2025 年 12 月 在日本的熱門活動（5 月更新）

為慶祝2025年大阪世博會舉辦，「御堂筋點燈」點燈活動今年提前開始，絕美的燈光以令人印象深刻的規模裝點了大阪，點燈活動覆蓋全長4.4公里的御堂筋沿線，沿途有將近1000多棵銀杏樹裝點燈光，彷彿置身夢幻童話世界 無論是開車或是漫步，都能感受到如夢似幻的視覺盛宴 點燈期間： 2025年4月9日 - 12月31日 17點00分~次日1點00分

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

大阪的天神祭與東京的神田祭，京都的祗園祭並稱日本三大祭典；同時也與愛染祭和住吉祭並稱大阪夏日三大祭奠。是一個每年有130萬人參加的都市大祭典，十分熱鬧。以大阪天神宮中氏神鎮守的土地為中心，每年7月24日是夜宮祭，7月25日是本宮祭。從六月下旬的吉日開始就會召開各種各樣的活動，其中比較有名的有：“女子神輿”——7月23日在天神橋筋商店街前巡行的由女子抬著的神輿、“陸渡禦”——從陸路開始在氏神鎮守的土地上遊行、“船渡禦”——在“陸渡禦”結束後進行的水上遊行、“奉納花火”——在本宮進行的請神明欣賞的煙花活動。如果來大阪的時候正好在7月下旬，不妨來天滿宮和當地人一起參與這項曆史悠久又十分有趣的祭典。

大阪的天神祭與東京的神田祭，京都的祗園祭並稱日本三大祭典；同時也與愛染祭和住吉祭並稱大阪夏日三大祭奠。是一個每年有130萬人參加的都市大祭典，十分熱鬧。以大阪天神宮中氏神鎮守的土地為中心，每年7月24日是夜宮祭，7月25日是本宮祭。從六月下旬的吉日開始就會召開各種各樣的活動，其中比較有名的有：“女子神輿”——7月23日在天神橋筋商店街前巡行的由女子抬著的神輿、“陸渡禦”——從陸路開始在氏神鎮守的土地上遊行、“船渡禦”——在“陸渡禦”結束後進行的水上遊行、“奉納花火”——在本宮進行的請神明欣賞的煙花活動。如果來大阪的時候正好在7月下旬，不妨來天滿宮和當地人一起參與這項曆史悠久又十分有趣的祭典。

Jisoo 將舉辦亞洲粉絲見面會《FAN EDITION : JISOO ASIA TOUR "LIGHTS, LOVE, ACTION!" IN TAIPEI》預計前往台北、馬尼拉、曼谷、東京、澳門、香港、河內等城市，與各地粉絲近距離交流，預計會於2025上半年展開。 2025年對Jisoo來說將是充滿驚喜的一年，不僅會推出首張個人迷你專輯《Amortage》，還將挑戰全新領域。2月，她的全新活屍喜劇韓劇《流感》將於韓國首播，並將與李敏鎬、安孝燮合作主演的電影《全知讀者視角》有望於2025年上映。 這次的粉絲見面會將是Jisoo全方位發展的重要標誌，並象徵著她個人活動的新篇章。此次Jisoo東京見面會的舉辦日期、地點、公開發售等詳情有待主辦單位公布，Trip.com 將即時更新最新消息，請密切留意！

為慶祝2025年大阪世博會舉辦，「御堂筋點燈」點燈活動今年提前開始，絕美的燈光以令人印象深刻的規模裝點了大阪，點燈活動覆蓋全長4.4公里的御堂筋沿線，沿途有將近1000多棵銀杏樹裝點燈光，彷彿置身夢幻童話世界 無論是開車或是漫步，都能感受到如夢似幻的視覺盛宴 點燈期間： 2025年4月9日 - 12月31日 17點00分~次日1點00分

