2025 年 10 月 在倫敦的熱門活動（7 月更新）

您可以在任何地點和任何設備上觀看虛擬現實藝術展。請參閱上圖說明，瞭解如何在平板電腦/手機上觀看。您可以在戴或不戴虛擬現實耳機的情況下觀看展覽。

墨西哥藝術家特蕾莎·馬戈萊斯（Teresa Margolles）的最新委託作品《Mil Veces un Instante》（瞬間一千次）於2024年9月18日星期三揭幕。這件巨型雕塑採用來自墨西哥和英國的726位跨性別者面部的石膏模型製作而成。這些模型是通過將石膏直接塗抹在每個人的臉上製成的。最終的作品既是他們各自特徵的視覺記錄，也是通過注入毛髮和皮膚細胞，將他們的身體特徵融入物質世界。

普里西拉派對！是對標誌性獲獎音樂劇《沙漠女王普里西拉》的身臨其境的重新演繹。演出分為三幕，幕間休息時您可以在夾層享用精緻美食，或在舞池享用酒吧小吃。以《I Will Survive》、《It's Raining Men》和《Finally》等舞池經典曲目為特色，演出前一小時開放，兩杯雞尾酒僅需15 英鎊，在主活動開始前還有一場預演為您帶來歡樂。演出以令人眼花繚亂的壓軸表演結束，展示了該劇著名的獲獎服裝和頭飾。晚會在我們駐場 DJ 的迪斯可舞曲中結束。 觀眾可以期待一場令人瞠目結舌的華麗服裝展示、鼓勵每個人一起唱歌的令人興奮的配樂以及圍繞他們展開的表演。將提供身臨其境的舞池門票，就像橋劇院的紅男綠女(Guys and Dolls) 一樣，還有類似於國家劇院(National Theatre) 的《Here Lies Love》的DJ 和演前娛樂節目，以及像ABBA Arena 的ABBA Voyage 那樣的派對長歌氛圍、歌舞表演餐桌以及與 Playhouse 劇院的歌舞表演類似的餐飲選擇以及與《媽媽咪呀》一樣的用餐選擇和演出後派對！派對 – 換句話說，適合每個人的活動！ 這部由艾倫·斯科特 (Allan Scott) 和斯蒂芬·埃利奧特 (Stephan Elliott) 創作的音樂劇自 2006 年在悉尼閃亮登場以來，風靡全球。它最初於 2009 年登上倫敦舞台，隨後於 2011 年征服了百老匯。

希爾斯伯勒城堡舉辦的全新展覽“皇家風格正在形成”帶您走進皇家優雅的世界。揭開皇家客戶和時裝設計師之間的親密關係，瞭解英國時裝業如何打造英國皇室女性的標誌性風格。 展覽展示了三套令人驚艷的服裝，包括 1937 年伊麗莎白女王太后加冕禮服設計中使用的非凡印花布。 原創設計圖展示了英國一些最優秀的設計師的作品，包括 Madame Handley Seymour、Norman Hartnell、Hardy Amies 和 Oliver Messel。不要錯過大衛·沙遜為威爾士王妃戴安娜繪製的草圖，包括她的手寫評論。 時尚愛好者的激動人心的旅程，不要錯過這段獨特的皇家優雅和歷史之旅，只開放到 2026 年 1 月 4 日。

格雷森·佩裡：自大妄想症展出了格雷森·佩裡爵士（1960 年）的 40 多件新作品。這是博物館有史以來舉辦的最大規模的當代展覽，參觀者將看到陶瓷、掛毯和紙上作品等，與收藏中的傑作一起展出，這些傑作幫助塑造了佩裡對這場具有里程碑意義的展覽的願景。 自大妄想症將探究工藝製作的本質和我們對完美的追求。精美的手工製品將與使用數字技術製作的作品一起展出——將可能需要花費數千小時製作的物品與只需單擊按鈕即可製作的物品進行比較。通過這些對比方法，佩裡將要求觀眾思考有關真實性和藝術家未來角色的問題。

