2025 6 月義大利展覽:日期、行程和門票價格（8 月更新）

世界級藝術盛會即將登場！2025威尼斯雙年展將於2025年5月10日至11月23日在水都威尼斯盛大舉行，橫跨半年時間，邀請來自世界各地的頂尖藝術家齊聚一堂，為全球旅人與藝術愛好者帶來一場跨越視覺、思想與文化邊界的感官盛宴。 作為當代藝術界最具指標性的國際展覽之一，威尼斯雙年展自1895年創辦以來，每一屆都以顛覆性的策展理念、驚艷世界的展館設計與政治性強烈的主題討論聞名。2025年的展覽預計將再掀高潮，無論是各國國家館的藝術實驗，或是主題館帶來的突破性裝置與影像創作，都將再次定義「藝術的未來」。 Trip.com將持續更新2025威尼斯雙年展的即將舉行的活動與最新資訊，包含門票預訂、展覽亮點、周邊展館導覽與威尼斯熱門景點、活動及旅遊推薦。想探索藝術與城市完美融合的魅力，這趟義大利之旅絕對值得你親臨現場、親身感受。

鮮花脆弱而強大，卻蘊含著一種跨越世紀和文化的通用語言。它們訴說情感，讚美美麗，默默抗議，守護著古老的故事。羅馬布拉曼特教堂（Chiostro del Bramante）正致力於為它們舉辦一場非凡的展覽：“鮮花：從文藝復興到人工智能”。展覽將於2025年2月14日至9月14日舉行。展覽由弗朗齊斯卡·施托爾（Franziska Stöhr）和羅傑·迪德倫（Roger Diederen）共同策劃，蘇珊娜·蘭道（Suzanne Landau）攜手合作，帶領觀眾穿越五個世紀的藝術、文化和創新。

從阿雷佐市慶祝的流行活動撒拉遜比武開始，展覽旨在使用烏菲茲美術館各個時期的版畫和繪畫來記錄戰爭遊戲，尤其是來自斯蒂伯特博物館著名收藏的眾多頭盔、武器和盔甲的例子。這些騎士比賽在中世紀流行起來，並一直延續到文藝復興時期，包括 Crossbow Palio，參賽者需要具備精準度的技能，以及古老的 Game of the Bridge，這是一場步行征服比薩老橋的力量較量。 參觀者將看到展覽中最具標誌性的展品，這是從 Museo Nazionale del Bargello 借來的 16 世紀Buratto或 Saracen quintain。可能是為了紀念 1579 年弗朗切斯科一世和比安卡·卡佩羅 （Bianca Cappero） 結婚而舉行的慶祝活動，幾個世紀以來的改變已將其從撒拉遜貴族變成了我們今天看到的歐洲戰士。展覽標誌是另一件享有盛譽的藝術品，斯特凡諾·德拉·貝拉 （Stefano Della Bella） 的《盔甲騎士》（Knight in Armour），為遊行而製作，由烏菲齊美術館借來。華麗、華麗的服裝和長袍讓人聯想到參加這些旨在慶祝偉大和善良的壯觀活動的純粹輝煌。在另一幅從 CR 佛羅倫薩基金會借來的畫作中，斯特凡諾·德拉·貝拉 （Stefano Della Bella） 描繪了 1637 年在波波里花園舉行的夜間遊行。佛羅倫薩的 Museo Stibbert 博物館借出了武器和盔甲，該博物館擁有比薩古老的橋牌遊戲中最豐富的資料收藏之一。Stibbert 還借出了一套精美的 17 世紀弩，上面鑲嵌著豐富的狩獵場景，由德國南部的作坊製造。而伊萬·布魯斯基基金會的藏品則借出了一封來自“未被征服、最光榮和永遠勝利的印度群島國王布拉託”的有趣挑戰信，該信是為了宣佈 1674 年 8 月 26 日為紀念阿雷佐主教紅衣主教科爾西尼而舉行的撒拉遜比武版本。

鮮花脆弱而強大，卻蘊含著一種跨越世紀和文化的通用語言。它們訴說情感，讚美美麗，默默抗議，守護著古老的故事。羅馬布拉曼特教堂（Chiostro del Bramante）正致力於為它們舉辦一場非凡的展覽：“鮮花：從文藝復興到人工智能”。展覽將於2025年2月14日至9月14日舉行。展覽由弗朗齊斯卡·施托爾（Franziska Stöhr）和羅傑·迪德倫（Roger Diederen）共同策劃，蘇珊娜·蘭道（Suzanne Landau）攜手合作，帶領觀眾穿越五個世紀的藝術、文化和創新。

