2025 年 7 月 在秦皇島的熱門活動（7 月更新）

模型既是建構的起點，也是對現實的提取和重構，它讓我們在變換的角度和尺度中重新看待萬物。群展“萬物模型”將呈現卡洛斯· 邦加（Carlos Bunga）、伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫（Ilya & Emilia Kabakov）、伊薩·梅爾斯海默（Isa Melsheimer）和鄭國谷四組藝術家以建築和模型為靈感來源亦為載體所構建的4個平行項目。模型在此成為了一系列概念、社會現象、情感、記憶與想象的隱喻。從精神建築到公共空間，阿那亞持續通過建築塑造其獨特的社區生活、文化和美學，這也是此次展覽的出發點之一。因此，展覽也將展出阿那亞社區內的精選代表性建築的模型和手稿。“萬物模型”試圖探討模型如何作為一種工具、媒介和思維方式存在於當代藝術家的實踐之中，以提供全新的角度幫助我們理解世界。

阿那亞藝術中心榮幸呈現德國藝術家大衛·奧斯特洛夫斯基（David Ostrowski）在中國的首場美術館個展“讓我這麼說吧（Let me put it this way）”。大衛·奧斯特洛夫斯基的作品以極簡畫布著稱，不斷質疑繪畫這一媒介及其構成要素，並有意打破繪畫的規範和傳統。在他的某些作品中，僅有一道噴繪的線條；而另一些則保留了汙跡或粘貼著來自工作室的紙屑。藝術家對於“非主題”所採取的輕巧而複雜的處理方式，突破了畫布獨特的感知空間，同時賦予觀者意想不到的視覺自由。

阿那亞藝術中心榮幸呈現德國藝術家大衛·奧斯特洛夫斯基（David Ostrowski）在中國的首場美術館個展“讓我這麼說吧（Let me put it this way）”。大衛·奧斯特洛夫斯基的作品以極簡畫布著稱，不斷質疑繪畫這一媒介及其構成要素，並有意打破繪畫的規範和傳統。在他的某些作品中，僅有一道噴繪的線條；而另一些則保留了汙跡或粘貼著來自工作室的紙屑。藝術家對於“非主題”所採取的輕巧而複雜的處理方式，突破了畫布獨特的感知空間，同時賦予觀者意想不到的視覺自由。

模型既是建構的起點，也是對現實的提取和重構，它讓我們在變換的角度和尺度中重新看待萬物。群展“萬物模型”將呈現卡洛斯· 邦加（Carlos Bunga）、伊利亞和艾米莉亞·卡巴科夫（Ilya & Emilia Kabakov）、伊薩·梅爾斯海默（Isa Melsheimer）和鄭國谷四組藝術家以建築和模型為靈感來源亦為載體所構建的4個平行項目。模型在此成為了一系列概念、社會現象、情感、記憶與想象的隱喻。從精神建築到公共空間，阿那亞持續通過建築塑造其獨特的社區生活、文化和美學，這也是此次展覽的出發點之一。因此，展覽也將展出阿那亞社區內的精選代表性建築的模型和手稿。“萬物模型”試圖探討模型如何作為一種工具、媒介和思維方式存在於當代藝術家的實踐之中，以提供全新的角度幫助我們理解世界。

在延續其近期創作中對金融領域“衍生”概念的探討之外，藝術家佩恩恩還將通過對秦皇島本地及周邊海域的調研，以縱觀海洋的視角呈現和創作一系列全新影像、雕塑與裝置作品。佩恩恩深入不同的經濟系統之中，在流變的金融、競爭的身體和氾濫的影像之間展開工作，併成為其中的流放者，以此來創造一種“變質經濟學”。其作品多以另類的影像生產作為起點，通過對不同技術媒介的錯配（mismatch），以祭典一種主體的無與倫比（unmatchable）。

在延續其近期創作中對金融領域“衍生”概念的探討之外，藝術家佩恩恩還將通過對秦皇島本地及周邊海域的調研，以縱觀海洋的視角呈現和創作一系列全新影像、雕塑與裝置作品。佩恩恩深入不同的經濟系統之中，在流變的金融、競爭的身體和氾濫的影像之間展開工作，併成為其中的流放者，以此來創造一種“變質經濟學”。其作品多以另類的影像生產作為起點，通過對不同技術媒介的錯配（mismatch），以祭典一種主體的無與倫比（unmatchable）。

