2025 年 9 月 在加拿大的熱門活動（5 月更新）

Riopelle：時間的十字路口是一場回顧展，涵蓋了 Jean Paul Riopelle 50 年的創作歷程。該展覽由加拿大國家美術館舉辦，旨在紀念 Riopelle 誕辰一百週年，彙集了這位藝術家的繪畫、雕塑、素描、版畫和拼貼畫。 此次展覽展出了來自 20 個私人和公共收藏的藝術品，其中包括許多重要作品以及之前從未展出過的作品。展覽由藝術史學家和獨立研究員 Sylvie Lacerte 策劃，重點介紹了 20 世紀最重要的加拿大藝術家之一。

Le Grand PoutineFest 是一個專門慶祝加拿大經典美食——肉汁奶酪薯條（poutine）的節日活動。該活動通常在加拿大多個城市舉辦，匯聚眾多餐飲攤位，提供各種創意和傳統風格的poutine。備受歡迎的 Grand PoutineFest 夏季巡演今年將覆蓋近17個站點。除了美食體驗，Le Grand PoutineFest 還包括現場音樂表演、娛樂活動和適合家庭參與的互動項目，使其成為一個適合所有年齡段的社交和文化盛會。

在展覽設計中，艾米麗·卡爾：探索難以穿越的風景，通過將一組密集懸掛的畫作與描繪開闊地平線的稀疏懸掛的後期作品進行對比，引出了卡爾風景畫中空間的開放和封閉問題。諷刺的是，許多空間開放的作品之所以開放，正是因為它們描繪的風景最近遭到了砍伐。 本次展覽利用與自然的親近與距離的空間隱喻來探究卡爾對她所畫森林的思考。展覽還將探討卡爾對一些土著主題的表現——尤其是風景中的村莊和圖騰柱——與茂密森林的關係，以及這可能意味著什麼，因為 19 世紀末和 20 世紀初人們傾向於將土著文化與自然混為一談。

這是一次前所未有的展覽，探討奧斯維辛的歷史和遺產。 奧斯維辛是納粹德國建立的最重大的大屠殺遺址，但它並不是一個單一的實體。它逐漸發展成為一個集集中營和屠殺中心兩種功能於一體的營地系統。大約 100 萬猶太人以及數萬名其他人，包括波蘭人、羅姆人和蘇聯戰俘，被系統性地拘留和殺害。這場震撼人心的展覽將於 2025 年 1 月 27 日奧斯維辛解放 80 週年前夕抵達多倫多，探討了奧斯維辛集中營的雙重身分：作為一個實體環境（人類歷史上有記錄的最大屠殺現場），以及作為無邊界仇恨和人類暴行象徵的雙重身分。

安大略美術館從艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心的巴德收藏中精選了一系列十七世紀荷蘭畫作。與安大略美術館的歐洲藝術收藏中的畫作相比，此次重點展覽的中心是七件倫勃朗·凡·萊茵 （1606-1669） 的作品，這是它們首次一起展出。這些引人注目的藝術品以細緻入微的靜物畫、細緻的室內畫和令人著迷的肖像畫為特色，讓我們罕見地一睹荷蘭藝術的風采。本次展覽由安大略美術館歐洲藝術副策展人亞當·哈里斯·萊文和艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心歐洲藝術巴德策展人蘇珊娜範德米倫東克共同策劃。 本次展覽由安大略美術館和皇后大學艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心聯合舉辦。

已故的 Phil Lind （1943-2023） 是一位當代藝術的巨擘收藏家，他被那些闡明社會和政治歷史的藝術作品所吸引。作為後來被稱為溫哥華概念攝影學派的熱情支持者，本次展覽展出了溫哥華出生的著名藝術家 Stan Douglas、Rodney Graham、Ron Terada 和 Jeff Wall 的作品。除了這些基於鏡頭的作品（一些私密作品，一些大型燈箱作品，一些多媒體作品）外，還有 Thomas Demand、William Eggleston、Antony Gormley、Philip Guston、William Kentridge、Thomas Ruff、Laurie Simmons、Wolfgang Tillmans 和 Ai Weiwei 的繪畫、攝影和雕塑作品。本次展覽由 AGO 現代藝術策展人 Adam Welch 策劃。