格雷森·佩裡：自大妄想症展出了格雷森·佩裡爵士（1960 年）的 40 多件新作品。這是博物館有史以來舉辦的最大規模的當代展覽，參觀者將看到陶瓷、掛毯和紙上作品等，與收藏中的傑作一起展出，這些傑作幫助塑造了佩裡對這場具有里程碑意義的展覽的願景。 自大妄想症將探究工藝製作的本質和我們對完美的追求。精美的手工製品將與使用數字技術製作的作品一起展出——將可能需要花費數千小時製作的物品與只需單擊按鈕即可製作的物品進行比較。通過這些對比方法，佩裡將要求觀眾思考有關真實性和藝術家未來角色的問題。

通過英國最時尚的兩對皇室夫婦——愛德華七世國王和亞歷山德拉王后，以及喬治五世國王和瑪麗王后——的生活和品味，探索愛德華時代的奢華與魅力。從他們的家庭生活和個人收藏，到他們光鮮亮麗的社交圈和盛大的皇室活動，不一而足。 超過300件皇家藏品將展出，其中近一半是首次展出，包括當時最著名的當代藝術家的作品，例如卡爾·法貝熱、弗雷德裡克·萊頓、愛德華·伯恩-瓊斯、勞裡茨·圖克森、約翰·辛格·薩金特和威廉·莫里斯。 展覽涵蓋了從1863年愛德華和亞歷山德拉結婚到第一次世界大戰爆發的時期。

通過英國最時尚的兩對皇室夫婦——愛德華七世國王和亞歷山德拉王后，以及喬治五世國王和瑪麗王后——的生活和品味，探索愛德華時代的奢華與魅力。從他們的家庭生活和個人收藏，到他們光鮮亮麗的社交圈和盛大的皇室活動，不一而足。 超過300件皇家藏品將展出，其中近一半是首次展出，包括當時最著名的當代藝術家的作品，例如卡爾·法貝熱、弗雷德裡克·萊頓、愛德華·伯恩-瓊斯、勞裡茨·圖克森、約翰·辛格·薩金特和威廉·莫里斯。 展覽涵蓋了從1863年愛德華和亞歷山德拉結婚到第一次世界大戰爆發的時期。

三個開創性的展覽將阿爾貝託·賈科梅蒂的歷史雕塑與當代藝術家的新作在一個私密的全新空間中展出。 賈科梅蒂是20世紀歐洲最重要的雕塑家之一，以其獨特的細長雕塑而聞名，這些雕塑對人體形態進行了實驗。為了迴應二戰造成的痛苦和破壞，他的作品提出了關於人性和集體心理的全新視角。

觸摸火星碎片，用手捧住月球碎片，並與阿連德隕石來張自拍，這顆隕石擁有45.67億年的歷史，甚至比地球還要古老！ 如今，比以往任何時候都有更多證據表明地球以外可能存在生命。我們最新的展覽將探討一個重大問題——我們在宇宙中孤獨嗎？ 從地球的極端環境出發，前往太空，在小行星、火星、木星和土星的冰衛星以及太陽系外的行星上停留，尋找生命。 在我們這個超凡脫俗的展覽中，嗅聞行星的氣味，觸摸太陽系的一部分，設計你自己的太空任務，並探索科學家們認為可能存在的外星生命。

觸摸火星碎片，用手捧住月球碎片，並與阿連德隕石來張自拍，這顆隕石擁有45.67億年的歷史，甚至比地球還要古老！ 如今，比以往任何時候都有更多證據表明地球以外可能存在生命。我們最新的展覽將探討一個重大問題——我們在宇宙中孤獨嗎？ 從地球的極端環境出發，前往太空，在小行星、火星、木星和土星的冰衛星以及太陽系外的行星上停留，尋找生命。 在我們這個超凡脫俗的展覽中，嗅聞行星的氣味，觸摸太陽系的一部分，設計你自己的太空任務，並探索科學家們認為可能存在的外星生命。

