2025 年 7 月 在洛杉磯的熱門活動（7 月更新）

parrasch heijnen 畫廊呈現“Anne Appleby：Array”，這是畫廊與這位現居蒙大拿州的藝術家（生於1954年，賓夕法尼亞州哈里斯堡）合作的第二次個展。Anne Appleby 憑藉敏銳的色彩感知，觀察著她所居住的蒙大拿州鄉村以及北美各地的自然環境。這位藝術家的邊到邊色域繪畫由多幅作品組成，通常以網格形式呈現，展現了色彩在連續發展背景下的變化。每一幅畫作都是對時間複雜而光亮的記錄，蘊含著自然世界及其循環再生的潛力。

自19世紀中葉以來，攝影一直是審視性別、性取向和自我表達等概念的有力工具。攝影媒介的即時性和便捷性，在同性戀社交、同性戀情色和同性戀圖像的逐漸普及中發揮了變革性的作用。儘管在嚴重的恐同時期，許多描繪酷兒生活的照片遭到壓制或銷燬，但本次展覽彙集了各種證據，探索攝影媒介在塑造和鞏固LGBTQ+社群活力方面所發揮的深遠作用。

自19世紀中葉以來，攝影一直是審視性別、性取向和自我表達等概念的有力工具。攝影媒介的即時性和便捷性，在同性戀社交、同性戀情色和同性戀圖像的逐漸普及中發揮了變革性的作用。儘管在嚴重的恐同時期，許多描繪酷兒生活的照片遭到壓制或銷燬，但本次展覽彙集了各種證據，探索攝影媒介在塑造和鞏固LGBTQ+社群活力方面所發揮的深遠作用。

李然以錄像裝置聞名，他的實踐還探索影像、表演、繪畫、裝置和寫作等多重媒介。此次展覽為藝術家在洛杉磯的首次個展，著重展出近期創作的9件布面油畫作品，呈現其藝術實踐的演進——他的關注點已轉向繪畫的材質與形式。

欣賞來自麥西尼亞的最新發現，麥西尼亞是青銅時代晚期希臘邁錫尼文明的中心，首次在歐洲以外展出。考古學和尖端科學揭示了獅鷲戰士的世界，其墓葬中出土的祭品藝術精湛無比。宏偉陵墓中的王子墓葬反映了一個由古代皮洛斯涅斯托爾宮統治的社會。雕刻的印章、金飾、精美的武器和壁畫，以及銘刻的石碑，記錄著一個強大王國的最後一年。

欣賞來自麥西尼亞的最新發現，麥西尼亞是青銅時代晚期希臘邁錫尼文明的中心，首次在歐洲以外展出。考古學和尖端科學揭示了獅鷲戰士的世界，其墓葬中出土的祭品藝術精湛無比。宏偉陵墓中的王子墓葬反映了一個由古代皮洛斯的涅斯托爾宮統治的社會。刻有銘文的泥板和生動的壁畫記錄了一個強大王國的最後歲月。 本次展覽以英語和西班牙語呈現。

欣賞來自麥西尼亞的最新發現，麥西尼亞是青銅時代晚期希臘邁錫尼文明的中心，首次在歐洲以外展出。考古學和尖端科學揭示了獅鷲戰士的世界，其墓葬中出土的祭品藝術精湛無比。宏偉陵墓中的王子墓葬反映了一個由古代皮洛斯的涅斯托爾宮統治的社會。刻有銘文的泥板和生動的壁畫記錄了一個強大王國的最後歲月。 本次展覽以英語和西班牙語呈現。

李然以錄像裝置聞名，他的實踐還探索影像、表演、繪畫、裝置和寫作等多重媒介。此次展覽為藝術家在洛杉磯的首次個展，著重展出近期創作的9件布面油畫作品，呈現其藝術實踐的演進——他的關注點已轉向繪畫的材質與形式。

高古軒畫廊呈獻 Y.Z. Kami 的畫展“穹頂”。展覽彙集了藝術家的兩組作品：一組是藝術家自2011年至今創作的“穹頂”系列繪畫作品，另一組是藝術家全新的“信使”系列繪畫作品。此次展覽標誌著 Kami 重返西海岸意義非凡——他於1973年從德黑蘭移居美國後，早年在北加州生活。南加州曾多次舉辦他的機構展覽，包括近十年前在洛杉磯郡立藝術博物館舉辦的個展。

