2025 年 7 月 在阿姆斯特丹的熱門活動（7 月更新）

埃澤奎爾·皮尼（Ezequiel Pini），又名Six N. Five，是一位屢獲殊榮的阿根廷設計師，現居巴塞羅那。過去幾年，皮尼率先運用3D及其他媒介，以其標誌性的簡潔現代美學，創造出充滿想象、如夢似幻的世界，使Six N. Five成為最受認可的數字創意工作室之一。

目前在阿姆斯特丹Moco博物館展出的Frankey的藝術作品在展覽“積極改變星球”中成為焦點，這是一場充滿幽默、輕鬆以及創意顛覆的變革力量的精彩展示。這次合作體現了Moco致力於提升街頭藝術作為一種動態藝術表達形式，同時支持紮根於博物館所在城市的創造力。

Suit Yourself 展品展示了 18 和 19 世紀的時尚男士如何穿著華麗的條紋天鵝絨、花卉刺繡和華麗的絲綢面料來炫耀自己。這種鮮艷色彩和對比鮮明的紡織品的使用在 1750 年至 1770 年的“通心粉”時期盛行。這種風格在 19 世紀隨著工業化的發展而演變，增加了面料和成衣的供​​應。展覽的一大亮點是一件晚禮服，上面裝飾著 4,000 顆水鑽，隨著每一個動作，這些水鑽在燭光下閃閃發光。

Suit Yourself 展品展示了 18 和 19 世紀的時尚男士如何穿著華麗的條紋天鵝絨、花卉刺繡和華麗的絲綢面料來炫耀自己。這種鮮艷色彩和對比鮮明的紡織品的使用在 1750 年至 1770 年的“通心粉”時期盛行。這種風格在 19 世紀隨著工業化的發展而演變，增加了面料和成衣的供​​應。展覽的一大亮點是一件晚禮服，上面裝飾著 4,000 顆水鑽，隨著每一個動作，這些水鑽在燭光下閃閃發光。

1863 年 7 月 1 日，荷蘭在紙面上廢除了蘇里南的奴隸制。但實際上，蘇里南的“自由人”必須繼續在種植園工作十年。為了彌補這段時間之後的勞動力短缺，荷蘭開始招募所謂的“合同工”。這些人通常是在中國、印度和印度尼西亞等國以虛假承諾招募的。有時他們自願離開自己的國家，有時他們被迫或被綁架。他們幾乎沒有任何工資，在種植園裡工作條件惡劣。很少有人有機會返回。許多人留在蘇里南，再也沒有見過自己的祖國。 藝術家兼研究員 Sarojini Lewis 在海牙皇家圖書館的檔案中遇到了 Soerdie 這個人：她是第一位從印度經巴巴多斯被運往蘇里南的女性“合同工”。根據當時的書籍、信件和旅行報告，Lewis 想象了 Surdie 的生活可能是什麼樣的。 Sarojini Lewis 隱藏在 Surdie 的皮膚下。她在歷史地點的自畫像迴應了蘇里南廢棄種植園中存在的能量以及她之前發現的檔案材料。她使用批判性虛構：基於從檔案中傳來的少量數據，創造性地重建了 Surdie 的生活。她將這個女人的故事與她自己的印度斯坦祖先的歷史聯繫起來，他們曾在 Commewijne 的同一地區工作。在展覽中，Sarojini Lewis 發言。 在一系列大西洋之窗中，當代藝術家反思了展覽“大西洋上的陰影”以及殖民歷史對該地區的影響。這些窗戶由 Kevin Osepa 和記憶遺址：解碼大西洋世界表演。 大西洋之窗 III：Sarojini Lewis - 大海的沉默：Surdie 的蹤跡可以從 3 月 31 日持續到 10 月 1 日。

