2025 年 6 月 在台中的熱門活動（8 月更新）

超人氣展覽《侏羅紀X恐龍光影展》正式宣佈將在這個暑假強勢登陸台中，6月27日（五）起至8月31日（日）在台中文化部文化資產園區藝文展覽館盛大展出！ 《侏羅紀X恐龍光影展》曾在台北、高雄兩地展出，超高人氣累積數十萬人次參觀，成為假期親子出遊的首選，這一次台中的觀眾終於能親身走進這場話題與口碑兼具的光影鉅作！ 《侏羅紀X恐龍光影展》憑藉創新的科技藝術與劇場式沉浸體驗，結合聲光特效、數位投影、互動遊戲等元素，打造跨時代的恐龍冒險旅程。打開時空的大門，穿越回侏羅紀！突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。

超人氣展覽《侏羅紀X恐龍光影展》正式宣佈將在這個暑假強勢登陸台中，6月27日（五）起至8月31日（日）在台中文化部文化資產園區藝文展覽館盛大展出！ 《侏羅紀X恐龍光影展》曾在台北、高雄兩地展出，超高人氣累積數十萬人次參觀，成為假期親子出遊的首選，這一次台中的觀眾終於能親身走進這場話題與口碑兼具的光影鉅作！ 《侏羅紀X恐龍光影展》憑藉創新的科技藝術與劇場式沉浸體驗，結合聲光特效、數位投影、互動遊戲等元素，打造跨時代的恐龍冒險旅程。打開時空的大門，穿越回侏羅紀！突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。

2025年夏天，勤美藝術館CMP INSPIRATION將舉辦名為《Net & String Taichung》的展覽活動。這是由奧地利策展藝術團隊Numen / For Use與策展人克里斯托夫‧卡茲勒首次來台合作，呈現兩件獨特的沉浸式裝置藝術作品《Net Taichung》和《String Taichung》。展覽將從2025年6月20日持續至11月2日，讓您有充足的時間來體驗。想參觀的朋友，門票售價為HK$ 89，建議您提前在線上預約購票以確保入場。展覽期間，每周一休息，其他日期的開放時間為週二至週五上午10點至下午6點，週末及國定假日為上午10點至晚上7點。展覽地點位於台中市西區館前路79號，由勤美璞真文化藝術基金會主辦。展區內將有獨特的空間體驗等待著您，讓您盡情沉浸在藝術世界中。如果您對活動有任何疑問，歡迎透過官方網站或即時聊天與主辦單位聯繫。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

《 共築之所 Grounds for Living 》 在當代氣候危機與城市擴張的夾縫中,我們該如何重新想像「居所」?它不再只是遮風避雨的建築結構,而是關於人與自然、文化與記憶、資源與倫理交織的關係網絡。 《共築之所Grounds for Living》,聚焦於「棲居」作為一種再思與再造的行動,邀請五組來自亞洲、拉丁美洲與歐洲的藝術家,透過裝置、雕塑、織品與繪畫等創作形式,迴應我們如何在動蕩與變遷中重構生活的根基。 「共築」不只是建築的行為,更是面對土地、資源與社群的重新連結。既指向物理層面的協作與構築,也象徵在生態、社會與文化面向上的集體想像與實踐。展覽中的藝術家透過自然材料、回收物、統計圖像與手工技藝等語彙,迴應自身所處環境中的緊迫課題。他們的創作並非單向的表述,而是跨越時空與文化的對話,試圖在不確定的時代中,開啟關於未來棲居的思索與提案。 從熱帶自建住宅到紙箱堆疊的記憶空間,從環境統計的紙雕到工業廢料的再造,《共築之所》呈現一種貼近自然、靈活變動的居所觀,一種非線性、非中心的生活想像。在這些作品中,家屋成為可變的、呼應環境的有機體,是一種與時間、土地共振的生活試驗場。 《 共築之所 Grounds for Living 》 展覽日期｜2025.06.28（SAT.） - 2025.08.16（SAT.） 開幕時間｜2025.06.28 （SAT） 15:00 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號B2F 營業時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 主辦單位｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 協辦單位｜路由藝術 - ｜參與藝術家 Participating Artists｜ Alfredo & Isabel Aquilizan_艾佛雷多 & 伊莎貝爾．阿奎禮讚 Ana Teresa Barboza_安娜．特蕾莎．巴博札 Ariamna Contino & Alex Hernández-Dueñas_阿拉姆娜．孔蒂諾 & 艾利克斯．埃爾南德 Ishmael Randall-Weekss_以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯 Marta Katavić _瑪爾塔・卡塔維奇

