2025 年 9 月 在東京的熱門活動（7 月更新）

TWICE《THIS IS FOR》演唱會2025東京站將於2025年9月16日至9月17日在東京巨蛋舉行。這場音樂盛事將為ONCE們帶來一場難忘的演出，展示TWICE成員們的才華與魅力。屆時，ONCE們將有機會欣賞到TWICE經典歌曲的現場演唱，感受到她們獨特的舞台魅力。TWICE《THIS IS FOR》演唱會2025東京站將是一場不容錯過的音樂盛宴，讓您沉浸在音樂和舞台表演的魔幻世界中。立即購票，與TWICE一起度過一個難忘的夜晚！ TWICE《THIS IS FOR》演唱會2025東京站演出詳情 TWICE《THIS IS FOR》WORLD TOUR - TOKYO ・演出地點：東京巨蛋 ・時間：2025年9月16日、9月17日

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

「ULTRA JAPAN」是1999年在美國邁阿密誕生的全球最大型都市型舞蹈音樂節「ULTRA MUSIC FESTIVAL」（UMF）的日本版。作爲舞蹈音樂節的先驅，UMF目前已在全球27個國家和地區舉辦。 2025「ULTRA JAPAN」設有「ULTRA MAIN STAGE」「RESISTANCE」「ULTRA PARK STAGE」三個舞臺，其中ULTRA MAIN STAGE是最具震撼力的舞臺之一。過去9屆活動中，世界頂尖的DJ/音樂製作人以華麗而充滿活力的舞曲音樂，持續吸引着觀衆。 「RESISTANCE」以舞曲音樂的精髓爲核心，聚焦於當前音樂場景中重新引發關注的地下音樂風格，如 techno、tech house 等，爲觀衆帶來沉浸式體驗與陶醉感。 「ULTRA PARK STAGE」匯聚了國內外備受矚目的新銳藝術家，他們各自呈現獨特的音樂風格，共同構建出多元化的舞臺。作爲可從澀谷約15分鐘車程抵達的都市型音樂節，ULTRA JAPAN憑藉高時尚性等多元魅力，一直吸引着觀衆。2025年，該音樂節將迎來第10屆舉辦。 此前公佈的第一批陣容中，格萊美獎得主、無需贅述的國際巨星Calvin Harris將首度亮相ULTRA JAPAN，五度蟬聯《DJ Mag》"2024全球百大DJ"榜首、全球各大音樂節壓軸常客Martin Garrix的參演消息已在社交媒體引發熱議。 在持續進化的電子舞曲場景中，ULTRA JAPAN將爲所有樂迷呈現全新的文化浪潮與震撼體驗。 【HEADLINERS】 Calvin Harris / DJ Snake / Gryffin / Hardwell / Martin Garrix / Slander 【RESISTANCE HEADLINERS】 Adam Beyer / Amelie Lens / Argy / ARTBAT / Korolova 【SUPPORT】 Apashe / Black Tiger Sex Machine / Morten / MYKRIS 【ADDITIONAL SUPPORT】 AOY / AVY / AXCELL B2B PANCII / Beginning / BOPCORN / BRAIZE B2B DJ YU-KI / chomo / CITY / DAIJIRO / DAITTO B2B CLESENT / DJ Celly / DJ DARUMA & JOMMY / DJ HIRo / DJ KOMORI / DJ WILDPARTY / DJ YAGI / ecec / ERIMIYA / f5ve / JO3 / KANDARTA / KEN ISHII B2B DRUNKEN KONG / KENTARO / KIYOTO / KYUNDESU / LEMI / lit / MARZY / MIDNIGHT ROCK / n.i.p.r / okadada / REXY=DEXY / RHY B2B TOMOPIRO / RYOHEI / SID3 EFFECT / Sota & Hayato / SPRAYBOX / Takkyu Ishino/ TJO / TREKKIE TRAX CREW / VIVID / YAKSA