韓國藝術家金守子憑藉其充滿詩意的裝置藝術作品蜚聲國際，這些作品探討的是移民、背井離鄉、對家園和身分的渴望。她特別為老教堂創作了她最為豐富的“bottari”系列：這些標誌性的布包靈感源自韓國的裹屍布，裡面裝滿了來自阿姆斯特丹社區的衣物。她還用透明的鋁箔覆蓋了4.4萬塊高達一米的玻璃窗，將陽光折射成彩虹般的色彩。“呼吸——Mokum”展覽旨在提供一種冥想體驗，探討回家的路，以及我們帶走或留下的東西。邀請您一同參與。

韓國藝術家金守子憑藉其充滿詩意的裝置藝術作品蜚聲國際，這些作品探討的是移民、背井離鄉、對家園和身分的渴望。她特別為老教堂創作了她最為豐富的“bottari”系列：這些標誌性的布包靈感源自韓國的裹屍布，裡面裝滿了來自阿姆斯特丹社區的衣物。她還用透明的鋁箔覆蓋了4.4萬塊高達一米的玻璃窗，將陽光折射成彩虹般的色彩。“呼吸——Mokum”展覽旨在提供一種冥想體驗，探討回家的路，以及我們帶走或留下的東西。邀請您一同參與。

美國藝術家野口勇 （1904-1988） 被廣泛認為是 20 世紀最重要的雕塑家之一，他以創新的雕塑方法在藝術界留下了不可磨滅的印記。他使用各種材料製作現代主義作品，包括石頭、大理石、青銅、鋼鐵和陶瓷。野口勇還設計了燈具、花園、遊樂場設備和收音機。花園中的展覽包括石雕和青銅雕塑。此外，他的和紙 Akari 燈“雲”將懸掛在中庭，博物館內還將展出一張棋桌和藝術家的雕塑陶瓷精選。

展覽“選擇文森特。家庭歷史肖像”講述了一個充滿懷疑、挫折、驕傲和勝利的個人故事。這個故事充滿了困境，透過文森特·梵高 （1853-1890）、他的兄弟提奧 （1857-1891）、提奧的妻子喬 （1862-1925） 和他們的兒子文森特 （1890-1978） 的眼睛來看，文森特以他叔叔的名字命名。在多感官展覽中，您可以通過看、聽、做來了解文森特和他的非凡家族。眾多傑作和鮮為人知的寶石展示了該家族藏品如何發展成為舉世聞名的藏品。

展覽“選擇文森特。家庭歷史肖像”講述了一個充滿懷疑、挫折、驕傲和勝利的個人故事。這個故事充滿了困境，透過文森特·梵高 （1853-1890）、他的兄弟提奧 （1857-1891）、提奧的妻子喬 （1862-1925） 和他們的兒子文森特 （1890-1978） 的眼睛來看，文森特以他叔叔的名字命名。在多感官展覽中，您可以通過看、聽、做來了解文森特和他的非凡家族。眾多傑作和鮮為人知的寶石展示了該家族藏品如何發展成為舉世聞名的藏品。

荷蘭設計師 Karel Martens 在過去五十年中一直是平面設計領域的領軍人物。他以俏皮和視覺化的方式設計和排版對當代平面設計、書籍設計和排版產生了切實的影響。他的作品涵蓋書籍、自主印刷、紡織品、動態雕塑和 3D 物體。85 歲時，他仍然活躍於平面設計領域，仍在世界各地授課和教學。2025 年，市立博物館將在一次綜合展覽中全面展示他的作品。

2025 年夏天，遊行戲劇節及其色彩繽紛的帳篷、露台和餐廳將重返馬丁路德金公園。 無論您是戲劇愛好者，還是隻想吃煎餅、坐摩天輪、享受歡樂時光，這裡都是您的不二之選。戲劇製作人和音樂家們在節日場地四處走動，他們自己也負責推廣他們的（通常很短的）演出。這些演出在帳篷裡、戶外或祕密地點舉行。讓自己驚喜連連！

