2025 年 7 月 在台中的熱門活動（8 月更新）

超人氣展覽《侏羅紀X恐龍光影展》正式宣佈將在這個暑假強勢登陸台中，6月27日（五）起至8月31日（日）在台中文化部文化資產園區藝文展覽館盛大展出！ 《侏羅紀X恐龍光影展》曾在台北、高雄兩地展出，超高人氣累積數十萬人次參觀，成為假期親子出遊的首選，這一次台中的觀眾終於能親身走進這場話題與口碑兼具的光影鉅作！ 《侏羅紀X恐龍光影展》憑藉創新的科技藝術與劇場式沉浸體驗，結合聲光特效、數位投影、互動遊戲等元素，打造跨時代的恐龍冒險旅程。打開時空的大門，穿越回侏羅紀！突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。

超人氣展覽《侏羅紀X恐龍光影展》正式宣佈將在這個暑假強勢登陸台中，6月27日（五）起至8月31日（日）在台中文化部文化資產園區藝文展覽館盛大展出！ 《侏羅紀X恐龍光影展》曾在台北、高雄兩地展出，超高人氣累積數十萬人次參觀，成為假期親子出遊的首選，這一次台中的觀眾終於能親身走進這場話題與口碑兼具的光影鉅作！ 《侏羅紀X恐龍光影展》憑藉創新的科技藝術與劇場式沉浸體驗，結合聲光特效、數位投影、互動遊戲等元素，打造跨時代的恐龍冒險旅程。打開時空的大門，穿越回侏羅紀！突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。

2025年夏天，勤美藝術館CMP INSPIRATION將舉辦名為《Net & String Taichung》的展覽活動。這是由奧地利策展藝術團隊Numen / For Use與策展人克里斯托夫‧卡茲勒首次來台合作，呈現兩件獨特的沉浸式裝置藝術作品《Net Taichung》和《String Taichung》。展覽將從2025年6月20日持續至11月2日，讓您有充足的時間來體驗。想參觀的朋友，門票售價為HK$ 89，建議您提前在線上預約購票以確保入場。展覽期間，每周一休息，其他日期的開放時間為週二至週五上午10點至下午6點，週末及國定假日為上午10點至晚上7點。展覽地點位於台中市西區館前路79號，由勤美璞真文化藝術基金會主辦。展區內將有獨特的空間體驗等待著您，讓您盡情沉浸在藝術世界中。如果您對活動有任何疑問，歡迎透過官方網站或即時聊天與主辦單位聯繫。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

國際金獎團隊製作 歐美500萬人掛保證 印象派名畫大集合 一次看遍百年經典 融合台北的感動 × 高雄的震撼 台中匯聚光影之美 跨越時空的藝術新視界 集結三城精華 打造沉浸體驗 展區一 ｜黃金印象 Introduction 以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。 展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure 馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。 展區三 ｜藝象之都 Art Capital 在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。 展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow 光影是動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。 展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons 印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。