《心靈明信片：布里吉特和亨寧·弗雷貝收藏精選》旨在紀念弗雷貝夫婦作為藝術贊助人、收藏家和溫哥華美術館長期支持者所做出的貢獻。《心靈明信片》精選了 30 多幅繪畫、雕塑、攝影、電影和紙質作品，以此致敬這對夫婦對現代和當代藝術的深入參與，並反映了弗雷貝夫婦收藏的深度，作品涵蓋了從 1960 年代至今的作品。 在過去的四十年裡，弗雷比斯的收藏不斷擴大，囊括了過去五十年中一些最重要的藝術家的作品，包括戰後美國藝術家羅伯特·勞森伯格和弗蘭克·斯特拉；當代領軍藝術家朱莉·梅赫雷圖和威廉·肯特里奇；以及加拿大主要藝術家羅德尼·格雷厄姆和傑夫·沃爾的作品。雖然弗雷比的收藏種類多樣、範圍廣泛，但其核心是尊重藝術家的創造力和知識。

大谷工作室：我腦海中的怪物是大谷在北美的首次個展。展覽將展出受他個人記憶啟發的新畫作，以及不同尺寸的手工製作的具象和抽象陶瓷雕塑，是藝術家創作的一次引人入勝的展示。 沉浸式的展覽設計將把大谷在鹿湖藝術駐地期間創作的陶瓷作品置於一個迷宮般的裝置中，這些作品採用從當地公共公園和森林地區採集的天然材料製成。

大谷工作室：我腦海中的怪物是大谷在北美的首次個展。展覽將展出受他個人記憶啟發的新畫作，以及不同尺寸的手工製作的具象和抽象陶瓷雕塑，是藝術家創作的一次引人入勝的展示。 沉浸式的展覽設計將把大谷在鹿湖藝術駐地期間創作的陶瓷作品置於一個迷宮般的裝置中，這些作品採用從當地公共公園和森林地區採集的天然材料製成。

激進。好玩。標誌性。在 60、70 和 80 年代，喬伊斯·維蘭德幽默而尖刻的藝術造詣幫助塑造了這個國家關於性別、民族和生態觀念的變化。喬伊斯·維蘭德是一位極具影響力的藝術家，她的作品包括紡織品、拼貼畫、版畫、素描和電影，她的遺產在後代的作品中得以傳承。 這是自 1987 年以來首次舉辦的雄心勃勃的回顧展，展覽彙集了維蘭德 50 多年的藝術作品，突顯了她藝術實踐的廣度和獨創性，並將她定位為 20 世紀藝術和電影界的關鍵人物。除了將維蘭德的作品置於藝術、社會和政治背景中，展覽還將突出她對當前關於女權主義、社會公平和生態的辯論的多種預測。 展覽由 AGO 加拿大藝術策展人 Fredrik S. Eaton 的 Georgiana Uhlyarik 和 MMFA 現代藝術策展人 Anne Grace 策劃。

已故的 Phil Lind （1943-2023） 是一位當代藝術的巨擘收藏家，他被那些闡明社會和政治歷史的藝術作品所吸引。作為後來被稱為溫哥華概念攝影學派的熱情支持者，本次展覽展出了溫哥華出生的著名藝術家 Stan Douglas、Rodney Graham、Ron Terada 和 Jeff Wall 的作品。除了這些基於鏡頭的作品（一些私密作品，一些大型燈箱作品，一些多媒體作品）外，還有 Thomas Demand、William Eggleston、Antony Gormley、Philip Guston、William Kentridge、Thomas Ruff、Laurie Simmons、Wolfgang Tillmans 和 Ai Weiwei 的繪畫、攝影和雕塑作品。本次展覽由 AGO 現代藝術策展人 Adam Welch 策劃。