《 共築之所 Grounds for Living 》 在當代氣候危機與城市擴張的夾縫中,我們該如何重新想像「居所」?它不再只是遮風避雨的建築結構,而是關於人與自然、文化與記憶、資源與倫理交織的關係網絡。 《共築之所Grounds for Living》,聚焦於「棲居」作為一種再思與再造的行動,邀請五組來自亞洲、拉丁美洲與歐洲的藝術家,透過裝置、雕塑、織品與繪畫等創作形式,迴應我們如何在動蕩與變遷中重構生活的根基。 「共築」不只是建築的行為,更是面對土地、資源與社群的重新連結。既指向物理層面的協作與構築,也象徵在生態、社會與文化面向上的集體想像與實踐。展覽中的藝術家透過自然材料、回收物、統計圖像與手工技藝等語彙,迴應自身所處環境中的緊迫課題。他們的創作並非單向的表述,而是跨越時空與文化的對話,試圖在不確定的時代中,開啟關於未來棲居的思索與提案。 從熱帶自建住宅到紙箱堆疊的記憶空間,從環境統計的紙雕到工業廢料的再造,《共築之所》呈現一種貼近自然、靈活變動的居所觀,一種非線性、非中心的生活想像。在這些作品中,家屋成為可變的、呼應環境的有機體,是一種與時間、土地共振的生活試驗場。 《 共築之所 Grounds for Living 》 展覽日期｜2025.06.28（SAT.） - 2025.08.16（SAT.） 開幕時間｜2025.06.28 （SAT） 15:00 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號B2F 營業時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 主辦單位｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 協辦單位｜路由藝術 - ｜參與藝術家 Participating Artists｜ Alfredo & Isabel Aquilizan_艾佛雷多 & 伊莎貝爾．阿奎禮讚 Ana Teresa Barboza_安娜．特蕾莎．巴博札 Ariamna Contino & Alex Hernández-Dueñas_阿拉姆娜．孔蒂諾 & 艾利克斯．埃爾南德 Ishmael Randall-Weekss_以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯 Marta Katavić _瑪爾塔・卡塔維奇

2025臺中國際夏季旅展將於06月27日至06月30日在台中市烏日區中山路三段1號盛大舉行。本次展會以專業旅展品質為保證，展出規模屢創新高。除了索票資訊、廠商報名參展和大會活動外，更多最新消息將由ATTA台中旅展公會主辦的指標性旅展發布，敬請密切關注。

