2025 6 月台灣展覽：日期、行程和門票價格（6 月更新）

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

哆啦A夢真的要来台北了！ 「100%哆啦A夢＆FRIENDS」巡迴特展日前傳出來台灣展出，引起民眾熱烈討論，主辦單位昨（21）日公佈相關訊息，包括活動時間、地點及票價，展場佈置10道巨型漫畫牆、30幅大長篇原畫復刻作品及7個立體雕塑，讓粉絲相當期待。哆啦A夢特展將復刻作者「藤子・F・不二雄」的工作室，還有100%微型劇院，獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫，為了滿足民眾的視覺享受，透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」，結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。

北宋蘇軾（1037-1101）等人關注繪畫與詩詞藝術的融合，視畫為「無聲詩」，詩為「無形畫」或「有聲畫」，在此背景下如何表現「有聲」畫，對畫家既具挑戰性，同時也成為繪畫發展過程中別開生面的創作方式。本次展覽將集中展出古代傳世畫作中呈現「聽松」「聽泉」「聽雨」「聽琴」等表現自然界或人文世界之中聲音的作品。

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

今年夏天，台灣又將迎來一場國際級展覽。 《印象派—從莫內到美國：光、跨越海洋》將於 6/11-9/29 在台北富邦美術館盛大開展，展出橫跨歐洲與美國，共 52 件印象派大師真跡，當中多數作品為首次來台，令人引頸期盼。時間回到 150 年前，一群不願再墨守成規的藝術家，在巴黎舉起畫筆，以光與色彩為名，發起一場顛覆傳統的藝術革命。印象派的誕生，不僅改寫了藝術史，也深刻影響了後世創作者對於自然、光線與氛圍的詮釋方式，開啟了現代藝術的新篇章。 此次展覽由富邦美術館攜手美國伍斯特美術館（Worcester Art Museum）共同策劃，展品橫跨印象派發源地法國與其影響深遠的美國畫壇。民眾將可近距離欣賞包含克勞德．莫內（Claude Monet）、保羅．塞尚（Paul Cézanne）、威廉．切斯（William Chase）等 38 位藝術巨匠的經典之作。

「路易絲．布爾喬亞：剛從地獄回來，順便說一句，太精采了」展覽，是台灣首次呈現布爾喬亞的大型展覽，展出超過60件其代表性作品，涵蓋了廣為人知的「蜘蛛」雕塑、珍貴的早期繪畫以及極具象徵意涵的「牢籠」系列等。此次展覽分為三個主題與兩個附章，三大主題分別聚焦於「對母性的關注」、「與父親關係的反思」以及「內心的修復」，深入探討藝術家的人生經歷與創作歷程；兩個附章則展示了藝術家難得一見的早期繪畫作品及其1960年代的代表性雕塑。

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層麵，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、祕戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸麵人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

哆啦A夢真的要来台北了！ 「100%哆啦A夢＆FRIENDS」巡迴特展日前傳出來台灣展出，引起民眾熱烈討論，主辦單位昨（21）日公佈相關訊息，包括活動時間、地點及票價，展場佈置10道巨型漫畫牆、30幅大長篇原畫復刻作品及7個立體雕塑，讓粉絲相當期待。哆啦A夢特展將復刻作者「藤子・F・不二雄」的工作室，還有100%微型劇院，獨家放映由日本團隊專為台灣展覽製作的原創短篇動畫，為了滿足民眾的視覺享受，透過鏡面打造空間延伸感的「無限哆啦A夢世界」，結合3D光雕投影漫畫單行本的「大雄的互動漫畫閱讀房間」。

[「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作]「奧夫塞計畫Off-Site Project」是忠泰美術館所策劃主辦，長期性藝術實踐計畫，邀請不同的創作者離開美術館既定的場域，奔赴非典型的展演現場，從空間與制度中解放，並透過藝術實踐來詮釋「Off」的定義。 忠泰美術館 2024 奧夫塞計畫《當自由盛開成舞》，邀請創作團隊曾令理及偶然設計共同合作。在企業大廳挑高明亮、充滿線條與理性的制式空間中，重新思考「空間與自由」、「公私領域劃分」、「管理控制與開放探索」的界線，透過翻轉既定的空間設計與功能區劃，投注柔軟與感性的詮釋語彙，嘗試改變阻隔的邊界，挑戰空間內自由伸展、舞動的極限姿態。 作品將大廳內管制公私領域的「欄桿」，多重複製、向外擴展、翻轉上旋，以掙脫束縛之姿突破空間框架與功能侷限。將二維平面金屬線條轉化為三維空間動態雕塑，為阻隔和劃分空間的欄桿賦予躍動的生命力，挑戰既定空間的風格調性，反思建築空間中限制與自由之間的關係。