李勇政是一位清醒地穿梭於當代語境之中的藝術家。他的視野深植於歷史與空間的土壤之中，卻又以一種具有高度緊迫感的普世語言得以呈現，這種語言突破了地理與政治所設下的種種邊界。他的藝術並非單純的風格演練，毋寧說，它是一種明確無誤的立場聲明：不是“再現”，而是“存在”。他通過創作短片、裝置及繪畫作品，所追求的並不僅是呈現現實圖景，而是對其進行發問與批判性的探究。

本屆建築雙年展將由義大利建築師卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策劃，主題為“智能、自然、人工、集體”，包含四大方向：跨學科、生活實驗室、靈感空間和循環協議。威尼斯雙年展具有百年的歷史。它所包含的國際視覺藝術雙年展與建築雙年展分單、雙年輪流舉行。它們與德國卡塞爾文獻展、瑞士巴塞爾藝術博覽會並駕齊驅，堪稱國際展示當代藝術的最高殿堂。威尼斯建築雙年展1895 年首次舉行。在120多年的歷程中，成為世界建築藝術和學術界最具影響力的盛事。 據總策展人的介紹，這一屆建築雙年展將積極關注建築與城市、環境、科技、能源等不同學科的關係，通過展示不同的設計提案和實踐案例，就當前人類社會所面臨的氣候變化等問題提出“智能”解決方案。展覽將於2025年5月10日至11月23日（預展時間為5月8日至9日）在雙年展固定場地綠園城堡（Giardini）、軍械庫（Arsenale）以及威尼斯市內的其他場地舉辦。

本屆建築雙年展將由義大利建築師卡洛·拉蒂（Carlo Ratti）策劃，主題為“智能、自然、人工、集體”，包含四大方向：跨學科、生活實驗室、靈感空間和循環協議。威尼斯雙年展具有百年的歷史。它所包含的國際視覺藝術雙年展與建築雙年展分單、雙年輪流舉行。它們與德國卡塞爾文獻展、瑞士巴塞爾藝術博覽會並駕齊驅，堪稱國際展示當代藝術的最高殿堂。威尼斯建築雙年展1895 年首次舉行。在120多年的歷程中，成為世界建築藝術和學術界最具影響力的盛事。 據總策展人的介紹，這一屆建築雙年展將積極關注建築與城市、環境、科技、能源等不同學科的關係，通過展示不同的設計提案和實踐案例，就當前人類社會所面臨的氣候變化等問題提出“智能”解決方案。展覽將於2025年5月10日至11月23日（預展時間為5月8日至9日）在雙年展固定場地綠園城堡（Giardini）、軍械庫（Arsenale）以及威尼斯市內的其他場地舉辦。

畫廊底層房間內陳列著大約 150 件作品，講述了“啟蒙時代”（和改革時代）的故事，其中包括戈雅、提埃波羅、加納萊託、維傑·勒布倫、利奧塔爾和孟斯的傑作：許多作品從未公開過，還有一些由於延長展覽路線的工作而被隱藏了十多年。

從阿雷佐市慶祝的流行活動撒拉遜比武開始，展覽旨在使用烏菲茲美術館各個時期的版畫和繪畫來記錄戰爭遊戲，尤其是來自斯蒂伯特博物館著名收藏的眾多頭盔、武器和盔甲的例子。這些騎士比賽在中世紀流行起來，並一直延續到文藝復興時期，包括 Crossbow Palio，參賽者需要具備精準度的技能，以及古老的 Game of the Bridge，這是一場步行征服比薩老橋的力量較量。 參觀者將看到展覽中最具標誌性的展品，這是從 Museo Nazionale del Bargello 借來的 16 世紀Buratto或 Saracen quintain。可能是為了紀念 1579 年弗朗切斯科一世和比安卡·卡佩羅 （Bianca Cappero） 結婚而舉行的慶祝活動，幾個世紀以來的改變已將其從撒拉遜貴族變成了我們今天看到的歐洲戰士。展覽標誌是另一件享有盛譽的藝術品，斯特凡諾·德拉·貝拉 （Stefano Della Bella） 的《盔甲騎士》（Knight in Armour），為遊行而製作，由烏菲齊美術館借來。華麗、華麗的服裝和長袍讓人聯想到參加這些旨在慶祝偉大和善良的壯觀活動的純粹輝煌。在另一幅從 CR 佛羅倫薩基金會借來的畫作中，斯特凡諾·德拉·貝拉 （Stefano Della Bella） 描繪了 1637 年在波波里花園舉行的夜間遊行。佛羅倫薩的 Museo Stibbert 博物館借出了武器和盔甲，該博物館擁有比薩古老的橋牌遊戲中最豐富的資料收藏之一。Stibbert 還借出了一套精美的 17 世紀弩，上面鑲嵌著豐富的狩獵場景，由德國南部的作坊製造。而伊萬·布魯斯基基金會的藏品則借出了一封來自“未被征服、最光榮和永遠勝利的印度群島國王布拉託”的有趣挑戰信，該信是為了宣佈 1674 年 8 月 26 日為紀念阿雷佐主教紅衣主教科爾西尼而舉行的撒拉遜比武版本。

