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事件狀態
熱門程度
開始時間
2025 F1 西班牙大獎賽 | 加泰羅尼亞賽道
2025年5月30日–6月1日 (UTC+1)
東巴列斯
2025 F1西班牙大獎賽是一場備受矚目的體育賽事,比賽地點在西班牙巴塞羅那的加泰羅尼亞賽道。比賽時間是2025年6月1日。加泰羅尼亞賽道是一條被國際上公認的貼近完美的跑道,常被各車隊用來進行賽車測試。賽道擁有很長的直線道和長距離的高速與低速的彎道,對賽車的引擎和車手的技術都是一大考驗。比賽包括排位賽、正賽等環節。排位賽決定正賽的發車順序,正賽中車手需要駕駛賽車在賽道上完成指定圈數的比賽,以用時最短者獲勝。
2025 F1 西班牙大獎賽 | 加泰羅尼亞賽道
2025年5月30日–6月1日 (UTC+1)
東巴列斯
2025 F1西班牙大獎賽是一場備受矚目的體育賽事,比賽地點在西班牙巴塞羅那的加泰羅尼亞賽道。比賽時間是2025年6月1日。加泰羅尼亞賽道是一條被國際上公認的貼近完美的跑道,常被各車隊用來進行賽車測試。賽道擁有很長的直線道和長距離的高速與低速的彎道,對賽車的引擎和車手的技術都是一大考驗。比賽包括排位賽、正賽等環節。排位賽決定正賽的發車順序,正賽中車手需要駕駛賽車在賽道上完成指定圈數的比賽,以用時最短者獲勝。
赫雷斯馬節 | 赫雷斯
2025年5月17日–5月24日 (UTC+1)
赫雷斯
赫雷斯以盛大的方式慶祝其最受歡迎的節日——馬市。這是赫雷斯居民一年到頭期盼的一週,在臨時的攤位城市岡薩雷斯洪托裡亞公園,聚集了獨特而不可複製的氛圍。
這是被宣佈為國際旅遊名勝的馬市,將於2025 年5 月 17 日至 24 日舉行,為遊客提供品嚐當地葡萄酒、感受弗拉門戈舞的魅力、觀看壯觀的馬匹遊行和在一週內改變赫雷斯的歡樂的機會,並凸顯我們城市的獨特性和巨大的旅遊景點。
赫雷斯馬節 | 赫雷斯
2025年5月17日–5月24日 (UTC+1)
赫雷斯
赫雷斯以盛大的方式慶祝其最受歡迎的節日——馬市。這是赫雷斯居民一年到頭期盼的一週,在臨時的攤位城市岡薩雷斯洪托裡亞公園,聚集了獨特而不可複製的氛圍。
這是被宣佈為國際旅遊名勝的馬市,將於2025 年5 月 17 日至 24 日舉行,為遊客提供品嚐當地葡萄酒、感受弗拉門戈舞的魅力、觀看壯觀的馬匹遊行和在一週內改變赫雷斯的歡樂的機會,並凸顯我們城市的獨特性和巨大的旅遊景點。
胡安·米羅收藏展 巴塞羅那站 | 米羅基金會
2024年3月23日–2025年9月28日 (UTC+1)
巴塞隆納
基金會展出的繪畫、素描、雕塑和紙上作品是胡安·米羅最完整的藏品之一,可以讓您全面瞭解他一生的所有階段和藝術年表。
通過一系列領域,可以橫向探索 20 世紀最有影響力的藝術家之一的創作和非常個人化的語言。這些主題軸闡釋了米羅思想和作品的關鍵概念,並展示了藝術家超越傳統繪畫的願望。
由於其藝術和詩意意義,與超現實主義有關的繪畫和與西班牙內戰有關的作品值得特別關注。同樣值得注意的是他從六十年代開始創作的大型畫布,其特點是廣闊的色彩範圍和解放的姿態。
目前構成胡安·米羅收藏的作品來自藝術家本人在 1975 年博物館開放時捐贈的作品。多年來,他的妻子皮拉爾·容科薩 (Pilar Juncosa)、他的朋友兼文化煽動者胡安·普拉茨 (Joan Prats)、米羅家族的不同成員以及其他公共和私人收藏家也不斷增加捐贈和存款。
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《打開文件 05:他看了看 臨時支持》展覽 | 米羅基金會
2024年12月19日–2025年6月15日 (UTC+1)
巴塞隆納
如果沒有胡安·米羅多年來保存的大量圖紙、草圖、註釋和初步研究,我們就無法正確理解他的創作。
米羅有條不紊的性格讓他在圖紙中找到了理想的工具,隨時可用,讓他保留萌芽的想法並將其形象化。
在某些情況下,這些作品是準備圖紙的忠實轉置,參考了顏色、尺寸、標題或技術。然而,支持並不總是一個傳統的角色。有時,一則廣告會激發諷刺,或者一篇報紙文章會提供背景或設置人物和符號,讓人聯想到這種表現可能是多麼令人痛苦或淒涼。其他時候,它只是一個片段,用來建立短暫的心理聯繫。
支持從不掩飾它是什麼:一張票、一張日程表或日曆、一封打印信的背面或一個信封的封口。然後,米羅手動註明的日期與從議程上撕下的頁面上印刷的日期相矛盾,翻譯的打印文本聲稱已被閱讀並且信封的摺疊相交。
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《MACBA 藏品:序曲 詩意》集體展 | 巴塞羅那現代藝術博物館
2025年1月1日–9月15日 (UTC+1)
巴塞隆納
這是一個集體展覽,旨在通過將藝術品置於中心來顛覆博物館的戲劇性,以便我們能夠感受到它的意志、它的能量和它的詩意。