ArtIN 國際藝術博覽會 — 亞洲巡迴第一站，即將於高雄旅運中心盛大舉行 ArtIN不僅是展覽，更是藝術、文化與未來的對話平台。我們期待為台灣南部推動國際藝術活動，讓在地藝術家與國際潮流碰撞融合，形成一股新的藝術影響力。 讓高雄這座充滿海港風情與活力的城市，因 ArtIN展現全新文化魅力。無論您是藝術家、收藏家或藝術愛好者，都歡迎參加。見證藝術的無限可能，共同定義藝術的未來！

超人氣展覽《侏羅紀X恐龍光影展》正式宣佈將在這個暑假強勢登陸台中，6月27日（五）起至8月31日（日）在台中文化部文化資產園區藝文展覽館盛大展出！ 《侏羅紀X恐龍光影展》曾在台北、高雄兩地展出，超高人氣累積數十萬人次參觀，成為假期親子出遊的首選，這一次台中的觀眾終於能親身走進這場話題與口碑兼具的光影鉅作！ 《侏羅紀X恐龍光影展》憑藉創新的科技藝術與劇場式沉浸體驗，結合聲光特效、數位投影、互動遊戲等元素，打造跨時代的恐龍冒險旅程。打開時空的大門，穿越回侏羅紀！突破實體機械恐龍能帶給大家的想像侷限，以新型投影科技結合互動遊戲，活靈活現的將恐龍世界搬到觀眾眼前，模糊虛擬和現實的邊界，展現出更多超脫現實的想像。

政治會深刻影響每一個人，無論他們是否積極參與。隨著近十年全球的動蕩歲月後，我們愈加意識到藝術、社群媒體與大眾如何在事件中凝聚，共同參與一場又一場的社會運動。 「檔案重置」探討藝術在時間流逝與權力壓制之下，如何承擔見證的角色，於裂縫中尋找可能性，維護多元的政治身分與集體記憶。在一系列錄像作品中，藝術家與參與者以他們的多重身分，在不同時間點詮釋抗爭落幕後的社會語境。本次展出的作品歷時四年創作，迴應日常政治生活中的掙扎，並透過影像思考——當社會運動結束，檔案複製與重製是否能延續那些事件結束後未被言說的政治氛圍與被禁止的社會參與。 本展覽透過影像再現與重構，邀請來自不同背景的觀眾回溯抗爭現場，並共同探索紀實攝影、歷史敘事與日常政治生活之間的複雜關係。

緙絲——絲織品中的活化石，自誕生之日起就是非富即貴者的象徵，而這種工藝比起宋錦和雲錦中部分織造可用機器來代替，緙絲必須全手工製作，所以一直有絲中之聖的美譽，一寸緙絲一寸金，手工藝品中的軟黃金。

本院典藏的文物，依據《文化資產保存法》分為「國寶」、「重要古物」和「一般古物」三種。國寶雖然也經常安排於各種展覽中展出，但為了讓來訪者不論何時到院都有機會深入欣賞國寶，故專闢一室推出「國寶聚焦」系列展覽，每季選展一件書畫國寶於此專屬的展間展出。

這次展覽將主打「AI × 互動藝術」，現場集結近20件會動、會變、會玩的作品，不論是大人、小孩都能找到自己的一片天。這些畫作全都是由AI生成，再結合感應裝置、動態投影與聲音設計，讓每一幅畫都變成一個可以「玩」的故事場景。不只是看展，更像是走進一個隨時會有驚喜發生的奇幻世界，走進展場瞬間就會被吸引。 這裡的AI畫作不只有外表，還有超有戲的靈魂——保證讓你邊玩邊拍，笑到忘記發限動！當然經典名畫也不缺席，梵谷的向日葵會因為你的靠近而慢慢綻放，蒙娜麗莎會對你露出……微笑？英勇的拿破崙也難得出糗，滑落馬背的瞬間，等你來親眼捕捉。這些畫作不再只是安靜地掛在牆上，而是會呼吸、會迴應的活生生角色！而這場展覽更不是普通的走馬看花，而是一場會讓你邊看邊玩邊驚呼：「哇這也太酷了吧！」的藝術冒險。不論你是想輕鬆拍照，還是深度探索，都能在這裡找到屬於自己的樂趣。展覽守則只有一條：「與畫作玩耍吧！」快帶著好奇心、手機還有你的小夥伴們，一起來體驗這場翻轉你對「美術館」所有想像的AI藝術派對！