為紀念喬凡·巴蒂斯塔·福吉尼 （1652-1725） 的藝術天才，佛羅倫薩將舉辦大型專題展覽。展覽由佛羅倫薩市政府推廣，並由 MUS.E 基金會組織，將於 2025 年 4 月 10 日至 9 月 9 日在美第奇·裡卡迪宮舉行。展覽由裡卡多·斯皮內利策劃，正值藝術家逝世三百週年，旨在向公眾重現這位以其“跨學科”作品塑造了美第奇家族晚期佛羅倫薩藝術語言的傑出人物。

除了紀念偉大雕塑家喬凡·巴蒂斯塔·福吉尼（Giovan Battista Foggini）的主要展覽外，還有攝影展“福吉尼的佛羅倫薩。保羅·巴凱里尼的風景”——由瓦倫蒂娜·祖基（Valentina Zucchi）策劃，基於裡卡多·斯皮內利（Riccardo Spinelli）的構思，在美第奇·裡卡迪宮（Palazzo Medici Riccardi）的法比亞尼房間（Fabiani Rooms）舉辦——該展覽提供了對藝術家在城市建築結構中的活動的啟發性解讀。

為紀念喬凡·巴蒂斯塔·福吉尼 （1652-1725） 的藝術天才，佛羅倫薩將舉辦大型專題展覽。展覽由佛羅倫薩市政府推廣，並由 MUS.E 基金會組織，將於 2025 年 4 月 10 日至 9 月 9 日在美第奇·裡卡迪宮舉行。展覽由裡卡多·斯皮內利策劃，正值藝術家逝世三百週年，旨在向公眾重現這位以其“跨學科”作品塑造了美第奇家族晚期佛羅倫薩藝術語言的傑出人物。

除了紀念偉大雕塑家喬凡·巴蒂斯塔·福吉尼（Giovan Battista Foggini）的主要展覽外，還有攝影展“福吉尼的佛羅倫薩。保羅·巴凱里尼的風景”——由瓦倫蒂娜·祖基（Valentina Zucchi）策劃，基於裡卡多·斯皮內利（Riccardo Spinelli）的構思，在美第奇·裡卡迪宮（Palazzo Medici Riccardi）的法比亞尼房間（Fabiani Rooms）舉辦——該展覽提供了對藝術家在城市建築結構中的活動的啟發性解讀。

李勇政是一位清醒地穿梭於當代語境之中的藝術家。他的視野深植於歷史與空間的土壤之中，卻又以一種具有高度緊迫感的普世語言得以呈現，這種語言突破了地理與政治所設下的種種邊界。他的藝術並非單純的風格演練，毋寧說，它是一種明確無誤的立場聲明：不是“再現”，而是“存在”。他通過創作短片、裝置及繪畫作品，所追求的並不僅是呈現現實圖景，而是對其進行發問與批判性的探究。

常青畫廊呈現何塞·安東尼奧·蘇亞雷斯·隆多尼奧在聖吉米尼亞諾的第三次個展——“數字繪畫”。展覽將展出100幅素描和84幅蝕刻畫，帶您近距離欣賞這位哥倫比亞藝術家根植於自律、儀式感和靜謐內省的藝術實踐。