國際金獎團隊製作 歐美500萬人掛保證 印象派名畫大集合 一次看遍百年經典 融合台北的感動 × 高雄的震撼 台中匯聚光影之美 跨越時空的藝術新視界 集結三城精華 打造沉浸體驗 展區一 ｜黃金印象 Introduction 以影片、原寸仿真畫作等多元方式，帶領觀眾回顧印象派150年的歷史與重要事件，認識具代表性的畫作與畫家，領略印象派對人類藝術史的貢獻與影響。本區入口設有電視播放印象派簡史，以及梵谷自述生平的影片，使觀眾透過影像深入了解印象派的誕生與梵谷的藝術歷程。此外，展區特別設置「梵谷自畫像牆」，讓觀眾近距離感受梵谷獨特的筆觸與色彩表現。 展區二 ｜ 花都風情 Life & Leisure 馬奈、竇加、雷諾瓦、卡耶博特等畫家將工業革命、城市改造、休閒活動等生活百態一一入畫，公園、咖啡館、歌舞廳、大街小巷都成了他們啟發靈感的場景，生動的題材與大膽的風格隨著時代脈絡而延伸，也留下風情萬千的歷史見證。 展區三 ｜藝象之都 Art Capital 在這片藝術空間中，您將步入一座專屬於莫內與梵谷的藝廊，沉浸於兩位大師的創作世界。透過會動的畫作與原寸仿真畫作，感受莫內筆下流轉的光色變幻，以及梵谷狂熱筆觸中蘊藏的情感張力。彷彿置身於巴黎的橘園美術館及阿姆斯特丹的梵谷美術館，讓您近距離領略兩位巨匠如何以獨特視角顛覆傳統、啟迪後世，塑造出印象派與後印象派的經典篇章。 展區四 ｜光影之舞 Light & Shadow 光影是動人的靈魂，畫家們透過細膩的筆觸，捕捉不同時刻、四季變幻與天候交替間的瞬息光感，將剎那化為永恆，譜寫對大自然的禮讚。本區以時空隧道的形式，讓觀眾步入光影交織的藝術長廊。變幻莫測的光影投射在線簾之上，隨著您的步伐，畫面如流水般流轉，彷彿穿梭於晨昏交替的詩意時空。 展區五 ｜ 四季之歌 Four Seasons 印象派畫家的作品與季節和景色緊密相連，他們以獨特的筆觸捕捉自然變化的瞬間。例如，莫內的《睡蓮》系列展現了池塘隨四季更迭的色彩變化，從春日的翠綠到秋日的金黃，充滿詩意與流動感；《麥田》系列則描繪法國鄉村的田野風光，從春天的新綠到盛夏的金黃，展現農田在不同季節中的獨特氛圍。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

《 共築之所 Grounds for Living 》 在當代氣候危機與城市擴張的夾縫中,我們該如何重新想像「居所」?它不再只是遮風避雨的建築結構,而是關於人與自然、文化與記憶、資源與倫理交織的關係網絡。 《共築之所Grounds for Living》,聚焦於「棲居」作為一種再思與再造的行動,邀請五組來自亞洲、拉丁美洲與歐洲的藝術家,透過裝置、雕塑、織品與繪畫等創作形式,迴應我們如何在動蕩與變遷中重構生活的根基。 「共築」不只是建築的行為,更是面對土地、資源與社群的重新連結。既指向物理層面的協作與構築,也象徵在生態、社會與文化面向上的集體想像與實踐。展覽中的藝術家透過自然材料、回收物、統計圖像與手工技藝等語彙,迴應自身所處環境中的緊迫課題。他們的創作並非單向的表述,而是跨越時空與文化的對話,試圖在不確定的時代中,開啟關於未來棲居的思索與提案。 從熱帶自建住宅到紙箱堆疊的記憶空間,從環境統計的紙雕到工業廢料的再造,《共築之所》呈現一種貼近自然、靈活變動的居所觀,一種非線性、非中心的生活想像。在這些作品中,家屋成為可變的、呼應環境的有機體,是一種與時間、土地共振的生活試驗場。 《 共築之所 Grounds for Living 》 展覽日期｜2025.06.28（SAT.） - 2025.08.16（SAT.） 開幕時間｜2025.06.28 （SAT） 15:00 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號B2F 營業時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 主辦單位｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 協辦單位｜路由藝術 - ｜參與藝術家 Participating Artists｜ Alfredo & Isabel Aquilizan_艾佛雷多 & 伊莎貝爾．阿奎禮讚 Ana Teresa Barboza_安娜．特蕾莎．巴博札 Ariamna Contino & Alex Hernández-Dueñas_阿拉姆娜．孔蒂諾 & 艾利克斯．埃爾南德 Ishmael Randall-Weekss_以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯 Marta Katavić _瑪爾塔・卡塔維奇

