2025 年 7 月 在奧克蘭的熱門活動（7 月更新）

珍妮·霍爾澤 （Jenny Holzer） 的文字作品《真理論》 （Truisms） 最初是 20 世紀 70 年代末和 80 年代初在紐約街頭以貼紙、T 恤和海報的形式出現的簡潔而有時具有挑釁性的口號，目的是將藝術從博物館帶入公眾生活。霍爾澤很快將這些聲明轉化為廣告和公共傳播媒體，推出了一系列關鍵的 LED 標誌，最著名的是在紐約時代廣場。 霍爾澤說，她使用電子技術的動機是“需要出現在人們關注的地方”。在《聲明 – 真理論 +，2015》中，懸掛在畫廊南中庭天花板上的標誌性聲明，如“濫用權力並不奇怪”和“確保您的生活保持不斷變化”，以語音般的脈動節奏和彩虹般的色彩光譜層層遞進和閃爍，似乎擁有自己的生命。

Taimoana | 海岸線探索新西蘭的藝術，將其定位在廣闊的太平洋地區 Te Moana-nui-a-Kiwa。以海岸或海岸線的概念為起點，展覽在眾多想法中穿梭，通過奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 收藏的精選作品，提供新西蘭藝術的多種視角。 海岸是新西蘭許多人生活方式的中心，貫穿了我們的整個歷史。陸地和海洋的相互聯繫是毛利世界不可或缺的一部分，文化敘事和實踐反映了這一點。海岸有時是生計和就業的來源，有時是旅行的路線，是娛樂、沖突、幸福或靈感的空間，但隨著氣候的不斷變化，海岸也處於危險的前線。海岸是一個門檻，一箇中間地帶，一個不斷變化的陸地和海洋的交匯點，促使我們審視我們與陸地和海洋的關係。 在這次展覽中，從 18 世紀到今天的藝術家們乘著洋流，跨越了從浩瀚的太平洋到穿越其廣闊水域並在奧特亞羅瓦海岸航行的船隻等主題，並探索了他們對海岸的個人反應以及殖民遭遇和沖突的遺產。

tūpuna（祖先）的代表在毛利世界 te ao Māori 中具有深遠的意義。他們體現了包括 mana、tapu 和 mauri（威望、神聖和生命力）在內的傳統文化價值觀，並保持著 whakapapa 的祖先聯繫。幾個世紀以來，tūpuna 的表現都是通過 whakairo（雕刻）來表現的。為此目的，繪畫和攝影媒介從 19 世紀中期開始被採用，這些新形式的肖像畫聚集在 whare tūpuna（祖先聚會所）中的 whakairo 及其現代同類中，或者取代了 whakairo。 Ngā Taonga Tūturu：珍貴的毛利人肖像彙集了奧克蘭美術館 Toi o Tāmaki 收藏的 whakairo 和油畫，深入瞭解 tūpuna 代表在 te ao Māori 中的重要性。 “Ngā taonga” 意為眾多寶藏，而“tūturu” 則代表著永恆、真實和原創的東西。本次展覽從毛利人的視角探討了這些 taonga 所體現和表達的固有文化價值。 作為 19 世紀末和 20 世紀初最多產的肖像畫家之一，Gottfried Lindauer 的畫作通過對 tūpuna 肖像的尊重，承認了 tūpuna 的 mana 和自決權。這些畫作受到毛利人和 Pākehā（歐洲新西蘭人）的廣泛委託。本次展覽中的肖像畫從奧克蘭的 Tāmaki Makaurau 向外輻射，代表了整個 motu（島嶼）的 iwi（部落）和 hapū（亞部落）。讓人想起 whare tupuna，畫廊與這些 tūpuna 的 mauri 產生共鳴。

羅伯遜的禮物：現代性之路慶祝紐約慈善家朱利安（1932-2022）和喬西·羅伯遜（1943-2010）向美術館捐贈的鉅額藝術品。 捐贈包括 15 件具有影響力的現代歐洲藝術家的作品，包括皮埃爾·波納爾、喬治·布拉克、保羅·塞尚、薩爾瓦多達利、安德烈·德蘭、亨利·方丹-拉圖爾、保羅·高更、費爾南·萊熱、亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安和巴勃羅·畢加索。 從 19 世紀末的挑逗性裸體開始，到 20 世紀 60 年代的巨幅色域繪畫結束，羅伯遜的禮物：現代性之路帶領參觀者踏上現代時代的主要藝術運動之旅，包括印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義和戰後抽象主義。 展覽展出 49 幅繪畫、版畫、素描和雕塑作品，還包括永久收藏中的遊客最愛作品以及借展作品和其他重要的近期收藏作品，全面展現了 19 世紀末和 20 世紀初至中期國際藝術的精髓。