埃澤奎爾·皮尼（Ezequiel Pini），又名Six N. Five，是一位屢獲殊榮的阿根廷設計師，現居巴塞羅那。過去幾年，皮尼率先運用3D及其他媒介，以其標誌性的簡潔現代美學，創造出充滿想象、如夢似幻的世界，使Six N. Five成為最受認可的數字創意工作室之一。

目前在阿姆斯特丹Moco博物館展出的Frankey的藝術作品在展覽“積極改變星球”中成為焦點，這是一場充滿幽默、輕鬆以及創意顛覆的變革力量的精彩展示。這次合作體現了Moco致力於提升街頭藝術作為一種動態藝術表達形式，同時支持紮根於博物館所在城市的創造力。

美國藝術家野口勇 （1904-1988） 被廣泛認為是 20 世紀最重要的雕塑家之一，他以創新的雕塑方法在藝術界留下了不可磨滅的印記。他使用各種材料製作現代主義作品，包括石頭、大理石、青銅、鋼鐵和陶瓷。野口勇還設計了燈具、花園、遊樂場設備和收音機。花園中的展覽包括石雕和青銅雕塑。此外，他的和紙 Akari 燈“雲”將懸掛在中庭，博物館內還將展出一張棋桌和藝術家的雕塑陶瓷精選。

探索文森特·梵高與尼日利亞藝術家約翰·馬杜之間的獨特邂逅。梵高博物館歷史上首次展出非洲藝術家的作品，以藝術對話的方式開啟新的視角。

探索文森特·梵高與尼日利亞藝術家約翰·馬杜之間的獨特邂逅。梵高博物館歷史上首次展出非洲藝術家的作品，以藝術對話的方式開啟新的視角。

這場特別展覽將展現100多位阿姆斯特丹女性的力量與創造力，她們的靈感源自喬·梵高-邦格的故事。她是一位富有進取心的女性，幫助文森特·梵高蜚聲世界。

這場特別展覽將展現100多位阿姆斯特丹女性的力量與創造力，她們的靈感源自喬·梵高-邦格的故事。她是一位富有進取心的女性，幫助文森特·梵高蜚聲世界。

展覽呈現了 19 世紀英國殖民攝影與法國-斯里蘭卡藝術家 Vasantha Yogananthan 的當代作品之間的對話。 國立博物館攝影藏品收藏了約1200幅來自19世紀印度、巴基斯坦、孟加拉國、緬甸、新加坡、斯里蘭卡、尼泊爾、不丹的照片。其中許多照片是委託為歐美觀眾拍攝的，而這些觀眾對這些國家和地區知之甚少。這些照片本應呈現客觀的世界觀，但現在我們可以看到，它們如何清晰地反映了委託人的興趣。 《Crossings》展出了精選的殖民時期圖像以及 Yogananthan 的攝影作品，一個多世紀後，Yogananthan 再次訪問了同一地區，以探索自己的背景。

展覽呈現了 19 世紀英國殖民攝影與法國-斯里蘭卡藝術家 Vasantha Yogananthan 的當代作品之間的對話。 國立博物館攝影藏品收藏了約1200幅來自19世紀印度、巴基斯坦、孟加拉國、緬甸、新加坡、斯里蘭卡、尼泊爾、不丹的照片。其中許多照片是委託為歐美觀眾拍攝的，而這些觀眾對這些國家和地區知之甚少。這些照片本應呈現客觀的世界觀，但現在我們可以看到，它們如何清晰地反映了委託人的興趣。 《Crossings》展出了精選的殖民時期圖像以及 Yogananthan 的攝影作品，一個多世紀後，Yogananthan 再次訪問了同一地區，以探索自己的背景。

荷蘭設計師 Karel Martens 在過去五十年中一直是平面設計領域的領軍人物。他以俏皮和視覺化的方式設計和排版對當代平面設計、書籍設計和排版產生了切實的影響。他的作品涵蓋書籍、自主印刷、紡織品、動態雕塑和 3D 物體。85 歲時，他仍然活躍於平面設計領域，仍在世界各地授課和教學。2025 年，市立博物館將在一次綜合展覽中全面展示他的作品。