《 共築之所 Grounds for Living 》 在當代氣候危機與城市擴張的夾縫中,我們該如何重新想像「居所」?它不再只是遮風避雨的建築結構,而是關於人與自然、文化與記憶、資源與倫理交織的關係網絡。 《共築之所Grounds for Living》,聚焦於「棲居」作為一種再思與再造的行動,邀請五組來自亞洲、拉丁美洲與歐洲的藝術家,透過裝置、雕塑、織品與繪畫等創作形式,迴應我們如何在動蕩與變遷中重構生活的根基。 「共築」不只是建築的行為,更是面對土地、資源與社群的重新連結。既指向物理層面的協作與構築,也象徵在生態、社會與文化面向上的集體想像與實踐。展覽中的藝術家透過自然材料、回收物、統計圖像與手工技藝等語彙,迴應自身所處環境中的緊迫課題。他們的創作並非單向的表述,而是跨越時空與文化的對話,試圖在不確定的時代中,開啟關於未來棲居的思索與提案。 從熱帶自建住宅到紙箱堆疊的記憶空間,從環境統計的紙雕到工業廢料的再造,《共築之所》呈現一種貼近自然、靈活變動的居所觀,一種非線性、非中心的生活想像。在這些作品中,家屋成為可變的、呼應環境的有機體,是一種與時間、土地共振的生活試驗場。 《 共築之所 Grounds for Living 》 展覽日期｜2025.06.28（SAT.） - 2025.08.16（SAT.） 開幕時間｜2025.06.28 （SAT） 15:00 展覽地點｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 展覽地址｜台中市西屯區文心路二段201號B2F 營業時間｜週二至週六 10:00 - 17:30 主辦單位｜THE 201 ART 順天建築 • 文化 • 藝術中心 協辦單位｜路由藝術 - ｜參與藝術家 Participating Artists｜ Alfredo & Isabel Aquilizan_艾佛雷多 & 伊莎貝爾．阿奎禮讚 Ana Teresa Barboza_安娜．特蕾莎．巴博札 Ariamna Contino & Alex Hernández-Dueñas_阿拉姆娜．孔蒂諾 & 艾利克斯．埃爾南德 Ishmael Randall-Weekss_以實邁爾 · 蘭道 · 威克斯 Marta Katavić _瑪爾塔・卡塔維奇

2025/8/1 (五) 19:30 2025/8/2 (六) 14:30、19:30 2025/8/3 (日) 14:30 地點：臺中國家歌劇院  大劇院 地址：臺中市西屯區惠來路二段101號 平日場 800/1400/1800/2200/3000/3800/4600/5400/5800  假日場 1000/1600/1800/2400/3200/4000/4800/5600/6000 ※全長約130分鐘，含中場休息20分鐘 ※英語發音，中文字幕 ※建議7歲以上觀眾觀賞 ※演出含煙霧、巨大聲響及眩光效果，請斟酌入場 了解更多節目資訊

《友伴》藝術家聯展 "With a Little Art from My Friends" Group Exhibition ❙ 藝術家： 鄧惠芬、餘燈銓、王興道、王忠龍、楊夕霞、陳淑耘、紀嘉華、 陳煜權+蕭明瑜、黃裕智、任大賢、胡慧琴、許聖泓、餘敏慈、張麗莉 ❙ 開幕茶會：7/19（六）15:00❙ 展期：2025/7/19（六） - 9/6（六）❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號）❙ 營業時間：週二至週六9:30-18:30（週日、周ㄧ休館） ⌂◦⌂◦⌂◦⌂◦⌂◦⌂◦⌂◦⌂ 今年7月，臻品藝術特別邀請15位長期合作公共藝術的藝術家好友們，參與「友伴」的藝術聯展。這不僅是一次展覽，更是龍寶建設與臻品藝術長年實踐「藝術生活化」與「建築美學」理念的縮影與延伸。 當建築與藝術融合，建築就不再只是建築，而是美感與文化的融合。龍寶建設深耕已逾35年，除了提升建築生態之外，更努力讓建築成為城市中有溫度、有故事的一部分。而作為推動美學教育與當代藝術的關係企業-臻品藝術中心，也呼應龍寶建案的每一個空間，並落實藝術與生活的連結。這些年來，我們與多位藝術家共同創作，讓個案的精神與公共藝術媒合，並融入生活的日常。即使只是一個端景、一個迴廊、一盞燈…，藝術似乎已理所當然的存在著。 建築與藝術的對話，除了精密的理性思維，也需要天馬行空的感性。除了空間動線的考量，現場施作的各種變數，更需要一群無私的「友伴」一起努力。很感謝藝術家們的真心相挺，在無數次的修改與調整之後，一起完成動人的作品。 這場展覽，是對藝術家們的感謝，也是對生活美學的致敬。誠摯邀請您，一起來感受建築之外，藝術創作的各種可能。