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

日本動畫巨匠高畑勲 被譽為”創造日本動畫的男人” 以《螢火蟲之墓》《輝耀姬物語》《歲月的童話》等作品重新定義了動畫的人文深度 本次展覽是為了紀念高畑勳誕辰90週年而舉辦的 由吉卜力工作室策劃協助，回顧了他的藝術生涯 透過高畑勳在加入吉卜力工作室之前的作品中所運用的技巧與理念 以及吉卜力工作室製作的電影深入探討動畫製作的精髓 展現他為日本動畫文化的發展做出了巨大貢獻

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

東京都為開通振興夜間的觀光，作為裝飾夜景的一種新觀光資源，在代表性的路上標誌，都廳第一本廳舍外牆做為屏幕，以光和音表現多彩的藝術，一年到頭上演光雕投影。 此次，明年即將迎來45週年，東京都將開始上映利用世界知名度高的“吃豆小子（Pac-Man）”的作品。 遊戲棋盤出現在都廳舍外牆，盡情地大鬧一場的吃豆小子（Pac-Man）生動地把所有東西都吃光。擁有未來感覺的吃豆小子的遊戲音樂和親和性較高的，音軌制造者原口沙輔先生製作了樂曲。請大家欣賞只能在都廳舍才可以看到的吃豆小子×東京的協作作品。

全球首個沉浸式展覽“克里姆特的鮮活世界”（Klimt Alive）即將開幕，帶您遨遊黃金世界。 這場備受期待的新作由澳大利亞策劃公司Grande Experiences策劃和製作，該公司以其引人入勝的故事敘述和創新的展覽方式備受讚譽，曾參與過“梵高鮮活世界”和“莫奈與朋友鮮活世界”等沉浸式展覽。Grande Experiences已在六大洲200多個城市舉辦了280多場展覽，吸引了超過2500萬人次參觀。 本次展覽將在7米高的漆黑空間內設置巨型屏幕。在光、色、聲、香的交織下，克里姆特的《吻》、《朱迪思》和《死亡與生命》等傑作將依次投影在整個展廳。您可以沉浸在與畫面相伴的古典音樂中，沉浸於克里姆特華麗的裝飾性和感性之美。所有展廳均允許攝影和攝像。您可以用相機捕捉屬於您自己的克里姆特的迷人世界。

2025東京晴空塔城啤酒節，活動主題為“可以在塔下的草坪上玩耍、消暑的啤酒花園和 BBQ”。 今年的啤酒花園將設有來自世界四個不同地區（歐洲/美國/東亞/拉丁美洲）的單點攤位，您可以在這裡享用來自世界各地的美食、啤酒和清涼甜點。此外，還有豐富的肉類菜肴，例如與啤酒搭配的炸薯條和炸魚薯條，以及大塊法蘭克福香腸和牛排丁。甜點方面，您可以享用各種菜單，包括各地區的刨冰；飲料方面，您可以享用來自世界各地的啤酒和酒精飲料，以及金湯力和莫吉托等清爽的雞尾酒。

Jisoo 將舉辦亞洲粉絲見面會《FAN EDITION : JISOO ASIA TOUR "LIGHTS, LOVE, ACTION!" IN TAIPEI》預計前往台北、馬尼拉、曼谷、東京、澳門、香港、河內等城市，與各地粉絲近距離交流，預計會於2025上半年展開。 2025年對Jisoo來說將是充滿驚喜的一年，不僅會推出首張個人迷你專輯《Amortage》，還將挑戰全新領域。2月，她的全新活屍喜劇韓劇《流感》將於韓國首播，並將與李敏鎬、安孝燮合作主演的電影《全知讀者視角》有望於2025年上映。 這次的粉絲見面會將是Jisoo全方位發展的重要標誌，並象徵著她個人活動的新篇章。此次Jisoo東京見面會的舉辦日期、地點、公開發售等詳情有待主辦單位公布，Trip.com 將即時更新最新消息，請密切留意！