本展聚焦於「視覺節奏」作為 創作核心，呈現藝術家對語言、情感與內在狀態之間關係的細緻觀察與詩性轉化。展名 《Where Words Fade》源自藝術家對創作本質的反思——當語言逐漸失效、言說走向沉默，圖 像便成為情緒與能量最直接且有效的載體;此時，那些欲言又止的情感，得以透過視覺語彙持 續發聲，與觀者展開另一層次的對話。 LiliLee 生於1993年，來自韓國大邱，2019年畢業於檀國大學東亞藝術學系。其創作曾於韓國、 法國與加拿大多倫多等地展出，現居於南韓。她的藝術實踐深受文化背景與個人記憶的影響，自 幼習畫並接觸韓國傳統繪畫，其創作軌跡自傳統技法出發，逐步發展出獨特的抽象語言與當代表 現形式。旅居海外與返回家鄉的經驗，使她對韓國文化的情感連結日益強烈，也啟發其深入探索 民俗信仰與傳統精神觀的脈絡。其早期作品即關注韓國薩滿（Shaman）信仰的世界觀，透過符 咒圖像、宗教象徵與介於現實與非現實之間的視覺語境，探尋與不可見靈性空間的對話可能。為 避免敘述式的再現，她運用點、線與幾何形構建抽象結構，嘗試將精神能量的流動具象化於畫布 之上。 「圓形」作為藝術家創作中反覆出現的關鍵母題，其吸引力對她而言源於一種近乎潛意識的召喚。 創作初期，圓在畫面中自然浮現，並在長期的描繪與重複中，逐漸轉化為一種內在語言與創作節 奏的來源。這種對圓的執著，並非指向某種具體象徵，而是一種純粹的感知渴望與沉浸經驗;描 繪圓的動作本身即帶來心理上的穩定與創作的驅動。隨時間累積，這項重複性的行動逐步演變為 藝術家創作語彙的結構核心，進而指向情感記憶、原始本能與潛意識層面的挖掘與建構。 在本次展出作品中，藝術家進一步將創作視角轉向「語言」、「對話」與「韻律」之間的關聯性。 她將語言視為一種具感官結構的存在，其語調、重音、語速的變化所構成的節奏感，猶如音樂， 形塑出語言的情緒張力與多重層次。在其作品中，圖像不再是靜態的視覺單位，而是承載情感流 動的節奏載體。圓形因其無始無終、持續流轉的特質，成為藝術家用以表現情緒循環與感知韻律 的理想形式。畫面中的點亦隨節奏變化，不斷擴張、收縮、消逝與再現，呈現一種具時間性與動 態性的視覺語法。她更嘗試將語言交互所產生的空間感與心理氛圍轉化為畫面構成的一部分— —畫面密度的調節、氣流的律動、光線的節奏與對話當下的感知狀態，皆成為創作素材，形構出 富含時間性與空間感的「感官風景」（sensory landscape）。 大河美術期望透過《Where Words Fade》，呈現藝術家長期以來對圓形、節奏與抽象語彙的持續 探索，同時揭示其創作脈絡中對語言本質與情感表達界限的深刻思索。展覽不僅是一場關於個人 記憶與文化認同交織的視覺敘事，更是一場以感知節奏為經緯，建構出空間、情緒與符號之間共 振關係的視覺實驗。當語言逐漸沉靜，Lili Lee 以點與圓所構成的節奏裝置，化為情感與意識流 動的可視痕跡——在畫面微振之間，喚起那些難以言說卻深刻存在的心靈聲音。

在這個經常被喧囂與匆忙淹沒的世界裡，大雋藝術將於6月14日至7月27日舉辦三人聯展《If the Light Lingers 微光停駐之時》，提供一個靜謐的片刻，邀請觀者開啟一段深刻的旅程——穿越日常、凝視內心，重新感知自我與世界之間的聯繫，追尋光的軌跡與夢的形狀。 三位來自不同文化背景的藝術家——Hannah Carrick、Jocelyn Tsaih與青川——透過各自獨特的視覺語彙展開一場跨越語言與形體的對話，探索「光」如何作為感知、存在與連結的媒介。展覽在她們對「光」的詮釋中，構築出一條從沉思到希望、從靜謐到轉化的詩性路徑。同時，三位藝術家也透過作品中的「光」作為隱喻，有意識地喚醒個人力量，審視個體精神世界的狀態，探索其成長軌跡，呈現自身建構自我光芒的歷程——是追光者，亦是光芒本身。 三位藝術家的作品彷彿來自不同軌道的光線，最終交會於同一片星空之下，組成一場關於追尋、想像與感知的集體旅程。 《If the Light Lingers 微光停駐之時》邀請觀者「追光」——不僅是外在環境中的光影變化，更是內在感知的閃耀。這不只是走向光明的動作，更是一場在藝術與心靈之間的旅程，持續探索內在真實與世界聯繫的方式，照見我們渴望理解、療愈與希望的本質。

我只是凡人卻要扮演神 當我為一個生命開了扇窗 是否也關上另一個生命的門 2025最夢幻組合故事工廠× 瘋戲樂工作室 編導、作詞｜黃致凱× 作曲｜王希文 領銜主演｜楊大正、方宥心、王為、周家寬 改編自公共電視文化事業基金會《火神的眼淚》 滅火器主唱× 音樂劇唱出英勇的搖滾樂章 突破鏡框舞台觀眾如置身火災現場 舞台機關打造高空救援震撼場景 絕妙歌舞場面創意呈現血脈賁張的火場救援 迴旋敘事手法抽絲剝繭解開殉職謎團 【故事簡介】奮不顧身的消防員林義陽 在一場震驚全城的大火中殉職 留下心痛的愛人、家人，與徒呼負負的夥伴 追思會的現場，義陽媽媽不斷探問真相 長官和隊員們憶述起自身經歷與荒謬案件 發現這些看似無關的情事，竟巧妙串連 彷彿蝴蝶效應，導致義陽做出一連串的「錯誤」抉擇 壞掉的無線電？ ！ 進入火場卻不在人員管制名單上？ ！ 結伴的隊友因心中魔障而失蹤？ ！ 「被」通過的消防檢查？ ！ 拒絕被救援，執意深入火場？ ！ 明明有逃生機會，卻不先逃？ ！ 眾人抽絲剝繭，一一解開六大謎團 或許那天那場「意外」，從來都不該是「命中註定」……