《友伴》藝術家聯展 "With a Little Art from My Friends" Group Exhibition ❙ 藝術家： 鄧惠芬、餘燈銓、王興道、王忠龍、楊夕霞、陳淑耘、紀嘉華、 陳煜權+蕭明瑜、黃裕智、任大賢、胡慧琴、許聖泓、餘敏慈、張麗莉 ❙ 開幕茶會：7/19（六）15:00❙ 展期：2025/7/19（六） - 9/6（六）❙ 地點：臻品藝術中心（台中市西區忠誠街35號）❙ 營業時間：週二至週六9:30-18:30（週日、周ㄧ休館） ⌂◦⌂◦⌂◦⌂◦⌂◦⌂◦⌂◦⌂ 今年7月，臻品藝術特別邀請15位長期合作公共藝術的藝術家好友們，參與「友伴」的藝術聯展。這不僅是一次展覽，更是龍寶建設與臻品藝術長年實踐「藝術生活化」與「建築美學」理念的縮影與延伸。 當建築與藝術融合，建築就不再只是建築，而是美感與文化的融合。龍寶建設深耕已逾35年，除了提升建築生態之外，更努力讓建築成為城市中有溫度、有故事的一部分。而作為推動美學教育與當代藝術的關係企業-臻品藝術中心，也呼應龍寶建案的每一個空間，並落實藝術與生活的連結。這些年來，我們與多位藝術家共同創作，讓個案的精神與公共藝術媒合，並融入生活的日常。即使只是一個端景、一個迴廊、一盞燈…，藝術似乎已理所當然的存在著。 建築與藝術的對話，除了精密的理性思維，也需要天馬行空的感性。除了空間動線的考量，現場施作的各種變數，更需要一群無私的「友伴」一起努力。很感謝藝術家們的真心相挺，在無數次的修改與調整之後，一起完成動人的作品。 這場展覽，是對藝術家們的感謝，也是對生活美學的致敬。誠摯邀請您，一起來感受建築之外，藝術創作的各種可能。

台中 | ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會將於2025年7月4日至7月6日在台中日月千禧酒店8-11樓隆重舉行。這個三天的藝術盛會將匯聚來自世界各地的藝術家和藝廊，展示他們最新、最引人入勝的作品。參觀者將有機會欣賞到來自不同文化背景的藝術珍品，感受藝術之美的跨越性。門票售價為HK$ 65，讓您輕鬆進入這個充滿藝術魅力的展覽空間，探索藝術的無限可能性。台中 | ART TAICHUNG 2025 台中藝術博覽會給您帶來一場前所未有的視覺盛宴，不容錯過。

