藝術家和導演保持密切合作。2020年起，他擔任中央戲劇學院和南京大學客座教授。南京大學藝術碩士劇團，是南京大學文學院戲劇影視藝術系指導下的一個劇場藝術團體。它融教學、文學和劇場創作為一體，除演出國內外戲劇名作外，還先後推出原創劇目《我是月亮》《蔣公的面子》《浮士德III》等。 《尾聲/女巫之錘/警報》 荷蘭阿爾特茲藝術大學《尾聲/女巫之錘/警報》涵蓋了三部來自荷蘭阿爾特茲藝術大學的學生作品，透過新穎的創作視角，以幽默而動人的口吻講述了三則不同的故事。年輕的戲劇創作者們將終極歸宿、父權壓迫、女性自由等命題搬上戲劇舞台，呈現一場兼具娛樂性和批判性的精彩表演。《尾聲》通過故事、歌唱與動作控制的音樂，思考與探索那些終將消逝的事物；《女巫之錘》是溫柔劇團的首部作品，以和諧的歌聲、原聲吉他，以及一系列幽默的角色，引領觀眾穿越回中世紀，揭露獵巫行動背後的殘酷現實；《警報》探討了當女性打破社會規勸時會發生什麼，以戲劇為刃，抨擊資產階級規範，呼籲擁抱自由、無審視。阿爾特茲藝術大學是荷蘭領先的藝術院校之一，作為荷蘭藝術教育的先鋒，以個性化教學和經驗豐富的教師指導，助力學生的藝術、智力和個人成長。溫柔劇團由阿爾特茲藝術大學畢業生伊薩·茲瓦特和克萊·德爾菲組成，他們對歷史問題與社會現實有著屬於青年人的深刻洞察，並擅於以非同尋常的、有創意的藝術方式展現所思所想。 七、沒有不可能 特別關注，公益演出 《逆轉未來》 中國樂意劇團 編劇：高原 導演：馬岩 由導演馬岩與樂意劇團創演的《逆轉未來》，是國內第一部泛障別開放式殘健融合戲劇。這部特殊的戲劇作品將作為特別關注，來到本屆烏鎮戲劇節進行公益演出。劇中演員多為泛障別戲劇愛好者，他們以超於常人的熱愛和努力，將自己投入時間和空間交織的舞台。身分對調、強弱翻轉，未來同當下倒置，科幻與現實交織……以戲劇啟迪觀眾換位思考，促進不同群體相互理解。在詼諧輕鬆的表演風格與複雜矛盾的案件事實面前，隱形邊緣的生存困境得以解蔽於公眾視野。馬岩目前為央視社會與法頻道欄目合作編劇、導演，致力於倡導“全民戲劇”，投身於戲劇藝術普及工作。樂意劇團是由泛障別的戲劇愛好者們共同發起的原創戲劇品牌。其始終踐行殘健融合理念，旨在以戲劇形式講述殘障社群故事，重現、擴展、延伸殘障個體的多樣生命體驗，於光影虛實之中，呈現這一社群的獨特個性與本真氣質。該劇團強調，以藝術實踐聯動殘障與非殘群體，超越身體桎梏，達至情感共融，共創包容、和諧、融合的社會環境。

烏鎮北柵秋季展演——《我選擇了選擇》將於2024年10月17日在嘉興市烏鎮有戲FUN舉行。這場活動將在環河路人民公園東北側舉行，為您帶來一場精彩的演出。票價範圍從64元至180元不等，讓您可以根據自己的喜好選擇適合的座位。不容錯過的精彩演出，敬請期待《我選擇了選擇》的精彩表演。

2024年，第十一屆烏鎮戲劇節子夜朗讀會將於嘉興市北柵絲廠小鎮圖書館舉行。這一盛事將在烏鎮西柵景區展開，時間為2024年10月18日至10月26日。這個盛宴將匯集來自各地的戲劇愛好者和專業從業者，共同分享戲劇藝術的魅力。屆時，觀眾們將有機會聆聽到來自各方的優秀劇作家和演員們的精彩朗讀，感受到戲劇的深厚魅力，共同見證戲劇藝術的魅力和影響力。精彩不容錯過的2024第十一屆烏鎮戲劇節子夜朗讀會(北柵圖書館)即將開幕，讓我們一起期待這場盛會帶來的無限精彩！