高古軒畫廊呈獻 Y.Z. Kami 的畫展“穹頂”。展覽彙集了藝術家的兩組作品：一組是藝術家自2011年至今創作的“穹頂”系列繪畫作品，另一組是藝術家全新的“信使”系列繪畫作品。此次展覽標誌著 Kami 重返西海岸意義非凡——他於1973年從德黑蘭移居美國後，早年在北加州生活。南加州曾多次舉辦他的機構展覽，包括近十年前在洛杉磯郡立藝術博物館舉辦的個展。

豪瑟沃斯在今年1月與英國畫家克里斯蒂娜·科米茲展開代理合作，此次展覽為藝術家在畫廊的首次個展，展示了她對室內空間複雜性的最新探索。科米茲作品極富質感，讓觀者如畫中人物般陷入沉思。如科米茲所說，“我嘗試回到個人的內心世界，將大多時間花在與自己的相處與思考上。”

委內瑞拉出生、現居洛杉磯的藝術家露奇塔·烏爾塔多（Luchita Hurtado，1920-2020）在其八十年的職業生涯中，始終致力於個人及藝術的不斷探索和演進，並以此為標誌，不斷進行實驗。洛杉磯豪瑟沃斯畫廊首次呈現烏爾塔多的個展“Yo Soy”（我，我）彙集了她職業生涯中一個關鍵時刻的繪畫和素描作品：受洛杉磯女權主義運動浪潮的啟發，藝術家於1974年2月在女子大廈（Woman’s Building）舉辦了她的首次個展，首次展出了她富有表現力的幾何文字繪畫系列“線性語言”（Linear Language）。半個世紀後的今天，“Yo Soy”重現了那次具有里程碑意義的展覽，並展出了其所推出的系列中一些從未公開過的作品。通過她那些充滿活力的抽象畫作——其中一些被剪裁併精心重新縫合——觀眾將能夠感受到烏爾塔多對圖案、神祕主義、地球和宇宙的深度探索。

委內瑞拉出生、現居洛杉磯的藝術家露奇塔·烏爾塔多（Luchita Hurtado，1920-2020）在其八十年的職業生涯中，始終致力於個人及藝術的不斷探索和演進，並以此為標誌，不斷進行實驗。洛杉磯豪瑟沃斯畫廊首次呈現烏爾塔多的個展“Yo Soy”（我，我）彙集了她職業生涯中一個關鍵時刻的繪畫和素描作品：受洛杉磯女權主義運動浪潮的啟發，藝術家於1974年2月在女子大廈（Woman’s Building）舉辦了她的首次個展，首次展出了她富有表現力的幾何文字繪畫系列“線性語言”（Linear Language）。半個世紀後的今天，“Yo Soy”重現了那次具有里程碑意義的展覽，並展出了其所推出的系列中一些從未公開過的作品。通過她那些充滿活力的抽象畫作——其中一些被剪裁併精心重新縫合——觀眾將能夠感受到烏爾塔多對圖案、神祕主義、地球和宇宙的深度探索。

“有時直線必須彎曲”是首次將當今最著名的畫家之一亨利·泰勒與其老師、加州現代主義畫家詹姆斯·賈維斯（1924-2015）的作品進行對話的展覽。泰勒探索了他長期以來的一個想法：通過展覽向賈維斯致敬——賈維斯是20世紀80年代泰勒學生時期發現其獨特之處的藝術家。此次大型裝置作品以鬆散的主題線構成，主要由繪畫組成，時間跨度為20世紀50年代至今，其中還包括泰勒專為此次展覽創作的新作品，他對風景以及人物的興趣得到了全新的探索。這是泰勒作品在洛杉磯豪瑟沃斯畫廊的首次展覽，標題取自賈維斯傳授給學生的建議：這位至關重要的老師曾為泰勒提供過許多關於如何完整地創作繪畫的課程。

“有時直線必須彎曲”是首次將當今最著名的畫家之一亨利·泰勒與其老師、加州現代主義畫家詹姆斯·賈維斯（1924-2015）的作品進行對話的展覽。泰勒探索了他長期以來的一個想法：通過展覽向賈維斯致敬——賈維斯是20世紀80年代泰勒學生時期發現其獨特之處的藝術家。此次大型裝置作品以鬆散的主題線構成，主要由繪畫組成，時間跨度為20世紀50年代至今，其中還包括泰勒專為此次展覽創作的新作品，他對風景以及人物的興趣得到了全新的探索。這是泰勒作品在洛杉磯豪瑟沃斯畫廊的首次展覽，標題取自賈維斯傳授給學生的建議：這位至關重要的老師曾為泰勒提供過許多關於如何完整地創作繪畫的課程。