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

東京台場三年展將在東京標誌性的海濱區舉行。國際藝術節的主題是“被Jokisen打擾的寧靜睡眠——荒野、混亂和新世界”，源自19世紀50年代的一首京歌（喜劇詩）。 該藝術節由執行組織委員會和東京都政府長官，希望將來自世界各地的藝術愛好者和富有創意的夢想家聚集在一起，這將是東京特別令人興奮的一年：該市還將在2025年舉辦世界田徑錦標賽和聽障奧運會。

東京台場三年展將在東京標誌性的海濱區舉行。國際藝術節的主題是“被Jokisen打擾的寧靜睡眠——荒野、混亂和新世界”，源自19世紀50年代的一首京歌（喜劇詩）。 該藝術節由執行組織委員會和東京都政府長官，希望將來自世界各地的藝術愛好者和富有創意的夢想家聚集在一起，這將是東京特別令人興奮的一年：該市還將在2025年舉辦世界田徑錦標賽和聽障奧運會。

漫畫市場 全球最大的同人誌銷售活動每年都會在台場的東京國際展示場舉辦兩次。該展覽除了作為動畫、漫畫和遊戲迷互動的場所外，還以展示創作原創內容（主要是分發同人誌和商品）的個人藝術家以及各種各樣的角色扮演者的參與而聞名。每年參與人數超過20萬人，在海外被譽為代表日本禦宅族文化的活動。

在現代日本學者和藝術評論家岡倉天心晚年居住的伊溫，沿岸有一座難以進入的山。 從深山森林出來，有一個山谷。 那裡有雨水餵養的水稻梯田的遺跡，現在是一片長滿蘆葦的沼澤地。 它們看起來像祕密的水稻梯田。 考慮到自然的悠久存在和人類活動的持續存在，我們決定用隱藏在森林中的稻田梯田遺跡創作藝術作品。 然後，在覆蓋著水稻梯田廢墟的森林中漫步，調查植被，我們想將覆蓋水稻梯田廢墟的整個森林變成一個與周圍植物融為一體的藝術空間。 teamLab 的項目 Digitized Nature 探索了自然如何成為藝術。該項目的理念是，非物質的數字技術可以在不傷害自然的情況下將自然變成藝術。 這些作品探討了如何利用這些形式的存在來創造一個地方，讓我們可以超越對時間連續性的理解的界限，感受生命的漫長連續性。利用這些體現著長期存在，我們可以嘗試超越界限，理解時間的漫長連續性，即使在今天，我們也可以繼續在這個地方積累意義。

東京國立新美術館攜手寶格麗，隆重推出“寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽。這是寶格麗十年來首次在日本舉辦的展覽，也是其在日本舉辦的規模最大的展覽。展覽將帶您走進寶格麗充滿活力的色彩世界，開啟一場如同萬花筒般絢麗的旅程，展出近350件色彩大師傑作，涵蓋珠寶首飾和當代藝術等多個領域。 展覽名稱源自希臘語“kalos”（美麗）和“eidos”（形態），象徵著一場充滿活力、變幻莫測的色彩之旅，美與創意在此和諧交融。近350件色彩大師傑作——包括寶格麗傳承系列和尊貴私人收藏的珠寶作品——涵蓋了寶格麗從起源到當代的悠久歷史，彰顯了義大利和日本之間的深厚淵源，頌揚了兩國豐富的文化遺產以及對藝術和設計的共同熱情。展覽還展出了三位當代女性藝術家——森萬里子 （Mariko Mori）、拉拉·法瓦雷託 （Lara Favaretto） 和中山晶子 （Akiko Nakayama） 的作品，她們以獨特的視角詮釋了對色彩的理解，更增添了情感深度。 “寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽如同萬花筒般展開，將創意靈感與情感體驗融為一體，融合了高級珠寶、寶格麗傳承系列 （Bvlgari Heritage Collection） 的經典作品、當代藝術、寶格麗歷史檔案館的獨家藏品以及沉浸式裝置藝術。參觀者將踏上一段多維度的旅程，探索寶格麗對寶石和貴金屬的精湛技藝，視訊、互動空間和藝術對話將寶格麗的色彩世界栩栩如生地展現出來。