台北藝術進駐計畫特展「AIR Taipei」聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。。你以為「AIR Taipei」是航空公司嗎？其實不然！ 「AIR Taipei」全名為「Artist-in-Residence Taipei」，即「台北藝術進駐計畫」，是為台北市政府文化政策的一環。 2004年，財團法人台北市文化基金會受台北市政府文化局委託接管台北國際藝術村，並依據相關作業要點推動藝術家交流。 2010年，藝術村營運部正式推動「台北藝術進駐計畫」，企圖透過藝術進駐活絡城市空間，創造嶄新的城市氣息。 本展覽聚焦於台北藝術進駐計畫的歷史脈絡，並透過三個展間的空間分隔，將敘事軸線拆分為過去、現在、未來三個區段，依序鋪展其發展軌跡，帶著各位認識藝術與城市的關係。如13號，代表「過去」，以政策發展為主調呈現，輔以藝術進駐的機制說明。 11號展間標誌了台北藝術進駐的「現在」，將空間轉化為藝術家工作室的樣貌，揭開歷年來台北藝術進駐的現場。 9號展間則關乎「未來」，以多項互動性裝置邀請觀眾共同想像台北藝術進駐的未來可能。 不同展間依著各自所代表的歷史區間進行敘事，同時延續展名的趣味性，企圖與觀眾對話。引領觀眾從文化政策的角度觀看城市的變動，重新詮釋生活與藝術的關係。 歡迎搭乘AIR Taipei，請系妥安全帶，台北藝術進駐的旅程即將開始！

北宋蘇軾（1037-1101）等人關注繪畫與詩詞藝術的融合，視畫為「無聲詩」，詩為「無形畫」或「有聲畫」，在此背景下如何表現「有聲」畫，對畫家既具挑戰性，同時也成為繪畫發展過程中別開生面的創作方式。本次展覽將集中展出古代傳世畫作中呈現「聽松」「聽泉」「聽雨」「聽琴」等表現自然界或人文世界之中聲音的作品。

本次「涉水而渡」展覽由謝一誼策劃，計畫橫跨台北、高雄及威尼斯，聚焦在當今高度地緣政治摩擦的背景下，水被領域化、軍事化與資本化，進而陷入無以為渡的困境。然而，「涉水而渡」並未止步於此，而是試圖與來自台灣、印度及芬蘭的當代藝術家合作，共同探索穿越水域的多種可能性。

本次展覽分為「宮廷簪飾的流變」「皇家禮儀與排場」「生命禮俗與節慶」「歡樂的巿集」四個單元，主要展出台北故宮博物院收藏的清代簪飾、項飾、腰飾等飾件，以及其他機構借展的袍服，傳達金銀飾件在服飾中扮演的角色，呈現清代飾件製作流通的社會環境及審美觀的變化。

本特展精選自台原藝術文化基金會董事長林經甫博士慷慨捐贈的萬餘件偶戲文物，包括戲偶、戲台、道具、劇本與面具等，展現偶戲文物乘載的多元文化，並由此帶領觀眾探索不同文化的相同之處，促進大眾理解與交流。

緙絲——絲織品中的活化石，自誕生之日起就是非富即貴者的象徵，而這種工藝比起宋錦和雲錦中部分織造可用機器來代替，緙絲必須全手工製作，所以一直有絲中之聖的美譽，一寸緙絲一寸金，手工藝品中的軟黃金。

周純卉以陶瓷雕塑為媒介，探索「怪」的多元宇宙，透過土的捏塑以及超現實的想像力，打造一系列打破常規的角色與情境。 「社會的怪」、「動物的怪」、「生活的怪」抑或是「神怪」，讓人重新思考：「什麼是怪？」 周純卉用其獨特的視角與創作語彙，向每一個「與眾不同」的人致敬。所謂的「怪」其實是一種獨特的存在，而這些特質才真正構成我們的個體價值，並讓我們擁有千奇百「怪」、多元文化、有滋有味的大世界！ 歡迎所有「怪咖」與「不怪的咖」一起來觀賞這場充滿想像與反叛精神的陶瓷雕塑展。