本展聚焦於「視覺節奏」作為 創作核心，呈現藝術家對語言、情感與內在狀態之間關係的細緻觀察與詩性轉化。展名 《Where Words Fade》源自藝術家對創作本質的反思——當語言逐漸失效、言說走向沉默，圖 像便成為情緒與能量最直接且有效的載體;此時，那些欲言又止的情感，得以透過視覺語彙持 續發聲，與觀者展開另一層次的對話。 LiliLee 生於1993年，來自韓國大邱，2019年畢業於檀國大學東亞藝術學系。其創作曾於韓國、 法國與加拿大多倫多等地展出，現居於南韓。她的藝術實踐深受文化背景與個人記憶的影響，自 幼習畫並接觸韓國傳統繪畫，其創作軌跡自傳統技法出發，逐步發展出獨特的抽象語言與當代表 現形式。旅居海外與返回家鄉的經驗，使她對韓國文化的情感連結日益強烈，也啟發其深入探索 民俗信仰與傳統精神觀的脈絡。其早期作品即關注韓國薩滿（Shaman）信仰的世界觀，透過符 咒圖像、宗教象徵與介於現實與非現實之間的視覺語境，探尋與不可見靈性空間的對話可能。為 避免敘述式的再現，她運用點、線與幾何形構建抽象結構，嘗試將精神能量的流動具象化於畫布 之上。 「圓形」作為藝術家創作中反覆出現的關鍵母題，其吸引力對她而言源於一種近乎潛意識的召喚。 創作初期，圓在畫面中自然浮現，並在長期的描繪與重複中，逐漸轉化為一種內在語言與創作節 奏的來源。這種對圓的執著，並非指向某種具體象徵，而是一種純粹的感知渴望與沉浸經驗;描 繪圓的動作本身即帶來心理上的穩定與創作的驅動。隨時間累積，這項重複性的行動逐步演變為 藝術家創作語彙的結構核心，進而指向情感記憶、原始本能與潛意識層面的挖掘與建構。 在本次展出作品中，藝術家進一步將創作視角轉向「語言」、「對話」與「韻律」之間的關聯性。 她將語言視為一種具感官結構的存在，其語調、重音、語速的變化所構成的節奏感，猶如音樂， 形塑出語言的情緒張力與多重層次。在其作品中，圖像不再是靜態的視覺單位，而是承載情感流 動的節奏載體。圓形因其無始無終、持續流轉的特質，成為藝術家用以表現情緒循環與感知韻律 的理想形式。畫面中的點亦隨節奏變化，不斷擴張、收縮、消逝與再現，呈現一種具時間性與動 態性的視覺語法。她更嘗試將語言交互所產生的空間感與心理氛圍轉化為畫面構成的一部分— —畫面密度的調節、氣流的律動、光線的節奏與對話當下的感知狀態，皆成為創作素材，形構出 富含時間性與空間感的「感官風景」（sensory landscape）。 大河美術期望透過《Where Words Fade》，呈現藝術家長期以來對圓形、節奏與抽象語彙的持續 探索，同時揭示其創作脈絡中對語言本質與情感表達界限的深刻思索。展覽不僅是一場關於個人 記憶與文化認同交織的視覺敘事，更是一場以感知節奏為經緯，建構出空間、情緒與符號之間共 振關係的視覺實驗。當語言逐漸沉靜，Lili Lee 以點與圓所構成的節奏裝置，化為情感與意識流 動的可視痕跡——在畫面微振之間，喚起那些難以言說卻深刻存在的心靈聲音。

在這個經常被喧囂與匆忙淹沒的世界裡，大雋藝術將於6月14日至7月27日舉辦三人聯展《If the Light Lingers 微光停駐之時》，提供一個靜謐的片刻，邀請觀者開啟一段深刻的旅程——穿越日常、凝視內心，重新感知自我與世界之間的聯繫，追尋光的軌跡與夢的形狀。 三位來自不同文化背景的藝術家——Hannah Carrick、Jocelyn Tsaih與青川——透過各自獨特的視覺語彙展開一場跨越語言與形體的對話，探索「光」如何作為感知、存在與連結的媒介。展覽在她們對「光」的詮釋中，構築出一條從沉思到希望、從靜謐到轉化的詩性路徑。同時，三位藝術家也透過作品中的「光」作為隱喻，有意識地喚醒個人力量，審視個體精神世界的狀態，探索其成長軌跡，呈現自身建構自我光芒的歷程——是追光者，亦是光芒本身。 三位藝術家的作品彷彿來自不同軌道的光線，最終交會於同一片星空之下，組成一場關於追尋、想像與感知的集體旅程。 《If the Light Lingers 微光停駐之時》邀請觀者「追光」——不僅是外在環境中的光影變化，更是內在感知的閃耀。這不只是走向光明的動作，更是一場在藝術與心靈之間的旅程，持續探索內在真實與世界聯繫的方式，照見我們渴望理解、療愈與希望的本質。