戰前有什麼？——“新的戰前”作為表達當下的詞語正在逐漸流行，但我們對“曾經走向戰爭的道路”瞭解多少呢？通過近代沖繩文化表達的變遷，我們來思考文化與戰爭的相互關係。

漫畫市場 全球最大的同人誌銷售活動每年都會在台場的東京國際展示場舉辦兩次。該展覽除了作為動畫、漫畫和遊戲迷互動的場所外，還以展示創作原創內容（主要是分發同人誌和商品）的個人藝術家以及各種各樣的角色扮演者的參與而聞名。每年參與人數超過20萬人，在海外被譽為代表日本禦宅族文化的活動。

在現代日本學者和藝術評論家岡倉天心晚年居住的伊溫，沿岸有一座難以進入的山。 從深山森林出來，有一個山谷。 那裡有雨水餵養的水稻梯田的遺跡，現在是一片長滿蘆葦的沼澤地。 它們看起來像祕密的水稻梯田。 考慮到自然的悠久存在和人類活動的持續存在，我們決定用隱藏在森林中的稻田梯田遺跡創作藝術作品。 然後，在覆蓋著水稻梯田廢墟的森林中漫步，調查植被，我們想將覆蓋水稻梯田廢墟的整個森林變成一個與周圍植物融為一體的藝術空間。 teamLab 的項目 Digitized Nature 探索了自然如何成為藝術。該項目的理念是，非物質的數字技術可以在不傷害自然的情況下將自然變成藝術。 這些作品探討了如何利用這些形式的存在來創造一個地方，讓我們可以超越對時間連續性的理解的界限，感受生命的漫長連續性。利用這些體現著長期存在，我們可以嘗試超越界限，理解時間的漫長連續性，即使在今天，我們也可以繼續在這個地方積累意義。

東京國立新美術館攜手寶格麗，隆重推出“寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽。這是寶格麗十年來首次在日本舉辦的展覽，也是其在日本舉辦的規模最大的展覽。展覽將帶您走進寶格麗充滿活力的色彩世界，開啟一場如同萬花筒般絢麗的旅程，展出近350件色彩大師傑作，涵蓋珠寶首飾和當代藝術等多個領域。 展覽名稱源自希臘語“kalos”（美麗）和“eidos”（形態），象徵著一場充滿活力、變幻莫測的色彩之旅，美與創意在此和諧交融。近350件色彩大師傑作——包括寶格麗傳承系列和尊貴私人收藏的珠寶作品——涵蓋了寶格麗從起源到當代的悠久歷史，彰顯了義大利和日本之間的深厚淵源，頌揚了兩國豐富的文化遺產以及對藝術和設計的共同熱情。展覽還展出了三位當代女性藝術家——森萬里子 （Mariko Mori）、拉拉·法瓦雷託 （Lara Favaretto） 和中山晶子 （Akiko Nakayama） 的作品，她們以獨特的視角詮釋了對色彩的理解，更增添了情感深度。 “寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽如同萬花筒般展開，將創意靈感與情感體驗融為一體，融合了高級珠寶、寶格麗傳承系列 （Bvlgari Heritage Collection） 的經典作品、當代藝術、寶格麗歷史檔案館的獨家藏品以及沉浸式裝置藝術。參觀者將踏上一段多維度的旅程，探索寶格麗對寶石和貴金屬的精湛技藝，視訊、互動空間和藝術對話將寶格麗的色彩世界栩栩如生地展現出來。

戰前有什麼？——“新的戰前”作為表達當下的詞語正在逐漸流行，但我們對“曾經走向戰爭的道路”瞭解多少呢？通過近代沖繩文化表達的變遷，我們來思考文化與戰爭的相互關係。