五位藝術家共同呈現當代菲律賓藝術的強大生命力，將敏銳的意識與批判性對話帶入全球視野。策展人魯爾・卡亞西以聚焦於呈現多元藝術實踐與當代視野的展覽而聞名，他強調這次展覽既是對動蕩時代的個人反思，也是集體反思。

本展聚焦於「視覺節奏」作為 創作核心，呈現藝術家對語言、情感與內在狀態之間關係的細緻觀察與詩性轉化。展名 《Where Words Fade》源自藝術家對創作本質的反思——當語言逐漸失效、言說走向沉默，圖 像便成為情緒與能量最直接且有效的載體;此時，那些欲言又止的情感，得以透過視覺語彙持 續發聲，與觀者展開另一層次的對話。 LiliLee 生於1993年，來自韓國大邱，2019年畢業於檀國大學東亞藝術學系。其創作曾於韓國、 法國與加拿大多倫多等地展出，現居於南韓。她的藝術實踐深受文化背景與個人記憶的影響，自 幼習畫並接觸韓國傳統繪畫，其創作軌跡自傳統技法出發，逐步發展出獨特的抽象語言與當代表 現形式。旅居海外與返回家鄉的經驗，使她對韓國文化的情感連結日益強烈，也啟發其深入探索 民俗信仰與傳統精神觀的脈絡。其早期作品即關注韓國薩滿（Shaman）信仰的世界觀，透過符 咒圖像、宗教象徵與介於現實與非現實之間的視覺語境，探尋與不可見靈性空間的對話可能。為 避免敘述式的再現，她運用點、線與幾何形構建抽象結構，嘗試將精神能量的流動具象化於畫布 之上。 「圓形」作為藝術家創作中反覆出現的關鍵母題，其吸引力對她而言源於一種近乎潛意識的召喚。 創作初期，圓在畫面中自然浮現，並在長期的描繪與重複中，逐漸轉化為一種內在語言與創作節 奏的來源。這種對圓的執著，並非指向某種具體象徵，而是一種純粹的感知渴望與沉浸經驗;描 繪圓的動作本身即帶來心理上的穩定與創作的驅動。隨時間累積，這項重複性的行動逐步演變為 藝術家創作語彙的結構核心，進而指向情感記憶、原始本能與潛意識層面的挖掘與建構。 在本次展出作品中，藝術家進一步將創作視角轉向「語言」、「對話」與「韻律」之間的關聯性。 她將語言視為一種具感官結構的存在，其語調、重音、語速的變化所構成的節奏感，猶如音樂， 形塑出語言的情緒張力與多重層次。在其作品中，圖像不再是靜態的視覺單位，而是承載情感流 動的節奏載體。圓形因其無始無終、持續流轉的特質，成為藝術家用以表現情緒循環與感知韻律 的理想形式。畫面中的點亦隨節奏變化，不斷擴張、收縮、消逝與再現，呈現一種具時間性與動 態性的視覺語法。她更嘗試將語言交互所產生的空間感與心理氛圍轉化為畫面構成的一部分— —畫面密度的調節、氣流的律動、光線的節奏與對話當下的感知狀態，皆成為創作素材，形構出 富含時間性與空間感的「感官風景」（sensory landscape）。 大河美術期望透過《Where Words Fade》，呈現藝術家長期以來對圓形、節奏與抽象語彙的持續 探索，同時揭示其創作脈絡中對語言本質與情感表達界限的深刻思索。展覽不僅是一場關於個人 記憶與文化認同交織的視覺敘事，更是一場以感知節奏為經緯，建構出空間、情緒與符號之間共 振關係的視覺實驗。當語言逐漸沉靜，Lili Lee 以點與圓所構成的節奏裝置，化為情感與意識流 動的可視痕跡——在畫面微振之間，喚起那些難以言說卻深刻存在的心靈聲音。