2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演A組將於嘉興市舉行，活動地點位於蚌灣劇場，地址在烏鎮鎮秀水廊街28號。這場戲劇節將於2024年10月18日至10月24日舉行，屆時將有來自各地的青年演員聚集一堂，在舞台上展現他們的才藝和演技。烏鎮戲劇節是一個重要的文化盛事，旨在推動戲劇藝術的交流與發展，為觀眾帶來精彩紛呈的表演。今年的青年競演A組更是匯聚了一批優秀的年輕演員，將呈獻精彩紛呈的劇目，讓觀眾目不暇給。無論是劇情設定還是表演技巧，都將展現青年演員的潛力和活力。2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演A組必將是一場精彩絕倫的戲劇盛事，讓人流連忘返。

烏鎮北柵秋季展演——《羅生門口》將於2024年10月18日至2024年10月20日在嘉興市烏鎮有戲FUN舉行。這部古風懸疑劇情大型沉浸式戲劇將帶領觀眾進入民國初期一個戲班子的故事。劇情以角兒鶴兒的身世展開，描述了她在戲台前後的掙扎與命運。觀眾將隨劇情的推動逐漸揭開每個角色的心路歷程，共同解密事件的真相。 《羅生門口》通過扣人心絃的情感衝突和緊張刺激的懸疑推理，讓觀眾置身於古老的戲台子前後，成為探案人或旁觀者，共同參與故事的解開。活動票價為262元至468元，觀眾將在劇中探討真相、勇氣和人性，引發對於信任、黑暗和選擇的思考。站在烏鎮北柵秋季展演《羅生門口》的門口觀望的觀眾們，將有機會深入探索劇中角色的命運，並思考自身在面對黑暗時的抉擇。

烏鎮北柵秋季展演《半個愛情》即將於2024年10月18日在嘉興市烏鎮有戲FUN隆重舉行。該活動將在環河路人民公園東北側舉行，為期一天。觀眾可從64元至180元不等的票價中選擇適合自己的座位。這是一場不容錯過的精彩演出，將為觀眾帶來一場關於愛情的感人故事，讓人回味無窮。烏鎮北柵秋季展演《半個愛情》將為您的秋日增添一絲温馨與感動，讓您沉浸在美好的藝術氛圍中。

2024年，嘉興將舉辦第十一屆烏鎮戲劇節青年競演C組活動。這場戲劇盛事將於蚌灣劇場舉行，該劇場位於烏鎮鎮秀水廊街28號。活動時間為2024年10月19日至10月24日。屆時，來自各地的年輕戲劇愛好者將齊聚一堂，在舞台上展現他們的才華與激情。作為烏鎮戲劇節的一部分，這個競演組別將為觀眾帶來精彩紛呈的表演，讓人目不暇給，深受喜愛戲劇藝術的觀眾們的喜愛與追捧。2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演C組，不容錯過！

嘉興市將於2024年10月19日至12月7日每週末舉辦“桐鄉萬象匯店｜【魔脱喜劇】｜每週末解壓爆笑精品脱口秀喜劇大會”。該活動將在浙江省嘉興市桐鄉市新永豐路398號桐鄉萬象匯L4層幸福藍海國際影城盛大上演。觀眾可從39元至189元不等的票價中選擇，演出涉及部分社會性話題，不建議12歲以下兒童入場。此次活動為有座演出，所有票種皆不分席位，現場觀眾可自由選座。購買學生票者應出示有效學生證，主辦方保留拒絕入場權利。立即加入我們，享受桐鄉最精彩的脱口秀喜劇盛會！

演出介紹 德國戲劇導演兼戲劇構作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞台風格而聞名。這次，他與南京大學藝術碩士劇團合作，帶來一部作品。該作品在對歌德的經典作品進行當代詮釋的同時，也引入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話。在這一版本中，那些在歌德原作中保持沉默的角色，如夏洛特，終於有了發聲的機會。愛情在任何時代都是複雜的，在資本化的時代，對於一個追求獨立自由的人來說更是如此。當愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術家？