印度教神靈 Ganesha 的形象深受人們喜愛，他有著象頭和圓肚，他從何而來？是什麼啟發了人們對寧靜的佛陀和耆那教開明導師的描繪？ 此次新展覽可追溯至 2000 多年前，探索印度教、耆那教和佛教神聖藝術在印度古老而強大的自然神靈中的起源，以及這種藝術在次大陸之外的傳播。 這是世界上首批從多信仰、當代和全球視角審視印度早期宗教藝術的大型展覽之一，它將突出這些世界宗教的神靈和開明導師如今廣為人知的描繪背後的靈感——以及它們是如何跨越印度洋傳播到東南亞，沿著絲綢之路傳播到東亞的。 此次展覽色彩繽紛、多感官且氛圍濃厚，是與由印度教徒、佛教徒和耆那教徒組成的顧問社區小組合作開發的。這些活生生的宗教傳統及其神聖藝術如今已成為包括英國在內的全球近 20 億人的日常生活中不可或缺的一部分。來自我們社區合作伙伴的主要借展作品有助於講述這個當代故事。 展覽將展出大英博物館南亞藏品以及國內外合作伙伴慷慨借展的 180 多件文物，包括雕塑、繪畫、素描和手稿。展覽將重點介紹展品的出處，探究展覽中每件展品從創作到被博物館收購的故事。 從在佛像以人形呈現之前出現的象徵性足跡，到印度教藝術中融入的宇宙蛇，再到耆那教開明教師的自然精靈，這場引人入勝的展覽講述了這些活生生的傳統背後的古老故事。

印度教神靈 Ganesha 的形象深受人們喜愛，他有著象頭和圓肚，他從何而來？是什麼啟發了人們對寧靜的佛陀和耆那教開明導師的描繪？ 此次新展覽可追溯至 2000 多年前，探索印度教、耆那教和佛教神聖藝術在印度古老而強大的自然神靈中的起源，以及這種藝術在次大陸之外的傳播。 這是世界上首批從多信仰、當代和全球視角審視印度早期宗教藝術的大型展覽之一，它將突出這些世界宗教的神靈和開明導師如今廣為人知的描繪背後的靈感——以及它們是如何跨越印度洋傳播到東南亞，沿著絲綢之路傳播到東亞的。 此次展覽色彩繽紛、多感官且氛圍濃厚，是與由印度教徒、佛教徒和耆那教徒組成的顧問社區小組合作開發的。這些活生生的宗教傳統及其神聖藝術如今已成為包括英國在內的全球近 20 億人的日常生活中不可或缺的一部分。來自我們社區合作伙伴的主要借展作品有助於講述這個當代故事。 展覽將展出大英博物館南亞藏品以及國內外合作伙伴慷慨借展的 180 多件文物，包括雕塑、繪畫、素描和手稿。展覽將重點介紹展品的出處，探究展覽中每件展品從創作到被博物館收購的故事。 從在佛像以人形呈現之前出現的象徵性足跡，到印度教藝術中融入的宇宙蛇，再到耆那教開明教師的自然精靈，這場引人入勝的展覽講述了這些活生生的傳統背後的古老故事。

華航 & 歐來歐去做伙遊！即日起至 2025/12/31 止，於華航網站購買台灣地區出發前往任一歐洲航點(倫敦/羅馬/維也納/阿姆斯特丹/法蘭克福/布拉格)之中華航空自營航班來回機票，即可向瑞獅旅行社兌換「歐來歐去」循環巴士免費一日，每張來回機票限兌換一次。

瑪麗娜·塔巴蘇姆因其建立的建築語言而聞名，這種語言既具有現代感，又與特定的地點、氣候、背景、文化和歷史息息相關。她為蛇形畫廊 2025 展館帶來了獨特的視角。她的設計喚起了該展覽的永久性和短暫性之間的有意義的對話。

艾米莉·坎·恩瓦瑞是一位來自澳洲的土著人女性畫家，出生於1910年，70多歲才開始專心畫畫，以將其與祖先土地的儀式、慶典和精神聯結轉化為蠟染織物和畫作而聞名。在她1996年離世時被澳媒形容為“我們這裡土生土長的莫奈去世了”。 此次展覽為恩瓦瑞在歐洲的首次大型個展，彙集1970年代、80年代和90年代的紡織品、繪畫和紙上作品等，這些作品反映了她與家鄉的儀式、精神和生態上的互動，其中許多作品從未在澳大利亞以外的地方展出。