這次展覽將主打「AI × 互動藝術」，現場集結近20件會動、會變、會玩的作品，不論是大人、小孩都能找到自己的一片天。這些畫作全都是由AI生成，再結合感應裝置、動態投影與聲音設計，讓每一幅畫都變成一個可以「玩」的故事場景。不只是看展，更像是走進一個隨時會有驚喜發生的奇幻世界，走進展場瞬間就會被吸引。 這裡的AI畫作不只有外表，還有超有戲的靈魂——保證讓你邊玩邊拍，笑到忘記發限動！當然經典名畫也不缺席，梵谷的向日葵會因為你的靠近而慢慢綻放，蒙娜麗莎會對你露出……微笑？英勇的拿破崙也難得出糗，滑落馬背的瞬間，等你來親眼捕捉。這些畫作不再只是安靜地掛在牆上，而是會呼吸、會迴應的活生生角色！而這場展覽更不是普通的走馬看花，而是一場會讓你邊看邊玩邊驚呼：「哇這也太酷了吧！」的藝術冒險。不論你是想輕鬆拍照，還是深度探索，都能在這裡找到屬於自己的樂趣。展覽守則只有一條：「與畫作玩耍吧！」快帶著好奇心、手機還有你的小夥伴們，一起來體驗這場翻轉你對「美術館」所有想像的AI藝術派對！

展覽精選院藏古籍、器物、繪畫等不同類型文物，藉由這些文物上面的圖像，讓文物自身透過醫療、宗教、文化、法律等不同層麵，重新展示與演繹身體。展覽一共分為「身體透視」、「身體操練」、「身體變異」以及「身體規戒」四個單元，探索醫學、法醫、佛道兩教等不同文化脈絡的身體觀，並展現武術、房中、祕戲、舞蹈、體育、導引等身體操練手段。同時，本展覽亦關注人面獸身、獸麵人身與殘疾的身體，以及政治、禮教、刑罰對身體的束縛，呈現過去對身體的各種描繪與表述方式。

書法是漢文化圈特有的藝術，長久以來在中國文化傳統中蔚成體系，也自然應用在日常生活裡，了無古今的隔閡。有關中國書法從古到今發展的歷程，始終是大家關心的課題，本項展覽即由此出發，揭示其間發展的脈絡。 秦漢時代是書法發展的關鍵時期，一方面三代以來古文大篆書寫、銘刻分歧的現象，歸於統一，產生標準書體小篆；另方面春秋戰國時代萌芽的新興書體隸書，也在此際從篆書簡省蛻化成熟，發展為漢代通行的書體。由於時代潮流趨向簡便快捷，隸書又持續蛻變分化，遂有草書、行書和楷書的形成。書體遞變原非朝夕立就，因此進入魏晉南北朝之後，過渡型書風以及各體參雜的混合書風時而可見，顯示書體蛻變遷延歲月，方能在結構和筆法上建立自己的規律。 隋唐時代是另一個關鍵時期，政治統一帶來南北各地書風會流，筆法發展臻於完備，從此楷書成為歷代通行的書體。入宋以後，為保存前賢書法長遠流傳，刻帖日漸盛行。但是宋人並不以繼承傳統為足，書法取向表現個人情性、得其天趣。 元代繼起，轉而提倡復古，晉唐書法傳統得以延續。然而，不受傳統束縛的意念也活躍起來，至明代浮現縱橫跳脫的氣息。明人書法面貌至為紛雜，行草書尤其活潑自由，適與當時依循傳統法度者形成對比。其間突顯個性自成一格的書家，也走出實現自己的路徑，不為時代潮流所吞沒。 清代以降，三代秦漢古文篆隸陸續出土，堪稱是得天獨厚。在務實的學術風氣影響之下，清人摩挲碑版，從而與刻帖相互為用，書法發展的視野得以串聯古今，終能在篆書、隸書兩方面汲古創新，引領新方向。

在台灣的首度聯展。 Karim以繪畫探索社群媒體時代中虛實交錯的荒謬與個人迷失，其風格受荒謬主義和數位文化影響，常以鮮明色彩和超現實構圖呈現當代人的焦慮。 Endry 則以怪誕風格的雕塑和裝置藝術，諷刺印尼當代社會的階級、宗教沖突及現代性議題，其作品常使用混合媒材並挑戰傳統審美。 這場展覽旨在展現東南亞當代藝術擺脫傳統印象，轉向更具哲學性和數位性的精緻文化趨勢，並促進台灣與印尼藝術界的交流與對話。 這是兩位印尼藝術家首次在台灣舉辦個展，分別以繪畫與雕塑的形式，從情感具象化與社群媒體現實的結合出發， 試圖捕捉當代人在虛實交錯中的內心對話，透過兩位藝術家不同媒材與風格的作品，展覽引導觀者反思在社群媒體盛行的時代， 個體如何尋求真實自我，以及藝術如何批判與詮釋當代社會的種種現象。