2025年是姆明小說出版80週年紀念。為了慶祝這一時刻，本展將在芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）的協助下，舉辦「ト-ベとム-ミン展~とっておきのものを探しに~」。展託芙·揚松（1914-2001）是姆明的創作者，同時也是一位在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本和小說等多個領域都有所涉獵的藝術家。 本次展覽將通過約300件展品，包括她早期的油畫、二戰前後創作的諷刺畫、姆明小說與漫畫的原畫與草圖，以及她生前使用過的心愛之物，回顧託芙豐富多彩的創作世界。 同時，也將深入探尋託芙的人生經歷如何深刻融入到姆明系列作品之中，並一同感受其獨特魅力。

此次煙火大會將以調布市獨有的節目形式舉行，亮點包括為紀念調布市建市 70 週年而燃放的 70 發 8 號煙火、以“昭和 100 年”為主題的音樂與煙火相結合的“Hanabillusion”以及來自全國各地煙火工匠的慶祝煙火“Takumi no Hanabi”。

「拉美西斯大帝與法老的黃金」展覽展出了183件古埃及珍貴文物，聚焦叱吒風雲的法老拉美西斯大帝。的與拉美西斯二世相關的文物收藏。 這個壯觀的展覽也展示了拉美西斯二世著名神殿的首次虛擬演練，以及一部關於拉美西斯二世陵墓的長篇紀錄片。

淺草寺的正式名稱源自金龍山，被稱為“金龍山淺草寺”，而“金龍之舞”之名則源自這座山的名字。“金龍之舞”是於1958年紀念淺草寺正殿觀音堂重建而開始的舞蹈。此舞基於淺草寺所供奉的觀音菩薩的故事。據傳說，她是作為從天而降的黃金龍出現的，一夜之間，她創造了象徵五穀豐登的千棵松樹。 長18米、重達88公斤的閃耀金龍，在慶典的音樂聲中華麗舞動，此情此景，絕對讓人印象深刻。

本次展覽是東京國立新美術館與M+首次合作策展，以日本近代史上的兩大事件為背景，展現1989年至2010年日本當代藝術的歷史回顧：昭和時代（1926-1989）結束、平成時代（1989-2019）開始，以及2011年的東北大地震。展覽超越了國家和地區框架，追溯了日本當代藝術的發展軌跡，並通過豐富的國際交流不斷髮展。展覽由兩條相互交織的線索構成：標誌性藝術作品和藝術家在此期間鮮為人知的項目故事，展出了居住在國內外的日本藝術家以及國際藝術家的作品。展覽將日本當代藝術描繪成一個複雜、多孔的文化對話和參與網絡，為既定的國家單一性敘事提供了另一種視角。展覽展示了日本當代藝術在這一關鍵過渡時期如何審視和處理國家的歷史遺產和多重身分等主要主題，同時提出了替代社區的可能性。展覽還強調了日本藝術和視覺文化在當代全球化的頭二十年中的廣泛影響力。

“設計啊！新”是將 NHK 教育電視台目前正在播出的節目“設計啊！新”的概念擴展到體驗空間的展覽。2013 年，該展覽作為“設計啊！展覽”在 21_21 DESIGN SIGHT 舉行，2018 年至 2021 年在包括日本未來館、國家新興科學與創新博物館和富山縣立美術館在內的全國六家博物館舉行。第三屆“設計啊！新”展覽將展出具有新主題的新作品，同時保留鼓勵孩童享受各種設計想法和發現的概念。

日本動畫巨匠高畑勲 被譽為”創造日本動畫的男人” 以《螢火蟲之墓》《輝耀姬物語》《歲月的童話》等作品重新定義了動畫的人文深度 本次展覽是為了紀念高畑勳誕辰90週年而舉辦的 由吉卜力工作室策劃協助，回顧了他的藝術生涯 透過高畑勳在加入吉卜力工作室之前的作品中所運用的技巧與理念 以及吉卜力工作室製作的電影深入探討動畫製作的精髓 展現他為日本動畫文化的發展做出了巨大貢獻