如果我們將藝術品與其周圍的博物館學背景分開,會發生什麼?我們是否可以將博物館學視為一種失語症,一種語言的喪失?我們是否可以打破博物館的戲劇性,這種戲劇性指導我們如何在博物館空間中移動,如何記錄它們為我們提供的藝術體驗,以及如何理解從中散發出來的感覺?如果我們假設這種轉變是可能的,那麼還會產生什麼其他含義,讓我們能夠以不同的方式解讀作品,並重新定義博物館作為一個機構?如果這是可能的,我們能否直接回應作品的意志、它的能量和慾望,以及它的“詩意意圖”?馬提尼克詩人、哲學家愛德華·格里桑指出,詩歌絕不能否定“世界之道”:博物館能否將藝術作品及其反映世界的方式置於一切的中心?
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國家宮穹頂繪畫家弗朗西斯科·加利·伊·法布拉《看不見的大師》展覽 | 加泰羅尼亞國家藝術博物館
2025年5月21日–9月14日 (UTC+1)
巴塞隆納
弗朗西斯科·加利·伊·法布拉 (Francesc Galí i Fabra)(巴塞羅那,1880-1965 年)是國家宮穹頂繪畫的作者,也是 20 世紀上半葉加泰羅尼亞藝術界最重要的人物之一。他與龐培·法布拉一起在 Noucentisme 時期重新定義了加泰羅尼亞藝術教育,成為他所在藝術學院一代藝術家的大師,他在那裡創立了 Joan Miró 或 Llorens Artigas 和加泰羅尼亞 Mancomunitat de Catalunya 高級鐘聲學校。
加利還作為畫家、漫畫家、壁畫家、海報畫家和插畫家,發展了卓有成效的藝術生涯。他的作品涵蓋了加泰羅尼亞現代主義的所有方面:現代主義、象徵主義、Noucentisme 和先鋒派。儘管加利功績卓著,但他選擇扮演一個隱形角色:成為一名藝術家,在弟子的陰影下工作,並照顧他的遺產。這次展覽旨在讓那些被隱藏的東西變得可見。我想看到那個不想留下痕跡的人的足跡。同時,展覽探索了博物館起源的一個篇章,在紀念 1929 年國際博覽會一百週年的大型擴建項目的背景下。
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可可·富斯科《我在陸地上學會了游泳》革命後古巴藝術與權力對抗展 | 巴塞羅那現代藝術博物館
2025年5月22日–2026年1月11日 (UTC+1)
巴塞隆納
“我在陸地上學會了游泳”是藝術家兼散文家 Coco Fusco 的展覽,探討了革命後古巴藝術與權力的對抗。通過詩歌、表演和行動主義,展覽恢復了 Virgilio Piñera 和 Luis Manuel Otero Alcántara 等異見創作者的聲音。通過未發表的文獻和對美國及其政策的引用,Fusco 對語言、審查制度和文化抵抗進行了反思。
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胡安·米羅收藏展 巴塞羅那站 | 米羅基金會
2024年3月23日–2025年9月28日 (UTC+1)
巴塞隆納
基金會展出的繪畫、素描、雕塑和紙上作品是胡安·米羅最完整的藏品之一,可以讓您全面瞭解他一生的所有階段和藝術年表。
通過一系列領域,可以橫向探索 20 世紀最有影響力的藝術家之一的創作和非常個人化的語言。這些主題軸闡釋了米羅思想和作品的關鍵概念,並展示了藝術家超越傳統繪畫的願望。
由於其藝術和詩意意義,與超現實主義有關的繪畫和與西班牙內戰有關的作品值得特別關注。同樣值得注意的是他從六十年代開始創作的大型畫布,其特點是廣闊的色彩範圍和解放的姿態。
目前構成胡安·米羅收藏的作品來自藝術家本人在 1975 年博物館開放時捐贈的作品。多年來,他的妻子皮拉爾·容科薩 (Pilar Juncosa)、他的朋友兼文化煽動者胡安·普拉茨 (Joan Prats)、米羅家族的不同成員以及其他公共和私人收藏家也不斷增加捐贈和存款。
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《MACBA 藏品:序曲 詩意》集體展 | 巴塞羅那現代藝術博物館
2025年1月1日–9月15日 (UTC+1)
巴塞隆納
這是一個集體展覽,旨在通過將藝術品置於中心來顛覆博物館的戲劇性,以便我們能夠感受到它的意志、它的能量和它的詩意。
如果我們將藝術品與其周圍的博物館學背景分開,會發生什麼?我們是否可以將博物館學視為一種失語症,一種語言的喪失?我們是否可以打破博物館的戲劇性,這種戲劇性指導我們如何在博物館空間中移動,如何記錄它們為我們提供的藝術體驗,以及如何理解從中散發出來的感覺?如果我們假設這種轉變是可能的,那麼還會產生什麼其他含義,讓我們能夠以不同的方式解讀作品,並重新定義博物館作為一個機構?如果這是可能的,我們能否直接回應作品的意志、它的能量和慾望,以及它的“詩意意圖”?馬提尼克詩人、哲學家愛德華·格里桑指出,詩歌絕不能否定“世界之道”:博物館能否將藝術作品及其反映世界的方式置於一切的中心?