艾米莉·坎·恩瓦瑞是一位來自澳洲的土著人女性畫家，出生於1910年，70多歲才開始專心畫畫，以將其與祖先土地的儀式、慶典和精神聯結轉化為蠟染織物和畫作而聞名。在她1996年離世時被澳媒形容為“我們這裡土生土長的莫奈去世了”。 此次展覽為恩瓦瑞在歐洲的首次大型個展，彙集1970年代、80年代和90年代的紡織品、繪畫和紙上作品等，這些作品反映了她與家鄉的儀式、精神和生態上的互動，其中許多作品從未在澳大利亞以外的地方展出。

當評論家們第一次看到喬治·修拉的新繪畫風格時，他們認為這可能會導致繪畫本身的消亡。但是，保羅·西涅克、安娜·博赫、揚·託羅普和亨利-埃德蒙·克羅斯等藝術家的畫作到底有什麼地方讓這麼多人感到不滿呢？新印象派畫家用純色的小點作畫。從遠處看，這些顏色混合在一起，創造出細微的色調和光的幻覺。這種技術現在被稱為點畫法，它簡化了形式，以一種全新的方式玩轉色彩，接近抽象的邊緣。除了這種令人興奮的色彩處理方法外，他們的風格還與激進的政治思想齊頭並進。他們通過明亮的風景、肖像和室內場景捕捉了 19 世紀晚期的歐洲社會，同時也描繪了工人階級在工業時代所面臨的鬥爭。我們展出的大部分畫作都是由海倫·克勒勒-穆勒收藏的，她是 20 世紀第一批偉大的女性藝術贊助人之一。她收集了世界上最全面的新印象派繪畫作品。這些作品的收集目的是向公眾開放，現在成為海倫·克勒勒-穆勒創立的荷蘭克勒勒-穆勒博物館的一部分。在“激進和諧：海倫·庫勒·穆勒的新印象派”中，您可以親眼看到這些純粹色彩的激進景象。本次展覽是國家美術館和奧特洛克勒勒-穆勒博物館的合作。

當評論家們第一次看到喬治·修拉的新繪畫風格時，他們認為這可能會導致繪畫本身的消亡。但是，保羅·西涅克、安娜·博赫、揚·託羅普和亨利-埃德蒙·克羅斯等藝術家的畫作到底有什麼地方讓這麼多人感到不滿呢？新印象派畫家用純色的小點作畫。從遠處看，這些顏色混合在一起，創造出細微的色調和光的幻覺。這種技術現在被稱為點畫法，它簡化了形式，以一種全新的方式玩轉色彩，接近抽象的邊緣。除了這種令人興奮的色彩處理方法外，他們的風格還與激進的政治思想齊頭並進。他們通過明亮的風景、肖像和室內場景捕捉了 19 世紀晚期的歐洲社會，同時也描繪了工人階級在工業時代所面臨的鬥爭。我們展出的大部分畫作都是由海倫·克勒勒-穆勒收藏的，她是 20 世紀第一批偉大的女性藝術贊助人之一。她收集了世界上最全面的新印象派繪畫作品。這些作品的收集目的是向公眾開放，現在成為海倫·克勒勒-穆勒創立的荷蘭克勒勒-穆勒博物館的一部分。在“激進和諧：海倫·庫勒·穆勒的新印象派”中，您可以親眼看到這些純粹色彩的激進景象。本次展覽是國家美術館和奧特洛克勒勒-穆勒博物館的合作。

展覽精選蔡國強近十年創作的標誌性火藥繪畫作品，集中呈現藝術家對這一媒材的極致探索——他直接在紙、畫布、玻璃及鏡面等多種媒介上引燃火藥，創作出極具表現力的圖像。2015年，蔡國強結束了近三十年在繪畫作品中主要使用黑火藥的階段，正式引入彩色火藥，創作日益關注繪畫語言本身。展覽中的作品以動植物線索微妙展開，探討繪畫與抽象的本質，亦彰顯藝術家對傳統藝術源遠流長的互動，包括與古典大師作品的深刻互文。