羅伯遜的禮物：現代性之路慶祝紐約慈善家朱利安（1932-2022）和喬西·羅伯遜（1943-2010）向美術館捐贈的鉅額藝術品。 捐贈包括 15 件具有影響力的現代歐洲藝術家的作品，包括皮埃爾·波納爾、喬治·布拉克、保羅·塞尚、薩爾瓦多達利、安德烈·德蘭、亨利·方丹-拉圖爾、保羅·高更、費爾南·萊熱、亨利·馬蒂斯、皮特·蒙德里安和巴勃羅·畢加索。 從 19 世紀末的挑逗性裸體開始，到 20 世紀 60 年代的巨幅色域繪畫結束，羅伯遜的禮物：現代性之路帶領參觀者踏上現代時代的主要藝術運動之旅，包括印象派、後印象派、野獸派、立體主義、超現實主義和戰後抽象主義。 展覽展出 49 幅繪畫、版畫、素描和雕塑作品，還包括永久收藏中的遊客最愛作品以及借展作品和其他重要的近期收藏作品，全面展現了 19 世紀末和 20 世紀初至中期國際藝術的精髓。

珍妮·霍爾澤 （Jenny Holzer） 的文字作品《真理論》 （Truisms） 最初是 20 世紀 70 年代末和 80 年代初在紐約街頭以貼紙、T 恤和海報的形式出現的簡潔而有時具有挑釁性的口號，目的是將藝術從博物館帶入公眾生活。霍爾澤很快將這些聲明轉化為廣告和公共傳播媒體，推出了一系列關鍵的 LED 標誌，最著名的是在紐約時代廣場。 霍爾澤說，她使用電子技術的動機是“需要出現在人們關注的地方”。在《聲明 – 真理論 +，2015》中，懸掛在畫廊南中庭天花板上的標誌性聲明，如“濫用權力並不奇怪”和“確保您的生活保持不斷變化”，以語音般的脈動節奏和彩虹般的色彩光譜層層遞進和閃爍，似乎擁有自己的生命。

冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson，生於1967年）以其廣泛的藝術實踐享譽全球，他通過感知、複雜的幾何圖形及其與周圍環境的互動，探索藝術的現實意義。 作品《Under the weather》（2022）的巨型橢圓形屏幕似乎會隨著我們的運動而閃爍變幻，鼓勵我們探索空間，發現每個人獨有的新視角。這種錯覺是由莫爾條紋引起的，這是一種光學效應，當兩個或多個相似的圖案疊加碰撞時，就會產生波紋狀的線條。隨著我們四處走動，屏幕的橢圓形狀似乎也會發生變化，從某些有利位置看去呈現圓形。這件作品氣勢恢宏，如同室內的太陽般散發著光和熱，有力地喚起了人們對天氣對我們生活影響的關注。

冰島裔丹麥藝術家奧拉維爾·埃利亞松（Olafur Eliasson，生於1967年）以其廣泛的藝術實踐享譽全球，他通過感知、複雜的幾何圖形及其與周圍環境的互動，探索藝術的現實意義。 作品《Under the weather》（2022）的巨型橢圓形屏幕似乎會隨著我們的運動而閃爍變幻，鼓勵我們探索空間，發現每個人獨有的新視角。這種錯覺是由莫爾條紋引起的，這是一種光學效應，當兩個或多個相似的圖案疊加碰撞時，就會產生波紋狀的線條。隨著我們四處走動，屏幕的橢圓形狀似乎也會發生變化，從某些有利位置看去呈現圓形。這件作品氣勢恢宏，如同室內的太陽般散發著光和熱，有力地喚起了人們對天氣對我們生活影響的關注。

馬克·亞當斯（生於 1949 年）的職業生涯長達 50 多年，他拍攝了新西蘭的奧特亞羅瓦——它的土地、人民和複雜而多層次的歷史。他的作品記錄了全國各地的重要地點，包括詹姆斯·庫克船長及其船員在 1769 年和 1770 年代訪問時登陸的地方，以及 1840 年簽署《懷唐伊條約》的地點。 幾十年來，亞當斯一直對感興趣的主題保持著深入而持續的關注。30 多年來，他拍攝了國內外的 whakairo Māori（毛利雕刻）以及著名的 tufuga tatatau（紋身大師）的作品，這些作品來自 Tāmaki Makaurau 的薩摩亞社區。以奧特亞羅瓦作為他的 tūrangawaewae（站立的地方），他的照片探索了全球藝術和文化實踐的遷移，並研究了博物館和攝影在這種充滿活力和持續的跨文化交流中的作用。

馬克·亞當斯（生於 1949 年）的職業生涯長達 50 多年，他拍攝了新西蘭的奧特亞羅瓦——它的土地、人民和複雜而多層次的歷史。他的作品記錄了全國各地的重要地點，包括詹姆斯·庫克船長及其船員在 1769 年和 1770 年代訪問時登陸的地方，以及 1840 年簽署《懷唐伊條約》的地點。 幾十年來，亞當斯一直對感興趣的主題保持著深入而持續的關注。30 多年來，他拍攝了國內外的 whakairo Māori（毛利雕刻）以及著名的 tufuga tatatau（紋身大師）的作品，這些作品來自 Tāmaki Makaurau 的薩摩亞社區。以奧特亞羅瓦作為他的 tūrangawaewae（站立的地方），他的照片探索了全球藝術和文化實踐的遷移，並研究了博物館和攝影在這種充滿活力和持續的跨文化交流中的作用。