全球首個沉浸式展覽“克里姆特的鮮活世界”（Klimt Alive）即將開幕，帶您遨遊黃金世界。 這場備受期待的新作由澳大利亞策劃公司Grande Experiences策劃和製作，該公司以其引人入勝的故事敘述和創新的展覽方式備受讚譽，曾參與過“梵高鮮活世界”和“莫奈與朋友鮮活世界”等沉浸式展覽。Grande Experiences已在六大洲200多個城市舉辦了280多場展覽，吸引了超過2500萬人次參觀。 本次展覽將在7米高的漆黑空間內設置巨型屏幕。在光、色、聲、香的交織下，克里姆特的《吻》、《朱迪思》和《死亡與生命》等傑作將依次投影在整個展廳。您可以沉浸在與畫面相伴的古典音樂中，沉浸於克里姆特華麗的裝飾性和感性之美。所有展廳均允許攝影和攝像。您可以用相機捕捉屬於您自己的克里姆特的迷人世界。

2025東京晴空塔城啤酒節，活動主題為“可以在塔下的草坪上玩耍、消暑的啤酒花園和 BBQ”。 今年的啤酒花園將設有來自世界四個不同地區（歐洲/美國/東亞/拉丁美洲）的單點攤位，您可以在這裡享用來自世界各地的美食、啤酒和清涼甜點。此外，還有豐富的肉類菜肴，例如與啤酒搭配的炸薯條和炸魚薯條，以及大塊法蘭克福香腸和牛排丁。甜點方面，您可以享用各種菜單，包括各地區的刨冰；飲料方面，您可以享用來自世界各地的啤酒和酒精飲料，以及金湯力和莫吉托等清爽的雞尾酒。

2025年是姆明小說出版80週年紀念。為了慶祝這一時刻，本展將在芬蘭赫爾辛基市立美術館（HAM）的協助下，舉辦「ト-ベとム-ミン展~とっておきのものを探しに~」。展託芙·揚松（1914-2001）是姆明的創作者，同時也是一位在繪畫、諷刺畫、漫畫、繪本和小說等多個領域都有所涉獵的藝術家。 本次展覽將通過約300件展品，包括她早期的油畫、二戰前後創作的諷刺畫、姆明小說與漫畫的原畫與草圖，以及她生前使用過的心愛之物，回顧託芙豐富多彩的創作世界。 同時，也將深入探尋託芙的人生經歷如何深刻融入到姆明系列作品之中，並一同感受其獨特魅力。

東京國立新美術館攜手寶格麗，隆重推出“寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽。這是寶格麗十年來首次在日本舉辦的展覽，也是其在日本舉辦的規模最大的展覽。展覽將帶您走進寶格麗充滿活力的色彩世界，開啟一場如同萬花筒般絢麗的旅程，展出近350件色彩大師傑作，涵蓋珠寶首飾和當代藝術等多個領域。 展覽名稱源自希臘語“kalos”（美麗）和“eidos”（形態），象徵著一場充滿活力、變幻莫測的色彩之旅，美與創意在此和諧交融。近350件色彩大師傑作——包括寶格麗傳承系列和尊貴私人收藏的珠寶作品——涵蓋了寶格麗從起源到當代的悠久歷史，彰顯了義大利和日本之間的深厚淵源，頌揚了兩國豐富的文化遺產以及對藝術和設計的共同熱情。展覽還展出了三位當代女性藝術家——森萬里子 （Mariko Mori）、拉拉·法瓦雷託 （Lara Favaretto） 和中山晶子 （Akiko Nakayama） 的作品，她們以獨特的視角詮釋了對色彩的理解，更增添了情感深度。 “寶格麗萬花筒：色彩、文化與工藝”展覽如同萬花筒般展開，將創意靈感與情感體驗融為一體，融合了高級珠寶、寶格麗傳承系列 （Bvlgari Heritage Collection） 的經典作品、當代藝術、寶格麗歷史檔案館的獨家藏品以及沉浸式裝置藝術。參觀者將踏上一段多維度的旅程，探索寶格麗對寶石和貴金屬的精湛技藝，視訊、互動空間和藝術對話將寶格麗的色彩世界栩栩如生地展現出來。