胡尹萍的概念性項目“胡小芳”既是一個“藝術家品牌”，也是一場“社會實驗”。展覽以對未來的思考為靈感，展出一系列由UCCA委任、由“小芳共同體”創作的沉浸式混合媒介作品。

本次展覽匯聚從鄉村振興、美麗河北的場景創新到非遺傳承的文化賦能，再到服務民生的幸福提案。作品深刻迴應時代課題，展現了對學科知識的深化理解、個人技藝的探索實踐，以及擁抱變革、擔當未來的綜合素質與創新精神。

本次展覽匯聚從鄉村振興、美麗河北的場景創新到非遺傳承的文化賦能，再到服務民生的幸福提案。作品深刻迴應時代課題，展現了對學科知識的深化理解、個人技藝的探索實踐，以及擁抱變革、擔當未來的綜合素質與創新精神。

“⻛景後的⻛景”，也可以被界定為後⻛景藝術。這是因為在當今後⼈類境況中，⼈與⾃然相位的不確定性改變了⻛景藝術的傳統定義。⻛景已然不是對⻛景的再現，⽽是對⻛景的再⽣產。從圖式上看，它們既不具象，也不抽象：⼀些對稱性或並不對稱的視圖如同⻓焦鏡頭縮放後的截屏，或者以特定的⼏何界⾯構成了恍惚的⻛景鏡像，⽽畫⾯的基礎部分則由密集的、細⼩的圓點像細胞集聚或擴散形成了叢林的層團狀。正是這些圓點的繁殖構成了平⾯的深度與意義的不確定性。

“⻛景後的⻛景”，也可以被界定為後⻛景藝術。這是因為在當今後⼈類境況中，⼈與⾃然相位的不確定性改變了⻛景藝術的傳統定義。⻛景已然不是對⻛景的再現，⽽是對⻛景的再⽣產。從圖式上看，它們既不具象，也不抽象：⼀些對稱性或並不對稱的視圖如同⻓焦鏡頭縮放後的截屏，或者以特定的⼏何界⾯構成了恍惚的⻛景鏡像，⽽畫⾯的基礎部分則由密集的、細⼩的圓點像細胞集聚或擴散形成了叢林的層團狀。正是這些圓點的繁殖構成了平⾯的深度與意義的不確定性。

阿那亞藝術中心榮幸呈現澳大利亞原住民藝術家朱迪·沃森（Judy Watson）在中國的首場美術館個展。朱迪·沃森於1959年出生在昆士蘭州的蒙杜貝拉（Mundubbera），是澳大利亞昆士蘭西北部瓦安伊部落（Waanyi）的後裔。她的原住民背景和個人經歷深刻影響了她的藝術實踐。沃森的創作涉及多種媒介，包括繪畫、版畫、影像、雕塑和裝置。她的作品常常聚焦於殖民歷史的複雜性及其對原住民社區的影響，同時深入挖掘遷徙、生存與復甦的主題，旨在提升公眾對這些議題的認知與理解。她的作品不僅是強有力的敘事工具，也是一種文化保護形式。

張月薇的繪畫作品要求觀者質疑生活各方面的有缺陷的語言、視覺及分類系統，並檢視人們在以科技為介導的世界中對圖像和訊息的消費。張月薇從個人經歷與深入的研究工作中提取並收集符號，匯聚成抽象的維度。精準、貌似數碼建構的層面與極富表現力的渲染色彩並存，時而滴淌、時而積澱。她的創作在圖層邊緣、界限與圖像的完美性與繪畫的偶然性之間遊走。

阿那亞藝術中心榮幸呈現阿爾及利亞藝術家馬西尼薩·塞爾馬尼（Massinissa Selmani）在中國的首場美術館個展。馬西尼薩·塞爾馬尼以繪畫這一簡潔的工具作為其實踐的核心媒介。他的創作通過幽默、荒誕且簡潔的手法承載主題的嚴肅性，常常呈現出描繪奇特或荒誕場景的繪畫，這些場景由帶有某種沉重感的不可思議組合構成，同時也包含動畫短片和裝置。