2024第十一屆烏鎮戲劇節將呈獻《維特：改編自約翰·沃爾夫岡·馮·歌德的一部小説》。這部作品是由南京大學藝術碩士劇團改編自歌德原著，並由導演塞巴斯蒂安·凱撒擘劃。劇團將於2024年10月19日至10月21日在嘉興市國樂劇院演出。觀眾可憑80元票價購票入場，但需自行購買西柵景區門票後方可進入劇場。演出時長約120分鐘，演出以中文進行並提供英文字幕。這次的演出將對歌德的經典作品進行當代詮釋，同時加入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話，探討愛情、自由與人生抉擇的主題。塞巴斯蒂安·凱撒導演以其大膽直接的舞台風格聞名，與南京大學藝術碩士劇團合作，將帶來一場引人入勝的演出。這次的演出必將為觀眾帶來一場思想與戲劇的精彩交融。

演出介紹 《可以稱之為人的動物》講述了三名演員將在舞台上演出尤金·奧尼爾的作品《毛猿》的故事，三名演員將共同飾演《毛猿》中的男主人公楊克。 楊克是在大型郵輪上工作的工人，他文化程度低，頭腦簡單。船上日復一日、規矩的生活使他的內心充滿自信，並且感受不到自己在社會中的卑微地位。一日，一名遊客米爾德里德小姐的出現卻嚴重地損毀了他的自尊心，他決定報復她。在經歷了一系列失敗的舉動後，楊克走入一家動物園，與一隻猩猩展開了真摯的交談，卻最終被這隻猩猩勒死於籠子之中。

演出介紹 德國戲劇導演兼戲劇構作家塞巴斯蒂安·凱撒以其大膽直接的舞台風格而聞名。這次，他與南京大學藝術碩士劇團合作，帶來一部作品。該作品在對歌德的經典作品進行當代詮釋的同時，也引入了哲學和文學領域的其他重要文本與劇中角色對話。在這一版本中，那些在歌德原作中保持沉默的角色，如夏洛特，終於有了發聲的機會。愛情在任何時代都是複雜的，在資本化的時代，對於一個追求獨立自由的人來說更是如此。當愛而不得，是選擇自我毀滅，還是拖累他人？是變得瘋狂，還是成為藝術家？

嘉興市烏鎮有戲FUN將於2024年10月19日舉辦烏鎮北柵秋季展演——《地心遊記》活動。活動將在環河路人民公園東北側舉行，票價範圍從96元至280元不等。《地心遊記》是一部極具震撼力的舞台劇，將帶領觀眾展開一場神秘而刺激的冒險之旅。故事融合了科幻與探險元素，營造出令人目不暇給的視覺饗宴。這是一次絕佳的機會，讓觀眾在秋季的美好時光中，沉浸在《地心遊記》帶來的奇幻世界中。無論您是科幻愛好者還是探險粉絲，這部劇都將帶給您前所未有的震撼與感動。走進烏鎮北柵秋季展演，一起探索《地心遊記》帶來的奇幻之旅吧！

烏鎮北柵秋季展演——《崇禎十七年》將於2024年10月20日在中國嘉興市烏鎮有戲FUN舉行。這是一場引人入勝的戲劇演出，地點位於環河路人民公園東北側。觀眾可以徜徉在這個充滿戲劇氛圍的空間中，感受《崇禎十七年》所帶來的震撼和感動。票價範圍從64元至180元不等，讓您可以根據自己的喜好和預算選擇適合的座位。這將是一個難得的文化饗宴，絕對不容錯過！走進烏鎮北柵秋季展演，《崇禎十七年》帶您穿越時空，感受中國古代歷史的激情與深邃。

2024年，嘉興市再次舉辦了具有重要意義的文化盛事——第十一屆烏鎮戲劇節青年競演E組。本屆活動將於2024年10月20日至10月24日在蚌灣劇場盛大舉行，該劇場位於烏鎮鎮秀水廊街28號。青年競演E組是戲劇節中一個極具活力和創意的板塊，為青年戲劇從業者提供了展示才華、交流學習的舞台。在這裡，觀眾們可以欣賞到一系列新穎、引人入勝的戲劇作品，感受年輕演員們的激情演出。2024第十一屆烏鎮戲劇節青年競演E組將為觀眾帶來一場精彩紛呈的戲劇盛宴，絕對是您不容錯過的文化盛事。