本展聚焦於「視覺節奏」作為 創作核心，呈現藝術家對語言、情感與內在狀態之間關係的細緻觀察與詩性轉化。展名 《Where Words Fade》源自藝術家對創作本質的反思——當語言逐漸失效、言說走向沉默，圖 像便成為情緒與能量最直接且有效的載體;此時，那些欲言又止的情感，得以透過視覺語彙持 續發聲，與觀者展開另一層次的對話。 LiliLee 生於1993年，來自韓國大邱，2019年畢業於檀國大學東亞藝術學系。其創作曾於韓國、 法國與加拿大多倫多等地展出，現居於南韓。她的藝術實踐深受文化背景與個人記憶的影響，自 幼習畫並接觸韓國傳統繪畫，其創作軌跡自傳統技法出發，逐步發展出獨特的抽象語言與當代表 現形式。旅居海外與返回家鄉的經驗，使她對韓國文化的情感連結日益強烈，也啟發其深入探索 民俗信仰與傳統精神觀的脈絡。其早期作品即關注韓國薩滿（Shaman）信仰的世界觀，透過符 咒圖像、宗教象徵與介於現實與非現實之間的視覺語境，探尋與不可見靈性空間的對話可能。為 避免敘述式的再現，她運用點、線與幾何形構建抽象結構，嘗試將精神能量的流動具象化於畫布 之上。 「圓形」作為藝術家創作中反覆出現的關鍵母題，其吸引力對她而言源於一種近乎潛意識的召喚。 創作初期，圓在畫面中自然浮現，並在長期的描繪與重複中，逐漸轉化為一種內在語言與創作節 奏的來源。這種對圓的執著，並非指向某種具體象徵，而是一種純粹的感知渴望與沉浸經驗;描 繪圓的動作本身即帶來心理上的穩定與創作的驅動。隨時間累積，這項重複性的行動逐步演變為 藝術家創作語彙的結構核心，進而指向情感記憶、原始本能與潛意識層面的挖掘與建構。 在本次展出作品中，藝術家進一步將創作視角轉向「語言」、「對話」與「韻律」之間的關聯性。 她將語言視為一種具感官結構的存在，其語調、重音、語速的變化所構成的節奏感，猶如音樂， 形塑出語言的情緒張力與多重層次。在其作品中，圖像不再是靜態的視覺單位，而是承載情感流 動的節奏載體。圓形因其無始無終、持續流轉的特質，成為藝術家用以表現情緒循環與感知韻律 的理想形式。畫面中的點亦隨節奏變化，不斷擴張、收縮、消逝與再現，呈現一種具時間性與動 態性的視覺語法。她更嘗試將語言交互所產生的空間感與心理氛圍轉化為畫面構成的一部分— —畫面密度的調節、氣流的律動、光線的節奏與對話當下的感知狀態，皆成為創作素材，形構出 富含時間性與空間感的「感官風景」（sensory landscape）。 大河美術期望透過《Where Words Fade》，呈現藝術家長期以來對圓形、節奏與抽象語彙的持續 探索，同時揭示其創作脈絡中對語言本質與情感表達界限的深刻思索。展覽不僅是一場關於個人 記憶與文化認同交織的視覺敘事，更是一場以感知節奏為經緯，建構出空間、情緒與符號之間共 振關係的視覺實驗。當語言逐漸沉靜，Lili Lee 以點與圓所構成的節奏裝置，化為情感與意識流 動的可視痕跡——在畫面微振之間，喚起那些難以言說卻深刻存在的心靈聲音。

在這個經常被喧囂與匆忙淹沒的世界裡，大雋藝術將於6月14日至7月27日舉辦三人聯展《If the Light Lingers 微光停駐之時》，提供一個靜謐的片刻，邀請觀者開啟一段深刻的旅程——穿越日常、凝視內心，重新感知自我與世界之間的聯繫，追尋光的軌跡與夢的形狀。 三位來自不同文化背景的藝術家——Hannah Carrick、Jocelyn Tsaih與青川——透過各自獨特的視覺語彙展開一場跨越語言與形體的對話，探索「光」如何作為感知、存在與連結的媒介。展覽在她們對「光」的詮釋中，構築出一條從沉思到希望、從靜謐到轉化的詩性路徑。同時，三位藝術家也透過作品中的「光」作為隱喻，有意識地喚醒個人力量，審視個體精神世界的狀態，探索其成長軌跡，呈現自身建構自我光芒的歷程——是追光者，亦是光芒本身。 三位藝術家的作品彷彿來自不同軌道的光線，最終交會於同一片星空之下，組成一場關於追尋、想像與感知的集體旅程。 《If the Light Lingers 微光停駐之時》邀請觀者「追光」——不僅是外在環境中的光影變化，更是內在感知的閃耀。這不只是走向光明的動作，更是一場在藝術與心靈之間的旅程，持續探索內在真實與世界聯繫的方式，照見我們渴望理解、療愈與希望的本質。