張月薇的繪畫作品要求觀者質疑生活各方面的有缺陷的語言、視覺及分類系統，並檢視人們在以科技為介導的世界中對圖像和訊息的消費。張月薇從個人經歷與深入的研究工作中提取並收集符號，匯聚成抽象的維度。精準、貌似數碼建構的層面與極富表現力的渲染色彩並存，時而滴淌、時而積澱。她的創作在圖層邊緣、界限與圖像的完美性與繪畫的偶然性之間遊走。

阿那亞藝術中心榮幸呈現阿爾及利亞藝術家馬西尼薩·塞爾馬尼（Massinissa Selmani）在中國的首場美術館個展。馬西尼薩·塞爾馬尼以繪畫這一簡潔的工具作為其實踐的核心媒介。他的創作通過幽默、荒誕且簡潔的手法承載主題的嚴肅性，常常呈現出描繪奇特或荒誕場景的繪畫，這些場景由帶有某種沉重感的不可思議組合構成，同時也包含動畫短片和裝置。

阿那亞藝術中心榮幸呈現澳大利亞原住民藝術家朱迪·沃森（Judy Watson）在中國的首場美術館個展。朱迪·沃森於1959年出生在昆士蘭州的蒙杜貝拉（Mundubbera），是澳大利亞昆士蘭西北部瓦安伊部落（Waanyi）的後裔。她的原住民背景和個人經歷深刻影響了她的藝術實踐。沃森的創作涉及多種媒介，包括繪畫、版畫、影像、雕塑和裝置。她的作品常常聚焦於殖民歷史的複雜性及其對原住民社區的影響，同時深入挖掘遷徙、生存與復甦的主題，旨在提升公眾對這些議題的認知與理解。她的作品不僅是強有力的敘事工具，也是一種文化保護形式。

首次集結36件康雍乾時期館藏珍品，系統呈現清三代瓷器的藝術巔峰。展覽以釉色演變為經，以紋飾工藝為緯，可近距離觀察鬥彩蓮紋的細膩勾勒，體會礬紅龍紋的濃淡暈染，在霽藍釉尊的勻凈釉色中領悟東方美學的極致表達。這些凝聚著督陶官唐英匠心與匠人智慧的器物，既是康乾盛世的物質見證，更是中華文明"器以載道"的完美詮釋。

水墨千年，山河依舊。《筆落山河》水墨遺產展以當代視角重構傳統美學，描繪出書畫家揮毫潑墨間勾勒山河的磅礴氣勢，體現世界遺產承載的悠久歷史，強調水墨書畫對世界遺產獨特韻味的留存與展現。本展以水墨為媒介，邀您共赴一場跨越千年的對話。

水墨千年，山河依舊。《筆落山河》水墨遺產展以當代視角重構傳統美學，描繪出書畫家揮毫潑墨間勾勒山河的磅礴氣勢，體現世界遺產承載的悠久歷史，強調水墨書畫對世界遺產獨特韻味的留存與展現。本展以水墨為媒介，邀您共赴一場跨越千年的對話。

首次集結36件康雍乾時期館藏珍品，系統呈現清三代瓷器的藝術巔峰。展覽以釉色演變為經，以紋飾工藝為緯，可近距離觀察鬥彩蓮紋的細膩勾勒，體會礬紅龍紋的濃淡暈染，在霽藍釉尊的勻凈釉色中領悟東方美學的極致表達。這些凝聚著督陶官唐英匠心與匠人智慧的器物，既是康乾盛世的物質見證，更是中華文明"器以載道"的完美詮釋。

以“潯洄”為主題，本屆沙灘公共藝術季邀請了來自國內外的8位藝術家，共同在這片北方海岸上展開一場別開生面的藝術實踐。18件室外大型雕塑作品與北戴河的山海生態相映成趣，營造出一片療愈心靈的詩意空間。同時，美國藝術家Steve Tobin的“洄歸”室內個展，則通過不同材質的融合實驗，探討藝術與科學的邊界與可能。依託3KM黃金沙灘，這場公共藝術季為人們呈現了一次深刻而富有想象力的“面向未來的回望”。隨著展期的圓滿落幕，它也為北方的海岸線種下了一顆新的文化種子，期待未來此地生長出更多的生活想象與藝術的可能。