常青畫廊呈現何塞·安東尼奧·蘇亞雷斯·隆多尼奧在聖吉米尼亞諾的第三次個展——“數字繪畫”。展覽將展出100幅素描和84幅蝕刻畫，帶您近距離欣賞這位哥倫比亞藝術家根植於自律、儀式感和靜謐內省的藝術實踐。

常青畫廊很高興在位於聖吉米那諾的總部空間再次迎來印度女藝術家席帕·古普塔（Shilpa Gupta）的個展。古普塔是70後一代最具影響力的國際藝術家之一，本次展覽呈現了一系列豐富且引人入勝的創作，每件作品都植根於藝術家對諸如“流動性”、“控制力”和“韌性”等主題的持續批判和深刻反思。展覽還包括一件為常青總部劇院空間特別創作的全新大型裝置作品《真相》（Truth，2022–2025），是一個可以從其中穿過的大型裝置，邀請觀眾重新審視自己對空間和時間的感知，體驗動態的視角，並重新考慮權力與敘事之間的關係。

常青畫廊在其聖吉米尼亞諾空間呈現阿爾坎傑羅·薩索裡諾的展覽“現在時”。展覽彙集了一系列從未公開的全新作品，探索物質不斷變化這一主題，試圖捕捉不斷消逝的“現在”。作為作品核心元素的工業油，化身為液體雕塑，隱喻著時空的持續不穩定性：一種稠密、不透明的流體，不斷移動、膨脹和收縮，在控制與不可預測性之間進行著持續的對話。

常青畫廊在其聖吉米尼亞諾空間呈現阿爾坎傑羅·薩索裡諾的展覽“現在時”。展覽彙集了一系列從未公開的全新作品，探索物質不斷變化這一主題，試圖捕捉不斷消逝的“現在”。作為作品核心元素的工業油，化身為液體雕塑，隱喻著時空的持續不穩定性：一種稠密、不透明的流體，不斷移動、膨脹和收縮，在控制與不可預測性之間進行著持續的對話。

常青畫廊很高興在位於聖吉米那諾的總部空間再次迎來印度女藝術家席帕·古普塔（Shilpa Gupta）的個展。古普塔是70後一代最具影響力的國際藝術家之一，本次展覽呈現了一系列豐富且引人入勝的創作，每件作品都植根於藝術家對諸如“流動性”、“控制力”和“韌性”等主題的持續批判和深刻反思。展覽還包括一件為常青總部劇院空間特別創作的全新大型裝置作品《真相》（Truth，2022–2025），是一個可以從其中穿過的大型裝置，邀請觀眾重新審視自己對空間和時間的感知，體驗動態的視角，並重新考慮權力與敘事之間的關係。

Patricia Low Contemporary 將於5月7日開幕，屆時將與威尼斯建築雙年展同期舉辦著名攝影師吉米·尼爾森的展覽“人性”。此次展覽彙集了尼爾森於米蘭王宮舉辦的著名回顧展“人性”（2023年）中的部分重要作品。這些充滿力量的肖像作品標誌著尼爾森藝術生涯的轉折點，彰顯了他以尊嚴和深切的人文關懷記錄遊牧部落和原住民部落的決心。

Patricia Low Contemporary 將於5月7日開幕，屆時將與威尼斯建築雙年展同期舉辦著名攝影師吉米·尼爾森的展覽“人性”。此次展覽彙集了尼爾森於米蘭王宮舉辦的著名回顧展“人性”（2023年）中的部分重要作品。這些充滿力量的肖像作品標誌著尼爾森藝術生涯的轉折點，彰顯了他以尊嚴和深切的人文關懷記錄遊牧部落和原住民部落的決心。

這是藝術家首次在義大利威尼斯舉辦自己的藝術個展，呈現了張釗瀛的最新創作。作為新生代藝術家的代表之一，他在劇烈的社會、經濟與文化變遷背景下，以獨特的表達力重新詮釋了自2000年以來中國當代繪畫的發展成就，以及中國新一代繪畫藝術家，面對全球化發展，作出的藝術反饋。

這是藝術家首次在義大利威尼斯舉辦自己的藝術個展，呈現了張釗瀛的最新創作。作為新生代藝術家的代表之一，他在劇烈的社會、經濟與文化變遷背景下，以獨特的表達力重新詮釋了自2000年以來中國當代繪畫的發展成就，以及中國新一代繪畫藝術家，面對全球化發展，作出的藝術反饋。