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萊婭·埃斯特魯奇《大家好》展覽 | 索菲亞王后國家藝術中心博物館
2025年2月26日–9月1日 (UTC+1)
馬德里
《Hello Everyone》是一個大型裝置,彙集了萊婭·埃斯特魯奇(巴塞羅那,1981 年)從 2011 年至今的作品。這些作品融合了形式上的變化,構成了一種碎片化和迴響的檔案,其中包括雕塑、聲音、動態圖像、圖形作品和視覺樂譜。總的來說,它可以同時被視為一個回顧展和一個可導航的倉庫。
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萊婭·埃斯特魯奇《大家好》展覽 | 索菲亞王后國家藝術中心博物館
2025年2月26日–9月1日 (UTC+1)
馬德里
《Hello Everyone》是一個大型裝置,彙集了萊婭·埃斯特魯奇(巴塞羅那,1981 年)從 2011 年至今的作品。這些作品融合了形式上的變化,構成了一種碎片化和迴響的檔案,其中包括雕塑、聲音、動態圖像、圖形作品和視覺樂譜。總的來說,它可以同時被視為一個回顧展和一個可導航的倉庫。
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《原境:雷菲克·阿納多》展覽 | 古根海姆博物館
2025年3月7日–10月19日 (UTC+1)
畢爾巴鄂
這次展覽標誌著新系列展覽的開始,該系列展覽致力於展示超越當代實踐界限的特定場域裝置。彙集藝術、技術、音樂和表演領域的作家,現場探索感知和居住空間的替代方式。
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《原境:雷菲克·阿納多》展覽 | 古根海姆博物館
2025年3月7日–10月19日 (UTC+1)
畢爾巴鄂
這次展覽標誌著新系列展覽的開始,該系列展覽致力於展示超越當代實踐界限的特定場域裝置。彙集藝術、技術、音樂和表演領域的作家,現場探索感知和居住空間的替代方式。
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《西班牙裔!羅馬帝國的角鬥士》展覽 | Plaza de las Bernardas
2025年3月27日–9月28日 (UTC+1)
阿爾卡拉∙德∙埃納雷斯
本次展覽以最嚴謹的考古學方法全面概述了角鬥士遊戲的歷史現象:它的起源、與權力的關係、角鬥士遊戲的發展以及其主角的社會角色。壯觀的博物館陳列著一座小型圓形劇場的複製品,進一步說明了圓形劇場建築、戰鬥場景和大城市城市規劃中的基本空間的重要性,幫助觀眾瞭解角鬥士現象發展的時代和環境。
在展出的 170 件展品中,一些龐貝古城摔跤手在公開表演中使用的原始武器和防禦裝備引人注目,例如頭盔、匕首和脛甲。其他作品反映了角鬥士表演在羅馬藝術或流行文化中的存在,尤其是在西班牙。
《西班牙裔!羅馬帝國的角鬥士》展覽 | Plaza de las Bernardas
2025年3月27日–9月28日 (UTC+1)
阿爾卡拉∙德∙埃納雷斯
本次展覽以最嚴謹的考古學方法全面概述了角鬥士遊戲的歷史現象:它的起源、與權力的關係、角鬥士遊戲的發展以及其主角的社會角色。壯觀的博物館陳列著一座小型圓形劇場的複製品,進一步說明了圓形劇場建築、戰鬥場景和大城市城市規劃中的基本空間的重要性,幫助觀眾瞭解角鬥士現象發展的時代和環境。
在展出的 170 件展品中,一些龐貝古城摔跤手在公開表演中使用的原始武器和防禦裝備引人注目,例如頭盔、匕首和脛甲。其他作品反映了角鬥士表演在羅馬藝術或流行文化中的存在,尤其是在西班牙。