以“潯洄”為主題，本屆沙灘公共藝術季邀請了來自國內外的8位藝術家，共同在這片北方海岸上展開一場別開生面的藝術實踐。18件室外大型雕塑作品與北戴河的山海生態相映成趣，營造出一片療愈心靈的詩意空間。同時，美國藝術家Steve Tobin的“洄歸”室內個展，則通過不同材質的融合實驗，探討藝術與科學的邊界與可能。依託3KM黃金沙灘，這場公共藝術季為人們呈現了一次深刻而富有想象力的“面向未來的回望”。隨著展期的圓滿落幕，它也為北方的海岸線種下了一顆新的文化種子，期待未來此地生長出更多的生活想象與藝術的可能。

藝術家：一實Yishi、角閃石族族長、綺爻77、楊陽 Young 盛夏的日光與潮汐共振，在夏日的季風裡，鋪展一場關於邊界、永恆與自我療愈的藝術敘事。

藝術家：一實Yishi、角閃石族族長、綺爻77、楊陽 Young 盛夏的日光與潮汐共振，在夏日的季風裡，鋪展一場關於邊界、永恆與自我療愈的藝術敘事。

秦皇島是中國唯一一座以皇帝名號命名的城市，此展覽分為“從‘燕之地’到‘秦之郡’”“秦皇來巡”“駐蹕碣石”三個部分，以時間順序和地理空間關係為紐帶，用雙線並行的方式梳理了秦時期“秦”政權與秦皇島的地理關係、政治關係，打造出了一場文物與科技的雙重盛宴。

秦皇島是中國唯一一座以皇帝名號命名的城市，此展覽分為“從‘燕之地’到‘秦之郡’”“秦皇來巡”“駐蹕碣石”三個部分，以時間順序和地理空間關係為紐帶，用雙線並行的方式梳理了秦時期“秦”政權與秦皇島的地理關係、政治關係，打造出了一場文物與科技的雙重盛宴。

不得不說這是一次一拍腦門兒的演出，北京和阿那亞兩場。 The Molds原始陣容演繹初始的經典，我甚至幾經周折聯繫到小李，如我所願後，被其反問：“你為什麼不直接問我？”我竟無言以對（其實已是蓄謀已久） 。 一拍腦門兒之餘，平添了幾分一拍即合的喜悅 小人兒和喬西彼時身在何處我們不得而知。目前看來應該是要對得起他們ganggang答應我的事：一起再做一次演出？ 放逐自我與精神世界的探索，已不適應時代潮流，懷舊會讓人抑鬱未來會使人焦慮，我們能做的目前只有今次的表演了，誰知道以後會怎麼樣呢？ Heaven only knows. 不把聚會當成一次分手，現場見。——— 劉舸 2006年，主唱劉舸帶著對根源搖滾和The Cramps樂隊的摯愛組建了The Molds。 在2007-2009年，The Molds樂隊的早期陣容活躍在，以D22為主的北京音樂場景下。 經過沉澱後，The Molds樂隊以全新陣容亮相（主唱吉他：劉舸 / 吉他：趙子鈞 / 貝斯：劉舫 / 鼓手：李子超），共發行1張全場專輯，3張EP，2張現場專輯。全網播放量超過200萬次。接連受到Applemusic/網易雲音樂/豆瓣音樂/ 蝦米音樂/QQ音樂等平台推薦，滾石中文版、Timeout Beijing 、Billboard報導。 其中，單曲《Dancing With The Dead Lover》（紅塵情未了）、《Blue Moon》（藍月）接連被現象級劇目《隱祕的角落》、《漫長的季節》收錄為片尾曲，而為大眾所熟知。隨著影視劇的鏈接，並受邀2021年的FIRST青年電影展 - 西寧的夜 成為開場嘉賓。 因緣際會The Molds在原版陣容再次，帶著全新的嘉賓樂手 。一切眾妙，現場一觸即發。