本展聚焦於「視覺節奏」作為 創作核心，呈現藝術家對語言、情感與內在狀態之間關係的細緻觀察與詩性轉化。展名 《Where Words Fade》源自藝術家對創作本質的反思——當語言逐漸失效、言說走向沉默，圖 像便成為情緒與能量最直接且有效的載體;此時，那些欲言又止的情感，得以透過視覺語彙持 續發聲，與觀者展開另一層次的對話。 LiliLee 生於1993年，來自韓國大邱，2019年畢業於檀國大學東亞藝術學系。其創作曾於韓國、 法國與加拿大多倫多等地展出，現居於南韓。她的藝術實踐深受文化背景與個人記憶的影響，自 幼習畫並接觸韓國傳統繪畫，其創作軌跡自傳統技法出發，逐步發展出獨特的抽象語言與當代表 現形式。旅居海外與返回家鄉的經驗，使她對韓國文化的情感連結日益強烈，也啟發其深入探索 民俗信仰與傳統精神觀的脈絡。其早期作品即關注韓國薩滿（Shaman）信仰的世界觀，透過符 咒圖像、宗教象徵與介於現實與非現實之間的視覺語境，探尋與不可見靈性空間的對話可能。為 避免敘述式的再現，她運用點、線與幾何形構建抽象結構，嘗試將精神能量的流動具象化於畫布 之上。 「圓形」作為藝術家創作中反覆出現的關鍵母題，其吸引力對她而言源於一種近乎潛意識的召喚。 創作初期，圓在畫面中自然浮現，並在長期的描繪與重複中，逐漸轉化為一種內在語言與創作節 奏的來源。這種對圓的執著，並非指向某種具體象徵，而是一種純粹的感知渴望與沉浸經驗;描 繪圓的動作本身即帶來心理上的穩定與創作的驅動。隨時間累積，這項重複性的行動逐步演變為 藝術家創作語彙的結構核心，進而指向情感記憶、原始本能與潛意識層面的挖掘與建構。 在本次展出作品中，藝術家進一步將創作視角轉向「語言」、「對話」與「韻律」之間的關聯性。 她將語言視為一種具感官結構的存在，其語調、重音、語速的變化所構成的節奏感，猶如音樂， 形塑出語言的情緒張力與多重層次。在其作品中，圖像不再是靜態的視覺單位，而是承載情感流 動的節奏載體。圓形因其無始無終、持續流轉的特質，成為藝術家用以表現情緒循環與感知韻律 的理想形式。畫面中的點亦隨節奏變化，不斷擴張、收縮、消逝與再現，呈現一種具時間性與動 態性的視覺語法。她更嘗試將語言交互所產生的空間感與心理氛圍轉化為畫面構成的一部分— —畫面密度的調節、氣流的律動、光線的節奏與對話當下的感知狀態，皆成為創作素材，形構出 富含時間性與空間感的「感官風景」（sensory landscape）。 大河美術期望透過《Where Words Fade》，呈現藝術家長期以來對圓形、節奏與抽象語彙的持續 探索，同時揭示其創作脈絡中對語言本質與情感表達界限的深刻思索。展覽不僅是一場關於個人 記憶與文化認同交織的視覺敘事，更是一場以感知節奏為經緯，建構出空間、情緒與符號之間共 振關係的視覺實驗。當語言逐漸沉靜，Lili Lee 以點與圓所構成的節奏裝置，化為情感與意識流 動的可視痕跡——在畫面微振之間，喚起那些難以言說卻深刻存在的心靈聲音。