《現代藝術百年》由俄亥俄州托萊多藝術博物館借展，全面介紹了改變現代藝術的遠見卓識的畫家。 托萊多藝術博物館享譽國際的藏品中備受喜愛的精品令人眼花繚亂，這些藏品將於 2025 年 6 月 7 日起在奧克蘭 Tāmaki Makaurau 獨家展出。 該藏品包括 53 位藝術家的 57 件標誌性作品，包括克勞德·莫奈、埃德加·德加和文森特·梵高，以及美國和歐洲先鋒派先鋒藝術家的傑出作品。 《現代藝術百年》追溯了現代繪畫的誕生，從 19 世紀 60 年代的印象派開始，並追溯了現代繪畫在後印象派、象徵主義、立體主義、超現實主義、構成主義、德國表現主義、包豪斯、風格派、精確主義、色域繪畫和抽象表現主義等關鍵運動中的演變。 展覽包括保羅·塞尚、埃德加·德加、海倫·弗蘭肯瑟勒、愛德華·馬奈、威廉·梅里特·切斯、阿梅代奧·莫迪利亞尼、貝爾特·莫里索、克勞德·莫奈、巴勃羅·畢加索、卡米耶·畢沙羅、羅伯特·勞森伯格、皮埃爾·奧古斯特·雷諾阿、文森特·梵高、詹姆斯·麥克尼爾·惠斯勒等人的作品。 《現代藝術百年》展示了現代藝術運動的多樣性和創新性。從梵高的動人筆觸到莫奈令人回味的風景畫和勞森伯格的大膽抽象畫，這些作品不僅徹底改變了西方藝術史，而且繼續激勵著新一代人。

塔卡普納冬日燈光秀是新西蘭奧克蘭塔卡普納地區舉辦的一項年度活動，旨在通過燈光藝術裝置和展示，營造出一個充滿魔幻與創意的冬季氛圍。活動通常包括各種燈光展覽、互動藝術裝置以及適合家庭參與的娛樂項目。遊客可以在夜晚漫步於燈光裝飾的街道和公園，欣賞藝術家的創意作品，並享受現場音樂、食品攤位等豐富的活動內容。這項活動不僅吸引當地居民，也吸引許多遊客前來體驗塔卡普納的冬季魅力。

塔卡普納冬日燈光秀是新西蘭奧克蘭塔卡普納地區舉辦的一項年度活動，旨在通過燈光藝術裝置和展示，營造出一個充滿魔幻與創意的冬季氛圍。活動通常包括各種燈光展覽、互動藝術裝置以及適合家庭參與的娛樂項目。遊客可以在夜晚漫步於燈光裝飾的街道和公園，欣賞藝術家的創意作品，並享受現場音樂、食品攤位等豐富的活動內容。這項活動不僅吸引當地居民，也吸引許多遊客前來體驗塔卡普納的冬季魅力。

今年夏天，香港孩童合唱團（HKCC）將在音樂總監兼首席指揮霍凱蒂和2019年合唱指揮比賽冠軍黃阿波羅的帶領下，前往澳大利亞和新西蘭進行為期14天的巡迴演出。 香港孩童合唱團首次在奧克蘭演出！在奧克蘭音樂協會的支持下，我們非常榮幸地在帕內爾標誌性的聖三一大教堂舉辦“夢想成真”音樂會。 合唱團將演唱深受喜愛的傳統毛利民歌《Pokarekare Ana》，以及體現音樂會主題的《The Gift of Dreams to Dream》。香港文化中心希望通過音樂與觀眾建立聯繫，分享他們的夢想，帶來一場真正鼓舞人心、感人肺腑的體驗。

今年夏天，香港孩童合唱團（HKCC）將在音樂總監兼首席指揮霍凱蒂和2019年合唱指揮比賽冠軍黃阿波羅的帶領下，前往澳大利亞和新西蘭進行為期14天的巡迴演出。 香港孩童合唱團首次在奧克蘭演出！在奧克蘭音樂協會的支持下，我們非常榮幸地在帕內爾標誌性的聖三一大教堂舉辦“夢想成真”音樂會。 合唱團將演唱深受喜愛的傳統毛利民歌《Pokarekare Ana》，以及體現音樂會主題的《The Gift of Dreams to Dream》。香港文化中心希望通過音樂與觀眾建立聯繫，分享他們的夢想，帶來一場真正鼓舞人心、感人肺腑的體驗。

從手工拉麵到經典辣炒，這個為期一天的節日為您提供了品嚐奧克蘭最好的麵條菜肴的機會 - 所有這些都在塔卡普納的中心。

從手工拉麵到經典辣炒，這個為期一天的節日為您提供了品嚐奧克蘭最好的麵條菜肴的機會 - 所有這些都在塔卡普納的中心。