在歐洲，繪畫和版畫有著豐富的相互交織的歷史，從15世紀（紙上繪畫和印刷術興起之時）到19世紀（攝影和原創性觀念的出現極大地改變了它們之間的關係）不斷演變。本次大型借展講述了藝術家如何在紙上進行創造性創作，跨越媒介界限，挑戰傳統。此外，您還可以欣賞洛杉磯藝術家託巴·凱多裡（Toba Khedoori）的大型版畫和素描作品，她的創作跨越了兩種媒介。

在歐洲，繪畫和版畫有著豐富的相互交織的歷史，從15世紀（紙上繪畫和印刷術興起之時）到19世紀（攝影和原創性觀念的出現極大地改變了它們之間的關係）不斷演變。本次大型借展講述了藝術家如何在紙上進行創造性創作，跨越媒介界限，挑戰傳統。此外，您還可以欣賞洛杉磯藝術家託巴·凱多裡（Toba Khedoori）的大型版畫和素描作品，她的創作跨越了兩種媒介。

高古軒比弗利山莊空間正在舉行Y.Z. Kami（卡米）最新繪畫個展「The Domes」，本次展覽彙集了他的兩個重要創作系列：從2011年發展至今的《Dome》系列，以及一組全新的《Messenger》系列，展期將持續至8月8日。

高古軒比弗利山莊空間正在舉行Y.Z. Kami（卡米）最新繪畫個展「The Domes」，本次展覽彙集了他的兩個重要創作系列：從2011年發展至今的《Dome》系列，以及一組全新的《Messenger》系列，展期將持續至8月8日。

洛杉磯肖恩·凱利畫廊呈現群展“基層作品”（Ground Work），由駐洛杉磯策展人兼 The Cultivist 執行總監喬伊·利科（Joey Lico）策劃。展覽彙集了十五位藝術家的作品，他們的作品迴應了風景的物質、精神和政治維度。以杜尚1920年的開創性攝影作品《塵埃滋生》（Dust Breeding）為基調，“基層作品”將痕跡視為一種激進的姿態，突顯了氛圍、殘留物以及缺失對圖像再現的沉重感。正如利科所言，藝術家們“收集被時間觸碰過的素材——灰燼、塵埃、沉默、記憶——他們呈現給我們的不是宣言，而是痕跡。這不是一場關於風景的展覽，而是關於棲息於其中的意義。”

洛杉磯肖恩·凱利畫廊呈現群展“基層作品”（Ground Work），由駐洛杉磯策展人兼 The Cultivist 執行總監喬伊·利科（Joey Lico）策劃。展覽彙集了十五位藝術家的作品，他們的作品迴應了風景的物質、精神和政治維度。以杜尚1920年的開創性攝影作品《塵埃滋生》（Dust Breeding）為基調，“基層作品”將痕跡視為一種激進的姿態，突顯了氛圍、殘留物以及缺失對圖像再現的沉重感。正如利科所言，藝術家們“收集被時間觸碰過的素材——灰燼、塵埃、沉默、記憶——他們呈現給我們的不是宣言，而是痕跡。這不是一場關於風景的展覽，而是關於棲息於其中的意義。”

BLACKPINK巡演是一場備受期待的音樂盛會，展示了這支全球頂尖女子組合的獨特魅力和強大舞台實力。自出道以來，BLACKPINK以其風格鮮明的音樂和震撼的視覺效果風靡全球，代表作包括《DDU-DU DDU-DU》、《Kill This Love》和《How You Like That》等，深受粉絲喜愛。2025年，BLACKPINK將重新聚首，帶來全新巡演，成員們將演繹這些經典曲目及更多精彩表演，為觀眾呈現一場視覺與聽覺的雙重饗宴。

讓粉絲和業界共同慶祝日本流行文化！ 動漫博覽會® - 加利福尼亞州洛杉磯 2025 年 7 月 3 日至 6 日 在佔地超過 340,000 平方英尺的大型展覽廳開啟一場史詩般的購物冒險！與會者可以瀏覽一系列展位，從獨家動漫商品、尖端電子產品到獨特的收藏品，應有盡有。無論您是在尋找最新時尚、稀有玩具還是原創藝術品，展覽廳都是所有人必去的目的地。在 AX 2025 上，展覽廳將進行擴建，以便發現更多寶藏。