源自自然，藏於文明深處，自古為器而生，今則為道而成。其質厚，其光潤，其性慢，其志遠。正如藝者之心，非爭一時之名，而志在歲月之中留形留意。 《隱耀》一展，邀集當代漆畫巨擘於靜觀中相會。他們之作，不矯其技，不炫其光，而在漆藝與精神之間，開出自有的幽微光芒。此光非張揚之「耀」，而是潛伏於「隱」，經年累月，由匠心、修為與時間所鍛成。 八人風格殊異，然皆以漆為語，以東方心性為脈。他們之「隱」，是對喧囂時代的寧靜迴應；他們之「耀」，是不言而明的藝術光華。 《隱耀》不僅是一次藝術的聚會，更是一種精神的呈現。在光影變幻之間，觀者得以窺見中國漆畫的另一面貌：潛光不耀，方為至藝。

源自自然，藏於文明深處，自古為器而生，今則為道而成。其質厚，其光潤，其性慢，其志遠。正如藝者之心，非爭一時之名，而志在歲月之中留形留意。 《隱耀》一展，邀集當代漆畫巨擘於靜觀中相會。他們之作，不矯其技，不炫其光，而在漆藝與精神之間，開出自有的幽微光芒。此光非張揚之「耀」，而是潛伏於「隱」，經年累月，由匠心、修為與時間所鍛成。 八人風格殊異，然皆以漆為語，以東方心性為脈。他們之「隱」，是對喧囂時代的寧靜迴應；他們之「耀」，是不言而明的藝術光華。 《隱耀》不僅是一次藝術的聚會，更是一種精神的呈現。在光影變幻之間，觀者得以窺見中國漆畫的另一面貌：潛光不耀，方為至藝。

在這個經常被喧囂與匆忙淹沒的世界裡，大雋藝術將於6月14日至7月27日舉辦三人聯展《If the Light Lingers 微光停駐之時》，提供一個靜謐的片刻，邀請觀者開啟一段深刻的旅程——穿越日常、凝視內心，重新感知自我與世界之間的聯繫，追尋光的軌跡與夢的形狀。 三位來自不同文化背景的藝術家——Hannah Carrick、Jocelyn Tsaih與青川——透過各自獨特的視覺語彙展開一場跨越語言與形體的對話，探索「光」如何作為感知、存在與連結的媒介。展覽在她們對「光」的詮釋中，構築出一條從沉思到希望、從靜謐到轉化的詩性路徑。同時，三位藝術家也透過作品中的「光」作為隱喻，有意識地喚醒個人力量，審視個體精神世界的狀態，探索其成長軌跡，呈現自身建構自我光芒的歷程——是追光者，亦是光芒本身。 三位藝術家的作品彷彿來自不同軌道的光線，最終交會於同一片星空之下，組成一場關於追尋、想像與感知的集體旅程。 《If the Light Lingers 微光停駐之時》邀請觀者「追光」——不僅是外在環境中的光影變化，更是內在感知的閃耀。這不只是走向光明的動作，更是一場在藝術與心靈之間的旅程，持續探索內在真實與世界聯繫的方式，照見我們渴望理解、療愈與希望的本質。

「新世代台式搖滾歌謠如何由現代夢迴傳統、由流行遙望另類？」 新世代音樂家開始用更自由的方式創作自己的作品，夕陽武士亦是其一。 夕陽武士將要從現代搖滾樂回望台語歌的起源，除了梳理自己的生活軌跡也去承接島國先鋒音樂家們留下的音樂足跡，並且也期許自己跳脫獨立樂團「另類」的驕傲，面向自己的內心、還有更廣大的受眾創作出不拘於雅俗的歌曲，這將是夕陽武士成團十年以來的最具野心之作。 《萬事如意》由血肉果汁機的劉宗霖擔任專輯製作人並共同參與編曲，這張專輯的音樂與取材元素多元，現代重型搖滾、從老派小調悲歌到日常生活歌謠、從茫茫當代靑年到越過而立之年的坦然無奈，如此架構龐大而元素繁複的作品，將會由台灣知名的跨界音樂家柯智豪一起梳理、統整整張作品，最終呈現一張屬於夕陽武士的爽快大作。 此張新作名為《萬事如意》，用信念來做發聲，由四位高雄男兒歷經十年的音樂創作，也再次回望自己與台語音樂的現在與過去來發聲。 夕陽武士也將在今年六月份舉辦《下港少年回頭望》的北中南巡迴演出，巡迴場次包括台南TCRC Livehouse、台北野地方及台中迴響音樂展演空間。 夕陽武士《下港少年回頭望》 巡迴”對日出開始四界揣機會行過萬里望你鬥陣做夥“ 這是一首寫著我們自己的歌 很難得的是，我們都還是原本的那四個男生。 “下港的街仔頭，揹著夢想奔跑，回頭望，那些年的努力，成了如今的底氣” 需要勇氣，我來予你 閣一擺大聲喊 毋免驚！萬事如意 邀請各位一起見證夕陽武士的蛻變 回頭望年少的足跡 望你鬥陣做夥