安大略美術館從艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心的巴德收藏中精選了一系列十七世紀荷蘭畫作。與安大略美術館的歐洲藝術收藏中的畫作相比，此次重點展覽的中心是七件倫勃朗·凡·萊茵 （1606-1669） 的作品，這是它們首次一起展出。這些引人注目的藝術品以細緻入微的靜物畫、細緻的室內畫和令人著迷的肖像畫為特色，讓我們罕見地一睹荷蘭藝術的風采。本次展覽由安大略美術館歐洲藝術副策展人亞當·哈里斯·萊文和艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心歐洲藝術巴德策展人蘇珊娜範德米倫東克共同策劃。 本次展覽由安大略美術館和皇后大學艾格尼絲·埃瑟林頓藝術中心聯合舉辦。

這是一次前所未有的展覽，探討奧斯維辛的歷史和遺產。 奧斯維辛是納粹德國建立的最重大的大屠殺遺址，但它並不是一個單一的實體。它逐漸發展成為一個集集中營和屠殺中心兩種功能於一體的營地系統。大約 100 萬猶太人以及數萬名其他人，包括波蘭人、羅姆人和蘇聯戰俘，被系統性地拘留和殺害。這場震撼人心的展覽將於 2025 年 1 月 27 日奧斯維辛解放 80 週年前夕抵達多倫多，探討了奧斯維辛集中營的雙重身分：作為一個實體環境（人類歷史上有記錄的最大屠殺現場），以及作為無邊界仇恨和人類暴行象徵的雙重身分。

在展覽設計中，艾米麗·卡爾：探索難以穿越的風景，通過將一組密集懸掛的畫作與描繪開闊地平線的稀疏懸掛的後期作品進行對比，引出了卡爾風景畫中空間的開放和封閉問題。諷刺的是，許多空間開放的作品之所以開放，正是因為它們描繪的風景最近遭到了砍伐。 本次展覽利用與自然的親近與距離的空間隱喻來探究卡爾對她所畫森林的思考。展覽還將探討卡爾對一些土著主題的表現——尤其是風景中的村莊和圖騰柱——與茂密森林的關係，以及這可能意味著什麼，因為 19 世紀末和 20 世紀初人們傾向於將土著文化與自然混為一談。

跨學科藝術家 Oluseye 通過黑人的多次遷徙和表現來追溯黑人的本質，將祖先與當代、物質與精神融為一體。受約魯巴占卜儀式 merindinlogun 的啟發，Oluseye 展示了一個新裝置，展示了塑造他的世界觀和藝術實踐的精神、神話和傳記元素。在約魯巴文化中，寶貝殼象徵著財富和繁榮，占卜者用它與祖先交流並獲得指引。為了向這種文化習俗和他自己的故事致敬，Oluseye 展示了 16 個大型青銅寶貝殼，放在手工雕刻的占卜托盤上。

跨學科藝術家 Oluseye 通過黑人的多次遷徙和表現來追溯黑人的本質，將祖先與當代、物質與精神融為一體。受約魯巴占卜儀式 merindinlogun 的啟發，Oluseye 展示了一個新裝置，展示了塑造他的世界觀和藝術實踐的精神、神話和傳記元素。在約魯巴文化中，寶貝殼象徵著財富和繁榮，占卜者用它與祖先交流並獲得指引。為了向這種文化習俗和他自己的故事致敬，Oluseye 展示了 16 個大型青銅寶貝殼，放在手工雕刻的占卜托盤上。

Riopelle：時間的十字路口是一場回顧展，涵蓋了 Jean Paul Riopelle 50 年的創作歷程。該展覽由加拿大國家美術館舉辦，旨在紀念 Riopelle 誕辰一百週年，彙集了這位藝術家的繪畫、雕塑、素描、版畫和拼貼畫。 此次展覽展出了來自 20 個私人和公共收藏的藝術品，其中包括許多重要作品以及之前從未展出過的作品。展覽由藝術史學家和獨立研究員 Sylvie Lacerte 策劃，重點介紹了 20 世紀最重要的加拿大藝術家之一。