不得不說這是一次一拍腦門兒的演出，北京和阿那亞兩場。 The Molds原始陣容演繹初始的經典，我甚至幾經周折聯繫到小李，如我所願後，被其反問：“你為什麼不直接問我？”我竟無言以對（其實已是蓄謀已久） 。 一拍腦門兒之餘，平添了幾分一拍即合的喜悅 小人兒和喬西彼時身在何處我們不得而知。目前看來應該是要對得起他們ganggang答應我的事：一起再做一次演出？ 放逐自我與精神世界的探索，已不適應時代潮流，懷舊會讓人抑鬱未來會使人焦慮，我們能做的目前只有今次的表演了，誰知道以後會怎麼樣呢？ Heaven only knows. 不把聚會當成一次分手，現場見。——— 劉舸 2006年，主唱劉舸帶著對根源搖滾和The Cramps樂隊的摯愛組建了The Molds。 在2007-2009年，The Molds樂隊的早期陣容活躍在，以D22為主的北京音樂場景下。 經過沉澱後，The Molds樂隊以全新陣容亮相（主唱吉他：劉舸 / 吉他：趙子鈞 / 貝斯：劉舫 / 鼓手：李子超），共發行1張全場專輯，3張EP，2張現場專輯。全網播放量超過200萬次。接連受到Applemusic/網易雲音樂/豆瓣音樂/ 蝦米音樂/QQ音樂等平台推薦，滾石中文版、Timeout Beijing 、Billboard報導。 其中，單曲《Dancing With The Dead Lover》（紅塵情未了）、《Blue Moon》（藍月）接連被現象級劇目《隱祕的角落》、《漫長的季節》收錄為片尾曲，而為大眾所熟知。隨著影視劇的鏈接，並受邀2021年的FIRST青年電影展 - 西寧的夜 成為開場嘉賓。 因緣際會The Molds在原版陣容再次，帶著全新的嘉賓樂手 。一切眾妙，現場一觸即發。

王梵瑞與鼓樓先生樂隊 樂隊介紹： 樂隊成立與2006年成軍至今樂隊風格整體以民謠搖滾並伴有britpop風格一支樂隊 樂隊代表作品：《青春》《鼓樓先生》《追求吧一生就這麼一次》 王梵瑞與鼓樓先生樂隊參加過國內 迷笛 張北 花田等大小音樂節演出過百場次，全國巡演過百場次 是一支極具煽動力的現場樂隊 榮獲2018江蘇衛視 《中國樂隊》亞軍 王梵瑞 樂隊靈魂領軍人物主唱兼詞曲 王梵瑞2004年簽約北京太合麥田音樂並與2006年由太合麥田出版首張唱片《青春》獲 中國歌曲排行榜 最佳音樂人 最佳新人 最佳作詞 最佳作曲 最佳專輯 最佳新人 提名 最終斬獲內地最佳作曲 內地最佳新人 2008年 《等候》中天門文化發行 2012年《時光謠》十三月發行專輯 2013中國好歌曲 《時光謠》受蔡健雅翻唱蔡健雅版本 2016年《萬重山》太合麥田發行 《鼓樓先生》mv王梵瑞好友 陸續出鏡 鄭鈞 許巍 張楚 逃跑計劃 馬頔 蘇運瑩 等 後連續出版4張創作專輯一直與自己的鼓樓先生樂隊一起創作並表演的形式堅持音樂理念及編曲理念！ 2017年大型原創綜藝節目江蘇衛視《中國樂隊》 獲亞軍 王梵瑞與鼓樓先生樂隊成軍至今元老級成員，舞台風格嚴重“搶戲”鼓技幹凈利索 迅猛紮實 曾與圈內眾多著名音樂人及樂隊合作過。 猴子霸王樂隊 一支充滿活力與創新的音樂團體，成立於2024 年 1 月 1日 樂隊成員包括主唱[姬偉]，鼓手[李陽]，貝斯手[樑超] 猴子霸王樂隊的音樂風格融合了搖滾、流行、電子等多種元素，創造出了屬於他們自己的獨特音樂語言。他們的歌曲主題豐富多樣，既有對生活的熱愛與讚美，也有對夢想的追求與堅持，還有對社會現象的深刻思考。 他們的代表作品包括《孤獨的行者》《昔日時光》《無人的海洋》等..... 猴子霸王樂隊始終秉持著對音樂的熱愛和執著，不斷探索和創新，用音樂傳遞著他們的情感與力量。 姬偉：主唱 樑超：貝斯手 李陽：鼓手