「新世代台式搖滾歌謠如何由現代夢迴傳統、由流行遙望另類？」 新世代音樂家開始用更自由的方式創作自己的作品，夕陽武士亦是其一。 夕陽武士將要從現代搖滾樂回望台語歌的起源，除了梳理自己的生活軌跡也去承接島國先鋒音樂家們留下的音樂足跡，並且也期許自己跳脫獨立樂團「另類」的驕傲，面向自己的內心、還有更廣大的受眾創作出不拘於雅俗的歌曲，這將是夕陽武士成團十年以來的最具野心之作。 《萬事如意》由血肉果汁機的劉宗霖擔任專輯製作人並共同參與編曲，這張專輯的音樂與取材元素多元，現代重型搖滾、從老派小調悲歌到日常生活歌謠、從茫茫當代靑年到越過而立之年的坦然無奈，如此架構龐大而元素繁複的作品，將會由台灣知名的跨界音樂家柯智豪一起梳理、統整整張作品，最終呈現一張屬於夕陽武士的爽快大作。 此張新作名為《萬事如意》，用信念來做發聲，由四位高雄男兒歷經十年的音樂創作，也再次回望自己與台語音樂的現在與過去來發聲。 夕陽武士也將在今年六月份舉辦《下港少年回頭望》的北中南巡迴演出，巡迴場次包括台南TCRC Livehouse、台北野地方及台中迴響音樂展演空間。 夕陽武士《下港少年回頭望》 巡迴”對日出開始四界揣機會行過萬里望你鬥陣做夥“ 這是一首寫著我們自己的歌 很難得的是，我們都還是原本的那四個男生。 “下港的街仔頭，揹著夢想奔跑，回頭望，那些年的努力，成了如今的底氣” 需要勇氣，我來予你 閣一擺大聲喊 毋免驚！萬事如意 邀請各位一起見證夕陽武士的蛻變 回頭望年少的足跡 望你鬥陣做夥

我只是凡人卻要扮演神 當我為一個生命開了扇窗 是否也關上另一個生命的門 2025最夢幻組合故事工廠× 瘋戲樂工作室 編導、作詞｜黃致凱× 作曲｜王希文 領銜主演｜楊大正、方宥心、王為、周家寬 改編自公共電視文化事業基金會《火神的眼淚》 滅火器主唱× 音樂劇唱出英勇的搖滾樂章 突破鏡框舞台觀眾如置身火災現場 舞台機關打造高空救援震撼場景 絕妙歌舞場面創意呈現血脈賁張的火場救援 迴旋敘事手法抽絲剝繭解開殉職謎團 【故事簡介】奮不顧身的消防員林義陽 在一場震驚全城的大火中殉職 留下心痛的愛人、家人，與徒呼負負的夥伴 追思會的現場，義陽媽媽不斷探問真相 長官和隊員們憶述起自身經歷與荒謬案件 發現這些看似無關的情事，竟巧妙串連 彷彿蝴蝶效應，導致義陽做出一連串的「錯誤」抉擇 壞掉的無線電？ ！ 進入火場卻不在人員管制名單上？ ！ 結伴的隊友因心中魔障而失蹤？ ！ 「被」通過的消防檢查？ ！ 拒絕被救援，執意深入火場？ ！ 明明有逃生機會，卻不先逃？ ！ 眾人抽絲剝繭，一一解開六大謎團 或許那天那場「意外」，從來都不該是「命中註定」……